Es geht wieder rund auf Borkum: die „Oldtimer“ nehmen Fahrt auf mit ihrem neuen Konzertprogramm 2026: „Wie Pech und Schwefel“.
Borkumliebhaber jeden Alters erwartet ein stimmungsvoller Abend, der mit Musik aus allen Himmelsrichtungen begeistern wird: immer schon beliebte Seemannsmusik, moderne Hits, humorvolle und fröhlich interpretierte Ohrwürmer und natürlich auch ein paar Shantys werden von der sturmerprobten Crew, die als einer der wenigen viertstimmigen Shantychöre seit 50 Jahren erfolgreich Konzerthallen rockt, zum Besten gegeben. Dabei erfinden sich die gar nicht so alten „Oldtimer“ immer wieder neu und überraschen mit einem tatsächlich niedrigen Altersdurchschnitt. Für jeden Zuhörer und Zuschauer ist also was dabei!
Was Chor und Publikum stets eint: das gemeinsame Erleben eines abwechslungsreichen Musikabends, der auch durch eine augenzwinkernde Moderation und stets ein paar Überraschungen zu einem unvergleichlichen Borkum- Urlaub einfach dazugehört.

Einlass um 18:30 Uhr

Nach dem Bestsellerroman von Joachim Meyerhoff

Ein Schauspieler und Autor mit Mitte 50 in der Lebenskrise: Schlaganfall, Umzug ins nervöse Berlin, Schreibblockade. Er beschließt, zu seiner 86-jährigen Mutter aufs Land an die Ostsee zu ziehen. Während der Sohn ausgelaugt und erschöpft nach Erholung sucht, hackt seine Mutter Holz, fährt Rasentraktor und schwimmt trotz Feuerquallen im eiskalten Meer. Hier - am Ort seiner Kindheit - findet der Autor heraus aus seiner Krise und schreibt aus dem gefundenen Material seinen neuen Roman. Und was haben seine Schauspielerfahrungen aus dem Provinztheater damit zu tun?

Lucy Landymore (*1992)
Golden Meadows
„Der Zauberer von Oz”-Suite
Subconsciousness

Hans Zimmer (*1957)
(arr. von Lucy Landymore)
„Interstellar”-Suite
Da Vinci Code
Owl
„Pirates of the Caribbean”-Suite
„We are free” aus: Gladiator

Gustav Mahler (1860-1911)
Adagietto aus Sinfonie Nr. 5

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Contrapunctus Nr. 2 und 4 aus „Die Kunst der Fuge” (BWV 1080)

Philip Glass (*1937)
String Quartet No. 2

Die britische Multi-Percussionistin Lucy Landymore ist eine vielseitige Musikerin und Komponistin, die weltweit in renommierten Konzertsälen und auf Festivals aufgetreten ist und mit namhaften Künstlern wie Stewart Copeland und Andrea Bocelli zusammengearbeitet hat. Lucy Landymore ist als Percussionistin außerdem die erste Wahl von Hans Zimmer, einer Legende der zeitgenössischen Filmmusik, in dessen Tour-Ensemble sie die größten Konzertsäle der Welt bereist. Seine Werke wird sie nun auch in Papenburg spielen. Die Idee zu diesem besonderen Konzertprogramm entstand 2022, als Hans Zimmer Lucy Landymore einlud, zusammen mit Igudesman & Joo an seinem neuesten Dokumentarfilm „Hollywood Rebel“ mitzuwirken und für den sie in den BBC Studios in Cannes spezielle Arrangements seiner Filmmusik aufführte.

