Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat „Yoga gegen Rechts“. Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand-Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben.

Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug) „Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Comedian, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)

Eilen Sie herbei und bringen Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House. Küsschen, ihr Patrick Salmen

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

„Jeder Protest ist eine Singularität. Doch überall auf der Welt haben Aufstände eine gemeinsame Grammatik. Eine Grammatik, die sich aus einer Vielzahl von Körpern zusammensetzt, die sich den Raum und die Zeit teilen, ihre Verletzlichkeit und die Dringlichkeit, den Status quo zu verändern. So wie ein einzelner Buchstabe nur sehr wenig ausdrücken kann und den Satz braucht, um Bedeutung zu erlangen, brauchen Körper – insbesondere die der Unterdrückten – das Kollektiv, damit ihre Botschaft verstärkt und gehört wird.“ (Persis Bekkering)

Holding Present ist eine neue Zusammenarbeit zwischen der Choreografin Ula Sickle und dem Brüsseler Ensemble für zeitgenössische Musik Ictus. Die Performance wurde visuell, lyrisch und klanglich vom Protest inspiriert und untersucht, wie eine individuelle Geste zu einem kraftvollen kollektiven Akt werden kann. Eine Gruppe von acht Performer*innen (Tänzer*innen und Musiker*innen) webt ein Gewebe aus bestehenden und neu in Auftrag gegebenen Kompositionen und baut langsam einen Moment, ein Momentum auf, das sich auf die Bruchstelle zubewegt, an der Individuen zu einer kritischen Masse werden.

In dem Stück kommen ungewöhnliche Instrumente wie ein schwingender Stierbrüller, Aluminiumrohre, handgehaltene Steine und Megaphone sowie ein modularer Synthesizer zum Einsatz. Die Tänzer*innen und Musiker*innen arbeiten zusammen, um sowohl die musikalische als auch die choreografische Partitur zu realisieren. Sie begeben sich gemeinsam auf ein neues Terrain und zeichnen Fluglinien in der Gegenwart auf. Auch das Publikum wird nach und nach in das Gewebe integriert, wird Teil des Augenblicks und ist für die Dynamik der Performance wesentlich mitverantwortlich.

Dauer: ca. 120 Min.
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“Each protest is a singularity. Yet everywhere around the world, insurrection follows a common grammar. A grammar that is composed of a multitude of bodies sharing space and time, their vulnerability and urgency to change the status quo. As a single letter can only express very little and is in need of the sentence to reach meaning, bodies – especially those of the oppressed – require the collective in order for their message to be amplified and heard.” (Persis Bekkering)

Holding Present is a new collaboration between choreographer Ulla Sickle and Brussels-based ensemble for contemporary music, Ictus. The performance found visual, lyrical, and auditive inspiration in protest and examines how an individual gesture may grow into a powerful collective action. A group of eight performers (dancers and musicians) weaves a fabric from existing and newly commissioned compositions, slowly building a moment, a momentum, that edges its way towards a fracture point at which individuals become critical mass.

The piece employs unusual instruments such as a swaying bullroarer, aluminum pipes, handheld stones, and loudhailers as well as a modular synthesiser. Dancers and musicians collaborate to realise the musical as well as the choreographic score. Together, they venture onto new terrain and record flight paths in the present. The audience will be integrated into the fabric, bit by bit, becoming part of the moment and holding a crucial responsibility for the performance dynamic.

Ein Musical über die Reise einer Kartoffel zu sich selbst

Kartoffel ist eine ganz normale – nun – Kartoffel und lebt ihren Alltag wie alle anderen auch. Bis eines Tages seltsame Dinge passieren. Die Welt scheint ins Wanken zu geraten. Oder ist es nur Kartoffel, die da wankt? Ausgehend von der kolonialen Migrationsgeschichte des Gemüses erarbeitet das Performancekollektiv notsopretty ein Musical.

