Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Ermäßigungsberechtigt sind: Kinder unter 16, Schüler, Studenten, Schwerbehinderte, Rollstuhlfahrer, Rentner, Arbeitslose und Bundesfreiwillige.

Die "Dauerkarte" beinhaltet alle 6 Konzerte und jeweils 1 Getränk!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Der amerikanische Blues- und Soulsänger Robert Finley veröffentlichte 2016 im Alter von 62 Jahren
sein Debütalbum „Age Don´t Mean a Thing“.
Als Dan Auerbach (The Black Keys) das Album hörte, war er sofort begeistert. Die musikalische Zusammenarbeit begann und Finley hat mittlerweile drei meisterhafte Alben auf Auerbachs eigenem Label Easy Eye Sound veröffentlicht.
Auerbach erkannte Finleys Potenzial und bezeichnete ihn als „den größten lebenden Soulsänger“.
„Er kam herein, als käme er direkt aus dem Sumpf.“ Auerbach erinnerte sich und fügte hinzu:„Er hatte
Lederhosen, Schlangenlederstiefel, eine große Country-&-Western-Gürtelschnalle, einen Cowboyhut
aus Leder und einen dreiviertellangen Staubmantel aus Leder.“
Der letzte Schliff war der Klappstock, den der blinde Sänger Finley in einem Holster an der Hüfte trug. Im Grunde war er für das nationale Fernsehen gekleidet.“
Finley ́s neuestes Album "Black Bayou“ erschien im Herbst 2023. Er nahm „Black Bayou“ im Easy Eye Sound Studio des Produzenten Dan Auerbach in Nashville auf. Es ist das dritte Mal, dass das Duo zusammenarbeitet, obwohl sie bei dieser Platte die Dinge etwas anders angegangen sind.
Anstatt Songs im Voraus zu schreiben – wie sie es bei „Goin ‘Platinum “von 2017 und„Sharecropper‘s Son“von 2021 taten –, entwickelten sie alles im Studio, wobei Auerbach eine Band mit einigen der besten Musiker überhaupt leitete: den Schlagzeugern Patrick Carney (The Black Keys) und Jeffrey Clemens (G. Love & Special Sauce), Bassist Eric Deaton und Gitarrist Kenny Brown sowie die Sänger Christy Johnson und LaQuindrelyn McMahon – die nicht zufällig Finleys Tochter und Enkelin sind.

Sie arbeiteten schnell, entwickelten ihre Teile spontan und nutzten die Möglichkeit, alles in einem Take zu bekommen. Neben Auftritten bei America’s Got Talent (2019) und America´s Got Talent (All-Stars 2023)
war Finley Headliner bei Shows in ganz Nordamerika und Europa und tourte unter anderem mit
The Black Keys, Greta Van Fleet, Lake Street Dive, Nathaniel Rateliff, Dan Auerbach und Low Cut Conn
ie.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 18:00

Linda Wilde hat hohe Ansprüche. Zuallererst an sich selbst. Ob im Beruf, als Mutter oder Ehefrau: in jeder Rolle möchte sie glänzen. Jetzt, mit Mitte Fünfzig, wähnt sie sich am Ziel ihrer Wünsche. „Ich bin eine preisgekrönte Geschäftsfrau. Ich bin glücklich verheiratet, habe zwei hübsche Töchter, und ich passe immer noch in dasselbe Kleid wie vor 15 Jahren. Was könnte mich bedrohen?“ Ein Leben wie gemalt. Die perfekte Verbindung von Karriere und Familie. Doch just als Linda ihre Erfolgsgeschichte zum Muster einer neuen Marketingstrategie machen will, bekommt das scheinbar perfekte Bild Risse. Ihr Ehemann Neil betrügt sie, das Leben der beiden Töchter gerät in Schieflage. Auch in der Firma kriselt es. Linda soll der neuen Generation weichen. Sie wird von einer jüngeren Konkurrentin vom Thron gestoßen. Dennoch ist sie nicht bereit aufzugeben.

Mit Sensibilität und bissigem Humor beschreibt Penelope Skinner, eine der führenden britischen Gegenwartsdramatikerinnen, weibliche Verhaltensmuster in Beruf, Familie und Gesellschaft. Dabei umschifft sie geschickt die Klippen des Klischees und entwirft ein hochaktuelles Spiel um Schönheits- und Jugendwahn, Demütigung und Verrat.

Hommage an Louis Vierne
Louis Vierne - Messe für Chor und Orgel sowie Werke von Jean Langlais und Cesar Franck.

Kantorei Kirchditmold
Leitung: Christine Spuck
Natalie Jurk, Mezzosopran
KMD Eckhard Manz, Orgel

Die Kantorei Kirchditmold ist wieder zu Gast in St. Martin und hat die Messe für Chor und Orgel des französischen Komponisten Louis Vierne im Gepäck. Herzlich willkommen! Gleichzeitig begrüßen wir die neue Leiterin der Kantorei und Bezirkskantorin Christine Spuck.

