"Ein Sommerabend der Opernarien" Konzert des Hamburger Opernsalon Hamburger Kammermusikfest International 2026

An diesem Abend stehen drei junge internationale Künstler*innen mit großen Stimmen auf der Bühne, die bereits erste Erfolge an großen Opernhäusern feierten.Begleitet werden sie von einem extra für dieses Konzert zusammengestellten Kammerorchester, dem classicYoungstRs Ensemble des Hamburger Kammermusikfestes unter der Leitung von Elisaveta Blumina.
Erst der Opernsalon im kammermusikalischen Rahmen ermöglicht eine Nähe zu den Sängerinnen und Sängern, welche auf den großen Bühnen der Theaterhäuser unmöglich ist.

Es erklingen wunderschöne Arien und Duette - Highlights und unbekannte Schätze der Oper, die Opernliebhaber und -einsteiger gleichermaßen berauschen.

In den Konzerten des Hamburger Kammermusikfestes werden die Musikerinnen und Musiker zu einmaligen Formationen zusammengeführt. Die Aufstellung erfolgt bewusst kosmopolitisch, um die daraus entstehenden künstlerischen und kulturellen Beeinflussungen erlebbar zu machen. Dabei entstehen einzigartige Konzerte, die jeden Abend zu einem ganz besonderen musikalischen und kulturellen Erlebnis werden lassen.

Im Rahmen des Podiums "classicYoungstRs" studieren junge preisgekrönte Nachwuchstalente ausgewählte Werke für die Darbietungen beim Hamburger Kammermusikfest ein. Gleich in mehreren Konzerten stellen die jungen Talente ihr außergewöhnliches Können unter Beweis.

Besetzung Opernarien:

Maria Kokareva, Sopran 
Alexandra Yangel, Mezzosopran 
Junho Hwang, Tenor

classicYoungstRs Ensemble Hamburger Kammermusikfest
Elisaveta Blumina, Leitung

Programm:
Peter Tschaikowsky (1840–1893)
Pique Dame – Duett
(Lisa) Maria Kokareva, (Pauline) Alexandra Yangel

Charles François Gounod (1818–1893)
Faust – „Salut! demeure chaste et pure“
(Faust) Junho Hwang

Charles François Gounod (1818–1893)
Roméo et Juliette – „Je veux vivre!“
(Juliette) Maria Kokareva

Georges Bizet (1838–1875)
Carmen – „Chanson bohème“
(Carmen) Alexandra Yangel

Léo Delibes (1836–1891)
Lakmé – „Blumenduett“
(Lakmé) Maria Kokareva, (Mallika) Alexandra Yangel

Giuseppe Verdi (1813–1901)
La Traviata –
„Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti… O mio rimorso, o infamia!“
(Alfredo) Junho Hwang

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Die Zauberflöte – „O zittre nicht“
(Königin der Nacht) Maria Kokareva

Gaetano Donizetti (1797–1848)
L’elisir d’amore –
„Chi è mai quel matto… Esulti pur la barbara“
(Adina) Maria Kokareva, (Nemorino) Junho Hwang

Giuseppe Verdi (1813–1901)
Don Carlo – „O don fatale“
(Prinzessin Eboli) Alexandra Yangel

Leonard Bernstein (1918–1990)
Candide – „Glitter and Be Gay“
(Cunegonde) Maria Kokareva

Giacomo Puccini (1858–1924)
La Bohème – „Che gelida manina“
(Rodolfo) Junho Hwang

Ruperto Chapí y Lorente (1851–1909)
aus der Zarzuela Las hijas del Zebedeo – „Carceleras“
(Gefängniswärterinnen) Maria Kokareva, Alexandra Yangel

Projektleitung: Mathias Meyer, Vorstandsvorsitzender Musikförderung e.V. und Kulturforum Lüneburg e.V.

Modellanlagenausstellung

Dieses Vokalensemble hat Musikgeschichte geschrieben: 1968 gegründet, sind The King’s Singers heute der Inbegriff des A-cappella-Gesangs. Und wer sie einmal erlebt hat, wird diese Mischung aus klanglicher Perfektion, berührenden Interpretationen und dem unnachahmlichen Charme nicht mehr vergessen. Die Fangemeinde in Nürnberg ist groß – und das heißt: sie treten gleich zweimal beim Musikfest ION auf.
In ihren beiden Konzerten präsentieren die sechs Herren aus England das Programm „Close Harmony” mit Songs und Liedern von der Spätromantik bis zu den Beach Boys und den Beatles. Zeitlos schöne Musik, Evergreens und echte Ohrwürmer – gesungen in den einzigartigen Arrangements der King’s Singers.

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Der schönen Prinzessin ist zur Heirat kein König gut genug. Jeder Anwärter wird mit spitzen Bemerkungen und hochmütigem Spott von der Prinzessin abgewiesen. Doch eines Tages trifft sie auf einen, der sich das nicht gefallen lässt: König Drosselbart.
Als Bettler verkleidet tritt er an den Hof ihres zu allem entschlossenen Vaters und gewinnt die Hand der Prinzessin. Statt Prunk und Palast erwarten die Prinzessin nun eine ärmliche Hütte, harte Arbeit und viele Prüfungen. Als sie schließlich unerkannt am Hofe des König Drosselbart Arbeit findet, führt dieser sie auf einen Weg, auf dem sie die echte Liebe entdecken kann.

