Eine performative Inszenierung des Theaterduos Delling&Zechiel - für alle ab 13 Jahren

Fragen im Kopf und Chaos im Körper? Pubertät ist eine Achterbahn der Gefühle. Wir laden in ein fiktives Jugendzimmer ein, in dem kein Blatt vor den Mund genommen wird. Humorvoll verhandeln wir die Themen Selbstwert, Sexualität und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens.

Das Projekt WER(T) wurde im Rahmen der deBühne des Theaterhaus Hildesheim gefördert. Die deBühne ist Teil der FREI_TREPPE und wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Stiftung Niedersachsen und der Stadt Hildesheim. WER(T) wurde gefördert von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, dem Kulturinstitut der Stadt Braunschweig, der Friedrich Weinhagen Stiftung, dem Landschaftsverband Hildesheim e.V. und der Heinrich-Dammann-Stiftung. Wir danken der Stiftung Großes Waisenhaus für die Förderung der Wiederaufnahme.

In Kooperation mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste in Niedersachsen e.V.

13+ | 60 Minuten
Schrödinger Kolletiv, Braunschweig | Konzeption: Merle Delling und Rebecca Zechiel | Co- Konzeption: Florian Arndt, Jannick Stühff | Performance: Florian Arndt, Merle Delling, Jannick Stühff, Rebecca Zechiel |Podcast-Einspieler: Naima, Mattis Henk, Lani Morgenstern | Dramaturgie: Francisca Ribeiro | Technik: Alexander Treffenstädt | Foto und Grafik: Alisa Teichmann | Vermittlung: Sarah Geibel

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Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

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Jubiläumskonzert für Carl Maria von Weber
Carl Maria von Weber (1786-1826)

Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 51
Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 11
Klavierkonzert Nr. 2 Es-Dur op. 32
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 19



Studierende der HfM Dresden

Leitung: Prof. Roland Kluttig, Prof. Georg Christoph Sandmann

Erzgebirgische Philharmonie Aue

Die Lohrmanns-Crew rollt mit Bierbike und Mini-Bar an und öffnet schon eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

In den Sonnenuntergang segeln und dabei edle Tropfen verkosten.
Bei einer abendlichen Rundfahrt auf dem historischen Lastensegler Lädine probieren Sie verschiedene Immenstaader Weine und genießen dabei das Alpenpanorama und die Weite des Sees.

Bei einer 1,5-stündigen Rundfahrt mit der Lädine, einem original nachgebauten historischen Lastensegler, in beeindruckender Atmosphäre und außergewöhnlichem Ambiente werden Ihnen jeweils vier Bodensee-Weine serviert und von einem Winzer vorgestellt. Dabei gibt es Hintergrundinformationen zur Geschichte des Weins, die eng mit dem Bodensee verbunden ist.

Zur Weinprobe erhält jeder Teilnehmer oder jede Teilnehmerin ein Immenstaader Weinglas, außerdem wird regionales Brot serviert.
Für alle Wein- und Bodenseefans ist dieser Abend ein absolutes Highlight.

Bitte beachten Sie: Bei schlechter Witterung, Gewitter oder Sturm wird die Fahrt kurzfristig abgesagt. Bitte informieren Sie sich unbedingt bei unklarer Wetterlage in der Tourist-Information (Tel. 07545 2013700) über den Status der Fahrt.

Copyright: Fotografie Trautmann

Einlass: 19:20 Uhr

Hoffen – philosophisch und theologisch beleuchtet
Hoffnungstexte im Dialog: 5-teilige Seminarreihe
10.2., 24.3., 14.4., 19.5., 23.6.2026 (dienstags)
18:00–19:30 Uhr
In dieser Seminarreihe erkunden wir bedeutende Texte der Hoffnung. Gemeinsam werfen wir einen Blick auf die Überlegungen von Jürgen Moltmann, Ernst Bloch, Dorothee Sölle, Gabriel Marcel und Johann Baptist Metz, die Hoffnung als theologisches, politisches und spirituelles Prinzip reflektieren. Texte werden nach Anmeldung bekannt gegeben.

