ACTUS TRAGICUS - ZEIT UND EWIGKEIT
Musik von J. S. Bach und Schütz

Staats- und Domchor Berlin
lautten compagney BERLIN
Kai-Uwe Jirka – Musikalische Leitung

Eine Veranstaltung der 16. Aequinox Musiktage

Foto © Matthias Heyde

Einlass: 15:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Der Gerichtstag beginnt nicht gut für Dorfrichter Adam: Erst ein übler Alptraum, dann erwacht er mit Beulen und Schrammen am Kopf und schließlich erfährt er, dass eine Untersuchung der Kassen und der richterlichen Eignung unmittelbar bevorsteht. Und die Katastrophen gehen weiter: Marthe Rull taucht als Klägerin vor Gericht auf und beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, er habe am Vorabend ihren Tonkrug zerbrochen. Eve ist die einzige Zeugin, die erzählen könnte, was genau geschehen ist. Aber warum rückt sie nicht mit der Sprache heraus? Die Ereignisse entwickeln sich
zu einer unterhaltsamen wie sinnigen Komödie.

„Der zerbrochne Krug“ gehört zu den meistgespielten Stücken auf Deutschlands Bühnen. Ab Herbst 2025 steht auch bei Chawwerusch dieser Klassiker in einer eigenen, zeitgemäßen Version und in einer „puren“ Inszenierung auf dem Spielplan. Drei Schauspieler*innen schlüpfen in die unterschiedlichen Rollen des über zweihundert Jahre alten Stücks, das in Inhalt und Form erstaunlich modern daherkommt.

Es spielen: Felix S. Felix, Ben Hergl, Lina Zimmer
Bearbeitung und Regie: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Peter Seibel
Dramaturgie: Susanne Schmelcher
Regieassistenz: Lysander Roth

„Der zerbrochne Krug” wird gefördert von der Heupel Consultants GmbH & Co KG. und der Dieter Kissel Stiftung.

!!!ACHTUNG: Die Vorstellung fällt aus. Für weitere Infos beim Theaterbüro melden.

Einlass: 19 Uhr

z.Zt. keine Karten mehr verfügbar. Bitte kontaktieren Sie uns (info@e-werk.de oder 09131 8005-0)

Kinderführung/Familienführung

Der Osterhase war in der Stadt - wo hat er seine Nestchen versteckt?
Gemeinsam mit Stadtführerin Rosemarie Sieß-Vogt machen sich die Kinder auf die Suche, und unterwegs gibt es zudem schöne Osterhasen-(Lügen-)geschichten.
Die Führung eignet sich für Kinder zwischen 4 und 7 Jahren. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Kinder beschränkt. Die Kinder müssen von einer erwachsenen Person begleitet werden.

Ticketpreis pro teilnehmender Person (Kinder und Begleitperson!) je 6,- €.

Kinder nur in Begleitung eines Erwachsenen!

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

17. Kasseler JazzFrühling
Schöne Stimmen gibt es viele, im Jazz heute mehr denn je. Viktoria Tolstoy aber ist einzigartig: Sie ist die große Melodramatikerin des Jazz und Pat Metheny sagte nach einem Auftritt zu ihr: „Wenn du singst, geht die Sonne auf.“ Eine bipolare Musikerin, die wie keine andere das Glück brüchig und bedroht, das Bittere aber zauberhaft und schön klingen lassen kann. Diese Kunst hat sie auch konzeptionell umrahmt und perfektioniert, seit sie 2003 ACT-Künstlerin wurde: Ob sie sich auf Material von Esbjörn Svensson, dessen e.s.t. gewissermaßen, als ihr Begleittrio anfing, oder zuletzt Herbie Hancock konzentrierte, auf klassische Vorlagen, schwedische Standards oder Repertoire aus Russland, der Heimat ihrer Vorfahren.

