Wissen Sie, wo in Gelnhausen das Gutleutviertel war und wer dort wohnte? Bei dieser Führung dreht sich alles um die medizinische Versorgung in Mittelalter und Früher Neuzeit. Sie hören von dem gefährlichen Eintritt ins Leben und wieso der eine „heißblütig“ ist während dem anderen „die Galle übergeht“. Nach der Führung wissen Sie, weshalb der Geschmack von Urin
dazu führen konnte, zur Ader gelassen zu werden und dass in der „guten alten Zeit“ bittere Medizin das geringste Übel war.

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt:

Von Hildegard von Bingen bis zu ausgelassenen Troubadour-Liedern: Nu:n verbindet historische Musik mit modernen Einflüssen aus Jazz, Weltmusik und zeitgenössischen Ideen. Ein Konzert, das überraschend, lebendig und emotional die Tiefe und Freude mittelalterlicher Musik erfahrbar macht.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Mörderische Erscheinung

Kriminal Dinner der Könige | Schlossgut Altlandsberg
von Louis le Grand

13.06.2026 | Beginn 19 Uhr, Einlass ab 18 Uhr | 99 EUR (inkl. 3-Gänge Menü)

Preußen, 1759: Eine geheime Versammlung des europäischen Adels wird erschüttert, als die Erzfeindin Friedrichs des Großen tot zur Erde sinkt. Hat der preußische Monarch etwas mit dem Mord zu tun? Auch die Kaiserin von Österreich und die Mätresse des französischen Königs verwickeln sich in Widersprüche. Ein neutraler Ermittler muss her - und so wird ausgerechnet Küchenmeister Jacques bestimmt, Licht in den Fall zu bringen. Und tatsächlich: Mit wachsendem Mut und frechem Charme deckt er eine Intrige auf, die Europas Geschichte ins Wanken bringt….

Erleben Sie einen interaktiven Rokoko-Theaterkrimi mit Dinner um Friedrich den Großen und das Schicksal Preußens – und seien Sie Zeuge, wenn Geschichte neu geschrieben wird…

Freuen Sie sich auf
- interaktives Kriminal Dinner
- ein leckeres 3-Gänge Menü
- professionelle Künstler
- tolle Kostüme
- Auf Wunsch können Sie mitspielen und ermitteln!

Einlass: 18 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Krimi von Edgar Wallace / Bühnenfassung von Axel Preuß / In Kooperation mit den Schauspielbühnen Stuttgart / Dauer ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Mary Lenley hat eine neue Stelle als Sekretärin des zwielichtigen Anwalts Maurice Messer angetreten. Gwenda Milton, ihre Vorgängerin und Schwester des berüchtigten „Hexers“, wurde vor wenigen Monaten tot aus der Themse geborgen. Messer scheint an diesem Vorfall nicht unschuldig zu sein. Erst totgeglaubt, kehrt der „Hexer“, ein Meister der Verkleidung, nach London zurück und sinnt auf Rache! Kein leichtes Spiel für Scotland Yard und Inspektor Wembury. Denn keiner kennt das wahre Gesicht des „Hexers“!

Wer kennt sie nicht, die Krimis von Edgar Wallace! Sein bekanntester Schurke, der „Hexer“, sorgt nun für Hochspannung im Burghof. Mit Gruselgarantie!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.
Foto: Michael Palm

Einlass 18 Uhr

Ein Liegekonzert im „Theater Altes Hallenbad“? Eine verrückte Idee? Ja und Nein, jedenfalls etwas Neues. Alle Zuhörenden werden dem ukrainischen Ausnahme-Pianisten Vitalii Kianitsyia und seiner „Night Music“ im Liegen lauschen. Wie das aussehen wird? Der Saal wird leer sein, nur der Flügel in der Mitte stehen. Und drumherum verteilen sich die Interessierten auf mitgebrachten Liegen, Matten und anderem. Von Hollywood-Schaukeln und
Doppelbetten bitten wir abzusehen.

Lauschen können Sie dann Klavierstücken, bei denen der Komponist Anklänge nahm bei Alexander Skrjabin und Claude Debussy, bei Frédéric Chopin und Sergej Rachmaninoff, bei Jazz-Figuren und lateinamerikanischen Rhythmen. (Das Konzert wird etwa eine Stunde dauern.)

Einlass: 16:00

Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Für alle ab 14 Jahren

Alle reden von Künstlicher Intelligenz. Tech-Konzerne und Regierungen pumpen Milliarden in die verheißungsvolle Schlüsseltechnologie der Zukunft. Praktisch alle Bereiche menschlichen Lebens soll sie revolutionieren. Dabei ist die Idee im Kern nicht neu: Schon 1816 ließ Mary Shelley ihren
Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein eine künstliche Intelligenz erschaffen – sein berühmtes Monster irrt seit gut 200 Jahren durch die Pop-Kultur. Wie heutige »Large Language Models« (z. B. ChatGPT) lernt es durch Beobachtung und Nachahmung. Seine tollpatschige Brutalität berührt und erschreckt uns, so wie KI zugleich Euphorie und Endzeitangst provoziert. Doch was, wenn diese beiden Reaktionsmuster gar kein Widerspruch wären: Steht am Ursprung der Erfindungslust vielleicht die Sehnsucht nach der Selbstabschaffung?
Ersetzen wir uns willentlich durch eine neue, bessere Daseinsform – vernünftiger und weniger zerstörerisch als die ausgediente Spezies Mensch?
In seiner spielerischen Neuinterpretation verbindet Regisseur Tristan Linder Mary Shelleys Klassiker mit aktuellen technologischen Debatten, unter Einsatz ebenjener Tools, die zugleich Thema sind. Ein Theaterabend zwischen Science-Fiction und Schöpfungsmythos, zwischen Hoffen und Fürchten.

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seines Zeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts. Das Herbert Pixner Projekt zählt nun seit zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisiert das Herbert Pixner Projekt durch seine ekstatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.
„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.
So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Wnuk denkt laut und liest was vor – eine autobiographisch eingetunkte Lese-Show

Oliver Wnuk ist stets auf der Suche nach dem Glück: Wo ist es, wann ist es, warum und wie viel bekommt er davon ab? Aus der Zusammenarbeit mit u.a. der Frankfurter Rundschau (FR7) sind teils nachdenkliche, teils amüsante Kolumnen mit Tiefgang entstanden, aus denen er u.a. lesen/erzählen/spielen, kurz: agieren wird. Von der Erkenntnis, warum das menschliche Ohr so seltsam anmutet bis hin zur lapidaren Frage nach dem Glück. Ein sehr persönlicher Abriss durch die großen Themen des Lebens; über die Stolpersteine, die es umzudrehen
gilt, was das mit der Liebe überhaupt noch soll und dem Gefühl, beim Proktologen erkannt zu werden.
Seinen Durchbruch erlangte Wnuk als ULF in der Kult-Comedy-Serie „STROMBERG“. Als HINNERK FELDMANN in der ZDF-Erfolgsreihe „Nord Nord Mord“ begeistert er seit nunmehr 15 Jahren regelmäßig knapp 9-10 Mio. Zuschauer vor den TV-Bildschirmen. Seine selbstverfasste ARD-Reihe „Das Leben ist kein Kindergarten“, in der er auch die Hauptrolle spielte, zählt zu seinen jüngsten Erfolgen.
Oliver Wnuk, geboren 1976 in Konstanz, schreibt, seitdem er spielt: In den vergangenen 25 Jahren wirkte er in über 125 Film- und Fernsehprodukfonen als Schauspieler mit; zur selben Zeit verfasste er Romane, zahlreiche Dreh- und Kinderbücher, Theater- und Hörstücke, sowie Essays für Printmedien.

Foto: PR

19:00

Erlebe eine besondere Art des Feierns! Tauche ein in die Welt der Silent Boat Party,
wo du die Musik selbst wählst und die Nacht unvergesslich machst!

Mit hochwertigen Kopfhörern hast du die Wahl zwischen verschiedenen Musikkanälen
– von den besten Beats der Charts bis hin zu zeitlosen Klassikern.

Tanze, singe und feiere mit Freunden, während du die atemberaubende Aussicht auf die Berliner Skyline genießt!

Highlights der Nacht:

- Drei Musikkanäle: Wähle deinen Lieblingssound und wechsle nach Lust und Laune!
- Unvergessliche Atmosphäre: Feiere unter dem und auf dem Wasser!
- Leckere Drinks & Snacks: Lass dich an Bord kulinarisch verwöhnen!

Sichere dir jetzt dein Ticket für dieses einzigartige Erlebnis und sei Teil der Silent Party, die Berlin noch nie gesehen hat!
Mach dich bereit für einen Abend voller Musik, Spaß und unvergesslicher Erinnerungen! Wir freuen uns auf dich!

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Einlass: 18:00 Uhr

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen.

Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Die Aufführungen dieser wunderbaren Geschichte werden die Antwort geben. Es wird ein großes Theaterabenteuer für die ganze Familie, und eines ist jetzt schon gewiss: Die kleine Hexe verzaubert die Welt und uns alle und macht uns richtig glücklich. Das ist versprochen!

Einlass: 15:45 Uhr

Das Quartett serviert einen facettenreichen Mix aus Calypso, lateinamerikanischen, arabischen und gambischen Rhythmen. Calypsosongs aus den 1930er Jahren waren oft Ausdruck des Widerstands. In dieser Tradition versuchen Calaloo die Welle des Protests mit eigenen Liedern gegen
Klimawandel, Putin oder die AFD anzuschieben. Mit ansteckenden Rhythmen und dreistimmigem Engelsgesang locken sie zum Tanz.

Copyright: Kulturbahnhof

Einlass: 19:00 Uhr

Klar, wir wünschen uns alle jederzeit maximal lässig durch die Weltgeschichte schlendern und den Schlaglöchern des Alltags milde lächelnd aus dem Weg gehen zu können – aber das klappt eher selten. Umso weniger, wenn uns von überall her digitales Grinsen entgegenschlägt, das eine Unbeschwertheit vortäuscht, die man in sich nicht wiederfindet. Wie erfrischend also, wenn jemand seine Fehlbarkeit nicht nur offen zugibt, sondern darüber auch scharfsinnige, sensible, selbstironische, tanzbare und gnadenlos ehrliche Songs schreibt, die das Leben vertonen, wie es wirklich ist. Wie stark, wenn man auch im Spotlight noch Sinn für Reflexion und Augenhöhe hat. MADELINE JUNO macht Pop mit Ecken und Kanten, mit Twists und Drehtüren, mit Grips und Mut – und schreibt da weiter, wo andere aufhören.


Ihre Geschichte beginnt im elterlichen Bandkeller, den sie mit 11 zum Kinderzimmer erklärt. Mit 13 uploadet sie Songs auf YouTube, von denen sie zu Hause niemandem erzählt, die aber die Produzenten von Tokio Hotel auf den Plan rufen. Die Zusammenarbeit beginnt noch vor ihrem 15. Geburtstag und direkt nach dem Abi erschien das erste Album THE UNKNOWN. Eine Platte, die nicht nur für das blutjunge Mädchen so weltbewegend ist, dass der Titel ihren Unterarm ziert: Mit Hits wie „Error“, dem Titelsong von „Fack ju Göhte“, wird das Debüt 2014 ein sensationeller Erfolg. Das Album sichert sich im Handumdrehen fünf Millionen Streams und bereitet den Weg für SALVATION, das 2016 kommt und ihr vorerst letzter englischsprachiger Release ist. Maddies Kreativität kennt keine Pausen und Songwriting und Kollaborationen mit deutschsprachigen Kolleg*innen tun ein Übriges: „Ich war neugierig, wie meine Stimme auf Deutsch klingt und ob die Songs in meiner Muttersprache funktionieren.“ Sie ist 20.

Aus Offenburg in Berlin angekommen, verursacht die WALDBRAND-EP 2017 mit deutschen Lyrics und dem LP-Nachfolger DNA tatsächlich ein Großfeuer: Tracks wie „Schatten ohne Licht“ oder „Ohne Kleider“ werden virale Hits, YouTube verleiht ihr 2019 den Silbernen Play Button für 100.000 Abonnenten und WAS BLEIBT erscheint – ihr viertes Album und das dritte, das die Top 40 der Charts knackt. Parallel arbeitet Maddie mit Künstlern von Kayef über Esther Graf bis 1986zig, malt und verkauft eigene Bilder, moderiert und produziert einen Podcast und übernimmt die Regie für alles, was um ihre Musik herum passiert. Mit Erfolg: Ihre beiden letzten Alben BESSER KANN ICH ES NICHT ERKLÄREN und NUR ZU BESUCH enterten die Charts auf #6 und neben ausverkauften Touren, Festival- und TV-Auftritten beim Deichbrand, zdf@Bauhaus oder TV Noir schrieb sie Musik zum ZDF-Spielfilm „Geheime Schatten“.

2025 veröffentlicht MADELINE JUNO ohne jeden Hashtag-Hype ihr siebtes Album ANOMALIE PT. 1. Es sind kluge Songs, ausgeschlafene Produktionen, knallhartes Dranbleiben und umwerfende Aufrichtigkeit, die sie hierhin gebracht haben und dieses Jahr auf alle Bühnen und, spätestens mit der kommenden Staffel von Sing meinen Song – das Tauschkonzert, auch Bildschirme beamen werden. Nach dem südafrikanischen Gipfeltreffen u. a. mit Bosse, Johannes Oerding, Mieze und den Fantastischen Vier kommt in allen Wohnzimmern an, was Insider schon wissen: Maddie gehört längst zur ersten Liga. MADELINE JUNO wirkt zart in einer Welt aus Algorithmus, Außenwirkung und AI – aber allein ihr Umgang mit Worten und Wahrheit wirft überlebensgroße Schatten, hinter denen alle Gefühle ihren Platz haben.

Einlaß 18:30 Uhr

Fr & Sa 12. & 13.06.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Tjimur Dance Company
X aiwan Utopia

Tanz/Taiwan Moves
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 10 Minuten
Tjimur Dance gehört seit Jahren zu den international bekanntesten Tanzcompanies Taiwans. Ihre Arbeiten sind tief in der indigenen Kultur der Paiwan verwurzelt, die die zweitgrößte indigene Volksgruppe in Taiwan darstellen.
Das Tanzstück „X aiwan Utopia“ ist eine Interpretation der Paiwan-Kultur aus zeitgenössischer Perspektive. Es ist ein tänzerischer Dialog zwischen der Paiwan-Gemeinschaft und ihrer Umgebung, der zeigt, wie eine Kultur ihre Autonomie zurückgewinnt, indem sie darum kämpft, sich aus festgefahrenen Strukturen zu befreien. Die Bewegungen der Tänzer*innen, die Musik, die Kostüme – alle Elemente erscheinen als eine Mischung aus traditionellen Überlieferungen und modernen, zeitgenössischen Einflüssen, die vertraut und doch überraschend neu erscheinen. So besteht die Musikpartitur aus mehreren Klavierstücken von Chopin, begleitet von traditionellen Paiwan-Tänzen und die Kostüme vereinen traditionelle Kleidung mit zeitgemäßer Mode und Bewegungen. Das Stück zeigt, dass Kultur kein statisches Objekt ist, das ausgestellt werden kann, sondern ein Medium für den Fluss von Lebenskraft. Es lädt das Publikum dazu ein, seine Sichtweisen zu überdenken und die Komplexität der Kultur zu entdecken.

Einlass: 18:00 Uhr

Jamaram – Reggae & Rock’n’Roll ohne Grenzen!
Beim Open-Air-Konzert heißt es wieder: Breitenfeld tanzt!

Seit über 25 Jahren tourt der Reggae-Achter Jamaram über die Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas – und ist noch lange nicht platt! Die Münchner Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung. Musikalisch mischt der „Wanderzirkus“ bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves – tanzbar, schweißtreibend und voller Lebensfreude.

Die energiegeladene Live-Show „Welcome to Arunga“ bringt jedes Festival Kochen, liefert neben Party und Eskalation auch gefühlvolle Balladen und intelligentes Storytelling. Jamaram bleibt dabei immer authentisch – bunt, grenzenlos und mitreißend.

Kinder unter 12 Jahre: Eintritt frei
Ausweichspielort bei starkem Regen: Hasenhof Breitenfeld

Foto: Jamaram c) Jamaram

18:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Michael Endes "Momo"!
Dieses fesselnde Theaterstück erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens mit einem großen Herzen, das in einer Stadt lebt, in der die Bewohner ihre Zeut gegen die grauen Herren eintauschen. Geheimnisvolle Wesen, welche die Zeit der Menschen stehlen.
Begleiten Sie Momo auf Ihrer abenteuerlichen Reise, während Sie versucht Ihre Freunde zu retten und die Bedeutung von Freundschaft und Zeit neu zu entdecken.

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 12 Jahren.
Es spielt das Ensemble der Döringschen Theaterwerkstatt.
Technik Antje Naumann
Regie Samantha Lerch

Einlass 19:00