Do 23.04.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Jewish Chamber Orchestra Munich
Mendele Lohengrin
Ein Klezmer-Singspiel

Musik
Eintritt: 24/16 €
Dauer: n.n.

1898 erzählt Heinrich York-Steiner die Geschichte von Mendele, einem armen jüdischen Hochzeitsmusiker, der sich einen Traum erfüllt: ein Abend im kaiserlichen Hoftheater Wien. Dort hört er erstmals Wagners Lohengrin – und nichts ist mehr wie zuvor. Zurück im Shtetl will er nicht mehr traditionelle Melodien spielen, sondern nur noch Wagner.
Diese Geschichte trifft den Kern eines bis heute brisanten Spannungsfeldes: die überwältigende Faszination von Wagners Musik und zugleich der dunkle Schatten seines radikalen Antisemitismus. Wie konnte ein Werk mit solcher ideologischer Belastung gerade auf jüdische Künstler*innen und Intellektuelle eine so starke ästhetische Anziehungskraft ausüben? Ein Text über Verführung, Widerspruch und die verstörende Macht der Kunst.
2025 brachte das Jewish Chamber Orchestra Munich unter der Leitung von Daniel Grossmann Mendeles Geschichte als gefeiertes Auftragswerk von Evgeni Orkin auf die Bühne – eine musikalisch packende Verbindung von Klezmer und Wagner. In der Fassung von Martin Valdés-Stauber erzählen Stefan Merki und Ethel Merhaut die Geschichte mit jiddischen Liedern und neuen Texten eindringlich neu.
Das Stück stellt hochaktuelle Fragen: Ist Musik „koscher“? Kann man Kunst vom Weltbild ihrer Schöpfer trennen? Ein ebenso berührender wie provokativer Abend über die Macht der Musik – und über unseren Umgang mit Kunst in Zeiten von Rassismus und Ausgrenzung.

Komödie von Bernard Slade

Doris und George, beide verheiratet (jedoch nicht miteinander!), lernen sich durch Zufall in einem Hotel in Kalifornien kennen und verbringen die Nacht miteinander. Was zunächst ein einmaliges Wochenendabenteuer bleiben soll, entwickelt sich im Laufe der Jahre zu „einem ganzen Leben voller Wochenenden“... Bernard Slade beschreibt mit viel Humor und Einfühlungsvermögen die außergewöhnliche Beziehung zweier Menschen, die zwar nicht miteinander leben können, sich aber auf ihrem jeweiligen Lebensweg in Liebe und Freundschaft begleiten. Sie lieben sich, sie streiten sich, sie trennen sich – und finden sich doch immer wieder... im nächsten Jahr – zur gleichen Zeit!

Regie: Andreas Rüdenauer

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Rob Heron & The Tea Pad Orchestra überschreiten seit über einem Jahrzehnt fröhlich Genregrenzen und mischen Western Swing, Blues, Country, Rock & Roll, Soul und mehr in ihr musikalisches Schaffen ein, klingen aber immer größtenteils genau wie sie selbst.

Mit Sitz in Newcastle, aber aus ganz Großbritannien stammend, haben die Tea Pad‘s vor ihrem neuen Longplayer „The Party´s Over“ vier Alben veröffentlicht und sind durch UK und Europa getourt, wobei sie überall gespielt haben, von Glastonbury und Cambridge Folk Festival bis hin zu Dorfhallen und Scheunen. Sie haben Support-Touren für namhafte Americana-Bands wie Pokey LaFarge, The Dead South und Sierra Ferrell gemacht, Musik auf dem deutschen Label Migraine Records veröffentlicht und sind dreimal bei Loose Ends von Radio 4 aufgetreten.