Ihr neues Album „A Moment Of Now“ ist nun so offen wie keines zuvor, aus einem schlichten Grund: „Das Konzept sind diesmal Jacob und ich“, sagt Viktoria. Ein intimes Album im Duo also, ganz auf die langjährige musikalische Partnerschaft von Viktoria Tolstoy mit Pianist Jacob Karlzon fokussiert. Auch Karlzons Spiel lebt von den Zwischentönen, den Übergängen, dem Uneindeutigen – egal ob der 43-Jährige am Flügel, am Fender Rhodes, am Synthesizer oder am Celesta-Glockenspiel sitzt und sich von Klassikern wie Ravel oder Hardrockern wie KoRn inspirieren lässt. Seit fast 15 Jahren ist er Tolstoys Begleiter, und er wird das wohl bleiben, auch wenn er wie einst Esbjörn Svensson inzwischen auch unter eigenem Namen auf Erfolgskurs ist – siehe Jacob Karlzon 3 „More“. „Der eine weiß meist vorher, was der andere denkt und machen wird, ohne dass einer etwas sagen müsste. Es ist fast ein bisschen gespenstisch“, erläutert Tolstoy lachend das blinde Verständnis untereinander.

Was beide für ihren Stil brauchen wie ein Fisch das Wasser, sind Melodien. 14 der schönsten sind auf „A Moment Of Now“ versammelt: „Songs, die wir in den vergangenen Jahren viel gehört und die sich aufgedrängt hatten, aber auch welche, die ganz neu für uns waren und uns herausforderten“, erklärt Tolstoy. Was eine Auswahl ergab, die völlig homogen und wie für dieses Duo geschaffen klingt, obwohl sie doch aus den stilistischen verschiedensten, oft überraschenden Quellen stammt: Vom klassischen „Apres Un Reve“ des Franzosen Gabriel Faurè über das soulig-poppige „Send One Your Love“ von Stevie Wonder, bei dem Tolstoy den hierzulande noch völlig unbekannten Jocke Bergström zu einem Gesangsduett zum Dahinschmelzen einlud, bis zum jazzigen „Shadow And Light“ von Joe Zawinul.
Dank Tolstoys Vater, der „Against All Odds“ vorschlug, ist quasi die gesamte Geschichte von Genesis vertreten: Deren „Taking It All Too Hard“, Peter Gabriels „Red Rain“ und eben Phil Collins‘
„Against All Odds“.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ausverkauft!

Nach dem großen Erfolg der Musicalgala vom Januar 2025 präsentieren die Teilnehmer der Musikakademie der Talentwerkstatt 43 ein neues, sehr abwechslungsreiches Programm mit Highlights aus bekannten Musicals. Stimmungsvolle Solostücke wechseln mit großen Ensembles und Tanzszenen, unterstützt von Projektionen und professioneller Licht- und Tontechnik.
In zahlreichen Nummern aus „Mathilda“ und „Oliver!“ zeigt die Kindertruppe ihr vielfältiges Können. Schaurig-schön auch die Szenen aus „Addams Family“ und „Phantom der Oper“, die die erwachsenen SängerInnen darbieten. Höhepunkte sind sicher auch die großen Ensembleszenen aus Disneys „Die Schöne und das Biest“ bei denen alle 60 Akteure von 7 bis 70 Jahren mitwirken. Ein Spektakel für Jung und Alt, bei dem sicher jeder auf seine Kosten. Eine Live-Combo-Band unter der Leitung von Axel Zimmermann wird die Gala stimmungsvoll begleiten, meisterhaft und nuancenreich arrangiert von Mathias Weibrich. Die Akteure der Talentwerkstatt sind bekannt für ihre mit großer Begeisterung und Herzblut gestalteten Aufführungen
Die Einstudierung und Inszenierung liegt bei dem altbewährten Team Birgit Wagner-Ruh, Janina Ruh und Jochen Hermann.
Lassen Sie sich mitreißen und tauchen Sie für ca. 2 ½ Stunden in die schillernde Welt der Musicals ab.

