Bei der Band "Phil" ist der Name Programm. Durch zahlreiche Auftritte in verschiedenen Ländern wie Italien, Frankreich und den Beneluxländern hat sich die elfköpfige Band einen hervoragenden Ruf als die authentischste Phil Collins und Genesis Tribute-Band erworben.

Es erwarten Sie die größten Hits des englischen Superstars und seiner damaligen Band "Genesis".

Einlass ab 18.00 Uhr

Die Kora ist eine westafrikanische Harfe mit 21 Saiten, die traditionell von Männern gespielt wird. Sona Jobarteh hat mit dieser alten Regel gebrochen! Sie spielt die Kora stehend und demonstriert auf der Bühne ihr musikalisches Können als Frontfrau ihrer eignen Band. Im Alter von vier Jahren lernte sie das Instrument von ihrem Bruder und legte damit den Grundstein für ihre internationale Karriere. Später studierte sie Musik, Komposition und Afrikanistik in London. Inzwischen feiert sie mit ihrem Können als Instrumentalistin, ihrer unverwechselbaren Stimme, ihren ansteckenden Melodien und ihrer Anmut auf der Bühne international Erfolge. Einzigartig verbindet sie die Einflüsse der Moderne mit traditioneller afrikanischer Musik und bleibt damit den Wurzeln ihrer Heimat verbunden. Sie ist politisch engagiert und war als Sängerin in mehreren Filmen zu hören – etwa in „Mandela: Long Walk to Freedom“ und „The First Grader“.

Mit: Sona Jobarteh (Gesang, Kora); Eric Appapoulay (Gesang, Gitarre); Mamadou Sarr (Gesang, Percussion); Andi McLean (Gesang, Bass); Yuval Wetzler (Gesang, Schlagzeug)
Congo Cowboys

Der Name bringt es auf den Punkt: In der Musik der „Congo Cowboys“ treffen Bluegrass und Country auf schwungvolle, satte Rhythmen traditioneller afrikanischer Musik. Das Ergebnis ist eine düstere Auseinandersetzung mit Americana und altmodischen Liedern, welchen die Gruppe mit ihrem einzigartigen Stil ein ganz neues Gepräge verleiht. Mit inzwischen zwei EPs haben die Congo Cowboys ihren Sound etabliert und waren jüngst auch auf Apple TV in der Produktion „My Kind of Country“ zu erleben.

Mit: Simon Attwell (Banjo); Julio Sigauque (Gitarre); Chris Bakalanga (Gesang); Anthon Mannel (Schlagzeug)

Die Sängerin und Songschreiberin Helene Blum und der Geiger und Komponist Harald Haugaard haben sich als zwei der besten Interpreten und Erneuerer der dänischen Musiktradition etabliert und erwecken das kulturelle Erbe des Landes auf höchstem künstlerischem Niveau zum Leben: Ihre eigenen Kompositionen stehen neben originalen Interpretationen alter Lieder und Melodien aus Dänemarks reicher Schatzkammer.

Ihre Virtuosität und Bühnenpräsenz machen ihre Konzerte unvergesslich. Nach vielen individuellen Alben vereinen sich die Wege von Helene Blum und Harald Haugaard auf „Den Store Sommer“ zum zweiten Mal. Über die vergangenen drei Jahre haben die beiden unzählige Inspirationen gesammelt. Das daraus entstandene Album reflektiert diese musikalische Entdeckungsreise. Ständig loten sie unter dem Dach der Folkmusik die Grenzen von traditionellen zu modernen Klängen aus. Für den Hörer vereint sich tänzerische Freunde und Lachen eng mit melancholischer Dunkelheit – musikalisch stets ein Genuss.
Mit:

Helene Blum (Gesang & Geige); Harald Haugaard (Geige); Kirstine Elise Pedersen (Violoncello); Mikkel Grue (Gitarre; Sebastian Boesgaard Bloch Larsen (Gitarre); Sune Rahbek (Schlagzeug)

Sechs Sängerinnen und Sänger, eine lupenreine Intonation und ein schier grenzenloses Repertoire: Das vielfach ausgezeichnete Gesangsensemble Ingenium aus Ljubljana hat einen unverwechselbaren Stil kultiviert.