Auf ihren vier Studioalben – „Money Isn’t Everything“ aus dem Jahr 2012 und „Talk About The“ aus dem Jahr 2014 „Weather“, „Something Blue“ aus dem Jahr 2016 und „Soul Of My City“ aus dem Jahr 2019, hat die Band ihrem Sound ständig neue Geschmacksrichtungen hinzugefügt: Insbesondere Heron ist ein Vinyl-Besessener, der sich immer für eine neue Leidenschaft begeistert – Calypso oder Boogaloo oder was auch immer die Woche bringt – aber vor allem begeistert sie sich für obskuren Blues und Country, und dieser Eklektizismus und die Suche nach neuen Sounds fließen permanent in ihre Songs ein.

Im September 2022 wurde ihr fünftes Studioalbum „The Party’s Over“ veröffentlicht, das ihre charakteristische Mischung aus klassischem Country und Rhythm ‚n‘ Blues auf ein neues Niveau hebt. Nach einem Jahrzehnt, in dem sie ihr Handwerk verfeinert haben, könnte dies das bisher beste Album sein!

Einlas: 19:30 Uhr

Mit „Super Looper“ zaubert Martin O. eine heitere akustische Endlosschleife an Highlights und Perlen der letzten 16 Jahre und ein Kaleidoskop an brandneuen Nummern in den Zuschauerraum. Immer dabei: Das Symphonium – sein ureigenes Loopgerät aus Appenzeller Nussholz. Damit fängt er auf der Bühne Geräusche und Gesangsschnipsel seiner Stimme, funkelnde Rhythmen seiner Beatbox, den Wohlklang von weiteren Musikinstrumenten und sogar O-Töne aus dem Saal ein, schichtet sie vielfach über- und aneinander und kombiniert sie zu neuen Klangwelten und zu Songs mit viel Witz und Tiefgang.
Willkommen im abwechslungsreichen, musikalischen Loop-Erlebnis voller Geschichten auf lachmuskelerregendem Niveau, gespickt mit fein- und hintersinnigen Zwischentönen. Alles live, alles echt und alles einzigartig Martin O.

Mit Bewirtung vor der Veranstaltung und in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Netflix und ARD haben verfilmt, was Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel nach 27 Jahren aufgeklärt hat: den wohl spektakulärsten Serienmord Deutschlands. Über 20 Frauen fielen dem Göhrde-Mörder zum Opfer. Hintergründe zum Tatgeschehen schildert der renommierteste Rechtsmediziner Prof. Klaus Püschel gemeinsam mit der Gerichtsreporterin Gisela Friedrichsen.

Thema ist auch der Kannibale von Rotenburg. Was passierte damals wirklich? Wie lief der besagte Nachmittag tatsächlich ab? Warum verlor die beisitzende Richterin ihre Gesichtsfarbe, nachdem die Videos der Tat unter Ausschluss der Öffentlichkeit gesichtet wurden?

Auf der Bühne stehen Deutschlands renommiertester Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel und die erfahrenste Gerichtsreporterin Gisela Friedrichsen.

Die Insider rekonstruieren spektakuläre Mordfälle live auf der Bühne. Es sind wahre Verbrechen, an denen sie als Rechtsmediziner beteiligt oder während der Gerichtsprozesse anwesend waren.

Dieses True Crime Event verspricht tiefschürfende Einblicke in Kriminalfälle und Spannung pur.

Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel ist weltweit als Forensiker im Einsatz und war Leiter des Instituts für Rechtsmedizin in HH. 1987 obduzierte er mit Rechtsmediziner Janssen die Leiche von Uwe Barschel. Er war u. a. Gutachter im Fall Kachelmann und bei den Göhrde-Morden, untersuchte den Leichnam des Reemtsma-Entführers, war im Kosovo, in Ägypten und in Syrien tätig. In Benin obduzierte er das Opfer eines „Voodoo-Mordes“. In Ruanda half er im Murambi Genocide Memorial mit, ein Mahnmal für den Völkermord in Ruanda von 1994 einzurichten. Püschel wurde zum Ehrenkommissar der Hamburger Polizei ernannt. Zudem ist er Mitglied der Nationalen Akademie der Wissenschaften LEOPOLDINA.