Einlass 17:30 Uhr

Restkarten ggf. noch an allen Reservix- Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0160-90952709 oder an der Abendkasse erhältlich.

Hamburg 1945. Die drei Jugendlichen Traute, Hermann und Jakob begegnen sich auf den Straßen der zerbombten Stadt und versuchen, nach den Schrecken des Krieges endlich ein Leben in Frieden zu beginnen. Doch der Weg über Trümmer ist steinig – ein Alltag mit Schule, Freundschaften und Unbeschwertheit will sich nicht einstellen. Traute leidet unter ihrer Einsamkeit, Hermann muss sich um seinen kriegsversehrten Vater kümmern und Jakob, dessen jüdische Mutter deportiert wurde, ist nach vielen Monaten im Untergrund völlig verunsichert und orientierungslos. Sie alle eint der ewige Hunger. Werden die drei die Kraft aufbringen, um ihre Zukunft selbst in die Hand zu nehmen?
Kirsten Boie beschreibt in ihrem 2022 erschienenen Roman die Sorgen und Nöte einer Generation, die in der Kriegs- und Nachkriegsliteratur nur selten im Vordergrund steht, und fesselt Jung und Alt durch ihre packende und zu Herzen gehende Geschichte.

Josh Island Trio – Support Sven Ormen

Imaginary Borders Tour

In the organizer's words:

Folk-pop songwriter from Luxembourg and former support act of Passenger, Katie Melua and James Morrison presents new album.

Josh Island connects people with music. On his new album Imaginary Borders, which will be released in March 2026, he questions the walls we build around ourselves - both physically and emotionally - and calls on us to treat ourselves and the world with more empathy and openness. The Rhein-Zeitung newspaper described him as "the voice of Europe". It is probably no coincidence that Josh lives just 15 minutes away from the village of Schengen, where the famous agreement to overcome such borders was signed.

The Luxembourg-born singer-songwriter combines catchy melodies with introspective but hopeful storytelling - inspired by artists such as Fink, Sting and James Bay. At the age of 15, he made his first rounds through the Luxembourg music scene and soon opened concerts for international acts such as James Morrison, Passenger, Katie Melua, Clueso and Nico Santos, and performed at the Reeperbahn Festival and Schlossgrabenfest. In his home country, he plays at the biggest festivals and stages, and impresses with his powerful voice, captivating stage show and personal contact with the audience.

Imaginary Borders is a melting pot of indie pop and folk, with stories about travel, love, mythology and growing up in a fast-paced world. The record was created between bandmates in Luxembourg, studios in Lisbon and Amsterdam, and Josh's adopted home of Athens. An album that is just as transgressive as the stories of its narrator.

Josh Island verbindet Menschen mit Musik. Auf seinem neuen Album Imaginary Borders, das im März 2026 erscheint, hinterfragt er die Mauern, die wir um uns bauen – sowohl physisch als auch emotional – und ruft dazu auf, sich selbst und der Welt mit mehr Empathie und Offenheit zu begegnen. Die Rhein-Zeitung bezeichnete ihn als „die Stimme Europas“. Dass Josh nur 15 Minuten vom Dorf Schengen entfernt lebt, in dem das berühmte Abkommen zur Überwindung solcher Grenzen unterzeichnet wurde, ist wohl kein Zufall.
Der aus Luxemburg stammende Singer-Songwriter verbindet catchy Melodien mit introspektiven, aber hoffnungsvollem Storytelling – inspiriert von Künstlern wie Fink, Sting und James Bay. Mit 15 Jahren drehte er die ersten Runden durch die luxemburgische Musikszene und öffnete bald Konzerte für internationale Acts wie James Morrison, Passenger, Katie Melua, Clueso oder Nico Santos, und stand auf dem Reeperbahn Festival und Schlossgrabenfest. In seinem Heimatland spielt er auf den größten Festivals und Bühnen, und überzeugt mit seiner kraftvollen Stimme, mitreißenden Bühnenshow und persönlichem Kontakt zum Publikum.
Imaginary Borders ist ein Schmelztiegel aus Indie-Pop und Folk, mit Geschichten über Reisen, Liebe, Mythologie und das Erwachsenwerden in einer schnelllebigen Welt. Entstanden ist die Platte zwischen Bandkollegen in Luxemburg, Studios in Lissabon und Amsterdam, und Joshs Wahlheimat Athen. Ein Album, das genauso grenzüberschreitend ist wie die Geschichten seines Erzählers.