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de
29 € / 19 €
(für alle fünf Sitzungen)

Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Jugendperformanceensembles Reset & YoungStars

MUT

Wir arbeiten zu MUT. Wir zeigen uns. Wir sind mutig. Wie gehen auf die Bühne. Wir untersuchen Situationen die wir als „mutig“ empfunden haben. Das passiert in Choreografien, eigenen Songs- Rapeinlagen und Texturen. Zwischen Poesie und Realität springen wir in situative Performances und Zeigemomente.
Und am Ende bleibt die Frage: Schaffen wir das – schaffen wir es in einer Welt der Dauerkrisen unsere Zuversicht, unsere Lebendigkeit und unseren MUT zu behalten….?

My Sisters and Brothers

Geschwisterliebe, gibt’s die noch? Wie fühlen wir uns verbunden? Sind wir sanfte Zwillinge oder wütende, tobende Geschwister? Kämpfen wir tanzend miteinander oder eher vereinzelt? Und was ist, wenn ich damit einfach nichts zu tun haben will? In unterschiedlichen Startingpoints erzählen wir von Einsamkeiten und Gemeinsamkeiten, von Zugehörigkeit und Wir-Gefühlen. Gegenwartstexte und eigene Texturen sind Aushandlungsräume. Mit eigener Musik in Stimm- und Körpertext zeigen 20 junge Performer:innen ihre Auseinandersetzung mit dem großen Thema Sister und Brotherhood. Mutiges Verbundensein zeigt sich in unterschiedlichen performativen Situationen mit Livemusik und eigenen Choreografien.

SPIEL
Lina Ademi
Leslie-Anna Adusei
Gabriel Al-Kilani
Varvara Babenkova
Heidi Burkhardt
Setayesh Ebrahimi
Mats Fangohr
Emilia Gebauer
Elsa Gudweder
Vasko Karabadjakov
Edda Kargl
Bruno Knopp
Oskar Tiago Korkmaz
Paul Lehrich
Margaret Maliutina
Hafsat Megandi
Kaya Melüh
Dornika Minadi
Katayon Noghani
Sadaf Rahimzad
Elisabeth Rembe
Fri Specht
Lina Sölter
Junis Thomsen

FILM
Sibel Bicer

DRAMATURGISCHE BERATUNG
Leonie Landa

REGIEASSISTENZ
Saad Fidauoi
Katharina Köhler

REGIE
Alina Gregor

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

"Ein Sommerabend der Opernarien"
An diesem Abend stehen drei junge internationale Künstler*innen mit großen Stimmen auf der Bühne, die bereits erste Erfolge an großen Opernhäusern feierten.Begleitet werden sie von einem extra für dieses Konzert zusammengestellten Kammerorchester, dem classicYoungstRs Ensemble des Hamburger Kammermusikfestes unter der Leitung von Elisaveta Blumina.
Erst der Opernsalon im kammermusikalischen Rahmen ermöglicht eine Nähe zu den Sängerinnen und Sängern, welche auf den großen Bühnen der Theaterhäuser unmöglich ist.

Es erklingen wunderschöne Arien und Duette - Highlights und unbekannte Schätze der Oper, die Opernliebhaber und -einsteiger gleichermaßen berauschen.

In den Konzerten des Hamburger Kammermusikfestes werden die Musikerinnen und Musiker zu einmaligen Formationen zusammengeführt. Die Aufstellung erfolgt bewusst kosmopolitisch, um die daraus entstehenden künstlerischen und kulturellen Beeinflussungen erlebbar zu machen. Dabei entstehen einzigartige Konzerte, die jeden Abend zu einem ganz besonderen musikalischen und kulturellen Erlebnis werden lassen.

Im Rahmen des Podiums "classicYoungstRs" studieren junge preisgekrönte Nachwuchstalente ausgewählte Werke für die Darbietungen beim Hamburger Kammermusikfest ein. Gleich in mehreren Konzerten stellen die jungen Talente ihr außergewöhnliches Können unter Beweis.