Jenseits aller musikalischer Grenzen bringt die Gruppe geistliche Musik der Renaissance, Stücke der Romantik, aber auch Jazz- und Popsongs auf die Bühne. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei Arrangements slowenischer Volkslieder sowie den Werken zeitgenössischer Komponisten aus Slowenien. Neben zahlreichen Auftritten in seinem Heimatland führten Konzertreisen das Ensemble durch große Teile Europas.

Ingenium ist Gewinner zahlreicher internationaler Wettbewerbe, unter anderem des Internationalen A-Cappella-Wettbewerbs Leipzig, des Internationalen Chorwettbewerbs Bad Ischl, sowie des „Tolosako Abesbatza Lehiaketa“ in Tolosa, Spanien. Im Januar 2015 wurde dem Ensemble das „Goldene Emblem“ durch den JSKD (Öffentlicher Fond für Kulturelle Aktivitäten in Slowenien) für herausragende Leistungen in der Vokalmusik verliehen.
Mit:

Ema Pavlič (Sopran); Petra Frece (Mezzosopran); Blaž Strmole (Tenor); Domen Anžlovar (Tenor); Matjaž Strmole (Bariton); Ambrož Rener (Bass)

Die Sängerin Leony tritt am Freitag, den 26. Juli 2024 auf der Freilichtbühne im Bad Krozinger Kurpark auf. Leony, eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands, erlangte mit Hits wie "Faded Love" und "Remedy" internationale Anerkennung. Neben zahlreichen Auszeichnungen für ihre Singles, darunter Gold und Platin, ist sie auch Songwriterin für erfolgreiche Stücke wie "Never Let Me Down" von VIZE & Tom Gregory. Die 25-jährige Singer-Songwriterin präsentiert mit "Somewhere In Between" ihre ehrlichste Single, die den Auftakt zu ihrem gleichnamigen Debütalbum am 24.03.2023 bildet. Ihre Erfolge und Vielseitigkeit machen Leony zu einer herausragenden Persönlichkeit in der Musikszene.

Einlass ab 18.00 Uhr / Mit Vorprogramm

Die Wehrer Band Vorhangschdängli mit Frank Uecker (Gitarre/Gesang), Kai Giesen (Bass/Gesang), René Potthin (Schlagzeug/Gesang) und Christian Abel (Gitarre) gastiert am Freitag, 26.07.2024 in Brandl´s Kulturscheune. Bekannte oder auch mal weniger bekannte Lieder aus den unterschiedlichsten Genres werden in ein neues, rockiges Gewand gehüllt und neu arrangiert, ohne dabei den eigentlichen Charakter der Songs zu verfälschen. Aufgepeppte Eigeninterpretationen bekannter Songs, die man so bisher noch nicht zu Gehör bekam werden mit mehrstimmigem Gesang aufgetischt.

1800

Die Band, angeführt von Rob Hyman und Eric Bazilian, erlangte mit Hits wie "All You Zombies" und "And We Danced" weltweite Anerkennung. Nach einer beeindruckenden Karriere, darunter Auftritte beim LIVE AID-Konzert und Hits wie "Johnny B" und "Satellite", kehrten sie 2001 zurück und touren seither erfolgreich. Ein musikalisches Highlight erwartet die Zuschauer beim Open Air im Park 2024.

