Paulbright, Beka & Gerl sind ein neues Instrumental-Trio aus Los Angeles/New York, das sich durch seine einzigartige Fähigkeit, Beats und Virtuosität zu kombinieren, schnell einen Namen gemacht hat. Der Sound ist warm, analog und Beat-basiert, während virtuose, hochenergetische Improvisationen das Publikum in ungläubiges Staunen versetzen.
Alle drei Bandmitglieder waren bereits vor ihrer Zusammenarbeit keine unbeschriebenen Blätter:
Paulbright aka Paul Albrecht hat sich in der deutschen Jazz-, Pop- und HipHop-Szene als einer der gefragtesten und vielseitigsten Schlagzeuger etabliert und ist nach Los Angeles gezogen, um seine künstlerische Karriere auf das nächste Level zu bringen. Pianist Beka Gochiashvili spielte bereits im Alter von 14 Jahren mit Chick Corea und wurde von Quincy Jones wie folgt beschrieben: "Beka is a beast, He´s a bad Motherfucker!". Sowohl Musiker als auch Fans sehen ihn als ein Phänomen an den Tasten.
Gefördert von seinem Heimatland Georgien, erhielt er im Alter von 13 Jahren ein Vollstipendium an der Juilliard School und tourt seitdem durch die Welt.
Bassist Max Gerl tourte international, veröffentlichte ein Solo-Bass Album auf dem New Yorker Label "JMI Records" und arbeitete unter anderem mit Musikern wie Arturo Sandoval, Veronica Swift, James Francies, Talib Kweli, Jordan Rakei und Blaquedynamite zusammen.

Paul Albrecht (dr), Max Gerl (b) Beka Gochiashvili (p, synth)

Einlass: 19 uhr

David Orlowsky setzt seine Reise in neue Klangwelten mit zwei Giganten der deutschen Jazz- und Popszene fort.

Nach 21 Jahren im weltweit erfolgreichen David Orlowsky Trio und dem preisgekrönten Projekt "Alter Ego" mit Lautenist David Bergmüller sowie diversen Kompositionsaufträgen und Solokonzerten war es nun an der Zeit für eine neue Band.

Mit Daniel Stelter, Deutschlands vielseitigstem und gefragtestem Gitarristen, und dem legendären Schlagzeuger und Produzent Tommy Baldu bildet er ein echtes All-Star Ensemble. Gemeinsam schufen sie das Programm „Tabula Rasa“.

Der Begriff "Tabula Rasa" stammt aus dem Lateinischen (tabula „Tafel“ und rasa „geschabt“) und bezeichnete ursprünglich eine mit Wachs überzogene Schreibtafel, deren Oberfläche nach dem Schreiben wieder glattgeschabt werden konnte. Nun war sie wie ein unbeschriebenes Blatt mit Platz für Neues. Es gibt wohl kein treffenderes Bild für das neue Projekt von David Orlowsky.

Die meisten ihrer Songs darin entstanden im Ensemble. In melancholischen Momenten entfalten sie ihre Wirkung wie ein unaufdringlicher Duft. Fast unbemerkt bringen sie etwas in den Zuhörenden zum Schwingen. Im nächsten Moment fahren sie dem Publikum in die Beine, sodass niemand mehr stillsitzen kann.

