Auf MAGROs neuem Album treffen scheinbar gegensätzliche Welten aufeinander. Spacige Jazzwelten treffen auf pumpende Hip Hop Beats, Live-Recordings vermischen sich mit abstrakten synthetischen Produktionen. Für Magro ist das Album eine „emotionale Momentaufnahme“ davon, wie „Musik mit Jazz-Attitude“ für ihn gerade klingt. Sein Projekt kombiniert viele seiner musikalischen Einflüsse wie Herbie Hancock, J Dilla und Chris Dave und so schafft der Berliner Drummer und Produzent mit seiner Musik eine ungewöhnliche Verschmelzung aus akustisch gespieltem Jazz und produziertem HipHop/RnB.
„Ausnahmemusiker in der jungen deutschen Jazz- und Hip-Hop-Szene“ (Jazzthing)

Einlass: 21:15 Uhr

Manchmal vergisst Tilda sich abends die Zähne zu putzen, manchmal vergisst sie ihre Hausaufgaben zu machen. Manchmal vergisst sie, warum sich Mama und Papa immer streiten. Was sie aber nie vergisst, sind die Geschichten ihres Opas, den Tilda sehr lieb hat. Als Amandus immer mehr verwechselt und Erinnerungen verdreht, ändert sich das Leben der ganzen Familie. Doch Tilda gibt nicht auf, unvergessliche Momente für sich und ihren Opa zu schaffen.

Die Schaubühne Sindelfingen präsentiert dieses Mal die Adaption des Kino-Erfolgs "Honig im Kopf".

Mit Natalie Ahmadi-Nia, Anna Baruzzi, Volker Bönisch, Cindy Kielkopf, Alina und Anna Peci, Bernd Schmalenbach, Olivia Seidel, Tanja Zecha.

Regie: Anna-Lena Just
Regieassistent: Felix Knoll
Bühnenbild: Fabian Krause.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit etlichen Jahren ist Vaihingen an der Enz der Ort mit dem niedrigsten Krankenstand in Baden-Württemberg. Dies verdanken die Vaihinger den unkonventionellen Therapiemethoden ihres Doktor Bacchus. Um den Medicus wieder auf den rechten Pfad der Schulmedizin zurückzuführen, schickt die Ärztekammer Hans Werthmann, ihren tüchtigsten Vertreter in die schwäbische Provinz. Dieser mutiert jedoch vom Kontrolleur zum enthusiastischen Unterstützer der „Vaihinger Heilkunde“...
Der niedrige Vaihinger Krankenstand beflügelt hingegen auch die ehrgeizigen Visionen der Bürgermeisterin Mina Moritz. Sie träumt sogar vom Kurort „Bad Vaihingen – im Herzen der schwäbischen Toskana“ und ist bereit dafür, trotz ihres Geizes, ordentlich in die städtische Geldschatulle zu greifen.
Da die Patienten ebenso außergewöhnlich sind wie das Personal der Praxis und auch noch eine Privatdetektivin ihre Finger im Spiel hat, ist es kein Wunder, dass mit dem Überblick über die Situation auch die Fassung einiger Personen verloren geht.

Einlass ab 18 Uhr

Magische Momente und Präzision – Musik und Spiel der in Seoul geborenen Pianistin Gee Hye Lee faszinieren auf vielfältige Weise. Da sind unterschiedlichen Klangfarben, die Harmonien und Melodielinien, die sie dem Flügel entlockt und da sind Improvisation und Zusammenspiel mit ihrer Band, die das Publikum in den Bann ziehen. Ihr seit 2009 bestehendes Klaviertrio hat Gee Hye Lee um die ebenfalls aus Südkorea stammende Sängerin Song Yi Jeon erweitert. Das gemeinsame Album ‚Parangsae‘ eröffnet neue, zusätzliche Horizonte. Nach wie vor ist mit Mareike Wiening, drums und Joel Locher am Bass eine herausragende Rhythmusgruppe am Werk. ‚Seoul my Soul‘ oder ‚Parangsae‘ sind Songs, die die Verbindungen zwischen amerikanisch und europäisch geprägtem Jazz und der koreanischen Heimat erkunden. "In der traditionellen koreanischen Musik wird wie im Jazz improvisiert", sagt Lee. "Das ist die Gemeinsamkeit".