Einlass ab 18.00 Uhr / Mit Vorprogramm

Klagefrauen, Hebammen, Seherinnen, Hexen: Die Gruppe trëi singt in ihrem Programm „One’s for Sorrow, Two’s for Joy“ Lieder der Frauen, die an den Betten der Lebenden und der Sterbenden wachen. Krähen, Raben und Elstern begleiten ihre Geschichten und Gesänge, sagen Krieg voraus, bringen aber auch frohe Kunde. Poetisch und ehrlich setzt sich trëi mit Verfolgung, Ermächtigung und Weiblichkeit auseinander und ehrt damit all die, die die Menschen seit Jahrhunderten am Rande des Lebens singend begleiten.

Die Musik von Emel ist lebendig, kraftvoll und intensiv. Mit ihrem inzwischen vierten Album MRA – MRA bedeutet auf Arabisch „Frau“ – hat sich die Sängerin mit einer tanzbaren und knallharten Renaissance neu erfunden. Die treibenden Sounds zwischen Hip-Hop, Pop und Reggaeton, die ausschließlich von und mit Frauen konzipiert und produziert wurden, sind die perfekten Vehikel für Emels feministische Message und für ihren Aufruf zur Zuversicht.

AySay kreieren Musik, die alle Genrekonventionen sprengt und etwas gänzlich Neues schafft. Aufgewachsen mit dänischen und kurdischen Wurzeln, hat sich Mastermind Luna Bülow Ersahin schon früh in den Klang arabischer Lauten verliebt. Mit ihren Bandkollegen Carl West Hosbond und Aske Døssing Bendixen macht sie diese Liebe zum konstituierenden Merkmal des AySay-Sounds und lässt Synthesizer, Bassgitarren, Flöten sowie selektierte Samples in diesen mit einfließen. Das Resultat ist pure Magie.

Das Ensemble Los Temperamentos aus Bremen bespielt mittlerweile seit über fünfzehn Jahren nationale und internationale Festivalbühnen mit seinen einzigartigen Programmen. Unter der Leitung des in Kolumbien geborenen Cellisten und Arrangeurs Néstor F. Cortés Garzón lassen die Künstler die Musikwelten Lateinamerikas und Europas nahtlos ineinanderfließen und verbinden die historische Aufführungspraxis in ihren expressiven Interpretationen mit gelebter musikalischer Tradition.
Bei der Staufener Musikwoche ist das Ensemble bereits 2014 und 2018 mit großem Erfolg aufgetreten; im diesjährigen Konzert präsentieren die aus verschiedensten Ländern stammenden Musiker*innen das spannende Programm „Von Abenteuern auf hoher See“ (Historias de Alta Mar).

Mit Liedern über toxische Männlichkeit, eine Welt im Taumel und einigen der strahlendsten Melodien ihrer bisherigen Karriere hat sich die Berliner Global-Pop-Band Il Civetto auf ihrem neuen Album „Liebe aus Eis“ noch einmal gänzlich neu erfunden. Auch live sind Il Civetto sensationell, denn wenn die Formation die Bühne betritt, geht die Sonne auf. In den Songs geht es um Liebe, Hoffnung und Solidarität – und um strahlende Melodien, die einfach glücklich machen.

Gänsehautmomente sind garantiert, wenn die neunköpfige Band mit dem charismatischen Frontmann Dr. Timo Werner die großen Hits des deutschen Superstars zelebrieren. „Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz “, „Willenlos“, „Mit 18“, „Es geht mir gut“, „Weil ich dich liebe “, „Johnny Walker“, „Sexy“– die Liste an mitsingbaren Gassenhauern von der Musiklegende Marius Müller‐Westernhagen ist groß. Die Unterländer Band Willenlos Sexy bietet eine authentische Westernhagen‐Performance und beeindruckt mit einem dreiköpfigen Bläsersatz. Im Jahr 2021 wurde die Band auch Preisträger des Deutschen Rock‐Pop Preises.