Louis Viernes Tonsprache ist in der Gregorianik der katholischen Messe verwurzelt. Diese alten Gesänge verknüpft er mit einer spätimpressionistischen Tonsprache, die die Musik zu einem wichtigen Beitrag ihrer Zeit macht. Die anspruchsvolle Tonsprache nutzt prachtvoll die Möglichkeiten der sinfonischen Orgel und der großen Kantorei. Der erblindete Komponist findet aber immer wieder zu einer intimen und schwebenden Klanglichkeit zurück, die das Werk zu einer tiefen spirituellen Erfahrung werden lässt.

Im ersten Teil des Programms spielt Eckhard Manz ausschließlich an der kleinen Orgel unten im Kirchschiff. Wie in den französischen Kathedralen üblich begleitet er von dort die solistische Messe von Jean Langlais, gesungen von der australischen Solistin Anna Dowsley. Eine Entführung in die französischen Kathedralen!

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Der Fußball schreibt noch immer die besten Geschichten. Und deshalb liefert Lucas Vogelsang jetzt die nächste Ladung Legenden. Nachspielzeiten. Dafür hat er sich auf den Weg gemacht, hinaus in die Welt. An die Ränder des Spiels, zu den Helden von einst. So trifft er Paul Gascoigne und Vinnie Jones in England, Mehmet Scholl in München und Ioannis Topalidis in Thessaloniki, wo er sich von Rehhagels einstigem Co-Trainer das Wunder von Lissabon erklären lässt. Dazu tanzt er mit Beckenbauer und Pelé im Studio 54, wirft sich mit Tim Wiese in den Ring und geht mit Häßler, Legat und Hartwig in den Dschungel. So sind die Nachspielzeiten wieder eine Reise durch die Momente, durch die Bilder und Zitate.

Das flexible Wahl-Abo für junge Leute unter 30 Jahren in Freiburg. Wählt aus allen 8 Konzertprogrammen drei Konzerte frei aus!

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Erfolgskomödie mit Tiefgang und Lachgarantie!

1939, an einem polnischen Theater. Geprobt wird eine NS-Politfarce, als die Regierung aus Angst vor dem Hitler-Regime die Premiere verbietet. Kurzerhand wird umgeplant, »Hamlet« steht auf dem Programm. Doch immer, wenn allabendlich der selbstverliebte Hauptdarsteller Joseph Tura zum bekannten Sein-oder-nicht-sein-Monolog ansetzt, verlässt der attraktive Fliegerleutnant Sobinsky den Saal und vergnügt sich hinter den Kulissen mit Maria Tura, der Gattin des Protagonisten. Private Befindlichkeiten rücken allerdings bald in den Hintergrund: Die Deutschen marschieren ein. Um das Theater und die Menschen darin zu retten, gibt es nur einen Weg – Fiktion muss zur Realität werden: Mit dem Bühnenbild und den Kostümen des verbotenen Stückes wird das Theater zum Gestapo-Hauptquartier, die Schauspieler:innen zu den deutschen Besatzern. Alle spielen um ihr Leben und ein wahnwitziges Verwirrspiel nimmt seinen Lauf.

»Sein oder Nichtsein« basiert auf dem gleichnamigen grandiosen Film von Ernst Lubitsch aus dem Jahre 1942. Die Bühnenfassung wurde 2008 uraufgeführt und verzeichnet seitdem eine beeindruckende Erfolgsgeschichte. Kein Wunder, denn knackige Dialoge, Tempo, Witz und Tiefgang bedeuten die perfekte Komödienmischung – und sind hier gleichzeitig eine wunderbare Liebeserklärung an die Bretter, die die Welt bedeuten.

Drehbuch von Edwin Justus Mayer und Melchior Lengyel

Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Inszenierung Jörg Gade
Bühne & Kostüme: Anna Siegrot

mit Gotthard Hauschild (Josef Tura), Linda Riebau (Maria Tura), Ole Riebesell (Stanislaw Sobinsky), Manuel Klein (Dowasz), Simone Mende (Anna), Paul Hofmann (Rowicz), Daniele Veterale (Grünberg), Martin Schwartengräber (Professor Silewski/Gruppenführer Erhardt) u.a.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten
 

SAMBA!
Brasilien, das ist Copa Cabana, Fußball, Samba und Sonnenschein. Unser Bild Brasiliens lebt vor allem von farbenfrohen Klischees. Brasilien ist aber auch ein Land der sozialen Widersprüche, ein Land, das geprägt ist von Aberglauben, Kriminalität, Clan-Strukturen und sozialem Elend. In den Favelas, den Vororten der brasilianischen Metropolen, den Ballungsräumen der sozialen Herausforderungen des Landes, tun sich die Abgründe einer Gesellschaft auf.
»Samba!« hinterfragt die bunten Klischees über Brasilien und versucht offenzulegen, wieviel Realität denn in diesen Klischees steckt. So entsteht das getanzte Porträt eines facettenreichen Landes und einer Gesellschaft, in der die Lebensfreude und der Tanz großgeschrieben werden, trotz zahlreicher sozialer Herausforderungen.