Einlass: 19:45 Uhr

Uraufführung

Im Taumel des Zorns
EPISODE 2: Und jetzt ein allererstes Fest

Ort: Löwen (Kornhaustraße 5)
Einlass: ab 19 Uhr; 19:30 Uhr Stückeinführung
Beginn: 20 Uhr
Dauer: 90 Min.

Text: Caspar-Maria Russo
Regie: Magz Barawasser
Es spielen: Eva Lucia Grieser, Cyril Hilfiker, Seraina Löschau, Lauretta van de Merwe, Morris Weckherlin
Bühne: Valentin Baumeister
Kostüm: Nicola Gördes
Musik: Konstantin Dupelius, Justus Wilcken
Video-Intro: Katarina Eckold
Dramaturgie: Marleen Wengorz
Technik Clemens Mergner, Martin Kendon
Szenenfotos: Alexander Gonschior
Videotrailer: Marvin Wilson
Gewandmeisterei: Claudia Haas
Ton-Aufnahmen: Lukas Lummer

Immer um 20 Uhr Einführung um 19.30 Uhr
Ort: Löwen, Kornhausstraße 5
Dauer: ca. 90min

Der Morgen bricht an, doch die Krankenhausapotheke bleibt geschlossen. Enno wird beauftragt, die Öffentlichkeit über die Situation in der Apotheke zu informieren. Wie kommuniziert man, was hier geschieht? So einfach ist die Sache nicht und dann platzt auch noch die Außenwelt herein: Das Krankenhaus braucht dringend Medikamente, um die Versorgung aufrecht zu erhalten. Dafür ist die Expertise von Merit und Cecilia nötig, aber die weigern sich zu helfen.

Neue Machtdynamiken bringen die Gruppe gewaltig durcheinander und die Nerven liegen blank. Der zunehmende Druck von außen stellt die Geduld aller auf die Probe. Ruhiges und strategisches Handeln ist nun wichtig, doch so langsam kommt der Hunger. Nicht nur Enno fällt es immer schwerer, unter diesen Bedingungen klare Gedanken zu fassen und über das weitere Vorgehen zu entscheiden.

DAS SAGT DIE PRESSE
"Wie geht es weiter mit ´Im Taumel des Zorns´, dem bislang ungemein geglückten Experiment des Tübinger Zimmertheaters? [...] Mit Situationskomik, absurden Dialogen, zugespitzter Gruppendynamik und schwelender Spannung scheint wiederum ein Hauch Quentin Tarantino auf der Bühne zu liegen. Cyril Hilfiker ringt fabelhaft hysterisch mit dem grünen Schnurtelefon."
Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger

"Regisseurin Magz Barrawasser hält die Perspektive flexibel, das Publikum hat Einsicht, aber auch Draufsicht, es kann sehen, was alles gleichzeitig geschieht, auch wenn es nur kleine Interaktionen sind, Blicke oder Gesten. [...] Dem Ensemble gelingt es, in dieser Situation maximaler Gereiztheit glaubwürdige Charaktere zu formen, die in kurzer Zeit viel von sich erzählen, ohne dass sie wirklich etwas von sich erzählen [...] Und spannend bleibt es auf jeden Fall."
Moritz Siebert, Schwäbisches Tagblatt

"Im Taumel des Zorns" erzählt eine Geschichte in 7 Episoden. Jede Episode führt die Geschichte aus der Perspektive einer anderen Figur fort. Beruhend auf einer wahren Begebenheit werden Fragen nach Recht und Gerechtigkeit, Selbstjustiz und Moral im Angesicht eines drohenden Medizin-Skandals verhandelt. Alle Episoden werden die ganze Spielzeit gezeigt, der Einstieg ist jederzeit möglich.