Besetzung Opernarien:

Maria Kokareva, Sopran
Alexandra Yangel, Mezzosopran
Junho Hwang, Tenor

classicYoungstRs Ensemble Hamburger Kammermusikfest
Elisaveta Blumina, Leitung

Programm:
Peter Tschaikowsky (1840–1893)
Pique Dame – Duett
(Lisa) Maria Kokareva, (Pauline) Alexandra Yangel

Charles François Gounod (1818–1893)
Faust – „Salut! demeure chaste et pure“
(Faust) Junho Hwang

Charles François Gounod (1818–1893)
Roméo et Juliette – „Je veux vivre!“
(Juliette) Maria Kokareva

Georges Bizet (1838–1875)
Carmen – „Chanson bohème“
(Carmen) Alexandra Yangel

Léo Delibes (1836–1891)
Lakmé – „Blumenduett“
(Lakmé) Maria Kokareva, (Mallika) Alexandra Yangel

Giuseppe Verdi (1813–1901)
La Traviata –
„Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti… O mio rimorso, o infamia!“
(Alfredo) Junho Hwang

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Die Zauberflöte – „O zittre nicht“
(Königin der Nacht) Maria Kokareva

Gaetano Donizetti (1797–1848)
L’elisir d’amore –
„Chi è mai quel matto… Esulti pur la barbara“
(Adina) Maria Kokareva, (Nemorino) Junho Hwang

Giuseppe Verdi (1813–1901)
Don Carlo – „O don fatale“
(Prinzessin Eboli) Alexandra Yangel

Giuseppe Verdi (1813–1901)
La Traviata – „Sempre libera“
(Violetta) Maria Kokareva

Giacomo Puccini (1858–1924)
La Bohème – „Che gelida manina“
(Rodolfo) Junho Hwang

Ruperto Chapí y Lorente (1851–1909)
aus der Zarzuela Las hijas del Zebedeo – „Carceleras“
(Gefängniswärterinnen) Maria Kokareva, Alexandra Yangel

classicYoungstRs Ensemble Hamburger Kammermusikfest

Einlass:19:00 Uhr

Das Cello - Vibraphon - Duo

Anna Carewe und Oli Bott bilden ein außergewöhnliches Musik-Duo, das stilistische Grenzen spielerisch hinter sich lässt. Ausgehend von der klassischen Musik, öffnen sie ihre Klangwelt in Richtung Minimal, Jazz, Groove und zeitgenössischer Sounds – immer mit einem feinen Gespür für Atmosphäre und Spannung.
Mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung aus Cello und Vibrafon schaffen sie einen transparenten, zugleich pulsierenden Klangraum, in dem Improvisation, rhythmische Energie und neue Perspektiven auf vertraute Werke selbstverständlich zusammenfinden. Auftritte bei renommierten Festivals und in bedeutenden Konzertsälen unterstreichen ihren internationalen Ruf.

Ihr Debütalbum Timescapes (2019) machte die besondere Handschrift des Duos erstmals hörbar; mit Trance & Rhythm (2024) vertiefen Carewe und Bott diesen Ansatz konsequent weiter – hypnotisch, virtuos und überraschend frisch.

Anna Carewe
Anna Carewe studierte an der Royal Academy of Music und bei Wolfgang Boettcher in Berlin. Sie spielte u. a. im Ensemble Modern und war Gründungsmitglied des Manon-Quartetts Berlin. In ihren aktuellen Projekten lädt sie das Publikum ein, Musik neu zu entdecken.