Einlass: 19:30 Uhr

Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen beiden Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B undJazz. "In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderenKünstlern schätze: diese Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder zu perfekt und geplant klingt", so die finnischeSängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki verließ, um in Berlin ein neues Leben zubeginnen. Mit dem neuesten Album „All there is“ hat Ina Forsman eine neue, gefühlvollereRichtung eingeschlagen und mit einer ordentlicher Portion Retro-Soul versehen.Im April 2024 geht sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Clubtour und präsentiert ihre Songs genau an dem Ort, für welchen sie geschaffen zu sein scheinen–live auf der Bühne und in unmittelbarer Club Atmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Das NRW Landgestüt präsentiert am 14. und 15. September 2024 die Warendorfer Hengstparaden und am 21. September 2024 erstmalig die Parade bei Nacht. Bei dieser Veranstaltung findet das Hengstparadeprogramm zur einsetzenden Dämmerung in besonderem Licht statt. Die illuminierten historischen Stallungen und der mit Ständen umgebene Paradeplatz bieten eine stimmungsvolle Kulisse für die traditionsreiche Show.
Die Hengstparaden und die Parade bei Nacht begeistern mit gelebter Tradition und mitreißenden Schaubildern. Rund 100 prächtig herausgebrachte Pferde zeigen ihr Können an der Hand, unter dem Sattel oder in verschiedensten Anspannungen vor historischen Kutschen. Der Paradeplatz wird zur tosenden Arena, wenn rasante Schaunummern für Gänsehautmomente sorgen und mit gefühlvollen Reprisen feinster Reitkultur wechseln – kommentiert von Moderator Carsten Sostmeier, der als „Stimme des Reitsports“ in Rundfunk und Fernsehen bekannt ist.
Rund um den Paradeplatz gibt es viel zu entdecken. Ein bunter kulinarischer Mix aus Ständen mit Leckereien für jeden Geschmack und kunsthandwerkliche Angebote laden zum Stöbern und Verweilen auf dem schönen Gestütsgelände ein.
Ein unvergleichliches Erlebnis für große und kleine Pferdefreunde!

Einlass am 14. und 15. September 2024:

Einlass ist ab 11 Uhr. Von 11 bis 13 Uhr sind die Stallungen zur Besichtigung für Besucher/innen geöffnet. Beginn der Veranstaltung ist um 14 Uhr. Ende der Veranstaltung ist ca. um 17.30 Uhr. Die Veranstaltung beinhaltet eine 45-minütige Pause.

Einlass am 21. September 2024:

Einlass ist ab 16 Uhr. Von 16 bis 18 Uhr sind die Stallungen zur Besichtigung für Besucher/innen geöffnet. Beginn der Veranstaltung ist um 19 Uhr. Ende der Veranstaltung ist ca. um 22.30 Uhr. Die Veranstaltung beinhaltet eine 45-minütige Pause.

Speisen und Getränke
Es dürfen keine eigenen Speisen und Getränke auf das Veranstaltungsgelände mitgenommen werden.
An den Eingängen werden stichprobenhaft Taschenkontrollen durchgeführt.

Hunde
Auf den Sitztribünen ist die Mitnahme von Hunden nicht erlaubt.
Auf dem Gestütsgelände sind Hunde erlaubt, sie sind jedoch zwingend an der Leine zu führen. Wir bitten hierfür um Verständnis.

Parken: Parkplatz Lohwall, Zwischen den Emsbrücken 2, Warendorf

Foto: (c) NRW Landgestüt, Frerich

Einlass: 16:00 Uhr

Was machst du, wenn du entdeckst, dass es woanders einen Chor gibt, der deinen Namen trägt? Einen Urheberrechtsstreit vom Zaun brechen? Oder stattdessen doch lieber gemeinsam singen? Total Tonal aus Hamburg und Total Tonal aus Münster haben sich für Letzteres entschieden:
Zwei Chöre – ein Name – ein Konzert!

Der aus Hamburg-Eidelstedt stammende Pop- und Jazzchor Total Tonal präsentiert seit über 30 Jahren abwechslungsreiche und unterhaltsame A-cappella-Musik, die in den Ohren bleibt. Mit viel Freude und Engagement gestalten 30 Sängerinnen und Sänger die Chormusik und das Chorleben unter der Leitung von Ute Ehrenstein. Der Chor hat sich auf Lieder aus den Genres Pop und Jazz, in fünf- bis zehnstimmigen Arrangements spezialisiert. Darunter sind Paul McCartneys „Ebony and Ivory“ oder „I am what I am“, beide Stücke arrangiert von Maybebop-Mastermind Oliver Gies. Aber auch Stings „Why should I cry for You“, ein elfstimmiges Arrangement von Jens Johansen, und ‚Hymn of Axciom“, arrangiert von Kerry Marsh, sind im Repertoire. Deutschsprachiges wie „Haus am See“ von Peter Fox oder das ewig aktuelle „Die Gedanken sind frei“ gehören ebenfalls dazu.