Gerichtsreporterin Gisela Friedrichsen wurde in München geboren und studierte dort Germanistik und Geschichte. Nach ihrem Volontariat bei der „Augsburger Allgemeinen“ wechselte sie zur „Frankfurter Allgemeine“ bis 1989. Von da an bis 2016 schrieb sie als Gerichtsreporterin für den „Spiegel“ und danach als freie Mitarbeiterin für die „Welt“.

Copyright: Textonia GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Der Heiland kommt! Mit seinem neuen Programm. Es wird furioser denn je und begleitet wird er…
von sich selbst. Natürlich wieder auf seinem Omnichord, weil das Ding seinen Geist einfach nicht
aufgeben will.
Dieses Mal geht es um das Thema innere Schönheit, äußere Schönheit, Liebe und Wurstsalat.
Heutzutage spritzt man sich Dichtungssilikon unter die Haut, um vermeintlich schönere Lippen
zu haben. Und das in Zeiten von Mikroplastik. C.Heiland findet: „Sie können viel einfacher
betörende Lippen bekommen. Es reicht schon, jeden Tag ein paar nette Worte zu sprechen.“
Sichern Sie sich jetzt Karten für des Heilands ehrlichstes, schönstes und wahrscheinlich
erotischstes Programm. Denn wir werden alle nicht jünger. Da sind Äußerlichkeiten nicht mehr
bloß zweitrangig.
C.Heiland klärt endgültig die Frage, ob wahre Schönheit wirklich von innen kommt und wenn ja,
warum sie da so lange faul herum lag.

Foto: Olli Haas

WEB: c-heiland.de

19:00

Geben Sie zu, Sie haben gerade "Power to the People" gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen "Popel", der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass ab 19:30 Uhr

Was tun, wenn man seiner Liebesbeziehung so richtig überdrüssig ist, aber leider zu charakterschwach, um anständig Schluss zu machen?
Paul und Sophie sind erst vor kurzem in eine gemeinsame Wohnung gezogen. Es läuft gut, denkt sie. Paul hingegen ist seit Neuestem von seiner reizenden Freundin bis aufs Blut genervt. Die Trennung scheint ihm der einzige Ausweg zu sein, doch ihm fehlt der Mut dazu. Deshalb spannt er seinen besten Freund Martin für ein Trennungsmanöver ein: Er soll unter dem Vorwand eines persönlichen Trauerfalls vorübergehend bei ihnen einziehen und sich so lange übel danebenbenehmen, bis Sophie Paul vor die Wahl stellen wird: „Entweder er geht oder ich!“
Wiederwillig lässt sich Martin überreden, seinen Lebensmittelpunkt vorübergehend zu verlagern. Für maximal eine Woche, mehr nicht. Und so beginnt eine Ménage-à-trois der besonderen Art, die einige überraschende Wendungen nach sich zieht. Denn wer hätte gedacht, dass Sophie ihren Ehrgeiz daransetzt, den armen, verlustgeplagten Martin zu therapieren? Und Martin, statt den griesgrämigen Trauerkloß zu spielen, sich nützlich im Haushalt macht, wunderbares Essen kocht und mit Sophie nett plaudert?

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit über 35 Jahren gibt Bernd Lafrenz Shakespeares große Dramen und Komödien auf der
Bühne rasant und pointiert im Alleingang.
Mit einem komödiantischen Temperament sondergleichen, mit einem Feuerwerk an vielfältiger Gestik
und Mimik und mit eigenen Texten voller sprühender Phantasie und Originalität spielt er in ganz
und gar eigener, urkomischer Manier mit extremer stimmlicher Wandlungsfähigkeit sämtliche
Rollen aus Shakespeares berühmtesten Werken – allein!
Mit seinem neuesten Programm „Mit Shakespeare unterwegs“ präsentiert Bernd Lafrenz nun eine Hommage an William Shakespeare, gibt Einblick in dessen Leben und verbindet es mit Ausschnitten einiger bekannter Stücke des weltweit meistgespielten Bühnenautoren.
Begleitet wird er dabei von Thomas Roth, dem ehemaligen Frontmann von „Des Geyers Schwarzer
Haufen“ auf der mittelalterlichen Nyckelharpa.
Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend mit William Shakespeare!

