Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 4 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

American Drama Group Europe:
George Orwell: "Animal Farm"
Eine Produktion der American Drama Group Europe in englischer Sprache

"Animal Farm", die berühmte Fabel von George Orwell, erschien im Jahr 1945. Inhalt ist die Erhebung der Tiere einer englischen Farm gegen die Herrschaft ihres menschlichen Besitzers, der sie vernachlässigt und ausbeutet. Nach anfänglichen Erfolgen und beginnendem Wohlstand übernehmen die Schweine immer mehr die Führung und errichten schließlich eine Gewaltherrschaft, die schlimmer ist als diejenige, welche die Tiere abschütteln wollten.

Animal Farm ist sicherlich eine der bedeutendsten politischen Fabeln, die je geschaffen wurden, und gleichzeitig eine, die aufzeigt, wie unsere Freiheiten durch die Schatten von Populismus und Diktatur schnell verloren gehen können, ein Thema, das heutzutage aktueller kaum sein könnte.
Gleichzeitig ist die Fabel aber auch eine wunderbare Geschichte, die für sich selbst steht: sie bietet Unterhaltung, verbindet Humor mit Spannung und ist zugleich eine herzzerreißende Tragödie.
Die Charaktere von Animal Farm sind längst literarische Legenden geworden: Boxer, das heldenhafte und verratene Pferd, Napoleon, das intrigante Schwein und eine Vielzahl an Hunden, Schafen und Schweinen, die unter dem vielleicht bekanntesten Slogan der modernen Literatur leiden und leben: „All animals are created equal but some animals are more equal than others“

Kommt uns auf der Farm besuchen und genießt eine der klügsten und packendsten Geschichte, die in unserer Zeit erzählt wurden!

Der Autor Paul Stebbings und der Regisseur Gaspard Legendre haben gemeinsam an einer Reihe äußerst erfolgreicher Produktionen gearbeitet, die in den letzten fünf Jahren die Welt bereist haben, insbesondere „Notre Dame de Paris“ nach dem Roman von Victor Hugo und „Tom Sawyer“ von Mark Twain.

Gruppenbestellungen für Schulklassen bitte unter kbb@wilhelma-theater.de oder telefonisch unter 0711 95488461

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 6 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

American Drama Group Europe:
George Orwell: "Animal Farm"
Eine Produktion der American Drama Group Europe in englischer Sprache

"Animal Farm", die berühmte Fabel von George Orwell, erschien im Jahr 1945. Inhalt ist die Erhebung der Tiere einer englischen Farm gegen die Herrschaft ihres menschlichen Besitzers, der sie vernachlässigt und ausbeutet. Nach anfänglichen Erfolgen und beginnendem Wohlstand übernehmen die Schweine immer mehr die Führung und errichten schließlich eine Gewaltherrschaft, die schlimmer ist als diejenige, welche die Tiere abschütteln wollten.

Animal Farm ist sicherlich eine der bedeutendsten politischen Fabeln, die je geschaffen wurden, und gleichzeitig eine, die aufzeigt, wie unsere Freiheiten durch die Schatten von Populismus und Diktatur schnell verloren gehen können, ein Thema, das heutzutage aktueller kaum sein könnte.
Gleichzeitig ist die Fabel aber auch eine wunderbare Geschichte, die für sich selbst steht: sie bietet Unterhaltung, verbindet Humor mit Spannung und ist zugleich eine herzzerreißende Tragödie.
Die Charaktere von Animal Farm sind längst literarische Legenden geworden: Boxer, das heldenhafte und verratene Pferd, Napoleon, das intrigante Schwein und eine Vielzahl an Hunden, Schafen und Schweinen, die unter dem vielleicht bekanntesten Slogan der modernen Literatur leiden und leben: „All animals are created equal but some animals are more equal than others“

Kommt uns auf der Farm besuchen und genießt eine der klügsten und packendsten Geschichte, die in unserer Zeit erzählt wurden!