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Englisch mit deutschen Übertiteln.

In Necropolis gestaltet Arkadi Zaides eine fortlaufend choreografische und dokumentarische Arbeit über unbekannte Körper – eine ergreifende Reflexion über die anhaltende menschliche Tragödie an den Grenzen Europas. Durch die Integration von Datenanalyse, choreografischen Techniken, Interviews mit Expert:innen für Migrationspolitik und Feldforschung tauchen Zaides und sein Team in forensische Praktiken ein, um ein neuartiges virtuelles Archiv zu schaffen. Dieses Archiv, vergleichbar mit einer Karte oder einer unsichtbaren Landschaft, erstreckt sich über Raum und Zeit und verwebt die Mythologien, Geschichte, Geografie und Anatomie derer, die den Weg nach Necropolis gefunden haben. Obwohl es in der Stadt der Toten keine Körper zum Tanzen gibt, ist es genau diese Abwesenheit – der kollektive Körper von Necropolis – den Zaides wieder zum Leben erwecken möchte.

Anschließend am Mi 22. Mai: Publikumsgespräch

Auf Einladung des Choreografen Thomas Hauert schaffen Yasmine Hugonnet und Radouan Mriziga zwei Stücke für die Tanzstudierenden von La Manufacture in Lausanne. Beide Performances, die die menschliche Interaktion und den Einfluss der Naturlandschaften auf die Kunst in den Mittelpunkt stellen, betonen die Beziehung zwischen dem Individuum und seiner Umwelt. Empathic Chamber erforscht die menschlichen Beziehungen durch Bewegung. Yasmine Hugonnet untersucht die Art und Weise, wie Menschen ihre Emotionen offenbaren und wie diese von anderen wahrgenommen werden, und ermutigt sie, die Schönheit gemeinsamer Erfahrungen zu sehen. In Al-Monboso hinterfragt Radouan Mriziga den Einfluss von Landschaften auf Kunst, Philosophie und Wissenschaft in einer Zeit, in der sie oft für den Profit ausgebeutet werden. Er konzentriert sich auf die Berge, Symbole der Romantik, und untersucht ihre historische Bedeutung, wobei er die Berge als Symbole des Widerstands hervorhebt. Durch die von diesen Landschaften inspirierte Kunst heizt das Stück die Debatte über die Umwelt an.

Anschließend am Do 23. Mai: Publikumsgespräch

Necropolis / Arkadi Zaides (Lyon)
Waschhaus Arena, 19:00

n Necropolis gestaltet Arkadi Zaides eine fortlaufend choreografische und dokumentarische Arbeit über unbekannte Körper – eine ergreifende Reflexion über die anhaltende menschliche Tragödie an den Grenzen Europas. Durch die Integration von Datenanalyse, choreografischen Techniken, Interviews mit Expert:innen für Migrationspolitik und Feldforschung tauchen Zaides und sein Team in forensische Praktiken ein, um ein neuartiges virtuelles Archiv zu schaffen. Dieses Archiv, vergleichbar mit einer Karte oder einer unsichtbaren Landschaft, erstreckt sich über Raum und Zeit und verwebt die Mythologien, Geschichte, Geografie und Anatomie derer, die den Weg nach Necropolis gefunden haben. Obwohl es in der Stadt der Toten keine Körper zum Tanzen gibt, ist es genau diese Abwesenheit – der kollektive Körper von Necropolis – den Zaides wieder zum Leben erwecken möchte.

Empathic Chamber/Al-Monboso / La Manufacture (Lausanne)
fabrik Potsdam, 20:30

Auf Einladung des Choreografen Thomas Hauert schaffen Yasmine Hugonnet und Radouan Mriziga zwei Stücke für die Tanzstudierenden von La Manufacture in Lausanne. Beide Performances, die die menschliche Interaktion und den Einfluss der Naturlandschaften auf die Kunst in den Mittelpunkt stellen, betonen die Beziehung zwischen dem Individuum und seiner Umwelt. Empathic Chamber erforscht die menschlichen Beziehungen durch Bewegung. Yasmine Hugonnet untersucht die Art und Weise, wie Menschen ihre Emotionen offenbaren und wie diese von anderen wahrgenommen werden, und ermutigt sie, die Schönheit gemeinsamer Erfahrungen zu sehen. In Al-Monboso hinterfragt Radouan Mriziga den Einfluss von Landschaften auf Kunst, Philosophie und Wissenschaft in einer Zeit, in der sie oft für den Profit ausgebeutet werden. Er konzentriert sich auf die Berge, Symbole der Romantik, und untersucht ihre historische Bedeutung, wobei er die Berge als Symbole des Widerstands hervorhebt. Durch die von diesen Landschaften inspirierte Kunst heizt das Stück die Debatte über die Umwelt an.

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. Freie Platzwahl in der Waschhaus Arena.