Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Schon mal die Handwerker im Haus gehabt? Darüber kann sicherlich jeder ein Liedchen singen oder in unserem Falle ein Theaterstück spielen. Und unsere von Freunden empfohlenen, hochgelobten, ach so zuverlässigen, kompetenten Handwerker im Stück sind schon wahrlich ganz besondere „Spezialisten“ ihres Fachs, deren Kompetenz sich wohl am besten unter „sicheres Auftreten bei völliger Ahnungslosigkeit“ beschreiben lässt. Zum Entsetzen der Familie Huschke, deren Familienleben drastisch durch einen verstopften Abfluss beeinträchtigt wird, aber zur besten Unterhaltung fürs Publikum.

Einlass 20 Minuten vor Beginn

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Eine Hommage an alle Mütter,
präsentiert durch Frederic Chopins virtuoses Klavierkonzert Nr. 2 in f-Moll, mit der herausragenden Solistin Eileen Tolsdorf als Herzstück eines romantisch-brillanten Konzertprogramms.
Dieses musikalische Erlebnis wird umrahmt von Werken von Stanisław Moniuszko sowie Serenaden von Wolfgang Amadeus Mozart, Derek Bourgeois und Richard Strauß

Jugendsinfonieorchester Fulda
Dirigent: Martin Klüh
Solistin: Eileen Tolsdorf, Klavier

@Stadt Fulda / Musikschule

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Im LIVE CD-Release-Konzert am 05.05.2024 im Kleinen Saal der Elbphilharmonie präsentiert der Pianist und Komponist Leon Gurvitch sein neues Solo-Klavier Album „Musique Mélancolique“ nicht nur als Autor, sondern auch als Interpret seiner eigenen Kompositionen. Dabei werden einzigartige musikalische Bilder entstehen, die das Publikum zu einem kurzweiligen Nachdenken der besonderen Art mitnehmen. Der Wahlhamburger ist zum festen Bestandteil der Hamburger Musikszene geworden und fasziniert durch seine vielseitige emotionsgeladene Musikalität, seine große stilistische Bandbreite und technische Virtuosität.

Leon Gurvitch ist nicht nur ein außergewöhnlicher Pianist, er komponiert und dirigiert auch seine eigenen Werke. So schafft er sich die Freiheit, verschiedenste Stilrichtungen kreativ zu einen: Er schreibt, spielt und liebt klassische Musik, genauso lässt er sich von diversen Einflüssen inspirieren. 2017 feierte Leon Gurvitch sein Debüt mit Standing Ovations in der ausverkauften Carnegie Hall New York. Seitdem gastierte er mit Auftritten in verschiedenen großen Konzertsälen wie in der Berliner Philharmonie, im Leipziger Gewandhaus sowie in der Elbphilharmonie und in der Laeiszhalle. Seine Werke, die inzwischen über 400 umfassen, darunter auch Filmsoundtracks und Musik für Ballett und Oper, werden weltweit aufgeführt - Kennedy Center Washington, Cité des Arts Paris, sind nur einige von vielen Beispielen.

Das Jahr 2024 verspricht dem Composer-Performer viele Höhepunkte: Gleich 2 große Premieren. Einmal sein Werk Heine Lieder „Träumereien“ in der Orchesterfassung mit Sopran im Opernhaus des Theaters Magdeburg und einmal das Ballett „Der Flüchtige Augenblick“ auf seinen Zyklus „Musique Mélancolique“ im Theater Kiel, choreographiert von Edvin Revazov (Solo-Tänzer der John Neumeiers Ballett-Compagnie).

Sein Klavier-Zyklus „Musique Mélancolique“, der das Herzstück des neuen Albums bildet, transportiert einerseits Traurigkeit um die andauernden Kriegszustände und andererseits Hoffnung auf eine bessere friedliche Welt. Die teils melancholischen, teils regen Melodien verzaubern jede und jeden Zuhörer*in und lassen in Gedanken versinken. So drückt der Künstler seine Reflexionen zu Krieg und Frieden musikalisch aus und will damit in unseren schwierigen Zeiten eine Brücke zwischen den Menschen bauen und durch die verbindende und heilende Kraft der Musik einen wichtigen Schritt in Richtung Frieden und gegenseitigem Verständnis gehen.

„Wenn Klaviermusik aus dem Körper, dem tiefsten Inneren, dem Herzen und der Seele nach außen fließt, strömend in perfekter Harmonie und im Einklang mit sich selbst, sich ihren Weg wie aus einem Guss in die aufmerksamen Ohren des Zuhörers bahnt, dann sitzt der Komponist und Pianist Leon Gurvitch an seinem achtundachtzig Tasten umfassenden Instrument und fesselt jede und jeden, nimmt einen mit in den Sog seiner Gedanken, Erlebnisse und Emotionen. Tiefe Traurigkeit, feinste Empfindsamkeit und pure Lebensfreude sind in Schwingungen und Klängen ausgedrückt. Die Kompositionen auf seiner neuen CD mit ausschließlich eigenen Werken nehmen mit in die Gedanken- und Gefühlswelt eines Künstlers, der nicht einfach Noten vom Blatt oder auswendig spielt, sondern der die Musik in sich trägt: in jeder Faser seines Leibs, in jeder feinsten Regung im Gesicht, in seinen Augen und seiner gesamten Ausstrahlung. Die Musik ist lebendig, oft gegensätzlich und voller Kontraste. Sie kann stürmisch sein, sich aufbäumen und schreien, aber auch beruhigen, zu Tränen rühren und nachdenklich stimmen.“

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Ein bezauberndes Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch die gleichnamige Geschichte aus 1001 Nacht!