Mit ohrwurmfähigen Songs, witzigen Videos, mitreißenden Choreografien und absurden Spielszenen bringt das internationale Ensemble eine humorvolle und scharfsinnige Satire unserer Gesellschaft auf die Bühne.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

With a Little H.E.L.P. From My Friends
In der Nacht vom 10. auf den 11. März 2016, beendete einer der begnadetsten Musiker und
Keyboardpionieren aller Zeiten, in seinem Zuhause in Los Angeles, freiwillig sein Leben.
Aufgrund einer jahrelangen Nervenkrankheit im rechten Arm, war Keith Emerson nicht mehr in
der Lage, seinen Beruf als Keyboarder und Pianist mit der Virtuosität und Präzision auszuüben,
wie es seine Fans von ihm als Ausnahmekünstler erwarteten.
Diese Tatsache stürzte ihn in eine tiefe Depression, die Keith mit Medikamenten und zu viel
Alkohol zu bekämpfen versuchte.
Dass dieser Kampf, aus seiner Sicht, letztlich aussichtslos war, beweist sein tragischer Freitod.
Für mich, als Keyboarder und Pianist, war von frühester Jugend an, Keith Emerson mein
musikalischer Held Nummer eins. Er prägte und veränderte meine musikalische Richtung
entscheidend wie kein anderer.
Immer wenn ich die Hände auf mein Keyboard lege, erinnere ich mich an ihn. Ich meine, so viel
von dem, was ich musikalische tue, tue ich wegen ihm. Er war und wird immer bedeutend für
mein Leben als Musiker sein.
Am Tag nach Keith’s tragischen Ende, rief ich meine alten Musikgefährten George Medows
(Bass, Guitar, Vocal) und Joachim Knist (Drums) an. Wir hatten uns seit Jahren nicht gesehen.
Als junge Männer teilten wir die Vorliebe für die Musik von Emerson, Lake & Palmer. Ich war
ziemlich überrascht und gleichzeitig begeistert darüber, dass sie von meiner Idee, eine ELP
Tribute Band zu gründen, doch sehr angetan waren.
Als im Dezember 2016 „The Voice“ Greg Lake an einem Krebsleiden verstarb, sahen wir uns
bestätigt, die Fahne von ELP hochzuhalten.
Freunde hielten uns zwar für leicht größenwahnsinnig, aber wir denken, denen haben wir
inzwischen das Gegenteil bewiesen.
Es folgten zwei Jahre harter Probenarbeit und ein stetiger Ausbau unseres Equipments. Am 2.
Todestag von Keith Emerson präsentierten wir dann endlich unser Programm unter dem Namen
„H.E.L.P.“ (History of ELP) einem ausgesuchten Fachpublikum.
Und wir hatten ihren Nerv voll getroffen, denn die Reaktionen waren überaus begeistert. Es
ging sogar soweit, dass wir eine Anfrage erhielten, beim Prog Open Air Festival auf der Lorelei
mitzuwirken. Aus Gründen der Professionalität schien es uns jedoch geboten, zunächst einen
Schritt nach dem anderen zu machen.
Es scheint, als haben die Musikfans wieder ein Ohr für diese Art von progressiver Musik
entwickelt, den unser Publikum besteht längst nicht mehr nur aus Leuten zwischen 50 und 60
Jahren. Der von klassischer Musik und Jazz veredelte Progressivrock scheint doch wieder viele
junge Menschen zu begeistern.
Ich mir bin sicher, dass wir, with a little H.E.L.P. from our friends, die unvergessene Musik von
Keith Emerson, Greg Lake und Carl Palmer nicht nur weiter am Leben erhalten, sondern auch
vielen neuen Fans zugänglich machen können.
See you on the Road……………………..Euer Michael
H.E.L.P. :
*Michael Rolles: Keyboards
*George Meadows: Bass & Guitars; Leadvocals
*Joachim Knist: Drums & assorted Percussion