Einlass ab 18.00 Uhr

Toto Guillaume, auch bekannt als "Toguy" oder "Kapitän der Nationalmannschaft des Makossa", ist ein großer Meister des Makossa und brillierte als Gitarrist, Songwriter, Arrangeur und Produzent. Er begann seine Karriere in den 1970er Jahren, indem er die Gruppe "Black - Styl´s" mit Nkotti François, Emile Kangue und Yves Lobé gründete und Hits wie "Françoise" im Jahr 1973 und "Mba na na é" im Jahr 1975 komponierte.
Um sein Können weiter zu perfektionieren, zog er nach Frankreich, um am Conservatoire de musique de Paris zu studieren, wo er fortgeschrittene Fähigkeiten in der Musikkomposition und -arrangierung erwarb.

Als Kapitän der berühmten "Nationalmannschaft des Makossa" trug er zur internationalen Verbreitung dieses Musikstils bei und arbeitete als Studiomusiker, Arrangeur und Produzent an zahlreichen Produktionen.
Sein Album "Dibena", das in Afrika mit Gold ausgezeichnet wurde, gilt als Referenzwerk des Makossa. Sein visionäres Werk "Makossa Digital..." wurde von Legenden wie Manu Dibango, der musikalisch mitwirkte, gelobt.
Im Jahr 1985 festigte sein Album "Elimbi Na Ngomo", an dem die Band KASSAV´ beteiligt war, seinen Ruf weiter. Als führende Figur der afrikanischen Musikszene in Paris repräsentierte Toto Guillaume die erfolgreiche Fusion afrikanischer Traditionen mit westlicher Instrumentierung.
Als Dirigent an der Seite von Myriam Makeba bereiste er die Welt und hinterließ einen unvergesslichen Eindruck in der Geschichte der afrikanischen Musik.
Damit die musikalische Schönheit immer und immer wieder im Gedächtnis des Herzens überlebt, möchte Toto Guillaume mit seiner Makossa Tour 2024-2025 und seinem ToguyConcept die Menschen berühren und begeistern.

Einlass 19.00 Uhr

Oesch’s die Dritten sind einfach echt, ihre Musik handgemacht und unverkennbar.
Seit mehr als 26 Jahren begeistern sie Jung und Alt. Wer das Familien-Ensemble live auf der
Bühne erlebt, wird von ihrer unbändigen Spielfreude angesteckt und erlebt wie Stil- und
Sprachgrenzen für einen kurzen Moment verschwinden. Nebst den markanten Jodelsongs
fliessen unter anderem auch Titel aus der traditionellen Volksmusik, aus dem Country, Blues
oder Schlager mit ein. Ihre offene und sympathische Art und ihre ungebremste Spielfreude
ziehen das Publikum immer wieder in ihren Bann – egal ob an grossen Festivals vor
tausenden von Menschen oder im kleinen Rahmen. Mit ihrer Musik stehen Oesch’s die
Dritten für Familienzusammenhalt und Respekt, für Leidenschaft und Lebensfreude.
Oesch’s die Dritten in Zahlen:
• Seit 26 Jahren als Familienband unterwegs
• 1800 gespielte Konzerte und Auftritte in 15 Nationen
• 16 veröffentlichte Alben
• 7x mit Gold, 2x Platin und 1x mit Doppelplatin ausgezeichnet
• 4x mit einem PRIX WALO geehrt.
• Über 300´000 verkaufte Tonträger.
• 65 Millionen Streams weltweit
• Über 200 Millionen Klicks auf YouTube