Das Ensemble Total Tonal aus Münster ist in der Westfalenmetropole und im Umland längst bekannt. Seit weit über 30 Jahren aktiv, präsentieren die zwölf Sängerinnen und Sänger bei ihren Konzerten unter der Leitung von Jörg Hilpert einen kleinen Ausschnitt aus ihrem großen Repertoire. Zu dem gehören Klassiker wie „Lady Madonna“ von den Beatles in einem ungewöhnlichen Arrangement oder „Can you feel the Love tonight“ aus dem Musical „König der Löwen“. Aber auch Titel wie „Land unter“ von Herbert Grönemeyer oder „Jolene“ von Dolly Parton werden ohne Instrumente zu neuem Leben erweckt. Dabei geht es mal ruhig und gefühlvoll zu, mal lassen die Musikerinnen und Musiker es – nicht zuletzt dank druckvollen Beatboxings – richtig krachen.
Kurz gesagt: Das Publikum darf sich bei Total Tonal und Total Tonal auf Musik freuen, die berührt und doppelt viel Spaß macht.


Veranstalter: VoiceCappella

Einlass: 19:00 Uhr

Wie steigt man aus einem Zug aus? Wie funktioniert Frühstück? Wie geht noch mal das, was ich seit Jahren beruflich mache? Und wie bedient man eigentlich ein Telefon? Sie denken, Sie wüssten die Antworten auf all diese Fragen - dann sind Sie wahrscheinlich ein Mann!

Als Frau oder weiblich gelesene Person darf man sich diese Dinge im Alltag hingegen oft und ungefragt erklären lassen. Fee Brembeck ist nicht nur Autorin, Slampoetin und Opernsängerin, sondern auch Expertin darin, ihre Expertise abgesprochen zu bekommen. Darum geht es im Programm der Ernst-Hoferichter-Preisträgerin genauso wie um Topmodels, Operndiven und Lyrik in der Disco.

Mit viel Humor, einer Prise Selbstironie und reichlich Tiefgang führt die künstlerische Wundertüte des Kabaretts durch ihr zweites Programm und dreht den Spieß auf unterhaltsame Weise um: Jetzt erklärt sie dem Publikum mal ungefragt die Welt! Und das macht so viel Spaß, dass einem, wie die Süddeutsche Zeitung schreibt, keine andere Wahl bleibt, als sich verzaubern zu lassen. Ein Abend, der auf unvergleichliche Weise Gesellschaftskritik, Humor und Hochkultur zusammenbringt - und das, obwohl Fee Brembeck eine Frau ist.


Zitate
„So sehr ich mir von Männern nicht ungefragt die Welt erklären lassen möchte, so sehr möchte ich mir von Fee Brembeck erklären lassen, was das mit dem Mansplaining soll und was ich machen kann, damit mir vom Augenrollen nicht ständig schwindelig wird.“
Sookee, Musikerin & Aktivistin

„Feministisch, klug und entlarvend. Und dabei extrem unterhaltsam!“
Bodo Wartke, Musikkabarettist

„Zweifelsfrei zählt Fee zur poetischen Wortakrobaten-Elite.”
Süddeutsche Zeitung

Auszeichnungen

Deutschsprachige U20-Meisterin im Poetry Slam 2013
Tassilo-Kultur-Preis der Süddeutschen Zeitung 2016
2. Platz beim Kabarettwettbewerb „Kupferpfennig“ 2021
Ernst-Hoferichter-Preis 2022