A NIGHT IN WHITE SATIN
Pop meets Classic

Die Kultnacht mit FUN, Stimmlich und dem Jugendsinfonieorchester kommt wegen der großen Nachfrage auch wieder an 2 Tagen.
Die NIGHT IN WHITE SATIN vereint seit vielen Jahren FUN & Friends mit dem Jugendsinfonieorchester der Stadt Mönchengladbach. Welthits und Evergreens im Wechsel mit klassischen Werken und ganz jungen Solisten. Ein Konzerterlebnis voller Emotionen und Gänsehautmomente.

Einlass: 18 Uhr

Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Mord nach Noten
Schlager können tödlich sein

„Mord nach Noten“ – die neue Komödie von Autor Thomas Schiffmann und Produzent Holger Hagemeyer; nach Erfolgen wie „Schlager lügen nicht“, Toast Hawaii“, Sommer der Liebe“ und „Vier im Revier“ das neue Gute-Laune-Musical im Theater an der Niebuhrg!

Die Schlagerbranche feiert sich selbst mit einer Riesenparty auf dem Anwesen von Robert „Robby“ Deichsler, dem erfolgreichen Plattenproduzenten.

Mitten im Trubel ist Robby plötzlich spurlos verschwunden.

Während die einen ihn fieberhaft suchen, stellt sich bei anderen heraus, dass sie ihn lieber so hätten, wie er ist: Nämlich ein für allemal weg.

Nicht nur ein- oder zwei der anwesenden Schlagerstars und -sternchen haben allen Grund, Robby nicht das Beste zu wünschen, und als sich die schreckliche Wahrheit offenbart, stehen gleich mehrere Partygäste im Verdacht, ein furchtbares Verbrechen begangen zu haben.

Kommissar Schluck von der Kripo Duisburg staunt nicht schlecht, welche Abgründe sich hinter der glitzernden Fassade der Schlagerwelt auftun können…




Regie: James Wood
Buch: Thomas Schiffmann
Produktion: Holger Hagemeyer

Ihre Vorteile auf einen Blick:
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Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Schauspiel von Peter Turrini

a.gon Theater GmbH München

Regie Johannes Pfeifer
Mit Angela Roy und Peter Kremer

Er und Sie haben ihr Leben miteinander verbracht. Jetzt sitzen sie gemeinsam in einer Seniorenresidenz. Sie erinnern sich an die Szenen Ihrer Ehe, oder vielmehr: sie durchleben sie. Und es ist ganz erstaunlich
viel präsent von einem bunten, erfüllten Leben. Glücksmomente, Verletzungen, Höhenflüge, Abgründe. Alles ein Augenblick.
Auch wenn die beiden immer vergesslicher werden, einander Dinge vorwerfen, die sie gar nicht miteinander erlebt haben, weil sich die Erinnerung mehr und mehr verfälscht. Könnten diese zwei Alten noch einmal von vorne anfangen, sich schüchtern ineinander verlieben, als wären sie einander noch nie begegnet?

Einlass: ca 19:30 Uhr

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Mir will es scheinen, dass der uralte Aberglaube, Reichtum gewähre Glück, sich aufzulösen scheint.“ Tja, das hat Leo Tolstoi mal gesagt, der allerdings sieben Jahre vor Beginn der Sowjetunion das Zeitliche gesegnet hat. Nikita Miller ist sich nämlich sicher: Hätte der Typ noch ein bisschen länger gelebt, hätte er das bestimmt nicht gesagt.

Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht.

Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut.

Er hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

Einlass: 19 Uhr

Ihre Vorteile auf einen Blick:
- Sie erhalten einen Preisvorteil von bis zu 30 Prozent
- Ihr fester Sitzplatz ist immer für Sie reserviert!