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Viele kennen die beliebte TV-Moderatorin Tatjana Geßler aus den Landesnachrichten. Oder als Filmemacherin und engagierte Tierfreundin. Das Multitalent ist aber auch eine weltweit erfolgreiche Buchautorin, hat über 50 Buchveröffentlichungen in elf Ländern wie Japan, Korea, Italien oder Frankreich. Und sie ist eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin.

Frieder Berlin war jahrzehntelang Musikredakteur des SWR und stets auch als Musiker auf den Bühnen zu Hause. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates, der Band des Fürsten von Hohenzollern, aber auch mit der SWR 1 Band, mit der er viele große Künstler u.a. in der Schleyerhalle begleitet hat, wie z.B. Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep), Stefan Gwildis u. viele mehr.

Freuen Sie sich auf Tatjana Geßler – sie singt eigene Songs, aber auch Evergreens sowie Titel aus dem Swing – und Poprepertoire, begleitet von Frieder Berlin am Piano. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern äußerst unterhaltsame Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

19:30 Uhr

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.
Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter;
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer);
Regie: Annika Schäfer,
Ausstattung: Tom Schellmann;
Produktion: Renitenztheater;
Support Buch: Manuel Gübeli;
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann).

Einlass: 19:45 Uhr

Theater aus dem Reich zwischen Himmel und Erde

Antonella Haberstroh hat einen Autounfall und denkt, sie sei mit dem Schrecken davongekommen. Doch ihr Gegenüber Luzifer Lutz, genannt Luzi, erweist sich als penible Mitarbeiterin der Reinkarnationsbehörde mit der Aufgabe, die Große Prüfung an der Schwelle zwischen Leben und Tod nach allen Regeln himmlischer Bürokratie durchzuführen.
Luzi will Antonella in sieben Energien hineinführen und Antonella muss aus eigener Kraft wieder heraustreten. Erst dann ist sie reif für ein Leben voller Sinn. Doch nicht mit Antonella! Die widerspenstige Erdlingsfrau rebelliert gegen patriarchalisch organisierte Prüfungsbedingungen. Es kommt zum Tumult, der eine überraschende Lösung des Prüfungskonflikts ermöglicht.

Einlass ab 19:30 Uhr

Auf dem Programm stehen:
Sonate B-Dur KV 31, Den Haag 1766
Sonate Es-Dur KV 481, Wien 1785
Sonate Es-Dur KV 26, Den Haag 1766
Sonate F-Dur KV 376, Wien 1781

Absolventen und Studierende der Klassen Mayumi Hirasaki, Avinoam Shalev und Lucas Blondeel

„Ein goldenes Herz und eine eiserne Schnauze“
Ob als scharfer politischer Kritiker und Mahner, als lyrisch-frivoler Chansontexter, als beißender Humorist oder lebensnaher Menschenbeobachter: Auch nach fast einem Jahrhundert ist die Aktualität und gesellschaftliche Weitsicht Kurt Tucholskys ungebrochen. Zu seinem 90sten Todesjahr geht Stefan Jürgens mit uns auf eine Reise durch das enorme Werk dieses großen Schriftstellers, der in keine Schublade zu stecken ist. Den einen war er zu links, den anderen zu konservativ und doch hat er sie alle zum Lachen gebracht.

„Besser ein Anzug nach Maß als eine Gesinnung von der Stange“, schreibt Kurt Tucholsky, der in einer Zeit großer gesellschaftspolitischer Veränderungen die Frage stellt: Was darf Sartire? Alles! Denn: „Man kann den Hintern schminken wie man will, es wird kein ordentliches Gesicht daraus.“

Foyer-Einlass: 18:30 Uhr, Saal: 19:00 Uhr, keine Taschen/Rucksäcke über A4 im Saal