Veröffentlichungen

„Mach Fehler!“ 2015, Friedrich-Oetinger-Verlag
„Feeminismus“ 2019, Lektora Verlag
„Jetzt halt doch mal die Klappe, Mann! Warum wir auf Mansplaining keinen Bock mehr haben.“ 2021, Goldmann Verlag


Vita
Fee Brembeck ist eine künstlerische Wundertüte: Sie ist Kabarettistin, Autorin, angehende Opernsängerin und eine der bekanntesten Poetry Slammerinnen im deutschsprachigen Raum. 2013 wurde sie deutschsprachige U20-Meisterin im Poetry Slam, 2016 bekam sie den Tassilo-Kultur-Preis der Süddeutschen Zeitung verliehen und 2022 wurde sie mit dem Ernst-Hoferichter-Preis ausgezeichnet. Die junge Wahlberlinerin hat ein Jugendbuch im Friedrich-Oetinger-Verlag veröffentlicht, ist in zahlreichen Anthologien vertreten und tourt mit ihren “feeministischen” Texten durch den deutschsprachigen Raum, aber auch das europäische Ausland. 2019 erschien ihre erste Textsammlung “Feeminismus”. Seit Herbst 2021 kann man ihr erstes feministisches Sachbuch “Jetzt halt doch mal die Klappe, Mann! Warum wir auf Mansplaining keinen Bock mehr haben”, erschienen im Goldmann Verlag, erwerben.
Ihren persiflierenden Humor, sowie ihre sprachgewandte tieftreffende Lyrik bringt „die Helene Fischer des Poetry Slams“ auch als Stammmitglied der Kabarett- und Leseshow “Die Stützen der Gesellschaft” auf die Bühne. Von Zeit zu Zeit ist sie im Fernsehen zu bewundern – beispielsweise bei ComedyMixedShows wie Nightwash, dem NDR Comedy Contest, dem Vereinsheim Schwabing oder in der WDR Ladies Night. Zudem ist sie Teil der Sisters of Comedy und war an der Entwicklung eines neuen Female Comedy Formats für ARD One beteiligt, bei dem sie auch selbst vor der Kamera stand.
Fee studierte Germanistik, evangelische Theologie, Pädagogik und Operngesang und auch sonst kann sie nie genug bekommen. Sie lebt und arbeitet in Leipzig, Berlin und den Zügen der Deutschen Bahn. Nach ihrem ersten Soloprogramm „Wenn Schlau das neue Schön wäre“ und ihrem Debüt an der Deutschen Oper Berlin widmet sie sich nun ihrem zweiten Programm „Erklär´s mir, als wäre ich eine Frau!“ und verbringt den Rest ihrer Zeit damit, glücklich zu sein.

Einlass: 19:30 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Einlass 18:00 Uhr

HERBSTKLÄNGE

Der Herbst zeigt sich von allen Seiten: ob golden und glitzernd in den letzten warmen Sonnenstrahlen, ob vielfarbig und fidel mit bunten Blättern und flatternden Drachen oder grau und kalt bei Nieselregen und Novembersturm. Für den kleinen Zugvogel Amadeus Luftflöter ist das alles neu und spannend, denn eigentlich gehört er zu dieser Jahreszeit schon in den Süden. Doch irgendetwas ist schief gelaufen, die Flugroute und der gemeinsame Vogeltreffpunkt passten einfach nicht zusammen, und nun hockt er hier und weiß nicht weiter. Ob die Vogelmusik von Wolfang Amadeus Mozart und Edvard Grieg und weitere Herbstklänge für Horn, Violoncello und Klavier ihm weiterhelfen?

Eine Geschichte als roter Faden, ansprechende Werke für einzelne Instrumente, kleine Ensembles und Gesang, die zum Zuhören und Mitmachen einladen: Die fidolino-Kinderkonzerte wenden sich an 4- bis 7-jährige Kinder, möchten neugierige Kinderohren erreichen und Interesse für klassische Musik wecken. Die musikalische Gestaltung und Moderation übernehmen erfahrene Musikerinnen und Musiker sowie Musikpädagogen unter der Leitung von Claudia Runde. fidolino gastiert mittlerweile in viele Städten, beim Rheingau Musikfestival, den Brühler Schloßkonzerten, in der Philharmonie Essen u. a.