Der Autor Paul Stebbings und der Regisseur Gaspard Legendre haben gemeinsam an einer Reihe äußerst erfolgreicher Produktionen gearbeitet, die in den letzten fünf Jahren die Welt bereist haben, insbesondere „Notre Dame de Paris“ nach dem Roman von Victor Hugo und „Tom Sawyer“ von Mark Twain.

Gruppenbestellungen für Schulklassen bitte unter kbb@wilhelma-theater.de oder telefonisch unter 0711 95488461

Martin Heidegger las meist mit dem Stift in der Hand. Glücklicherweise! Denn so lässt sich genau nachvollziehen, welche Stellen ihm bei der Lektüre besonders wichtig erschienen, wo er widersprach oder ausgehend vom fremden Text eigene Gedanken entwickelte. Die Auseinandersetzung mit der philosophischen Tradition von den Vorsokratikern bis zu den Publikationen seiner Schüler, aber auch mit literarischen Texten von Hölderlin, Trakl oder Rilke waren für Heideggers Denken zu allen Zeiten von entscheidender Bedeutung. Als der Philosoph 1970 seine Papiere – einer Empfehlung von Hannah Arendt folgend – dem Deutschen Literaturarchiv übergab, blieb der größte Teil seiner Handbibliothek, also jener Bücher, die ständig in der Nähe seines Schreibtischs standen, in Freiburg, weil sie für die Erarbeitung der Gesamtausgabe seiner Werke noch benötigt wurden. Nach Abschluss der Editionsarbeiten werden die Bücher wie vereinbart dem Marbacher Archiv und damit der Forschung übergeben. Ulrich von Bülow und Lorenz Wesemann werfen einen ersten Blick in die Bücherkisten und zeigen einige besonders aussagekräftige Exemplare aus Heideggers Arbeitsbibliothek.

Foto: © Lorenz Wesemann, DLA Marbach

Über das Konzentrationslager Oberer Kuhberg, das von 1933 bis 1935 bestand, und seine Nachgeschichte berichtet Dr. Nicola Wenge, wissenschaftliche Leiterin und Geschäftsführerin des Dokumentationszentrums Oberer Kuhberg Ulm e.V. - KZ-Gedenkstätte.

Veranstalter*innen: Haus der Geschichte Baden-Württemberg, Initiative Lern- und Gedenkort Hotel Silber e. V., Landesarbeitsgemeinschaft der Gedenkstätten und Gedenkstätteninitiativen Baden-Württemberg, Landeszentrale für politische Bildung Baden-Württemberg, Dokumentationszentrum Oberer Kuhberg Ulm e.V. - KZ-Gedenkstätte

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos.
Wir bitten um Anmeldung unter veranstaltungen-hs@hdgbw.de.

Nach zehn Jahren körperbetonter Kabarettarbeit zieht Timo Wopp in die vorerst letzte Schlacht um seine humoristische Daseinsberechtigung. ULTIMO ist nicht nur eine auf die Bühne gebrachte Work-Hard-Play-Hard-Show, sondern auch ein tiefes Eintauchen in seine bisherigen Programme „Passion – Wer lachen will muss leiden“, „Moral – Eine Laune der Kultur“ und „Auf der Suche nach dem verlorenen Witz“. Der Geisterfahrer auf deutschen Humorautobahnen, der Businesskasper der Comedy, der Jonglierheinz des Kabaretts wird sein Publikum in Grund und Boden und sich selbst um Kopf und Kragen coachen, nur um sich kurz vor knapp am eigenen Schopf aus dem Sumpf zu ziehen, den er sich selbst zuvor geschaffen hat. Als letztes Mittel der Wahl wird er sicherlich auch wieder kräftig was in die Luft werfen. Ist ja schließlich Jubiläumstour.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Alle Jahre wieder freut man sich aufs Christkind! Doch kaum beginnt die Vorweihnachtszeit, ist es mit der himmlischen Ruhe vorbei. Kerzen werden aufgestellt, Kränze gebunden.
Advent ist, wenn die Frau den Keller entrümpelt und die Wohnung dekoriert. Da will man als Mann einmal im Jahr die Wäsche bügeln, aber alle Steckdosen sind durch Lichterketten belegt.

In den Innenstädten quält man sich durch die Menschenmassen auf der Suche nach Geschenken. Am 23. Dezember sind wir dann fix und fertig und müssen feststellen: „Endlich habe ich meine Geschenke zusammen, jetzt fehlen nur noch die für die anderen!“. Am besten steigt man gleich auf „schwäbisches Schenken“ um. Nichts mehr kaufen, besser den Advent über immer die Pakete für die Nachbarn annehmen! Und wenn dann erst die Familie einfällt...früher aß man, was auf den Tisch kam. Heute ist der Sohn Vegetarier, seine Freundin vegan, die Tochter mit ausgeprägter Latzhose-Intoleranz und die Frau tut auch schon Milch in den Zucker.

Weihnachten ist eigentlich das Fest der Liebe, aber kann man davon noch sprechen, wenn die Ehefrau Berge von „Bredle“ (Weihnachtsgebäck) backt, sie dann aber versteckt, damit der Mann sie nicht vor Weihnachten wegfuttert? An Heiligabend muss man dann erst einmal auf „Bredle“ Suche gehen. Weihnachten wird dadurch eher wie Ostern. Jedoch sollten wir auch nicht vergessen, dass die richtigen Fragen im Advent gestellt werden, wie:

1. Kann man die heiligen drei Könige auch mit Sternen bewerten?
2. Warum reim ich Glühwein auf „ich kann morgen nicht zur Arbeit gehen“
3. Warum empfehlen 9 von 10 Gänsen Rinderbraten als Festessen?

Und am allerwichtigsten ist, dass man am Jahresende auch mit seinem Partner wieder ins Reine kommt: „Schatz, wenn ich dich im letzten Jahr gekränkt, geärgert oder enttäuscht habe, dann lass mich dir sagen: das wird schon seinen Grund gehabt haben.“
Heinrich Del Core geboren in der Weihnachtszeit, der Vater Italiener die Mutter Schwäbin, dass da allerhand durcheinanderkommt, ist vorprogrammiert. Und wenn man wie Heinrich Del Core auch noch am 06.12. Geburtstag hat und der Vater mit Nikoläusen nichts anfangen kann, ja dann mal Frohes Fest.

Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem sehr kurzweiligen und pointenreichen Weihnachts-Programm und schafft eine einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selbst in seinen irrwitzig erzählten Geschichten lachend wiederfinden wird……

Heinrich Del Core wurde als Sohn eines italienischen Gastarbeiters in Rottweil geboren. Nach der mittleren Reife entschloss er sich zunächst für eine Zahntechnikerlehre.

Erst sehr spät, nämlich 1995 begann er sich mit der Comedy-Zauberei zu beschäftigen. Aus der Comedy-Zauberei wurde Standup Comedy und Kabarett. Er beendete im Jahre 2000 seinen Beruf als Zahntechniker und ist seitdem erfolgreich als Comedian und Kabarettist auf Deutschlands Bühnen ebenso unterwegs, wie Gast in zahlreichen TV-Sendungen.

19.45 Uhr

MAX GOLDT LIEST

Dass Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen Passau und Flensburg. Dass es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, dass es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und dass sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet. Daniel Kehlmann

»Auf die Unklarheiten in der Systematik der Dinge hinzuweisen ist nur eine der ehrenwerten Aufgaben, denen sich der deutsche Kolumnist Max Goldt verschrieben hat. Kaum einer versteht es so wie Goldt, die vermeintlichen Nebenschauplätze des Lebens ins Auge des Betrachters zu schieben und den heutigen Alltag auf seine Widersprüche und Kuriositäten hin abzutasten.«
Regula Fuchs, Der Bund, Bern (CH)

»Max Goldt zu hören ist doppelter Genuss, denn seine Kolumnen sind eigentlich ›Lyrics‹, die des Interpreten bedürfen.« Frankfurter Allgemeine Zeitung

»Nur wenig geht über die Texte von Max Goldt, höchstens die Lesung der Texte von Max Goldt durch Max Goldt. Besser geht’s nicht.« Westfalenpost

