Musikalische Frühförderung für Kinder von 6 bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | montags 14:00 - 14:30 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Tido | 4,5 - 6 Jahre | montags 16:30 - 17:15 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Mit raffinierten Anklängen an Música Popular Brasileira (MPB), Tropicália, Afrobeat, Folk Rock, Psychedelia und Jazz hat sich die Musik von MOMO. schon immer einer klaren Kategorisierung entzogen – und Tum Tum Tum ist da keine Ausnahme. Das Album bewegt sich fließend zwischen Stimmungen und Klangfarben: von der Wärme präziser Basslines über frenetische Percussion bis hin zu kraftvollen Bläsern und schwebenden Streichern. Es spiegelt eine Karriere wider, in der er alles aufgesogen hat, was ihn umgab – sei es Fado in Lissabon, die Jazzszene in London oder die psychedelischen Strömungen des Brasiliens der 1970er Jahre, die ihn ursprünglich geprägt haben.

Seine sanfte Stimme und die raffiniert gestalteten Gitarrenlinien bilden dabei den roten Faden und verwandeln zarte Melodien in den Klang eines Künstlers mit einem tiefen Verständnis für seine eigene musikalische Identität.

Mehr als zwanzig Jahre nach Beginn seiner Karriere versteht MOMO. dieses Album als eine Hommage an die vergangenen zwei Jahrzehnte: „Dieses Album ist eine poetische Elegie, ein Augenzwinkern, eine Erinnerung an zwanzig Jahre Musikschaffen“, sagt er. „Die Wiederholung von Handwerk, Widerstandskraft und der Rhythmus stetiger Weiterentwicklung und harter Arbeit.“

Diese Karriere hat ihn durch Brasilien, Angola, die USA, Spanien, Portugal und nun nach Großbritannien geführt. Wie MOMO. selbst sagt: „Überall, wo ich gelebt habe, habe ich das aufgenommen, was mich umgab, und mich mit unterschiedlichen musikalischen Sprachen verbunden.“ Und nicht nur mit musikalischen Sprachen – das Album wird auf Portugiesisch und Englisch gesungen.

Tum Tum Tum ist warm, weitläufig und selbstbewusst – das Werk eines Künstlers, der seinem Handwerk lange genug treu geblieben ist, sodass es zu etwas Instinktivem und ganz Eigenem geworden ist.

Am 28.09.2026. kommt MOMO. in die Hebebühne nach Hamburg.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
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Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Livemusik mit Herz

SOUL2SOUL steht für handgemachte Livemusik voller Gefühl, Leidenschaft und musikalischer Vielfalt. Mit ausdrucksstarkem Gesang, einfühlsamen Arrangements und der besonderen Kombination aus Gitarre, Keyboard und Geige interpretiert die Band bekannte Songs aus Soul, Pop und Rock auf ihre ganz eigene Weise. Von bewegenden Balladen bis zu mitreißenden Klassikern entsteht ein authentisches Live-Erlebnis, das das Publikum berührt und begeistert. Micha Margraf, aRis Parwiz, Miko Mikulicz und Peter Staab schaffen gemeinsam eine Atmosphäre, die Musik erlebbar macht – nahbar, emotional und mit echter Leidenschaft für die Bühne.

Micha Margraf: Gesang, Gitarre, Cajon
Aris Parwez: Gesang, Gitarre, Cajon
Peter Staab, Keyboard
Miko Mikulicz: Geige

Der gesamte Gewinn des Abends wird an den Mädchenfonds des Kinderhilfswerks Plan International gespendet.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Objekt- und Materialtheater mit Soundcollagen

„unsichtbar“ ist eine Annäherung an das Unsichtbare und beschäftigt sich mit dem, was im Verborgenen wächst, krabbelt, fließt und klingt. Wie erschließen wir uns Welten, die wir nicht sehen können, und wie werden innere Bilder hör- und sichtbar? Tastend, spürend und beschreibend erkunden zwei SpielerInnen mit Materialien und Sounds die faszinierende Welt unter ihren Füßen, folgen Spuren ins Unsichtbare und stellen Vermutungen darüber an, was sich dort verbirgt. „unsichtbar“ provoziert die Vorstellungskraft des Publikums und schafft im Zusammenspiel von Figurentheater, Sound und Bühne einen multisensorischen Kosmos.

Die Schaubude Berlin ist eines der wichtigsten Produktionshäuser für zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater im deutschsprachigen Raum und eine Ankerinstitution der freien darstellenden Künste der Stadt. Mit jährlich rund 300 Vorstellungen für Kinder und Erwachsene ist der Spielplan auf ästhetische Vielfalt ausgelegt. Sowohl Gastspiele als auch Eigen- und Koproduktionen feiern regelmäßig Premiere. Das jährlich stattfindende Festival „Theater der Dinge“ lotet neue Tendenzen des Genres aus. „unsichtbar“ ist die neue Eigenproduktion der Schaubude Berlin und die erste Inszenierung des Hauses, die mit einem Team aus blinden und sehenden KünstlerInnen entstanden ist.


Foto: Lea Röwer

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde v

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

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Nur Optionierungen möglich

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Zwischen Russland und dem Westen herrscht Eiszeit. Seit dem russischen Überfall auf die Ukraine im Februar 2022 sind die ohnehin abgekühlten Beziehungen auf einem historischen Tiefpunkt angelangt und scheinen auf lange Sicht irreparabel zu sein. Nichtsdestotrotz ist eine neue europäischen Friedensordnung erforderlich, die Russland mit einschließt. Das Land ist Teil unseres Kontinents.

Wie konnte es so weit kommen, nachdem die Ost-West-Konfrontation Ende der 80er Jahre überwunden schien? Wie lässt sich die Eskalationsspirale stoppen? Welche Rolle kann Diplomatie spielen? Helfen Sanktionen? Was ist mit den Waffenlieferungen? Welche Perspektiven sind denkbar? Wie weit ist die Gesellschaft in der Unterstützung der Ukraine bereit zu gehen, wenn damit den eigenen Interessen geschadet wird, sowohl wirtschaftlich als auch mit Blick auf Frieden?
Über all diese existenziellen Fragen muss in einer demokratisch strukturierten Gesellschaft offen, respektvoll und faktenbasiert gestritten werden.

Frau Krone-Schmalz bietet eine Analyse der bisherigen Entwicklungen und richtet den Blick auch vorsichtig in die Zukunft.
Gabriele Krone-Schmalz war von 1987 bis 1991 Russland-Korrespondentin der ARD und moderierte anschließend bis 1997 den ARD-Kulturweltspiegel. Von 2011 bis 2022 war sie Professorin für TV und Journalistik an der Hochschule Iserlohn.

Großer Saal

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