Lassen Sie sich entführen in die Welt ikonischer Filmmusiken, die Lucy Landymore selbst neu arrangiert hat und die sie mit dem Deutschen Kammerorchester Berlin unter der Leitung von Gabriel Adorján präsentiert. Zu hören sind beliebte Soundtracks wie „Interstellar“, „The Pirates of the Caribbean“, „Da Vinci Code“, „Gladiator“ oder „Inception“. Lucy Landymore gewährt zusammen mit dem DKO Berlin einen einzigartigen Einblick in die Welt von Hans Zimmer aus der Perspektive einer Schlagzeugerin. Ihre Eigenkompositionen bilden dazu einen erfrischenden Kontrast. Ergänzt wird das Programm durch Werke von Johann Sebastian Bach, Gustav Mahler und Philip Glass, die Hans Zimmer zu seiner epochalen Filmmusik inspiriert haben.

Lucy Landymore (Percussion)
Deutsches Kammerorchester Berlin
Gabriel Adorján (Violine & Musikalische Leitung)

Sarah Kuppinger — Sopran

Moderation: J. Marc Reichow

Leitung: Ekkehard Windrich

Veranstalter: KlangForum Heidelberg e.V.

Gäste:
Jie Wan | Violine
Magdalena Cerezo | Klavier

Ausgefeilte Konzertprogramme entstehen aus komplexen Überlegungen, die im Moment der Aufführung ganz hinter das musikalische Erleben zurücktreten sollen. Dasselbe gilt für die individuellen Kompositionen eines solchen Programms, das sich dem Ohr als hoffentlich vollendetes Produkt darbietet. Die Fragen, die sich dem Publikum stellen, versucht oft das Programmheft so gut wie möglich vorwegzunehmen und zu beantworten.

Was in diesem bewährten Modell kaum eine Rolle spielt, sind Ihre Fragen aus dem Moment des Hörens heraus, Ihre Reaktion auf die Musik und gerne auch Ihre Wünsche. Dafür einen passenden Rahmen zu schaffen, ist die Idee hinter BETRIEBS|WERK|SCHAU, unserer neuen Konzertreihe im Probenraum. Für jede Ausgabe ist eine Komponistenpersönlichkeit eingeladen, ein eigenes Kammermusikwerk vorzustellen. Gesungen und gespielt von den Mitgliedern unserer Klangkörper und moderiert von J.Marc Reichow oder Ekkehard Windrich spüren wir zusammen mit Ihnen nach, was hinter dem Werk steckt.

Dabei tauchen wir so tief hinein, wie Sie wollen: Eine einzelne Passage oder einen ganzen Abschnitt wiederholen? Den Sinn bestimmter Spiel- oder Gesangstechniken erklären? Unverständnis oder Kritik äußern? Nur zu, wir sind das KlangForum und nehmen unseren Namen ernst. Hier geht es um den persönlichen Kontakt zwischen Ausführenden und Publikum und en passant möchten wir Ihnen auch zeigen, worin der Löwenanteil unserer Arbeit besteht und wo er stattfindet: nicht auf der Bühne, sondern hier im Probenraum. Der bietet adäquate Produktionsbedingungen und kostet entsprechend Miete, doch der Eintritt zur BetriebsWerkSchau ist frei und die Atmosphäre ebenso aufmerksam wie ungezwungen.

Als Eröffnungsritual ist jedem Konzert ein gregorianischer Choral vorangestellt – Teil eines großartigen, quicklebendigen Repertoires, das es (neu) zu entdecken gilt, ganz wie die zeitgenössische Musik.

Haosi Howard Chen (*1991) stammt aus Shanghai und migrierte als Kind in die USA, wo er sein Bachelorstudium mit Hauptfach Komposition sowie Klavier an der University of California Los Angeles (UCLA) abschloss. Während seines Bachelorstudiums erhielt er neben Stipendien auch zahlreiche Preise und war danach als Musiktheorie-Lehrbeauftragter an der UCLA tätig.

Sein Kompositionsmasterstudium bei Wolfgang Rihm und Markus Hechtle an der Hochschule für Musik Karlsruhe schloss er als Stipendiat der Landesgraduiertenförderung mit Auszeichnung ab und führte dort sein Studium im Solistenexamen weiter. Wichtige Impulse erhielt er u.a. von Mark Andre, Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders, Johannes Schöllhorn und Kunstwerken von Sean Scully. 2021 erhielt er u.a. das Wolfgang-Rihm-Stipendium der Hoepfner-Stiftung (Karlsruhe).

"Wie als Liebhaber von Geschichte aller Art interessiert er sich auch in seiner Komposition für einen reizvollen Dialog zwischen scheinbar widersprüchlichen Ideen, durch den eine weniger befahrene jedoch vertraute Straße zu betreten ist. Die Musik erkennt weder bestimmten Stil noch befestigte Sprache an; sie lernt man nur mit der Zeit kennen."

Haosi Howard Chen war mit dem Auftragswerk different anthems am Programm Konfuzius und die neue Weltordnung I des KlangForum Heidelberg beteiligt, welches 2022 in Heidelberg (UA) und Bonn (Beethovenhaus) zur Aufführung kam.

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Sonderöffnungen für Kindergartengruppen und Schulklassen nach vorheriger Buchung
Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Der Besuch kostet für Kinder 2 EUR pro Person. Lehrkräfte/ Kindergartenpersonal erhalten freien Eintritt.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtgalerie für maximal 35 Besucher gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Ausstellungs-Vergnügen zu ermöglichen.

Heuer zeigt die Stadtgalerie Altötting die Wanderausstellung „Holz macht Sachen!“ – ein lebendiges Panorama über die jahrtausendealte Verbindung von Mensch und Baum. Die Schau verbindet verschiedene Lebensbereiche und damit unterschiedliche Interessen zu einem Ausflug: Natur- und Heimatkunde, Kunst sowie gestaltendes Werken lassen sich spielerisch vereinen. Ein Ausstellungsbesuch, der Kreativität weckt und die Beziehung zur Natur stärkt!

Ausgehend von ihren Forschungen zu Antirassismus, Inklusion, Rechtspopulismus, interkulturellem Dialog, Gender und Islamophobie entwickelt Shaireen Rasheed eine vergleichende Perspektive zwischen Deutschland und den USA und fragt: Wie entsteht Zugehörigkeit – und wie kann Bildung sie stärken? Dabei verbindet sie rassismuskritische Pädagogik mit Fragen nach Bindung, Zugehörigkeit und demokratischer Identität. Sie zeigt, wie frühe Beziehungs- und Bildungserfahrungen unser Verständnis von „Wir“ und „den Anderen“ prägen – und welche Impulse eine diskriminierungssensible, bindungsnahe Erziehung geben kann.

Shaireen Rasheed, PhD, ist Professorin für Philosophie mit dem Schwerpunkt Race und Social Justice. Sie forscht und lehrt zu antirassistischer Pädagogik, Zugehörigkeit und gesellschaftlicher Teilhabe und ist Gastprofessorin an der PH Heidelberg.

Sprache: Englisch

In der Reihe Wurzeln & Flügel – Impulse aus Psychologie & Pädagogik für eine bindungsnahe Erziehung

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Kommt vorbei zur kostenlosen Schulranzenberatung in der Hugendubel Buchhandlung Eschwege!

Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

Sichert euch jetzt einen der vielen kostenlosen slots für den optimalen Schulranzen!

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Werner Schmidt
0162 2392045
w.schmidt@buechnerfindetstatt.de

In seinem vielschichtigen Werk richtet Erfolgsautor Cristoph Hein den Blick auf eine Gesellschaft im Übergang. Ausgehend von der Geschichte der DDR und ihrem langsamen, oft widersprüchlichen Zerfall erzählt Das Narrenschiff von Macht und Anpassung, von Schuld, Verantwortung und Selbsttäuschung. Der Roman versammelt zahlreiche Figuren, deren Lebenswege sich kreuzen, auseinanderdriften oder verhaken – Menschen, die auf einem gemeinsamen Schiff unterwegs sind, ohne wirklich zu wissen, wohin die Reise geht. Präzise, nüchtern und zugleich von großer erzählerischer Kraft entwirft Hein ein Panorama deutscher Geschichte, das weit über seinen historischen Rahmen hinausweist und teilweise beklemmend aktuell wirkt.

Christoph Hein zählt zu den wichtigsten Stimmen der deutschen Gegenwartsliteratur. Geboren 1944, wurde er vor allem mit Werken wie Der fremde Freund, Horns Ende oder In seiner frühen Kindheit ein Garten bekannt. Seine Texte zeichnen sich durch klare Sprache, psychologische Genauigkeit und einen schonungslosen Blick auf gesellschaftliche Strukturen aus. Hein wurde vielfach ausgezeichnet und ist seit Jahrzehnten eine prägende Figur des literarischen Diskurses in Deutschland.

Im Anschluss an die Lesung besteht für das Publikum die Möglichkeit, mit Christoph Hein ins Gespräch zu kommen und ihm Fragen zum Buch, zu seinem Schreiben und zu den Themen des Abends zu stellen.

Moderation: Dr. Oliver Geldener

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

„Der Deiwel, isch verplatz!“

Die Schule der Frauen
Komödie von Wolfgang Deichsel nach Molière in hessischer Mundart

Der reiche Bürger Arnold hat die fixe Idee, sich eine ideale Ehefrau zu erschaffen. Zu diesem Zweck lässt er das Mädchen Agnes in der Obhut eines einfältigen Dienerpaares aufziehen, unberührt von Bildung und allen weltlichen Einflüssen. Horazius, der Sohn eines Geschäftsfreundes von Arnold, kommt in die Stadt und verliebt sich in ein Mädchen, das von einem alten Sonderling streng bewacht wird. Das Mädchen ist Agnes. Horazius vertraut sich Arnold als seinem väterlichen Freund an, und Arnold, der sich Horazius gegenüber nicht offenbaren kann, muss durch die brühwarmen Berichte des jungen Mannes über dessen Fortschritte bei Agnes durch alle Höllen der Eifersucht gehen. Sein Weltbild gerät ins Wanken: "Warum setzt mein Verstand, durch den ich reich bin, bei diesem Unternehmen aus?" Verzweifelt kämpft Arnold für seinen absurden Lebenstraum, doch die vorsätzlich dumm gehaltene Agnes erweist sich als erstaunlich gewitzt.

Ein Stück über männliche Illusionen und Machtverlust - heute können wir fragen: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier eigentlich bei wem in die Schule?

Wolfgang Deichsels geniale Übertragung des Klassikers Molière ins Hessische bringt die Figuren ganz nah an uns heran. Der Kontrast zwischen Mundart und strengem Versmaß ist eine explosive Mischung, die das Vergnügen an dieser Komödie noch einmal steigert.

Regie und Ausstattung Sarah Groß / Maskenbild Katja Reich / Technische Leitung Bruno Briggmann
Es spielen Alexander J. Beck, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Ulrike Kinbach und Michael Quast als Arnold.

Veranstaltungsdauer 2:00 Stunden (inklusive Pause nach etwa einer Stunde)

Nähere Informationen zu den Aufführungen in Heusenstamm erhalten Sie bei
Dominik Stotzem, Tel. 06104-6071124; E-Mail: veranstaltungen@heusenstamm.de