Einlass: 18:30 Uhr

Musik hat Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) sein ganzes Leben begleitet. Schon im Elternhaus war Goethe von Musik umgeben: Seine Eltern musizierten, er selbst hatte Klavierunterricht, später auch noch Cello erlernt. Als Leiter des Weimarer Hoftheaters war Goethe von Berufs wegen vertraut mit zahlreichen Musikern. In seinem Haus am Frauenplan traten reisende Virtuosen aus ganz Europa auf – darunter Maria Szymanowska und Clara Wieck, später auch der junge Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Mit diesem Programm möchten die beiden Künstlerinnen die Zuhörer*innen eintauchen und teilhaben lassen an der musikalischen Vielfalt, die Goethe einst umgab und sie mit den Werken seiner Zeitgenossen vertraut machen. Jeden dieser Komponisten hatte Goethe persönlich getroffen, einige schufen ihre Lieder in enger Zusammenarbeit mit dem Dichter.
Die Liedvertonungen aus der Feder von Goethes Zeitgenossen passen bestens zum Klang beider originalen Hammerklaviere aus der Sammlung historischer Tasteninstrumente in Bad Krozingen - von Johann Gottlieb Fichtel (1803) und von Nannette Streicher (1816). Goethe selber hatte in seinem Weimarer Haus ein Hammerklavier von Nannette Streicher stehen, genau dasselbe Modell mit rundem Klang und vier Pedalen. Mit dem Verwenden der originalen Hammerflügel möchten Fanie Antonelou und Sofya Gand einen Versuch einer klanglichen Annäherung an die Zeit Goethes und seiner Zeitgenossen wagen.

Modernes Jazzkollektiv feiert 2024 Bandjubiläum mit großer Deutschlandtournee 30 Jahre Live!
Es gibt nur wenige Genussmittel, die mit der Zeit besser werden. Whisky und Wein zum Beispiel. Und natürlich die Jazzkantine. Seit dreißig Jahren hat sich diese Institution aus Brauntown mit ihrem einzigartigen Jazz-HipHop-Soul-Funk-Disco-
Party-Sound den Ruf einer der besten Livebands des Landes erspielt. Bei über eineinhalbtausend Konzerten vor zigmal so vielen begeisterten Fans hat sich das hochkarätig – und immer wieder neu – besetzte Ensemble den Respekt verdient,
den einer ihrer ersten Hits gleich für ein ganzes Genre einforderte. Schließlich ist ein Konzert der Jazzkantine jedes Mal mehr als das: ein Ereignis.

Zwei echte Wiesentäler greifen hier zu den Gitarren: Jeannot, geboren 1951 in Lörrach-Stetten, in Wieslet im kleinen Wiesental herangereift und Christian (Jahrgang 1973) in Wieslet aufgewachsen und jetzt wie Jeannot in Schopfheim wohnhaft. Der Name "Knaschtbrüeder" kommt wohl daher, dass sie "umgekehrte Freigänger" sind – tagsüber gehen sie in den Mauern des ehemaligen Gefängnisses in Schopfheim (de Chäfi) ihrem Beruf als Grafiker nach und nach Feierabend sind sie wieder auf freiem Fuß. Sie singen und spielen einfach drauf los. Geprobt wird selten bis nie und Virtuosität überlassen sie anderen. Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen. Ihre Texte sind lustig, frech und zum Teil auch besinnlich.

18.00

Auch in diesem Jahr präsentiert die Privatbrauerei Lasser den beliebten Lasser Brauer-Silvester in seiner 8. Auflage - notieren Sie sich unbedingt die Termine vom 20. - 21. September 2024, denn Lörrach feiert dann ein zünftiges Oktoberfest!

Freundeskreise, Vereine & Cliquen, aber auch Firmen nutzen den Lasser Brauer-Silvester als Plattform der Geselligkeit und fröhlichen Zusammenkunft.

Seien Sie ein Teil dieser Gemeinschaft, seien Sie unsere Gäste im schick geschmückten Lasser-Stadel, nehmen Sie sich die Zeit, schlüpfen in ein Dirndl oder eine Lederhose und erleben einen stimmungsvollen Abend mit passender Musik und genießen die kulinarischen Schmankerl, welche Ihnen die bayrische aber auch badische Küche bieten.

Freuen dürfen Sie sich in diesem Jahr wieder auf unsere Lasser-Stadel Hausband: "Die Wilderer" - das bayrische Original - die Erfolgsband aus dem bayerischen Wald, die für unvergessliche Begeisterung & Stimmung sorgt.