Foto: Katya Molchan

Support Sven Ormen

Sven Ormen verbindet in seiner Musik modernen Pop mit kraftvollen Rockelementen und lässt dabei immer noch Raum für ehrliche Gitarrenakustik und gefühlvolle Vocals. In seinen Songs geht es um Einsamkeit, Verluste gleichermaßen wie um Neuanfänge im Leben, und immer spüren wir dabei Optimismus und Lebenshunger.
Live entsteht eine besondere Atmosphäre, wenn sich der intime Akustik-Vibe mit der energiegeladenen Dynamik der Bühne verbindet - ein bemerkenswerter Dialog mit dem Publikum, in dem jeder Ton ein bisschen mehr erzählt, als Worte allein es könnten.

Der junge Künstler aus Regensburg begeistert bislang auf kleineren bis mittelgroßen Bühnen, verzeichnet Bestplatzierungen bei diversen Song-Slams wie etwa dem „Soho Song Slam“ in Augsburg oder beim „Milla-Song-Slam“ in München.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Einmal im Jahr gestalten fortgeschrittene Schülerinnen und Schüler der Musikschule Rüsselsheim gemeinsam mit ihren Lehrkräften ein kammermusikalisches Konzert im besonderen Ambiente des Theaterfoyers. Das Angebot der Musikschule wird durch ein abwechslungsreiches Programm mit unterschiedlichen Formationen aus Klavier, Streich- und Blasinstrumenten, Gitarre und vielem mehr vorgestellt.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min., keine Pause

Eintritt: 15,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Musikschule Rüsselsheim

Foto: Kultur123

Einlass: ab 15 Uhr

Hinweis:
Bitte beachtet, dass unser endgültiger Gegner (der Deggendorfer SC oder die Hannover Scopions) zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht feststeht. Dieser steht nach dem Ende der laufenden Serie zwischen den Hammer Eisbären und den Tölzer Löwen fest.

Ticket-Gültigkeit: Alle bereits erworbenen Tickets behalten ihre volle Gültigkeit – unabhängig davon, wer am Ende als Gegner auf dem Eis steht.

Terminsicherheit: Das angegebene Spieldatum ist fix und korrekt.

Einlass: 18:30

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Nach einer durchzechten Nacht erwacht Oscar Lenglumé neben einem fremden Mann. Er kann sich weder daran erinnern wie dieser, noch er selbst ins heimische Bett gekommen ist. Wer ist der schnarchende Fremde? Und warum hat Oscar kohlschwarze Hände? Woher stammt der einzelne Damenschuh? Er kann sich an nichts, absolut nichts erinnern. Die Schlagzeile der Tageszeitung weckt einen furchtbaren Verdacht: In der Nacht soll ein grausamer Mord an einer Kohlenhändlerin passiert sein, verübt von zwei Betrunkenen.
Der Versuch, einerseits seine vermeintliche Schuld zu verwischen und andererseits vor seiner Frau zu verheimlichen, dass er überhaupt das Haus verlassen und offenbar extrem gezecht hat, führt zu einem atemlosen und urkomischen Versteck- und Verwirrspiel, in dem existenzielle Fragen lauern: Welche Abgründe schlummern im tagsüber friedfertigen Selbst? Oder gibt es da doch heimliche Doppelgänger*innen, die Alpträume in die Tat umsetzen? Und was ist man bereit zu tun, um die Hände nach getaner Tat in Unschuld zu waschen?

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen