Der Musiker & Autor Dirk Zöllner und der Maler & Grafiker Jörg Menge präsentieren ihre Graphic Novel „MACHANDELTAL“. In dem Comic für Erwachsene wird jüngere deutsche Geschichte geschrieben. Die Hauptfiguren Sherman, Taifun und Bärbel betrachten gesellschaftlich relevante Situationen. Beginnend mit dem Rückblick aus der Zeit des Stillstandes während der Pandemie in die 70‘er Jahre von Ostberlin, wo sie ihre Band SB62 gründeten. "MACHANDELTAL" eine crossmediale Präsentation von Text, Bild und Musik.

Einlass: 19:30 Uhr

Nachholtermin für den 21.01.2026! Bereits gekaufte Tickets behalten Ihre Gültigkeit.

In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht.

Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg.

Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht?

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht´s interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Foto: D. M. Miller

Einlass: 19:00 Uhr

Kräuterfrau Anja begrüßt Sie an der Höltingmühle in Meppen und nimmt Sie mit auf einen etwa zweistündigen Kräuterspaziergang durch den Esterfelder Forst. Zum Abschluss erwartet Sie ein Picknick mit Wiesen- und Waldkräutern und (je nach Jahreszeit) Quark, Brotaufstriche, Tees, Limonade und Kräuterschnaps.

Leistungen:
- Kräuterspaziergang
- Kräuterpicknick und Getränke

Dauer: 2 ½ Stunden

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.

"Rhythmen & Resonanzen" Konzert für Violine, Violoncello, Klavier und Flöte

Smetana Trio
Markéta Janoušková, Violine
Jan Páleníček, Violoncello
Jitka Čechová, Klavier
und
Massimo Mercelli, Flöte

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Trio-Sonate G-Dur für Flöte, Violine und
Violoncello/Basso continuo BWV 1038
Largo
Vivace
Adagio
Presto

Frédéric Chopin (1810-1849)
Variationen über ein Thema von G. Rossini E-Dur
für Flöte und Klavier B. 9

Claude Debussy (1862-1918)
"Beau soir" für Violoncello und Klavier

Gabriel Fauré (1845-1924)
"Après un rêve" für Violoncello und Klavier

Maurice Ravel (1875-1937)
"Habanera" für Violoncello und Klavier

Maurice Ravel (1875-1937)
"Tzigane" für Violine und Klavier

Bedřich Smetana (1828-1884)
Klaviertrio g-Moll für Violine, Violoncello
und Klavier op. 15 (1855)
Moderato assai
Allegro ma non agitato
Finale: Presto

Einlass:19:00 Uhr

Max und Moritz in Magdeburg
Ein SommerOpenAirSpektakelKabarettTheater-STÜCK in 6 Akten
sehr frei nach Willi Busch
von HengstmannHerfurthHengstmann

Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder lesen. Diese Zeilen kennt in Deutschland fast jedes Kind. Denn mit ihnen begann Willi Busch, die Aufarbeitung seiner eigenen Kindheit. Doch sind diese Zeilen heute noch aktuell? In einer Zeit, wo alles zurück in die 60er Jahre strebt? Wenn man die 1860er Jahre nimmt, schon.

Max und Moritz sind in der niedersächsischen Pampa aufgewachsen. Aber sie hätten auch in Magdeburg leben können. Und das im Jahr 2026. Und so machen sich die Protagonisten des Kabaretts „… nach Hengstmanns“ in ihrem diesjährigen Sommertheater auf den Weg zu erforschen, wie sich Max und Moritz in Magdeburg wohl ergangen wäre.
Mit Humor, Satire und teilweise auch Witz und einer Prise Sarkasmus ausgestattet, reiten Sie im Magdeburger Technikmuseum durch die Niederung, Hunden und Untiefen der Magdeburger, der Sachsen-Anhaltischen, der deutschen und sogar der Weltpolitik. Schwindelerregend. Aber nicht gelogen.

So geht es um Brücken, Hühner, Kühe, Pfeifen und Säcke, teilweise alte. Und davon kann im.SommerOpenairSpektakel-KabarettTheater-STÜCK ein Lied gesungen werden. Sogar mehrere. Ab dem 11. Juni im Magdeburger Technikmuseum.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Artistik: David Dimitri

Premiere: 2007

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Drei athletische Körper, drei Bewegungen – und umwerfende Möglichkeiten. Das Partnerakrobatik-Trio Knot on Hands erschafft Werke aus rein physischer Forschung, indem es sein Bewegungsmaterial immer wieder neu erfindet. Es ist wie eine Praline, deren Füllung sich nicht offenbart, wie ein sorgfältig verpacktes Geschenk, dessen Form nicht zu erraten ist. CONCRETE arbeitet mit drei Bewegungsarten: Das organische Kapitel »Roll« entfaltet ein Gefühl der Kontinuität, weil die Bewegungen nahtlos ineinander übergehen – kraftvoll und in ständigem Wandel. Das rhythmische und dynamische Kapitel »Weave« ist ein visuelles Spektakel, bei dem drei Körper sich harmonisch und ausdrucksstark zu lebendigen Bildern verflechten. Das letzte Kapitel »Stay« trotzt den Gesetzen der Schwerkraft und schafft eine unzertrennliche Verbindung zwischen den Akrobat*innen und einer Wand und stellt dabei die Perspektive auf den Kopf. Knot on Hands zoomt heran und verlangsamt das Geschehen – und führt die Partnerakrobatik zu ihrem Kern zurück. Mit dieser Trilogie setzen sie immer wieder einen Mechanismus in Bewegung, der im Grunde unendlich ist.

Knot on Hands ist ein Partnerakrobatik-Zirkustrio, das von Britt Timmermans, Mario Kunzi und Tijs Bastiaens 2017 gegründet wurde. Sie erkunden neue Wege der Akrobatik, bei der der körperliche Dialog zwischen ihren drei Körpern im Mittelpunkt steht. Auf dieser gemeinsamen Basis entwickeln sie ihre einzigartigen, innovativen Zirkusstücke.

Artistik, Konzept, Choreografie, Dramaturgie, Szenografie: Britt Timmermans, Mario Kunzi, Tijs Bastiaens | External Eye: Piet Van Dycke | Produktionsleitung: Cahit Metin | Produktion: Peggy Loch | Produzent: Tent | Musik Komposition: Roman Naef , Florestan berset | Lichtdesign: Cahit Metin | Unterstützt von: Performing Arts fund NL , Amsterdam Fund for the Arts , Werkplaats Diepenheim , Cirk LABO , This is not a circus

Premiere: 2023 in Amsterdam

Dauer: 55 Minuten

Für Menschen ab 8 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

KlezFire - Helmut Eisel & JEM

Bei „KlezFire!“ bringen Helmut Eisel & JEM den unverwechselbaren Klezmer-Sound voller Emotionalität und Spielfreude nach Röhrnbach. Eisel gehört zu den profiliertesten Klezmerklarinettisten Europas und verbindet traditionelle jüdische Melodien mit moderner improvisierter Musik. Zusammen mit seinem Ensemble JEM entfacht er ein packendes Klangspektrum zwischen melancholischer Tiefe und überschäumender Lebensfreude.
Gemeinsam mit Kontrabassist Stefan Engelmann und dem Gitarristen Juan-Pablo González-Tobón entsteht ein ebenso virtuoser wie emotionaler Klangdialog. Musik voller Ausdruckskraft, Groove und Tiefe – berührend, mitreißend und zutiefst menschlich.

Vorher in die Bayerische Landesausstellung
Nutzen Sie Ihr EW-Ticket und entdecken Sie am Konzerttag die Landesausstellung!
20 % Rabatt - einfach Ticket für „KlezFire!“ vorzeigen

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 24.06.26 / 19.30 h
Joshua Groß. Frankfurter Poetikvorlesungen
Moderation: Anna Yeliz Schentke
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die große Abschluss-Lesung
Nach Oxforder Vorbild richtete die Goethe-Universität 1959 die Stiftungsgastdozentur für Poetik ein. Von einem Seminar begleitet, gibt die Poetik Studierenden sowie der Stadtöffentlichkeit die Möglichkeit, literarische Werke aus Sicht einer reflektierenden Schrift-stellerin oder eines reflektierenden Schriftstellers zu verstehen. Die Vorlesungen bieten die Chance, an literaturtheoretischen Prozessen und Überlegungen teilzuhaben. Den Reigen begann Ingeborg Bachmann. Viele Namhafte wie Christa Wolf, Ernst Jandl und Judith Hermann folgten. Unter dem Titel „Neben sich selbst hergehen. Denken in Avataren“ spricht nun Joshua Groß in drei Vorlesungen (09., 16. und 23.06.2026, 18.00 h) an der Universität über seine Arbeit. Zuletzt hat er den Roman „Plasmatropfen“ (Matthes & Seitz) vorgelegt. In der Abschlussveranstaltung im Literaturhaus liest er aus literarischen Texten seiner Wahl. Das Gespräch mit Joshua Groß führt die Autorin und Literaturwissenschaftlerin Anna Yeliz Schentke.

Ein Abend in Kooperation mit der Goethe-Universität Frankfurt und den Partnern der Frankfurter Poetikvorlesungen.


Foto: © Laura Schöning

»Annas Uhr vibriert am Handgelenk. Das ist das Zeichen dafür, dass sie sich mehr bewegen muss. Oder aber, dass sie gestresst ist, und eine Atemübung machen soll. Als ob Anna nicht selbst spürt, dass sie gestresst ist.«

Anna ist Anfang dreißig, und ihr Leben könnte perfekt sein. Sie hat eine stabile Partnerschaft, einen guten Job, führt das Großstadtleben, das sie immer gewollt hat – und ist trotzdem weit davon entfernt, glücklich zu sein. Viel zu sehr ist sie damit beschäftigt, dem Druck standzuhalten, der von allen Seiten auf sie ausgeübt wird: Auf der Arbeit wird ihr trotz allem Perfektionismus das Gefühl vermittelt, nicht genug zu sein. Ihre Eltern möchten am liebsten, dass Anna zurück an den Bodensee zieht und ihnen mit der kleinen Pension hilft, die sie betreiben. Und nun hat auch noch ihr Freund Felix für sie beide entschieden, dass es an der Zeit ist, eine Familie zu gründen. Für Anna stellt sich nun immer drängender die Frage, was sie eigentlich wirklich will vom Leben – und ob sie bereit ist, aus ihrer Passivität auszubrechen.
Atmosphärisch dicht und voller Empathie schreibt Laura Kind in ihrem Debütroman »Untiefe« von den Herausforderungen des Erwachsenseins, von Fürsorgepflichten, Angsstörungen und einer späten Selbstermächtigung. Auf subtile Weise wird dabei immer wieder sichtbar, wie hinter scheinbar individuellen Problemen oft handfeste gesellschaftliche Probleme lauern.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Laura Kind, geboren 1990, lebt in Frankfurt am Main. Sie schreibt Lyrik und Prosa
und veröffentlichte in verschiedenen Literaturzeitschriften. Sie ist Mitbegründerin und
Organisatorin der offenen Lesebühne Text & Tenor in Frankfurt. »Untiefe« ist ihr erster
Roman.

Foto (c) Kathrin Leisch

Oper in einem Akt von Giacomo Puccini aus »Il Trittico«

Libretto von Giovacchino Forzano

Italienisch mit deutschen Übertiteln.
Schwester Angelica lebt seit Jahren im Kloster, zurückgezogen und ganz der Pflege des klösterlichen Kräutergartens verschrieben. In ihrem Herzen trägt sie die große Sehnsucht nach ihrem Sohn, den sie einst bei ihrer Tante zurücklassen musste. Nach Jahren stattet diese ihr einen Besuch ab und drängt Angelica, von ihrem Erbe zurückzutreten. Fast nebenbei erfährt Angelica dabei vom tragischen Tod ihres Sohnes. Sie greift zum Gift – da erklingen in der Ferne Engelsstimmen …

Giacomo Puccini plante über Jahre hinweg einen Zyklus aus drei Einaktern, einem tragischen, einem lyrischen und einem burlesken. »Suor Angelica« ist das lyrische Intermezzo, eine berührende Kurzoper für ein großes Ensemble von Frauen. In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Aachen, bringen nun Gesangsstudierende und Musiker:innen der Hochschule dieses außergewöhnliche, hoch emotionale Werk des beginnenden 20. Jahrhunderts in der besonderen Atmosphäre und Akustik der Citykirche zum Erklingen. Deren Kirchenraum wird somit bereits zum zweiten Mal Schauplatz einer Opernproduktion des Theater Aachen.


Eine Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln

Zwei Bestsellerautorinnen.
Zwei Drachenbücher.
Eine Frage, die man nicht ganz ernst nehmen sollte:
Wer hat das bessere Drachenbuch?

Die beiden Romantasy-Autorinnen Liane Mars und Karolyn Ciseau liefern sich einen augenzwinkernden Dragonfight. Sie lesen aus ASRAI und Dragonblood Academy, sprechen über Drachen, Romantasy und Book Boyfriends – und sorgen zwischendurch für die eine oder andere Überraschung.

Ein Abend für alle, die Drachen, große Gefühle und humorvolle Wortgefechte mögen!

Kommt vorbei zur kostenlosen Schulranzenberatung in der Hugendubel Buchhandlung Eschwege!

Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

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