Veranstaltung ausverkauft?
Für Sie kein Problem, Ihre Eintrittskarte haben Sie schon!
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Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

KARTENVORVERKAUF
Der Vorverkauf für die TANZtage 2024 startet am 15.01.2024 (10:00 Uhr).
Aus Gründen der Fairness (Kartenkontingent und Platzwahl) unterbrechen wir den Kartenvorverkauf für die Finalshows zu Beginn der Vorentscheide am 23.02.2024 bis zum Ende der Vorentscheide am 03.03.2024. Tickets für die Finalveranstaltungen (Kids, Teens und Adults) können erneut ab dem 04.03.2024 (10:00 Uhr) erworben werden.

WIR BITTEN ZU BEACHTEN:
» Jede Person, auch Kinder, benötigt eine Sitzplatzkarte.
» Aufgrund der Lautstärke während der Veranstaltung raten wir dringend davon ab, Säuglinge und Kleinkinder in die Vorstellungen mitzubringen.
» Kinderwagen oder ähnliches dürfen wegen Freihaltung der Fluchtwege nicht in die Veranstaltungshallen mitgenommen werden.

Einlass frühestens 30 Min. vor Beginn

Eventuell sind noch Restkarten an den Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse verfügbar.

Nach wahren Lobeshymnen in den Medien und den endlos langanhaltenden stehenden Ovationen in der vergangenen Saison geht dieses besondere Völker verbindende Projekt in die nächste Runde. Inhaltlich und formal trifft sich das Beste aus zwei Welten:

Musical trifft Akrobatik. Atemberaubendes Acrobatical mit der Musik von David Bowie

Mit einer Neuinszenierung kommt die spektakuläre Show CHINA GIRL des Chinesischen Nationalcircus mit den Welthits von David Bowie im Frühjahr 2024 erneut auf eine große Europa Tournee. Schon die erste Fassung wurde medial gefeiert. So schrieb unter anderem die Neue Westfälische als Headline: „Akrobaten im Dienste der Liebe!“, die Märkische Oderzeitung titelte „Akrobatik der Extraklasse!“ Das Westfalenblatt resümierte „Ein anspruchsvolles Programm, das Raum lässt zum Staunen über das, wozu Menschen fähig sind, nicht nur im künstlerischen-akrobatischen Sinn.“ Der Patriot endete seine Rezension mit dem Satz: „Mehr geht einfach nicht, stimmig bis zum Letzten.“

Das doch mehr geht will das engagierte Ensemble nun in der kommenden Spielzeit beweisen.
Bereichert wird das ACROBATICAL in der neuen Fassung exklusiv durch eine Erweiterung des Ensembles mit hochkarätigen Musicalprofis aus dem First Stage Theater Hamburg.

Die ergreifende Handlung dieses atemberaubenden Events, verlegt die Kulisse von Shakespeares legendärem Klassiker Romeo und Julia ins heutige New York. Die Liebesgeschichte zwischen den Hauptfiguren Dou Dou und Roberto spielt sich dabei vor dem Hintergrund einer stetigen Auseinandersetzung rivalisierender ethnischer Gruppierungen ab: der westlich geprägten Bewohner aus „Little Italy“ und der chinesischen Einwanderer.
Ewige Liebe und verhängnisvolle Feindschaft zwischen heruntergekommenen Hinterhöfen, Garküchen und Edelrestaurants von Manhattans Chinatown – dargestellt in einer Kunstform, die einem den Atem stocken lässt: spektakuläre Stimmen verzaubern mit den legendären Hits von Pop-Ikone David Bowie und rasante Tanzszenen verweben sich mit der Weltklasse-Akrobatik der chinesischen Darsteller. EAST MEETS WEST in einem Show-Spektakel, dass nicht nur Tanz, Gesang, Musical und Akrobatik vereint, sondern auch mit bild-gewaltigen LED-Projektionen modernste Technik zum Einsatz bringt.