Einlass: 10:40 Uhr

DEIN HAUS
Max Prosa - Gesang
Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer

„Am Anfang war das Wort, das ist bekannt. Doch nur die Musik macht es vollkommen.“ Dieser Gedanke führte Max Prosa (Gesang) und Sascha Stiehler (Piano) zusammen. Das war im Jahr 2012, als die beiden, noch grün hinter den Ohren, ihre jeweiligen Szenen aufmischten und von sich reden machten. Neben zahlreichen TV-Auftritten, u. a. bei Inas Nacht, Intermezzi an und mit der Deutschen Oper Berlin und einem eigenen Theaterstück gab es unzählige Konzerte, bunt über all die Jahre verteilt.
In diesen elf gemeinsamen Jahren ist eine Vielzahl an Songs entstanden und eine einzigartige musikalische Verbindung gewachsen. „Dein Haus“ ist nun die erste gemeinsame Albumveröffentlichung von Prosa & Stiehler.
Im Zentrum steht das Zusammenspiel beider Musiker. Niemand könnte die Texte und Geschichten Prosas so virtuos und doch mit der nötigen Zurückhaltung am Klavier begleiten wie Sascha Stiehler. Niemand könnte Stiehlers Klavierspiel mit Worten so viel Tiefe verleihen wie Max Prosa.
Zahlreiche Größen der deutschen Musik- und Kulturszene standen bereit, um an diesem Debütalbum der beiden mitzuwirken (unter anderem Hannah Herzsprung, Egon Werler, Alin Coen, Carlotta Pahl, Kaiser Quartett). So entsteht auf „Dein Haus“ eine eigene, unverwechselbare Klangwelt und Sprache voller musikalischer Vielfalt.
Auf Tournee präsentieren die beiden Ausnahmemusiker ihr neues Album und treffen sich wieder dort, wo 2012 die gemeinsame Reise begann: auf der Bühne. Das Grün hinter den Ohren ist inzwischen einem Reichtum an Text, Musik und künstlerischer Verbindung gewichen, der auf ihrem Album und der Tournee 2024 hörbar sein wird.

Einlass: 19 Uhr

Die meisten Menschen außerhalb Brooklyns hörten 2018 zum ersten Mal von Bodega, als ihr Debüt "Endless Scroll" – vom Guardian als "Riot Grrrl Rant meets Deadpan Satire" beschrieben – neuen Schwung und Intelligenz in das Post-Punk-Spiel brachte. So sehr, dass schnell Vergleiche zu Courtney Barnett, Parquet Courts und sogar LCD Soundsystem gezogen wurden – eine Behauptung, die sich nach der Veröffentlichung des Nachfolgers Broken Equipment (2022) bestätigte. Die Band behielt ihre unnachgiebige, klare Linie bei, milderte aber den bisweilen scheppernden Rock des Debüts mit einer melodischeren Note oder, wie der NME es ausdrückte, mit "zuckriger Post-Punk-Güte". Zwei Jahre später sind sie mit LP Nummer drei zurück... nur dass es auf eine seltsame Art und Weise so etwas wie LP Nummer Null ist. Auf Our Brand Could Be Your Life kehren die Songwriter (und Co-Sänger) Ben Hozie und Nikki Belfiglio zu ihrem Output aus der Zeit vor Endless Scroll zurück, von dem laut Hozie nur "eine Handvoll Leute in Bushwick, Brooklyn" gehört haben, um die allerersten Songs, die sie zusammen geschrieben haben, in 15 funkelnde, hooklastige, äußerst eingängige neue Nummern umzuarbeiten. Auch wenn es sich prätentiös anhört, von einem Blick zurück zu sprechen, um sich vorwärts zu bewegen, ist das vielleicht die Art von Dingen, die Bodega selbst sagen würden ... Wie auch immer, die ersten Veröffentlichungen von Our Brand Could Be Your Life sind sehr vielversprechend. Die Leadsingle und der glorreiche Ohrwurm "Tarkovski" wurde auf BBC 6 Music von Steve Lamacq und Deb Grant besonders gelobt, und diese Woche wurde der großartige Nachfolger "City Is Taken" veröffentlicht. Weniger offensichtlich radiotauglich als "Tarkovski", wird Belfiglios leicht bedrohlicher, kinderreimiger Gesang auf "City Is Taken" durch eine treibende, schräge Melodie ausgeglichen, die sich ins Bewusstsein einprägt und sich hartnäckig weigert, es wieder zu verlassen. – Dominic Utton for Q