Mit schwungvollen Liedern, humorvollen Szenen und viel Herz bringen wir diese Märcheninszenierung von Johannes Galli mit Kompositionen von Michael Summ auf die Bühne – ein lebendiges Märchen voller Witz, Weisheit und Musik!

Einlass: ab 15.30 Uhr

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Einlass ab 10.30 Uhr

Der Philharmonische Chor Dortmund lädt gemeinsam mit den Dortmunder Philharmonikern zu einem besonderen musikalischen Ereignis ein: Am Sonntag, den 21. Juni 2026, um 18:00 Uhr erklingt in der Kirche St. Magdalena in Lütgendortmund das monumentale Oratorium „Moses“ von Max Bruch.

Unter der Leitung von Granville Walker gestalten Chor, Orchester und namhafte Solistinnen und Solisten dieses selten aufgeführte Werk, das Bruchs eindrucksvolle Tonsprache und dramatische Gestaltungskraft eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Das Konzert verspricht einen Abend voller musikalischer Intensität und geistlicher Tiefe – ein Höhepunkt im Dortmunder Konzertkalender.

Foto: Andreas Freitag

Einlass: 17:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

OFF:Main Theater, präsentiert von protist „Nein zum Geld“

Das wohl teuerste NEIN der Welt

Komödie von Flavia Coste, deutsche Übersetzung von Michael Raab

Die Chance auf einen Sechser mit Zusatzzahl liegt beim Lotto bei 1:139.838.160.

Was wäre, wenn Sie plötzlich gewinnen – und Nein dazu sagen? Was würden Sie tun, wenn Ihr Ehemann, Ihr Sohn oder Ihr bester Freund einen Lottoschein mit einer Millionensumme schreddern, verbrennen oder verschlucken will?

„Nein zum Geld!“ erzählt die Geschichte von Richard, der eine demonstrative Heldentat begehen will und nach einem Lottogewinn „Nein“ zum Geld sagt. Eine unfassbare Summe. Das Leben könnte ab jetzt golden glitzern. Doch Richard hat einen Plan, den niemand kommen sieht: Er will das Geld nicht. Kein Scherz. Kein Test. Kein Trick. Einfach ein klares, kategorisches „Nein zum Geld“.

Seine Frau Claire, seine Mutter Rose und Etienne, sein bester Freund und Geschäftspartner, finden das überhaupt nicht witzig. Wie weit werden die drei gehen?

Flavia Costes raffinierte Komödie stellt eine einfache Frage, die alles verändert:
Wieviel ist uns Geld wirklich wert?

Mit pointiertem Witz, überraschenden Wendungen ist „Nein zum Geld“ ein Theaterabend, der uns charmant den Spiegel vorhält, voller Überraschungen und Fragen, die wir uns alle irgendwann stellen – ob wir wollen oder nicht.

Richard: Torben Goslar
Claire: Stella Beck
Rose: Doris Enders
Etienne: Mathias Scherer

Grafik: Angela Bremer
Ton/ Musik: Christian Brost
Choreografie: Vera Bernhardt
Technik: Pierre Siart

Regieassistenz & Kostüme: Ute Rasim
Regie: Daniela Vollhardt

[Foto: © Anja Kühn]

Einlass: 19.30 Uhr

Dieses Konzert wird präsentiert von EWE

„Bella Italia“
Staatskapelle Weimar
Elisa Maayeshi • Sopran
Sangmin Jeon • Tenor
Udo Wachtveitl • Moderation
Olivier Tardy • Dirigent

Vincenzo Bellini • Ouvertüre zu „Norma“
Nicolo Paganini • Caprice
Luigi Denza • „Funiculi, funicula“
Luigi Boccherini • Menuet Nr. 5
Giuseppe Verdi • Prestissimo aus „Don Carlo“
Gaetano Donizetti • aus Elisir „Caro elisir, sei mio“
Johann Strauss • „Wo die Zitronen blühen“
und Kompositionen von Mendelssohn, Donizetti,
Wagner, Stolz u.a.

Änderungen vorbehalten

Einlass ab 13:30 Uhr

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Nova, ein Mädchen aus dem Jahr 2075, strandet mit ihrer Zeitmaschine im mittelalterlichen Alzenau und bringt die Welt der Menschen dort gehörig durcheinander.

Ein spannendes Abenteuer mit überraschenden Momenten nimmt seinen Lauf – Hilfsbereitschaft und Freundschaft stoßen auf Intrigen und Hexenwahn.

Ein Theatererlebnis, das Jung und Alt zum Staunen bringt – gespielt von Darstellenden im Alter von 10 bis 15 Jahren, mit Witz, Tiefe und jeder Menge Spielfreude.

[Foto: © kultBurG e.V. Alzenau]

Einlass: 14.30 Uhr

Mit dem „Liesborner Debüt“ schließen wir wie in jedem Jahr das Festival ab. Am letzten Festivalwochenende bieten wir den Preisträgerinnen und Preisträgern des Landes- und Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert 2026“ eine Bühne. In diesem Jahr werden wir aus den Ensemble-Wertungen für Kammermusik mit Klavier, Vokal-Ensemble, Zupf-Ensemble und Harfen-Ensemble, sowie der Duo-Wertung Klavier und ein Blasinstrument und den Solo-Wertungen Streichinstrumente, Akkordeon, Schlagzeug und Gesang (Pop) ein abwechslungsreiches Programm zusammenstellen.

Copyright: Museum Abtei Liesborn

Einlass: 10:00 Uhr

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.