Oli Bott
Oli Bott studierte am Berklee College of Music, lebt in Berlin und wurde u. a. mit dem NDR-Musikpreis ausgezeichnet. Als Vibraphonist und Komponist bewegt er sich zwischen Klassik, Jazz und Rock, arbeitet mit Anna Carewe zusammen und unterrichtet Improvisation, unter anderem bei den Berliner Philharmonikern.

musiksommer ehingen 2026

VVK 19 EUR I AK 22 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Siegsdorf, Bergen oder Grassau) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Youth Code – das Duo aus Los Angeles hat die Essenz von EBM, Industrial
und Hardcore zu einem Klangmonster verschmolzen, das mit gleicher Härte
Clubs, Festivals und DIY-Bühnen zerlegt. Aggression trifft auf kalte
Maschinenästhetik, kathartisch, laut und ohne Kompromisse.

strictbpm.com

Einlass ab 19:30 Uhr

Drei athletische Körper, drei Bewegungen – und umwerfende Möglichkeiten. Das Partnerakrobatik-Trio Knot on Hands erschafft Werke aus rein physischer Forschung, indem es sein Bewegungsmaterial immer wieder neu erfindet. Es ist wie eine Praline, deren Füllung sich nicht offenbart, wie ein sorgfältig verpacktes Geschenk, dessen Form nicht zu erraten ist. CONCRETE arbeitet mit drei Bewegungsarten: Das organische Kapitel »Roll« entfaltet ein Gefühl der Kontinuität, weil die Bewegungen nahtlos ineinander übergehen – kraftvoll und in ständigem Wandel. Das rhythmische und dynamische Kapitel »Weave« ist ein visuelles Spektakel, bei dem drei Körper sich harmonisch und ausdrucksstark zu lebendigen Bildern verflechten. Das letzte Kapitel »Stay« trotzt den Gesetzen der Schwerkraft und schafft eine unzertrennliche Verbindung zwischen den Akrobat*innen und einer Wand und stellt dabei die Perspektive auf den Kopf. Knot on Hands zoomt heran und verlangsamt das Geschehen – und führt die Partnerakrobatik zu ihrem Kern zurück. Mit dieser Trilogie setzen sie immer wieder einen Mechanismus in Bewegung, der im Grunde unendlich ist.

Knot on Hands ist ein Partnerakrobatik-Zirkustrio, das von Britt Timmermans, Mario Kunzi und Tijs Bastiaens 2017 gegründet wurde. Sie erkunden neue Wege der Akrobatik, bei der der körperliche Dialog zwischen ihren drei Körpern im Mittelpunkt steht. Auf dieser gemeinsamen Basis entwickeln sie ihre einzigartigen, innovativen Zirkusstücke.

Artistik, Konzept, Choreografie, Dramaturgie, Szenografie: Britt Timmermans, Mario Kunzi, Tijs Bastiaens | External Eye: Piet Van Dycke | Produktionsleitung: Cahit Metin | Produktion: Peggy Loch | Produzent: Tent | Musik Komposition: Roman Naef , Florestan berset | Lichtdesign: Cahit Metin | Unterstützt von: Performing Arts fund NL , Amsterdam Fund for the Arts , Werkplaats Diepenheim , Cirk LABO , This is not a circus

Premiere: 2023 in Amsterdam

Dauer: 55 Minuten

Für Menschen ab 8 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Es gibt nichts zu lachen, also lachen wir uns tot. Ein Abend zwischen Schenkelklopfern und ernster Satire* (von lateinisch satura (lanx) ‘den Göttern alljährlich dargebrachte Fruchtschüssel’ (Quelle: DWDS)) – ganz der Wortbedeutung nach erwartet Euch ein bunter Obstkorb an süßen und sauren Früchtchen. Oder auch solche, die großartig schmecken, dann aber doch allergische Reaktionen auslösen? Macht Euch gefasst auf abwechslungsreiche Überraschungsgäste und diskursiven Humor. In einem von der Agentur für materielle Gespinste schillernd eingerichteten Raum, schwungvoll begleitet am Klavier und mit unserem Stuttgarter Konstantin Wecker, Peter Luttringer, an der Gitarre, gehen wir auf die Suche nach den Verbindungen zwischen Humor und Politik.

Einlass: 19:45 Uhr