bodega-band.com

Einlass ab 19:30 Uhr

Der Australier Jaimi Faulkner spielt seine Musik mit großer Wärme und einem feinen Gespür für eingängige Grooves zwischen Americana, Rock und Songwritersoul.
Seine Lieder besitzen einen hohen Wiedererkennungswert mit ausgefeilten Melodien und gut justierten Arrangements. Zweifelsohne ist der begabte Sänger und Songwriter auch ein versierter Gitarrist, der gleichermaßen mit der elektrischen als auch mit der akustischen Gitarre bestens vertraut ist. Seine spielfreudige Band begleitet ihn dabei mit keinem Lick zu viel und keiner Note zu wenig und lässt der ausdrucksstarken Stimme von Faulkner immer den nötigen Platz.
2022 erschien sein mittlerweile siebtes Album. Die aktuelle CD mit dem ungewöhnlichen Titel ALLEN KEYS & BROKEN BITS fasst vieles von dem auf, was Jaimi‘s Musik bisher ausgemacht hat: exzellentes Gitarrenspiel, tiefgründige Texte, auf den Punkt gebrachtes Songwriting und jede Menge Herzblut in der Stimme.
Neben seinen unbestrittenen Talenten konnte Faulkner im Vorprogramm diverser bekannter Künstler wie u.a. Paul Young, Chris Isaak, Crosby, Stills & Nash, Vonda Shepard, Tom Odell, Tony Joe White, den Holmes Brothers, u.v.a. überzeugen.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Herbert Knebels Affentheater, gibt‘s die wieder?!, werden sich viele fragen. Wir
sagen, häh?! Gab‘s uns jemals nicht? Solange wir uns erinnern können, gab‘s uns
immer. Richtig weg waren wir niemals, auch wenn es sich viele gewünscht haben.
Allen Zweiflern und Kritikern rufen wir zu: „Fahr zur Hölle, Baby!“ Wobei mit
„Baby“ auch mehrere gemeint sein können.
Die gute Nachricht ist: Auch mit unserem neuen Programm sind wir unserem Motto
treu geblieben. Kommt einfach vorbei und lasst euch überraschen! Als das Programm
fertig war, waren wir auch überrascht. Von unseren teuflisch guten Ideen, höllisch
heißen Rhythmen und engelsgleichen Chören. Einfach himmlisch, dieses höllische
Programm!
„Fahr zur Hölle, Baby!“ - demnächst bestimmt auch in einer Mehrzweckhalle in Ihrer
Nähe!

Einlass: 19:00

Die finnische Sängerin und Gitarristin kombiniert modernen und traditionellen Blues zu einem einzigartig kraftvollem und authentischen Musikgenuss. Jazz und Funkelemente lässt sie in ihre Musik ebenso einfließen wie Americana und Rootsmusic, unternimmt Ausflüge in den Popbereich und nimmt Inspirationen vom Groove des R´n´B.