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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir salzige Snacks an.

Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Treibende drums, pulsierender Bass, wunderbar warme Sounds und markante Melodielinien. Dazu analoge Synthieklänge und eine durch Sequenzer gejagte kosmische Gitarre. Das alles gemeinsam und dicht zusammen und vor allem zwingend tanzbar!
Cats and Breakkies sind ein ‚klassisches‘ keys/git/b/dr Quartett aus Berlin mit Wurzeln in Baden-Württemberg. Seit 2013 sind sie zusammen: Die beiden Brüder Bastian und Raphael Kaletta an Bass und Schlagzeug, Benedikt Schnitzler, Gitarre und Johannes Gottschick an Keyboards und Synthesizer. Sie treten beim Elbjazz Festival in Hamburg (2021, 2022) auf oder bei der Jazzahead in Bremen (2023). Sie bringen Szene Clubs zwischen Berlin und Ludwigshafen zum Vibrieren und Kochen und verwandeln ein Open Air Gelände in eine flirrende und wogende Klangwiese.

Cats & Breakkies spielen Organic Electro. Heißt: Die Musik klingt ähnlich wie DJ–gesteuerter Techno oder Electro, ist aber eben menschgemacht. Die Beats, die Keyboardsounds, die Live-Dynamik des Quartetts geht tiefer, reißt mit, ist ein absolutes Organic - Live – Band – Erlebnis. Cats & Breakkies, das ist eleganter, schnörkelloser Live-Techno aus Berlin.

Einlass: 21:45 Uhr

Uraufführung

Im Taumel des Zorns
EPISODE 1: Himbeeren mögen keinen Krebs

Ort: Löwen (Kornhaustraße 5)
Einlass: ab 19 Uhr; 19:30 Uhr Stückeinführung
Beginn: 20 Uhr
Dauer: 75 Min.

Text und Regie: Peer Mia Ripberger
Es spielen: Eva Lucia Grieser, Cyril Hilfiker, Seraina Löschau, Lauretta van de Merwe, Morris Weckherlin
Bühne: Valentin Baumeister
Kostüm: Nicola Gördes
Musik: Konstantin Dupelius, Justus Wilcken
Video-Intro: Katarina Eckold
Dramaturgie: Corinna Huber
Technik: Clemens Mergner, Martin Kendon
Gewandmeisterei: Claudia Haas
Video-Trailer: Marvin Wilson

Eigentlich hatte Ove alles ganz anders geplant: Ein kleiner Einbruch in die Krankenhausapotheke sollte es werden, um sich ein bisschen an Medikamenten zu bereichern. Doch wider Erwarten sind Ove, sein Freund Enno und dessen Cousine Holle nicht allein. Auch die ehemalige Apothekenleitung Cecilia und Angestellte Merit haben sich Zugang zur Apotheke verschafft. Noch bevor die drei wieder verschwinden können, sind sie Teil einer Geiselnahme geworden. Die Nacht nimmt an Fahrt auf.
Inmitten aufeinanderprallender Interessen verschwimmen die Grenzen zwischen Geiseln und Geiselnehmenden: Persönliche Motive, aufmüpfige Gefangene und Beziehungskrisen bilden die Spannung dieser Nacht. Eines jedenfalls ist klar: Ein neuer Plan muss her. Denn so schnell kommt Ove aus der Apotheke nicht mehr heraus.