Veranstaltungsfoto: © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Jüdische Kultur ist schon aufgrund ihrer unterschiedlichen geographischen und historischen Bezüge eine sehr vielfältige Kultur. Dies gilt auch für die Musik. Mit der Katastrophe des Nationalsozialismus kam die Entwicklung jüdischer Lieder in Europa weitgehend zum Erliegen. Heute denken viele in diesem Zusammenhang sofort an Klezmer Musik. Dass jüdische Musik viel mehr beinhaltet zeigt Dany Bober auf vielfältige Weise.
Für seinen Vortrag "Eine Jüdische Zeitreise" hat Dany Bober die in der Zeit der Weimarer Republik auf deutschen Kleinkunstbühnen beliebte Form des "Features" gewählt. Hierbei tragen die unterschiedlichsten Stilelemente wie Lieder, Berichte, Mundartgedichte und Humor zu einem kurzweiligen und informativen Abend bei.
Von teilweise eigenen Vertonungen der Psalmen König David und Salomo führt sein Programm über das babylonische Exil, die hellenistisch-römische Zeit zum Deutschen Judentum sowie den jiddischen Volksweisen Osteuropas. Zwischen den Liedern erzählt Dany Bober die Geschichte, die den Rahmen zu seinen Liedern bildet. Anekdoten, Prosa und Gedichte aus dem jüdischen Frankfurt am Main des 18ten und 19ten („Vormärz“) Jh. runden das Feature liebevoll-ironisch ab.

Dany Bober ist 1948 in Israel geboren. 1956 remigrierten seine Eltern mit ihm in die Geburtsstadt seines Vaters, Frankfurt am Main. Seit 1976 lebt er in Wiesbaden.

Der Eintritt ist frei, um eine Spende zur Deckung der Kosten wird gebeten.

Eine Veranstaltung des Fördervereins Ehemalige Synagoge e.V. in Kooperation mit der Stadt Hemsbach

Einlass: 18.00 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Eine ruhige und beschauliche Nacht wird durch einen markerschütternden, grellen Aufschrei jäh in ihrer Idylle durchbrochen: Es gibt eine Leiche. Mitten auf der Bühne. Jetzt kommt ihr ins Spiel. Wir ermitteln, aber ihr gebt die Richtung vor: Was lag da noch neben der Leiche und was sagt der toxikologische Bericht? Eure Ideen lenken unseren Fall. Bitte bringt an diesem Abend einen Gegenstand mit (von einer Taucherausrüstung über ein Samuraischwert bis zum Radiergummi war schon alles auf der Bühne). Eure Gegenstände werden zu Indizien, die uns helfen, den Fall zu lösen und den Täter oder die Täterin zu überführen. Spannender als Tatort und Polizeiruf 110, denn hier seid ihr mittendrin.

„Der Billabongkönig“ erzählt die spannende und humorvolle Geschichte eines ungewöhnlichen Krokodils. Ben, der mächtige König des Billabong, hat ein Problem: Er hat Angst vor dem Zahnarzt! Als der herablassende Zahnarzt Kaukasius seine Machtposition ausnutzt und dunkle Pläne schmiedet, beginnt ein turbulentes Abenteuer. Unterstützung erhält Ben von einem jungen und mutigen Krokodilwächtervogel, dem kleinen Ben. Diese Vögel haben eine wichtige Aufgabe: Sie befreien die Zähne der Krokodile von lästigen Parasiten und fungieren dabei als treue Helfer und Beschützer.
Der kleine Ben zeigt in dieser Geschichte großen Mut und Einfallsreichtum. Gemeinsam kämpfen sie gegen die Machenschaften von Kaukasius und müssen sich gegen einige Bedrohungen zur Wehr setzen. Dabei lernen sie, dass Macht nicht immer in den Händen eines Einzelnen liegen sollte.

Das Stück, welches 2023 für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert war, wird von uns erstmals für das Theater adaptiert, und greift auf spannende Weise wichtige Themen wie Demokratie, Gemeinschaft und die Bedeutung von Zusammenhalt auf. In einer dramatischen Entwicklung finden sich die Tiere der Billabong in einem Konflikt wieder, der ihre gesamte Lebensweise in Frage stellt. Wird Ben bereit sein, seine Krone abzulegen und Platz für junge Ideen und eine demokratische Regierungsform zu machen?

Ein Stück voller Überraschungen, Verrat und Mut, das zeigt, dass wahre Größe manchmal darin liegt, loszulassen. Ein relevantes und wichtiges Thema, was uns alle angeht.

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)