Erja Lyytinen, die in einer finnischen Kleinstadt aufwuchs, genießt den Ruf einer exzellenten Bottleneckgitarristin. Mit ihren virtuosen Gitarrenkünsten, eindrucksvollen Songwriterfähigkeiten und kraftvollem Gesang schafft sie es mühelos, eine Brücke zwischen traditionellem und modernem Blues zu bauen. Mit ihrer grandios eingespielten Band sorgt sie live für einen packenden Konzertabend!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein unmögliches Konzert zu geben - das schaffen nur Stenzel & Kivits, das mehrfach ausgezeichnete Duo aus den Niederlanden.

Schon im ersten Moment stimmt hier irgendetwas nicht. Frack und Fliege mögen sitzen, und die ersten Töne erst Recht. Doch dem Blick dieses Pianisten wohnt von Anfang an ein gewisser Wahnsinn inne, und schnell wird klar, dass die Herren weit mehr wollen, als klassische Musik und beliebte Opernarien vorzutragen.

Mehr und mehr wachsen aus leichten Verwirrungen und Unstimmigkeiten humoristische Höhepunkte: das stürzende Piano, ein tanzender Notenständer und das eigentlich unmögliche Duett mit Caruso gehören dazu. Verbunden mit intensivem Spiel und virtuosen Wahnwitz agieren Stenzel und Kivits mitunter anarchistisch und immer rasant. Dabei ist kein klassisches Thema vor ihren Improvisationen und Persiflagen sicher. Stenzel & Kivits nehmen die Welt der Oper grandios auf die Schippe und schaffen Verblüffung mit außergewöhn-lichen Musikinstrumenten.

Am Ende bekommt ein Flügel tatsächlich Flügel verliehen und wird zum sprichwörtlich fliegenden Holländer – alles, während zwei Komiker höchste Musikalität wahren, um ein unmögliches Konzert zu geben. Urkomische Musik-Comedy. Und eine rasante Show, die Musik in einer völlig neuen Dimension erscheinen lässt.

Einlass: 19:30 Uhr

Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden
uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zu ihrem Duo-Projekt ein. Ihr Album ›Closer‹, gelang direkt nach Veröffentlichung Anfang Februar ein unglaublicher Platz 15 der genreübergreifenden deutschen Charts – ein kleiner Ritterschlag für ein Jazzalbum, dazu noch ein Instrumentales.
Schon bei den JazzNights »The Art Of The Duo« konnten Wülker und Jansen ihr nahezu blindes Verständnis beim gemeinsamen Musizieren unter Beweis stellen und sorgten bei Presse und Publikum gleichermaßen für große Begeisterung. Im Herbst 2023 bringen die beiden Kollegen, die auch eine langjährige, enge Freundschaft verbindet, ›Closer‹ mit einer eigenen Tournee live auf die Bühne.
In ihrem Programm erzählen sie spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen sowie Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue
Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese
unmittelbare Kreativität, durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen ›Closer‹. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer
geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten.

Mit ›Closer‹, dem siebten Album, auf dem die beiden gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den
Punkt. Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann!

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn es nach Singer-Songwriter Friedrich Rau geht, ist 2024 ein Jahr voller Swing, Electro und Leichtigkeit. Denn SWINGEN ist für Friedrich Rau nicht nur eine Musikrichtung, sondern ein Lebensgefühl. Hier treffen witzige, charmante Texte und Melodien auf Loops und House-Beats. Friedrich Rau transportiert die wilde Leichtigkeit und das Feuer der 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts ins Heute und vermischt den leidenschaftlichen Stil der „goldenen 20iger“ mit heutigen technischen und klanglichen Möglichkeiten zu einem neuen, frischen Sound. Der Drive einer Jazz-Band verbindet sich mit dem Vibrieren dicker Bässe und Electro-Beats – deutschsprachiger Electro-Swing, wie man ihn noch nicht gehört hat: Kein swingender Techno, sondern echter Swing, so wie er klingt, wenn er heute erfunden worden wäre!

Einlass: 18:30 Uhr