Bayerischer Flair mit Rock-Ambiente, dazu ein breit gefächertes Programm, das kein Wünsche offenlässt - dafür stehen die "Die Wilderer".

Durch bundesweite Auftritte sind die sechs Musiker längst kein Geheimtipp mehr; unterwegs in Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz, Holland und den USA sorgt die Formation dafür, dass jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Auch in diesem Jahr präsentiert die Privatbrauerei Lasser den beliebten Lasser Brauer-Silvester in seiner 8. Auflage - notieren Sie sich unbedingt die Termine vom 20. - 21. September 2024, denn Lörrach feiert dann ein zünftiges Oktoberfest!

Freundeskreise, Vereine & Cliquen, aber auch Firmen nutzen den Lasser Brauer-Silvester als Plattform der Geselligkeit und fröhlichen Zusammenkunft.

Seien Sie ein Teil dieser Gemeinschaft, seien Sie unsere Gäste im schick geschmückten Lasser-Stadel, nehmen Sie sich die Zeit, schlüpfen in ein Dirndl oder eine Lederhose und erleben einen stimmungsvollen Abend mit passender Musik und genießen die kulinarischen Schmankerl, welche Ihnen die bayrische aber auch badische Küche bieten.

Freuen dürfen Sie sich in diesem Jahr wieder auf unsere Lasser-Stadel Hausband: "Die Wilderer" - das bayrische Original - die Erfolgsband aus dem bayerischen Wald, die für unvergessliche Begeisterung & Stimmung sorgt.

Bayerischer Flair mit Rock-Ambiente, dazu ein breit gefächertes Programm, das kein Wünsche offenlässt - dafür stehen die "Die Wilderer".

Durch bundesweite Auftritte sind die sechs Musiker längst kein Geheimtipp mehr; unterwegs in Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz, Holland und den USA sorgt die Formation dafür, dass jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Tickets eventuell an der Abendkasse erhältlich.

Der Gitarrist und Komponist Reentko Dirks präsentiert im 24. AKKORDE-Festival ein außergewöhnliches Konzert: Der weltweit mit renommierten Künstlern und Institutionen zusammenarbeitende Musiker ist als Solist, im Duo mit dem Gitarristen Erkin Cavus sowie dem Pianisten Clemens Christian und zudem mit beiden im Trio zu hören. Das vielfältige Repertoire setzt sich zusammen aus verschiedenen gemeinsamen Projekten der letzten Jahre und lässt Raum für Neues.

Reentko Dirks konzertiert an legendären Spielstätten wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Carnegie Hall und dem 92Y in New York. Seit 2019 ist er Mitglied des Ensembles MASAA, das 2021 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde. Seine unorthodoxe Spieltechnik, inspiriert durch die intensive Auseinandersetzung mit Flamenco und außereuropäischer, insbesondere arabischer Musik, verbindet verschiedene Genres und Klangkulturen zu einem unkonventionellen Sound, der vielfach mit Preisen bedacht wurde.

Erkin Cavus wurde in Istanbul zum gefeierten Gitarristen und veröffentlichte mit Reentko Dirks 2021 das gemeinsame Album „Istanbul 1900“, dem 2023 „Ütopya“ mit einer musikalischen Vision für Istanbul im Jahr 2053 folgte.

Clemens Christian Poetzsch war Pianist der Band MASAA und veröffentlicht 2024 mit Reentko Dirks das Album „Collatoral Flow“. Mit modernen Interpretationen schlagen sie Brücken zwischen Klassik und Jazz. Wie Soundtrack anmutende Klänge dokumentieren die Erfahrung der beiden im gemeinsamen Schreiben von Musik für Kinofilme und Theater.

18:45 Uhr

Tickets derzeit nur im "16. Kultur im Kursaal"-Abo, der Vorverkauf startet Ende Juni, Reservierungen Tel. 07761-56830