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DAS SAGT DIE PRESSE

„Ripberger versteht es, mit seinem Ensemble Spannungen aufzubauen, was er auch in einer starken Führung seines Schauspielensembles zeigt. […] Man wird in dieser Aufführung süchtig gemacht für die folgenden Inszenierungen. […] Das Publikum hat einen Riesenspaß und wird sicherlich wiederkommen.“
(Manfred Jahnke, Die Deutsche Bühne)

"Das Stück tut auch viel dafür, es spannend und unterhaltsam zu machen […] verband etliche Serien-Ingredienzen mit genuinen Theater-Tugenden. Leicht schräg mit Genre und eigenem Vorhaben spielend. […] Ein Krimi zum Dranbleiben."
(Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt)

"Welche Wendungen werden die Autoren, Regisseure der kommenden Episoden der Geschichte geben? Und wie wird sich das Wechselspiel von theatralischen, filmischen Erzählweisen gestalten? Wie wird das Theater auftrumpfen?
In der ersten Episode gelingt dies vorzüglich. Der Chor, der da klagend und spottend beisammensitzt [...] bringt eine Ebene der Ironie ein, verwickelt die Figuren der Serie in ein vielschichtiges, subtileres Spiel."
(Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger)
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"Im Taumel des Zorns" erzählt eine Geschichte in 7 Episoden. Jede Episode führt die Geschichte aus der Perspektive einer anderen Figur fort. Beruhend auf einer wahren Begebenheit werden Fragen nach Recht und Gerechtigkeit, Selbstjustiz und Moral im Angesicht eines drohenden Medizin-Skandals verhandelt. Alle Episoden werden die ganze Spielzeit gezeigt, der Einstieg ist jederzeit möglich.

Alle 7 Episoden von „Im Taumel des Zorns“ erzählen zusammen eine Geschichte. Der Einstieg ist jederzeit möglich - alle Episoden werden die ganze Spielzeit gezeigt.

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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir salzige Snacks an.

Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Manchmal vergisst Tilda sich abends die Zähne zu putzen, manchmal vergisst sie ihre Hausaufgaben zu machen. Manchmal vergisst sie, warum sich Mama und Papa immer streiten. Was sie aber nie vergisst, sind die Geschichten ihres Opas, den Tilda sehr lieb hat. Als Amandus immer mehr verwechselt und Erinnerungen verdreht, ändert sich das Leben der ganzen Familie. Doch Tilda gibt nicht auf, unvergessliche Momente für sich und ihren Opa zu schaffen.

Die Schaubühne Sindelfingen präsentiert dieses Mal die Adaption des Kino-Erfolgs "Honig im Kopf".

Mit Natalie Ahmadi-Nia, Anna Baruzzi, Volker Bönisch, Cindy Kielkopf, Alina und Anna Peci, Bernd Schmalenbach, Olivia Seidel, Tanja Zecha.

Regie: Anna-Lena Just
Regieassistent: Felix Knoll
Bühnenbild: Fabian Krause.

Einlass: 19:30 Uhr

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Auf der Insel Tulipatan ist man noch nicht so fortschrittlich wie heute: Der Herzog wünscht sich einen männlichen Thronerben. Als jedoch das dritte Mädchen zur Welt kommt, und der Herzog gerade fort war, erzählt ihm seine Frau, einen Jungen bekommen zu haben. Fortan wächst Alexis als Junge auf. Théodorine befürchtet hingegen, dass ihr Sohn zum Militär und irgendwann in den Krieg ziehen muss. Der Junge wächst daher als Tochter Hermosa auf. Eines Tages begegnen sich Alexis und Hermosa und verlieben sich ineinander. Ihre Eltern denken also, dass die Kinder eine homosexuelle Beziehung eingehen würden und wollen die Verbindung verhindern. Hermosa und Alexis sollen daher ihr biologisches Geschlecht erfahren. Noch bevor Hermosa von ihrer bzw. seiner eigenen Identität erfährt, bekommt sie zufällig mit, dass Alexis ein Mädchen ist. Doch sie möchte an einer Heirat festhalten. Die Eltern sind entsetzt, aber die Kinder eilen schon zur Kapelle.