„Sesam öffne dich“ – Mit diesem Spruch eröffnet sich für den armen Holzfäller Ali Baba ein großer Schatz in einem geheimnisvollen Berg.
Er nimmt sich einen kleinen Teil des Schatzes mit, um von nun an ein besseres Leben zu führen. Als sein habgieriger Bruder Kazim davon erfährt, will er es ihm gleichtun – doch da überraschen ihn die 40 Räuber und seine Gier wird ihm zum Verhängnis…

Einlass ab 15:30 Uhr

Tretet ein in eine Welt voller Magie, Freude und unvergesslicher Momente für die ganze Familie!
Unser bezauberndes Theaterstück "Tischlein deck dich" erweckt das zeitlose Märchen in einer spektakulären Inszenierung von Johannes Galli mit Musik von Michael Summ zum Leben.

Erlebt die Geschichte des wundersamen Tisches, der sich auf geheimnisvolle Weise von alleine deckt, dem Goldesel, der Dukaten spuckt und dem legendären Knüppel aus dem Sack. Der gierige Wirt hat ein Auge auf diese drei magischen Objekte geworfen und lässt sich so einiges einfallen, um sie den drei Brüdern zu rauben. Doch er hat die Rechnung nicht mit dem einfallsreichen jüngsten der drei Brüder, gemacht …

Einlass ab 10:30 Uhr

Die Ausstellung „Vergänglichkeit“ präsentiert die faszinierenden Arbeiten der Paderborner Papierkünstlerin Oksana Bergen. In ihren Werken erforscht sie die Thematik der Vergänglichkeit, indem sie sich auf das individuelle Menschsein konzentriert. Dabei bedient sie sich ausschließlich des Werkstoffs Papier, der in Hinblick auf das Ausstellungsthema geradezu prädestiniert erscheint. Papier als Medium ist dabei der Ausgangspunkt für Kunstwerke in verschiedenen Techniken: Prägebilder, Reliefs und Installationen. Oksana Bergens Werke sind eine Einladung an die Betrachtenden, in die eigenen Gedanken und Emotionen einzutauchen, um die verschiedenen Facetten unserer Vergänglichkeit zu erkunden.

Sonderausstellungsraum, Zugang durch die Erinnerungs- und Gedenkstätte

Eintritt frei

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

Emre Karayel ist ein türkischer Schauspieler, der vor allem für seine Arbeit im Fernsehen bekannt ist. Geboren am 18. Oktober 1981 in Ankara, Türkei, hat er sich durch seine Vielseitigkeit und sein Talent in der türkischen Unterhaltungsindustrie einen Namen gemacht.
Emre Karayel bleibt eine prominente Figur in der türkischen Unterhaltungslandschaft, wobei er sich kontinuierlich durch neue Projekte sowohl auf der Bühne als auch auf dem Bildschirm weiterentwickelt. Seine Arbeit hat ihm nicht nur Anerkennung bei Kritikern, sondern auch eine treue Fangemeinde eingebracht.

"Erkek Akli Oksimoron" ist ein komödiantisches Ein-Personen-Theaterstück, in dem Emre Karayel die Hauptrolle spielt. Das Stück, geschrieben von Robert Dubac und ins Türkische übersetzt von Özge Kayakutlu, bietet einen humorvollen Einblick in die Beziehungen zwischen Männern und Frauen, indem es die Frage "Was wollen Frauen?" aus der Perspektive des Protagonisten Semih untersucht. Nachdem Semih von seiner Verlobten verlassen wurde, die ihm sagte, sie würde sich nach 15 Tagen bei ihm melden und er solle sie auf keinen Fall kontaktieren, beginnt er, über diese Frage nachzudenken.
Das Stück, das von Dersu Yavuz Altun inszeniert wurde, läuft etwa 75 Minuten. "Erkek Akli Oksimoron" wird aufgrund seiner humorvollen Behandlung der Unterschiede und Missverständnisse zwischen Männern und Frauen als "katastrophal lustig" beschrieben. Emre Karayel zeigt in diesem Stück seine Vielseitigkeit als Schauspieler, indem er verschiedene Rollen übernimmt, von einem Kind bis hin zu einer älteren Person, und die Zuschauer dazu bringt, sich vor Lachen zu biegen, während sie gleichzeitig über die Beziehungsdynamik zwischen den Geschlechtern nachdenken.