Mit dieser Show, unter der Führung der beiden deutschen Produzenten Hermjo Klein und Raoul Schoregge, hat sich der Chinesische Nationalcircus auf den Weg gemacht, die Herzen eines weltweiten Publikums zu erobern. Mit der Vergrößerung des Ensembles durch die hochkarätigen Musicaldarsteller steht diesem ehrgeizigen Ziel nichts mehr im Wege.

China Girl ist eine faszinierende Symbiose zwischen Integration und Konfrontation wie sie aktueller nicht sein könnte, mit einer Geschichte über Liebe und Sehnsucht, voller Spannung, Poesie und Humor.


Showlänge: 130 Minuten

Einlass: 19:00

Der Vorverkauf startet in Kürze.

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Frau Jahnke hat eingeladen.....
...und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben. Wir wollen nicht mehr darüber reden, dass es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job - in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry.
Im TV, im Netz und auf den Bühnen. Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön!
Und live ist das alles noch viel spannender. ""Frau Jahnke hat eingeladen"" heißt: Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, jeder ist wunderbar. Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows. Freiwillig! Das ist gut! Und es geht noch besser - wir arbeiten dran!

Einlass: 19 Uhr

Tickets eventuell noch an der Abendkasse erhältlich

Wahrheit- die nackte und die ungeschminkte
In der gesamten Geschichte der Menschheit ist nichts so umkämpft, wie die
Wahrheit.
Gerade wer in der Politik die Meinungshoheit oder das Narrativ beherrscht, hat die
Wahrheit für sich gepachtet.
Und viele, die die Wahrheit suchen, wollen sie in Wahrheit nicht wahr haben.
Auf dem Pfad der satirischen Erleuchtung schauen Markus Riedinger und Adrian
Engels von ONKeL fISCH sogar hinter die Wahrheit.
Subjektiv, objektiv und Dativ. Hauptsache tief. Und Lustig.
Das ist die Wahrheit und nichts als die Wahrheit - und gesungen und getanzt wird
auch.
Ein wahres Vergnügen.

Die Rock/Alternative/Indie/Classics Disco im Zentrum Altenberg!

Ihre Vorteile auf einen Blick:
- Sie erhalten einen Preisvorteil von bis zu 30 Prozent
- Ihr fester Sitzplatz ist immer für Sie reserviert!

Veranstaltung ausverkauft?
Für Sie kein Problem, Ihre Eintrittskarte haben Sie schon!
Sie erhalten unser hochwertiges Kulturprogramm kostenlos nach Hause gebracht.

Ein zusätzliches Abonnement kostet Abonnenten der Theater-Serie 10 Prozent weniger.

Ihr Abonnement erinnert Sie unaufdringlich an den nächsten Veranstaltungsbesuch. So nehmen Sie aktiv am Kulturleben in Monheim am Rhein teil.

Sie sind einmal verhindert?
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Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

KARTENVORVERKAUF
Der Vorverkauf für die TANZtage 2024 startet am 15.01.2024 (10:00 Uhr).
Aus Gründen der Fairness (Kartenkontingent und Platzwahl) unterbrechen wir den Kartenvorverkauf für die Finalshows zu Beginn der Vorentscheide am 23.02.2024 bis zum Ende der Vorentscheide am 03.03.2024. Tickets für die Finalveranstaltungen (Kids, Teens und Adults) können erneut ab dem 04.03.2024 (10:00 Uhr) erworben werden.

WIR BITTEN ZU BEACHTEN:
» Jede Person, auch Kinder, benötigt eine Sitzplatzkarte.
» Aufgrund der Lautstärke während der Veranstaltung raten wir dringend davon ab, Säuglinge und Kleinkinder in die Vorstellungen mitzubringen.
» Kinderwagen oder ähnliches dürfen wegen Freihaltung der Fluchtwege nicht in die Veranstaltungshallen mitgenommen werden.

Einlass frühestens 30 Min. vor Beginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft.