Der Ex-Strafverteidiger Björn Diemel führt mit seinem kriminellen Partner, einem Ex-Pädagogen, mittlerweile einen eigenen Kindergarten. Im ersten Stock des schicken Altbaus wohnt er selbst und im Keller ist ein brutaler Verbrecher eingesperrt. Viel Stoff für einen amüsanten Krimiabend mit Psychoeinheiten ...

 

... im Theaterkeller

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Raumfabrik Frankfurt

19. Januar 2024 - 12. Mai 2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

Unter dem Motto „Circus neu erleben“ können Sie sich von unseren tollen artistischen Darbietungen, unserem Clown "Marcello" mit seinen neuen Streichen, sowie artgerechten Tierdressuren und tänzerischen Einlagen begeistern lassen. Das alles wird mit moderner Musik und einer modernen Lichtanlage untermalt.
Lassen Sie sich durch ein anerkanntes Kulturgut bestens unterhalten und entfliehen Sie dem Stress des Tages für ca. 2 Stunden (incl. Pause).

ca. 10:30 Uhr

Von der internationalen Kritik hochgelobt als eine der besten Tribute-Shows überhaupt, begeistert die englische Produktion „Bookends“ weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt. Mit den atemberaubenden Gesangsharmonien ihrer Vorbilder nimmt Sie dieses spektakuläre Konzert mit Dan Haynes, Pete Richards und ihren Musiker/Innen mit auf eine Reise durch die lange und beispiellose Karriere der Weltstars Paul Simon and Art Garfunkel.

Dan Haynes und Pete Richards, die zusammen als „Bookends“ bekannt wurden, sind bereits seit ihrer Gründung im Jahre 2011 die beiden „Frontmen“ der Show.
Neben Stationen im Londoner West End tourten sie seitdem ausgiebig durch Großbritannien, Europa, die Vereinigten Staaten und Australien. Beim legendären Edinburgh Festival Fringe wurden „Bookends“ seit 2014 bereits mehrfach als "eine der besten Gesangsgruppen, die heute on tour sind " ausgezeichnet. "Eine der größten Tribute-Shows der Welt" urteilt auch Stuart Cameron von der BBC in London.

Mit allen großen Hits wie „The Sounds Of Silence“, „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder das legendäre „Bridge Over Troubled Water“ präsentiert sich dieses Event nun auch im deutschsprachigen Raum. Reset Production als Veranstalter konnte „Bookends“ für einige wenige Termine nach Deutschland verpflichten.

Einlass: 18:00 Uhr

Unsere neue Reihe der Sonntagsmatinéen im Anschluss an den Sonntagsgottesdienst bringen Kammermusik vom Feinsten: Den Auftakt machen die Darmstädter Barocksolisten mit einem Programm mit barocker Kammermusik für ein oder zwei Violinen mit Basso Continuo.

Eintritt frei – Spenden zugunsten unseres Cembalos erbeten

Muttertag. Alle Muttis haben um 15:00 Uhr freien Eintritt, so lange Plätze vorhanden sind.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Negah Amiri ist der Shootingstar der deutschen Comedy-Szene. Mit ihrem ersten Soloprogramm eroberte die Comedienne 2023 die Bühnen der Republik und wurde noch im selben Jahr als beste Newcomerin mit dem deutschen Comedypreis ausgezeichnet.

Es läuft bei der Schwester wie geschnitten Lavash-Brot, aber Negah hat noch Großes vor. Mit Anfang 30 ist es für sie höchste Zeit, das nächste Level im Game der Erwachsenen freizuspielen. Ab sofort stellt sie sich den wichtigsten Fragen des Lebens: „Welches Bild soll ich auf Instagram posten?“, „Welchen Filter soll ich verwenden?“ und „Wie funktioniert eigentlich dieses ‚echte Leben‘ fernab von Social Media und durchgefeierten Nächten?“.

Ab sofort gilt es für Negah Amiri im selbstkreierten Chaos aufzuräumen. Statt Likes streicheln jetzt Kalenderblattsprüche ihre Seele und statt Wodka Red Bull auf Endlospartys trinkt sie Einschlaftee und träumt von einem Reihenhaus mit Wärmepumpe. Schluss mit Bad Boys mit AMG, es ist Zeit für einen Bio-Basti mit Liegerad und Bausparvertrag. Denn in der Spießigkeit liegt des Gangsta´s Paradise!

Negah Amiri bringt eure Lachmuskeln auf das nächste Level. Freut euch auf einen Abend mit viel Selbstironie, Selbstsabotage und Selbsttherapie. Denn wir alle schleppen unseren Rucksack mit, den keiner sieht, und irgendwann heißt es hoffentlich, Rucksack ablegen, auspacken und endlich ankommen in einem Leben so kuschelig wie eine Jack Wolfskin-Jacke mit Kunstfellkragen.

Negah Amiri hat in ihrem jungen Leben eine Menge erlebt und noch viel mehr zu erzählen. Also schnallt euch an, denn es wird wild, witzig und negahmäßig aufregend!

Einlass in Foyer und Bar 16:00; Einlass in den Saal 16:30

Liebe Cirkusfreunde,
Es ist uns eine außerordentliche Freude, Ihnen verkünden zu dürfen, dass die Familie Barelli Ihnen endlich den schönsten Circus des Universums präsentieren kann!
Nach drei Jahren intensiver Arbeit und unermüdlicher Planung ist es nun endlich soweit: Unser Circus Gebrüder Barelli öffnet seine Tore für die Große Deutschlandtournee 2024! Wir haben für Sie den Circus der Superlative geschaffen – mit den exklusivsten Zeltanlagen, einer hochausgestatteten Sitztribüne ohne eingeschränkte Sicht zur Manege und einladenden Gastronomiezelten.
Doch das ist noch nicht alles! Als einzigartiger Zirkus präsentieren wir Ihnen stolz unser rollendes Circusmuseum, in dem die ältesten Circuswagen, die schon über 100 Jahre alt sind, liebevoll restauriert wurden. Sie werden Traktoren und viele weitere faszinierende Artefakte aus vergangenen Zeiten entdecken.
Ein absolutes Highlight ist unsere selbstfahrende Wasserbühne – ein wahres Meisterwerk der Technik und ein Schauspiel, das Sie gesehen haben müssen!
Für unsere Deutschlandtournee 2024 haben wir ein Programm der Extraklasse zusammengestellt, mit den besten Künstlern aus verschiedenen Nationen, darunter Komiker und Clowns von höchster Klasse.
Wir laden Sie herzlich ein, mit uns auf eine Reise um die Welt zu gehen und für zweieinhalb Stunden Ihren Kummer und Ihre Sorgen zu vergessen. Tauchen Sie ein in unsere Welt, unser Zuhause, unser Leben, und erleben Sie unvergessliche Momente voller Vergnügen!
Wir wünschen Ihnen bereits jetzt viel Vorfreude auf dieses besondere Ereignis und freuen uns darauf, Sie in unserem Circus Gebrüder Barelli begrüßen zu dürfen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Magic of Movie 

Montag | 01. Mai 2023 | 18.00 Uhr | Staatstheater Darmstadt

Werke von Williams, Zimmer, Newton Howard u.a.

Deutsche Philharmonie Merck

Juri Tetzlaff, Moderation

Ben Palmer, Dirigent

 

Magic of Movie XVI

Sonntag, 12. Mai 2024, 11.00 Uhr, Staatstheater Darmstadt

Juri Tetzlaff, Moderation

Deutsche Philharmonie Merck

Jason Weaver, Dirigent

 

Die sechzehnte Ausgabe unserer Erfolgsreihe „Magic of Movie“ wird geleitet von Jason Weaver, der aus dem hohen Norden nach Darmstadt reisen wird – der amerikanische Dirigent steht regelmäßig am Pult der Symphoniker Hamburg, ebenso dirigiert er das Göttinger Symphonie Orchester und das Oldenburgischen Staatsorchester. Klassik, Jazz-Konzerte, großer Musicals, all das gehört zu Weavers Repertoire – und eben auch die Filmmusik. Blockbuster-Soundtracks nicht nur, aber auch von Altmeister John Williams, werden das Staatstheater Darmstadt in ein imposantes Hör-Kino verwandeln, mit vielen Ah-Momenten, Flashbacks und auch Überraschungen.

Im Rausch geboren

Nadine Blumenstein | Violine
Ulrike Mäding-Lemmerich | Violine
Steffen Weise | Viola
Christiane Steppan | Violoncello
Nami Ejiri | Klavier

Anton Webern | Klavierquintett C-Dur op. posth.
Mieczysław Weinberg | Streichquartett C-Dur op. 59
Robert Schumann | Klavierquintett Es-Dur op. 44


Ein Schaffensrausch gebiert meist Außergewöhnliches. Ob Weberns spätromantisch-frühes Klavierquintett, Weinbergs reicher Streichquartett-Schatz oder Schumanns wegweisendes, schwärmerisches Klavierquintett – alle drei Werke dieses Programms sind im Furor entstanden und werden Sie in ihren Bann ziehen und bezaubern. Anton Weberns Klavierquintett verströmt noch die romantische Luft von Brahms in seinem Streben nach dem Neuen, Mieczysław Weinbergs vielfältige, faszinierende Musik wird gerade erst entdeckt, während Schumanns Klavierquintett seit je als ein kammermusikalisches Highlight gilt.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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A creative frenzy usually gives birth to the extraordinary. Whether Webern´s late romantic-early piano quintet, Weinberg´s rich string quartet treasure or Schumann´s pioneering, rapturous piano quintet - all three works in this program were written in a furor and will captivate and enchant you. Anton Webern´s Piano Quintet still exudes the romantic air of Brahms in its striving for the new, Mieczysław Weinberg´s diverse, fascinating music is only just being discovered, while Schumann´s Piano Quintet has always been considered a chamber music highlight.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Vicco von Bülow, besser bekannt als Loriot, würde Ende 2023 100 Jahre alt werden. 100 Jahre Knollennasen, 100 Jahre Möpse, 100 Jahre mehr Lametta. Wir wollen den großen Karikaturisten, Schauspieler, Regisseur und Künstler Loriot hochleben lassen: 100 Minuten zu Ehren eines Mannes, dessen Werk und Wirken so viele Menschen im deutschsprachigen Raum bis heute begeistert.
Auf dem Programm stehen Filmausschnitte, Textrezitationen und Anekdoten, in Zusammenarbeit mit dem Studio Loriot erdacht. Neues, Altvertrautes und Liebgewonnenes werden an diesem Abend gemeinsam von Moderator Gottfried Haufe und dem Schauspieler, Kabarettisten und Regisseur Michael Quast zum Leben erweckt.
Als Publikum kommen Sie dabei keineswegs zu kurz, sondern haben die Gelegenheit, Ihre ganz eigenen Erlebnisse und Lieblinge aus dem großen Gesamtwerk von Loriot beizusteuern.
Wir freuen uns, gemeinsam mit Ihnen den Pirol weiter fliegen zu sehen!

Veranstaltungsbild © Studio Loriot

Einlass ab 16:00 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Regina Heidecke im Gespräch mit dem politischen Analysten und Autor

Deutsch sein, was ist das? Wer könnte das besser erklären als Asfa–Wossen Asserate, ein äthiopischer Prinz, der seit über 40 Jahren deutscher Staatsbürger ist. Seine Bücher waren Bestseller und tragen Titel wie „Manieren“, „Deutsche Tugenden“, „Toleranz“ oder „Die neue Völkerwanderung“. Gerade ist sein Buch „Deutsch, vom Scheitel bis zur Sohle“ erschienen. Der Autor ist nicht nur Erforscher der menschlichen Umgangsformen, sondern auch politischer Analyst und einer der besten Kenner des afrikanischen Kontinents. Als Großneffe des letzten äthiopischen Kaisers Haile Selassie,m Urenkel der Kaiserin Menen Asfaw und Sohn des letzten Präsidenten des kaiserlichen Konrates, Oberst Leul Ras (Herzog) Asserate Kassa (1922-1974), und seiner Ehefrau Leult (Prinzessin) Zuriash Worq Gabre-Iqziabher (1930–2020) ist er Angehöriger eines Zweigs der Salomonischen Dynastie, des entthronten äthiopischen Kaiserhauses.

Einlass: 16:30 Uhr

Der Kurs vertieft sich in verschiedene zeitgenössische Tänze, um die Beziehung zur Musik auf spielerische Weise zu erkunden. Das Ziel ist es, einen Kurs zu gestalten, der schonend für den Körper ist und es den Teilnehmenden ermöglicht, Wege zu entdecken, ihren authentischem Ausdruck Raum zu geben. Im Verlauf des Kurses werden Werkzeuge erkundet, um das Bewusstsein für den Körper und die Musik in Bewegung zu stärken. Geführte Improvisation ist ein wesentlicher Bestandteil, und gegen Ende des Kurses wird eine kurze Bewegungssequenz erlernt.

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen

DUOSOIREE



BARBARA PÖGGELER, Violine

JOHANNES MÖLLER, Klavier



PROGRAMM:

Ludwig van Beethoven​​ ​Sonate für Klavier und Violine A-Dur op. 30/1

1770 – 1827​​​​​

Allegro​​​​​

Adagio molto espressivo​​​​

Allegretto con Variazioni



Anton Webern​​​​ Vier Stücke op. 7 für Violine und Klavier

1883 – 1945​​​​​

Sehr langsam​​​​​​

Rasch​​​​​​

Sehr langsam​​​​​​

Bewegt



Robert Schumann​​​ Sonate für Violine und Klavier d-Moll op. 121

1810 – 1856​​​​​

Ziemlich langsam – Lebhaft​​​​​​

Sehr lebhaft​​​

Leise, einfach​​​​​​

Bewegt​​



BARBARA PÖGGELER

VIOLINE

Barbara Pöggeler absolvierte ihr Violinstudium bei Prof. Nicolas Chumachenco an der Musikhochschule Freiburg i.Br. und bei Prof. Conrad von der Goltz an der Musikhochschule Würzburg, wo sie die Künstlerische Diplomprüfung und das Meisterklassendiplom ablegte. Nach Lehraufträgen am Erlanger Musikinstitut, an der Musikhochschule Würzburg und der Wiesbadener Musikakademie leitet sie seit 1992 eine Violinklasse an der Musikschule Aschaffenburg. Hieraus sind bereits zahlreiche Berufsmusiker und Preisträger bei „Jugend musiziert“ hervorgegangen. Sie geht einer umfangreichen Konzerttätigkeit in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen sowie in mehreren Orchestern des Rhein-Main-Gebiets nach. Sie gehört zur Stammbesetzung des Philharmonischen Orchesters Aschaffenburg.



JOHANNES MÖLLER

KLAVIER

Johannes Möller studierte an der Musikhochschule Würzburg bei Prof. Peter Schulz-Thierbach und legte die Künstlerische und Pädagogische Staatsprüfung sowie das Meisterklassendiplom ab. Er nahm an Meisterkursen u.a. bei Jürgen Uhde, Naoyuki Taneda, Karl-Heinz Kämmerling und Paul Badura-Skoda teil und wurde 1989 mit einem Nachwuchsförderpreis beim Westfälischen Musikfest Hamm ausgezeichnet. Er konzertiert als Kammermusiker, Liedpianist und Solist und war langjähriger Lehrbeauftragter der Musikhochschule und der Universität Würzburg sowie der Musikhochschule Karlsruhe. Seit 1991 ist er Dozent für Klavier, Methodik und Kammermusik an der Wiesbadener Musikakademie.



BARBARA PÖGGELER und JOHANNES MÖLLER arbeiten seit 1987 intensiv als Duo zusammen. Wichtige musikalische Impulse erhielten sie auf Meisterkursen u. a. beim Wiener Schubert-Trio und bei Menahem Pressler sowie von Prof. Helmut Barth (Freiburg) und Prof. Kolja Lessing (Würzburg/Stuttgart). 1991 wurden sie mit einem Stipendium der Académie de Musique Lausanne ausgezeichnet (Meisterkurs mit Pierre Amoyal und Alexis Weissenberg). Ihr vielseitiges Repertoire reicht von der Barockzeit bis zur Avantgarde und schließt auch selten gespielte Meisterwerke ein, deren Vorstellung – auch in der Form von Gesprächskonzerten – den Künstlern ein besonderes Anliegen ist.

Sie konzertieren auch in erweiterten Besetzungen vom Trio bis zum Septett. Dabei bildeten zahlreiche Aufführungen von Olivier Messiaens „Quatuor pour la fin du temps“ einen Schwerpunkt.

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Die intelligente Komödie besticht durch aberwitzige Dialoge, viel Situationskomik und einen Hauch Tragik, der die Geschichte besonders anrührend sein lässt.

Barney Cashman, Besitzer eines gewinnbringenden Fischrestaurants, seit 27 Jahren verheiratet, wird von Torschlusspanik erfasst und träumt von einem Seitensprung. Doch das ist leichter gesagt als getan! Wo soll er die potenziellen Liebhaberinnen treffen? Am besten in Moms Wohnung, einmal wöchentlich benutzbar, wenn die Ahnungslose freiwillig in einem Krankenhaus Dienst tut. Dann trifft er drei Damen, die nicht abgeneigt sind, Barneys Offerten aufzugreifen. Doch ein Fiasko folgt auf das andere.

Regie: Susanne Pfeiffer
Bühne: Patrick Schmidt
Kostüme: Daniela Zepper

mit Anna Katharina Fleck, Ingo Pfeiffer, Anna Schindlbeck, Silvia Steger

Dorothy und ihr Hund Toto werden von einem heftigen Wirbelsturm weggefegt. Auf ihrer Suche nach dem Weg nach Hause finden sie in der Vogelscheuche ohne Verstand, dem Blechmann ohne Herz und dem feigen Löwen neue Freunde. Gemeinsam lernen sie gute und böse Hexen kennen, besuchen die rätselhafte Smaragdstadt, wo der Zauberer von Oz ihnen helfen soll, ihre Wünsche zu erfüllen, um endlich wieder heimkehren zu können.

Regie Christian H. Voss

Der Ex-Strafverteidiger Björn Diemel führt mit seinem kriminellen Partner, einem Ex-Pädagogen, mittlerweile einen eigenen Kindergarten. Im ersten Stock des schicken Altbaus wohnt er selbst und im Keller ist ein brutaler Verbrecher eingesperrt. Viel Stoff für einen amüsanten Krimiabend mit Psychoeinheiten ...

 

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