Einlass ab 18:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 15:30 Uhr

Matinee
Moderation: Achim Dannecker

»Mir war nicht an der Wiege gesungen, dass ich mit so einem Namen mal Bundesminister werde«: 1965 in Bad Urach geboren, Ausbildung zum Erzieher, früh den Grünen beigetreten, Fachhochschulstudium zum Sozialpädagogen – so lesen sich die Anfänge von Cem Özdemir. »Mein allererstes Buch war »Das war der Hirbel« von Peter Härtling. Das erste Buch ist wie der erste Kuss.« Özdemir, Kind türkischer Eltern, wuchs in keinem akademischen Elternhaus auf. Ein Mantel aus Schurwolle, gekauft in Bad Urach, gehört zu den kostbaren Erinnerungsstücken seines verstorbenen Vaters, sowie eine große Schere, die aus der Änderungsschneiderei seiner ebenfalls verstorbenen Mutter stammt. Özdemir verbindet seinen persönlichen Lebensweg mit gesellschaftlichen Zukunftsfragen: Wer Gesellschaft verändern will, muss gesprächsfähig und selbstkritisch bleiben. Der Weg in eine gerechtere, liberale Gesellschaft ist für Özdemir ohne universalistisches Denken und individuelle Akte der Solidarität nicht zu haben. Mantel und Schere sind mittlerweile im Haus der Geschichte Baden-Württembergs; auch das Schild der „Änderungsschneiderei Özdemir“ wird den Weg in die Dauerausstellung finden.

In Zusammenarbeit mit dem Wirtschaftsclub und dem Deutsch-Türkischen Forum Stuttgart

Die Leidenschaft im Spiel und die Fähigkeit, kleinste Klangnuancen zu finden, zeichnen das Trio Sora aus.

Nach der von der Kritik gefeierten Gesamteinspielung aller Beethoven-Trios im Jahr 2020 taucht das Trio Sora in die Romantik von Johannes Brahms ein.

Die CD erscheint am 26. April 2024 beim Label La Dolce Volta, und wir freuen uns, die jungen Musikerinnen live im Konzert erleben zu dürfen.

"Eines der inspirierendsten Ensembles"

Artemis Quartett

"Für uns hat jeder Akkord seine eigene Farbe, seine eigene Geschichte.

Das Interessanteste an diesem Ansatz ist es, herauszufinden, wie wir sie zusammenfügen können, um unsere eigene Geschichte zu schreiben, die auf dem basiert, was der Komponist uns anbietet.

Das ist es, was die Magie der Musik ausmacht."

Trio Sora

Einlass:17:30 Uhr

Restkarten sind an der Abendkasse erhältlich

Diese Tour führt Sie zu den verborgenen Grünlandschaften am Rande der Altstadt: Geheime Gärten, alte Bäume, wunderbare Parkflächen aus dem 19. Jahrhundert und historische Gemäuer warten darauf, entdeckt zu werden.

Die Tour dauert 2 Stunden.

+++ Update Situation Rittersaal +++

Aufgrund eines Wasserschadens steht der Rittersaal derzeit nicht für Konzerte zur Verfügung, weshalb auch unsere Schlosskonzerte nicht dort stattfinden können.

Das 6. Mannheimer Schlosskonzert am04./05.05.2024 findet daher in der Epiphaniaskirche Mannheim-Feudenheim statt. An den Uhrzeiten bzw. am Ablauf ändert sich nichts.

Bei Rückfragen wenden Sie sich gerne an uns: 0621 14554.

+++

Programm:

Carlo Giuseppe Toeschi
Sinfonie Es-Dur op. 1, Nr. 6

Joseph Haydn
Klavierkonzert G-Dur Hob XVIII:4

Nils Gade
Noveletten Nr. 2 E-Dur op. 58

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Es-Dur KV 271 „Jeunehomme“

Mishka Rushdie Momen, Klavier
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 17.15 Uhr

Ticketanfragen unter 0621 14554.

„Arschbombe olé“
Das wird die schlimmste Tour aller Zeiten - für alle, die keinen Spaß verstehen! Wenn doch, könnte es echt ganz okay werden. Die Queen of Quatsch ist nämlich zurück und sie ist lustiger als… ja… also lustiger als Moos zum Beispiel. Und unter uns: Moos kann echt funny sein. Katzen aber auch. Mirja hat jetzt eine. Wobei, sind wir ehrlich: Die Katze hat jetzt eine Mirja. Und wie süß diese Mirja immer versucht, die angeschleppten “Geschenke“ vor den Kids zu verstecken. Die Kids sind jetzt übrigens so groß, dass Mirja auch wieder in der Pubertät ist. Großartige Musik gibt´s auch wieder.
Und die Honkey Donkeys sind auch dabei.
Hinweis: Bitte seien sie vorsichtig! Im Alter geht der Frau Boes jetzt immer öfter die Empathie flöten. Sie sagt jetzt so Sachen wie: „Wir müssen alle weniger müssen müssen“ oder „Man muss auch mal loslassen. Auch bei Engelchen flieg“.
Und ganz oft winkt sie Leuten zurück, obwohl sie gar nicht gemeint war.
Also kommen sie bitte ins Programm und kümmern sich um sie, bevor die Alte komplett durchdreht.
Danke.

Hier keine Tickets verfügbar