Max Goldt, geboren 1958 in Göttingen, lebt in Berlin. Er bildete zusammen mit Gerd Pasemann das Musikduo „Foyer des Arts“, in welchem er eigene Texte deklamierte. Max Goldt hat zusammen mit Katz zehn Comicbände herausgebracht. Er bereist nicht selten den deutschen Sprachraum als Vortragender eigener Texte. 1997 wurde ihm der Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor verliehen, 1999 der Richard-Schönfeld-Preis für literarische Satire, 2008 der Kleist-Preis und der Hugo-Ball-Preis und 2016 der Göttinger Elch.

Bühnenfassung nach der TV-Serie von Mizzi Meyer
Regie: Michael Schäfer
mit Petra Nadolny (bekannt aus der TV-Serie switch), Jan Schuba und Laura Vorgang

Heiko "Schotty" Schottes Arbeit fängt dann an, wo andere sich vor Entsetzen übergeben.
Wenn es einen Tatort zu säubern gibt, ist er zur Stelle. Blut wegwischen, Uberreste entfernen - alles kein Problem für den Tatortreiniger. Dabei trifft der kauzige Schotty häufig auf sehr skurrile Typen.

NICHT ÜBER MEIN SOFA
Schotty wird in die Villa der reichen Witwe Frau Hellenkamp gerufen. Hier ist ein Einbrecher ums Leben gekommen, als er auf der Flucht eine Treppe hinabstürzte. Das behauptet zumindest die alte Dame. Während Schotty seiner Arbeit nachgeht, findet er jedoch Beweise dafür, dass Frau Hellenkamp den Einbrecher kaltblütig mit einem Golfschläger erschlagen hat, nachdem dieser das wertvolle Sofa aufgeschlitzt hatte. Als Schotty ankündigt, die Polizei rufen zu wollen, versucht die rüstig selbstbewusste Dame sein Schweigen zu erkaufen: mit einem Maserati - Schottys Traumwagen.

GESCHMACKSSACHE
Die Psychotherapeutin Dr. Falkenbach wurde von einem ihrer Klienten erstochen. Schotty soll das Blutbad aufputzen. Da erscheint ihm plötzlich der Geist von Frau Dr. Falkenbach und zwingt Schotty ein therapeutisches Gespräch auf. Durch den zufälligen Besuch einer eher korpulenten Klientinnen der Therapeutin wird Schotty mit seinen Klischees über Frauen konfrontiert - und muss sich schließlich fragen, ob er mit ihr nicht die Liebe seines Lebens hat gehen lassen...

SPUREN
Schotty wird zu einem Einsatz in die Wohnung einer Schriftstellerin gerufen. Deren Tante ist bei einer ominösen Explosion ums Leben gekommen. Weniger mit dem Tod ihrer Tante als mit ihrer Schreibkrise beschäftigt, fühlt sich die Schriftstellerin von Schottys Arbeit gestört. Während Schotty aus Protest seine Arbeit niederlegt, entdeckt die Schriftstellerin den Tatortreiniger als Quelle ihrer Inspiration. Dass Schottys Wurstbrot dabei bald eine größere Rolle spielt als er selbst, findet Schotty gar nicht lustig...

Bild: Tanya Davidow

Einlass: 30 minuten vor Vorstellungsbeginn

Der Begriff „Klimawandel“ geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.
Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt. Die Protagonistin zeigt ihre persönliche Auseinandersetzung mit diesem Lebensumstand und thematisiert ihre Überforderung, als einzelner Mensch etwas ausrichten zu können. Sie bezieht Stellung auf ihrer Suche nach Lösungswegen und gibt damit diesem Stück auch eine Zukunftsperspektive, frei nach dem Motto „Nichts ist unmöglich“.

Es spielt: Esrah Ugurlu
Regie & Dramaturgie: Katja Schmidt-Oehm und Brigitte Luik
Bühnenbild und Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland Artikel 20a:„Der Staat schützt auch in Verantwortung für die künftigen Generationen die natürlichen Lebensgrundlagen und die Tiere im Rahmen der verfassungsmäßigen Ordnung.“

Papp, Papp – Pappelapapp. Ein Karton ist ein Karton, oder etwa nicht? Die kleine Kugelfee Balaba, die sich auf den Zwergplaneten Pappelapapp verirrt hat, trifft dort allerdings auf Papptiger, Pappdrachen, Pappmenschlein, Papphäuser und sogar auf ein Papp-Krabbeltier mit unstillbarem Appetit auf Luftschlangen. Ein Stück, das mit dem Prinzip Verwandlung spielt und den Blick in ein Universum voll verrückter Abenteuer und lustiger Figuren öffnet. Aber was, wenn der Pappkarton gerade wieder die ahnungslose Puppenspielerin zum Frühstück verspeist hat?
Regie: Kristina Feix
Spiel: Ulrike Kley
Sound: Taichi Kanayama
Das Amai Figurentheater wurde 2010 von der Puppenspielerin Ulrike Kley als professionelle Tournee-Bühne für Kinder- und Erwachsenentheater gegründet. Ihre Stücke entwickelt sie meist aus Improvisationen und arbeitet dabei spartenübergreifend mit Elementen des Puppen- und Objekttheaters ebenso wie mit Formen des Tanz- und Bewegungstheaters.

Alle Jahre wieder freut man sich aufs Christkind! Doch kaum beginnt die Vorweihnachtszeit, ist es mit der himmlischen Ruhe vorbei. Kerzen werden aufgestellt, Kränze gebunden.
Advent ist, wenn die Frau den Keller entrümpelt und die Wohnung dekoriert. Da will man als Mann einmal im Jahr die Wäsche bügeln, aber alle Steckdosen sind durch Lichterketten belegt.

In den Innenstädten quält man sich durch die Menschenmassen auf der Suche nach Geschenken. Am 23. Dezember sind wir dann fix und fertig und müssen feststellen: „Endlich habe ich meine Geschenke zusammen, jetzt fehlen nur noch die für die anderen!“. Am besten steigt man gleich auf „schwäbisches Schenken“ um. Nichts mehr kaufen, besser den Advent über immer die Pakete für die Nachbarn annehmen! Und wenn dann erst die Familie einfällt...früher aß man, was auf den Tisch kam. Heute ist der Sohn Vegetarier, seine Freundin vegan, die Tochter mit ausgeprägter Latzhose-Intoleranz und die Frau tut auch schon Milch in den Zucker.

Weihnachten ist eigentlich das Fest der Liebe, aber kann man davon noch sprechen, wenn die Ehefrau Berge von „Bredle“ (Weihnachtsgebäck) backt, sie dann aber versteckt, damit der Mann sie nicht vor Weihnachten wegfuttert? An Heiligabend muss man dann erst einmal auf „Bredle“ Suche gehen. Weihnachten wird dadurch eher wie Ostern. Jedoch sollten wir auch nicht vergessen, dass die richtigen Fragen im Advent gestellt werden, wie:

1. Kann man die heiligen drei Könige auch mit Sternen bewerten?
2. Warum reim ich Glühwein auf „ich kann morgen nicht zur Arbeit gehen“
3. Warum empfehlen 9 von 10 Gänsen Rinderbraten als Festessen?

Und am allerwichtigsten ist, dass man am Jahresende auch mit seinem Partner wieder ins Reine kommt: „Schatz, wenn ich dich im letzten Jahr gekränkt, geärgert oder enttäuscht habe, dann lass mich dir sagen: das wird schon seinen Grund gehabt haben.“
Heinrich Del Core geboren in der Weihnachtszeit, der Vater Italiener die Mutter Schwäbin, dass da allerhand durcheinanderkommt, ist vorprogrammiert. Und wenn man wie Heinrich Del Core auch noch am 06.12. Geburtstag hat und der Vater mit Nikoläusen nichts anfangen kann, ja dann mal Frohes Fest.

Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem sehr kurzweiligen und pointenreichen Weihnachts-Programm und schafft eine einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selbst in seinen irrwitzig erzählten Geschichten lachend wiederfinden wird……

Heinrich Del Core wurde als Sohn eines italienischen Gastarbeiters in Rottweil geboren. Nach der mittleren Reife entschloss er sich zunächst für eine Zahntechnikerlehre.

Erst sehr spät, nämlich 1995 begann er sich mit der Comedy-Zauberei zu beschäftigen. Aus der Comedy-Zauberei wurde Standup Comedy und Kabarett. Er beendete im Jahre 2000 seinen Beruf als Zahntechniker und ist seitdem erfolgreich als Comedian und Kabarettist auf Deutschlands Bühnen ebenso unterwegs, wie Gast in zahlreichen TV-Sendungen.

19.45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Donnerstag, 30. November 2023, 20 Uhr, Kelter
Irina Titova – Queen of Sand
„In 80 Bildern um die Welt“

Mit ihrer sensationellen Show zog die „Queen of Sand“ Irina Titova bereits auf ihren letzten beiden Deutschlandtourneen die Zuschauer in ihren Bann. In ihrer Show reist Irina Titova gemeinsam mit den Zuschauern frei nach Jules Verne „In 80 Bildern um die Welt“. Die Sandbilder hinterlassen einen bleibenden Eindruck, obwohl oder gerade weil sie so flüchtig sind. Auch 2023 lädt die Königin der Sandkunst zu einer einzigartigen Erdumrundung ein, immer mit einem Augenzwinkern. Auf dieser aufregenden Reise rund um den Globus erleben die Protagonisten aus Sand viele Abenteuer, besuchen Wahrzeichen und bestaunen Weltwunder. Eine untergeleuchtete Glasplatte, eine große Leinwand und Sand – das ist alles, was die junge Künstlerin benötigt, um ihren Figuren Leben einzuhauchen und bewegende Geschichten zu erzählen. Es ist atemberaubend, in welcher Geschwindigkeit und mit welcher anmutigen Leichtigkeit die Sandkönigin Bilder entstehen und wieder vergehen lässt, um gleich darauf Neues zu erschaffen. Mit einer hypnotisierenden Wirkung schaut man dabei zu, wie filigran der Sand sich auf magische Art und Weise zu wahrhaftigen Kunstwerken zusammenfügt.

Karten 39 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Hans Eder

Einlass: ca. 19:30 Uhr. Die Kelter ist bewirtschaftet.

Papp, Papp – Pappelapapp. Ein Karton ist ein Karton, oder etwa nicht? Die kleine Kugelfee Balaba, die sich auf den Zwergplaneten Pappelapapp verirrt hat, trifft dort allerdings auf Papptiger, Pappdrachen, Pappmenschlein, Papphäuser und sogar auf ein Papp-Krabbeltier mit unstillbarem Appetit auf Luftschlangen. Ein Stück, das mit dem Prinzip Verwandlung spielt und den Blick in ein Universum voll verrückter Abenteuer und lustiger Figuren öffnet. Aber was, wenn der Pappkarton gerade wieder die ahnungslose Puppenspielerin zum Frühstück verspeist hat?
Regie: Kristina Feix
Spiel: Ulrike Kley
Sound: Taichi Kanayama
Das Amai Figurentheater wurde 2010 von der Puppenspielerin Ulrike Kley als professionelle Tournee-Bühne für Kinder- und Erwachsenentheater gegründet. Ihre Stücke entwickelt sie meist aus Improvisationen und arbeitet dabei spartenübergreifend mit Elementen des Puppen- und Objekttheaters ebenso wie mit Formen des Tanz- und Bewegungstheaters.

Ein 7-köpfiges Funk-Feuerwerk, das instrumentale Funk- und Soulmusik mit der Virtuosität erstklassiger Jazzmusiker kombiniert. Bei diesen energiegeladen Grooves, fällt es schwer, die Füsse stillzuhalten. Ihr Album heißt nicht zufällig „shake your leg“.

Einlass ab 18:30 Uhr

Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums ihres bahnbrechenden Titels "Sleeper In Metropolis" geht Anne Clark 2023 mit ihrer "Together Again"-Tournee wieder auf Tournee!

Anne Clark ist eine der großen Ikonen der Begegnung von Literatur und Musik. Ihre Arbeit mit der Lyrik von Rainer Maria Rilke ist beispielhaft. Ihre populären Hits "Our Darkness" und "Sleeper in Metropolis" haben sich in die Psyche von wahrscheinlich der Hälfte der Generation 50+ in Deutschland eingebrannt. Es gäbe noch viel mehr über Anne Clark zu sagen. Ihr Werk ist umfangreich (Bücher, Hörspiele, Filme, Alben, Singles, DVDs, historische Konzerte). Ihr sich ständig weiterentwickelndes musikalisches Schaffen hat in den letzten 40 Jahren den Soundtrack für das Leben ihrer Fans geschaffen.

Annes Tournee 2020 sollte ihre erste seit 4 Jahren sein. Als sie von ihrer Krebsdiagnose erfuhr, musste sie die Tournee absagen. Sie besiegte den Krebs, so gut es ging, und trat im August 2022 für eine kurze Reihe von Terminen in Deutschland auf, die alle lange im Voraus ausverkauft waren, darunter die Passionskirche (Berlin), die Elbphilharmonie (Hamburg) und die Christuskirche (Bochum) sowie Konzerte in Bremen und zwei aufeinanderfolgende Konzerte in Braunschweig.

Anne war vom Enthusiasmus ihres Publikums begeistert und ist bereit, die Energie für eine weitere Tournee aufzubringen.

Anne Clark gilt nicht nur als große Dichterin und Ikone der Musikgeschichte, sondern auch als Pionierin der Spoken Word Art. Stets bestrebt, mit ihren Auftritten neue Maßstäbe zu setzen, blieb Anne Clark in gewisser Weise immer eine Rebellin - wenn auch auf bescheidene Weise. Eine, die, inspiriert von der aufkeimenden Post-Punk-Szene, bereits Ende der 1970er Jahre gemeinsam mit David Harrow und John Foxx die britische New-Wave- und Elektro-Szene aufmischte.

Seit 40 Jahren steht der britische Künstler auf der Bühne und hat eine musikalische Wandlung auf höchstem Niveau durchlaufen: Von Tracks der New-Wave- und Punk-Szene bis hin zu beruhigenden Klängen, die einen in eine Parallelwelt eintauchen lassen, ist alles dabei.

Auf einzigartige Weise rezitiert Anne Clark Gedichte aus eigener Hand oder aus der Feder bekannter Dichter, die dann von mitreißender Musik begleitet werden. Clark betrat die Bühne in den 80er Jahren zu den Klängen des Punk und hat seitdem nichts von ihrem Elan verloren. Ihre Hits "Our Darkness" und "Sleeper In Metropolis" erlangten in Deutschland große Bekanntheit. Heute berühren ihre Worte das Publikum, während es gleichzeitig Klängen begegnet, die aus einer anderen Welt zu kommen scheinen. Das größte Talent dieser Künstlerin ist eine Stimme, die bis ins Innerste geht und den Worten Bedeutung verleiht.

Ob man sich an Songs wie "Sleeper in Metropolis" erinnert, immer noch in der Anne Clark Synaesthesia-Mentalität ist oder sich auf eine Reise durch "Borderland" begibt, spielt keine Rolle. Clark live auf einer Bühne zu sehen, ist eine Gelegenheit, die man nicht verpassen sollte. Im Jahr 2023 bieten Anne Clark und ihre semi-akustische Band einen Abend voller mystischer Klänge und einer Stimme, die sanft die wunderbarsten Gedichte vorträgt. Bei einem Konzert von Anne Clark ist es garantiert, sich in der Musik zu verlieren und in fremde Welten einzutauchen. Die Londonerin ist eine Künstlerin, die man erlebt haben muss!

Karten - sofern verfügbar - nur online erhältlich. Falls Online-Verkauf geschlossen eventuell Restkarten unter 07141-388144