Diese amüsante Cross-Dressing-Geschichte von Jacques Offenbach und seinen Librettisten steht ganz in der Tradition der Operette mit ihren komischen Verwechslungsspielen und ihrer sexuell frivol-befreiteren Darstellung von Erotik und Liebe. Eine wunderbare Geschichte also, um Jugendlichen im Hier und Jetzt die verschiedenen Formen von Geschlecht und sexueller Orientierung spielerisch zu zeigen und ihnen dabei zu helfen, zu verstehen, wer sie selbst und andere sind oder sein können, und das alle Formen ihre Berechtigung haben. Verpackt ist diese Geschichte in spritzige Operettenklänge mit eingängigen Liedern, Duetten, einem Gondellied und lustigen Momenten wie einem Lied mit Entenquaken. Uraufgeführt wurde der komödiantische Einakter 1868 in Paris und wird seither immer wieder gern, oft zusammen mit anderen Einaktern, auf die Opernbühnen gebracht. Die modern-queere Handlung um Themen wie biologisches und soziales Geschlecht oder sexuelle Orientierung wird häufig als ihrer Zeit vorauseilend gewürdigt und adaptiert.

„Die Insel Tulipatan“ ist für alle ab 10 Jahren geeignet und mobil für Schulen buchbar.

Bitte beachten Sie: Es gilt die jeweils aktuelle Corona Verordnung für den Veranstaltungstag.

Ab sofort gibt es auch für Einzelpersonen die Möglichkeit, sich hinter die Kulissen des Theaters führen zu lassen.
Jeweils am 3. Samstag im Monat begeben wir uns mit Ihnen in die Räume und Gänge, die sonst nur den Mitarbeitenden vorbehalten sind.
Kommen Sie mit uns auf die Reise!

Achtung: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, sichern Sie sich Ihre Karten also rechtzeitig.

ausverkauft

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Jazz Supergroup dreier Ausnahmemusiker, eine Troika aus der ersten Reihe des europäischen Jazz und Musik als gemeinsame Sprache – als Mare Nostrum bringen die drei Virtuosen den Sound Europas zum Klingen. Seit 2007 steht dieses Trio auf der Bühne und hat mittlerweile drei Alben veröffentlicht. Die Musik ist einzigartig und das liegt an eben dieser Melange, die entsteht, wenn der sardische Trompeter Paolo Fresu auf Richard Galliano und sein französisch geprägtes Akkordeonspiel trifft und der schwedische Pianist Jan Lundgren sein nordisch geprägtes Piano perlen lässt. Die Musik der Band ist stark geprägt von den heimatlichen Einflüssen der drei Musiker. Sie ist Jazz, und sie ist vor allem was Neues, was Eigenes. Konflikte und Grenzen scheinen derzeit die Welt zu bestimmen scheinen: Die Musik von Mare Nostrum ist ein Gegenentwurf dazu.

Einlass: 19:45 Uhr

Nur zweimal in der fast 70-jährigen Geschichte des Eurovision Sing Contests (ESC) war es Deutschland vergönnt, den Sieg nach Hause zu bringen.

2015 haben wir im ersten Grand Prixical „Merci Jury“ diesen und den anderen internationalen Siegertiteln gehuldigt. Nun sind die deutschen Beiträge dran: Von unterschätzten Musikperlen, unglücklichen Zweitplatzierten bis zu Titeln, die man nicht vermisst. Von Songs, die sich trotzdem zu erfolgreichen Ohrwürmern entwickelt haben und solchen, die es lohnt aus der Vergessenheit zu befreien.

Das bewährte Show- und Moderatoren-Duo Stefanie Wally und Alexander Weber verbreitet wieder gute Stimmung. Mit Glitzer und Glamour laden sie zur neuen ESC-Show unter dem beziehungsreichen Titel „Wunder gibt es immer wieder“ ein. Flankiert von einem starken Ensemble mit Jeanette Kolem, Maren Schmidt, Franziska Schäffler und Joachim Kania. Und wie es sich in „alten Zeiten“ gehörte, natürlich mit Live Musik von der „ESC-One Hit-Wonder-Band“ mit Marcel Kolem (Musikalische Leitung, Keyboard und Gitarre) Andreas Kolem (Keyboard), Jörg Kolem (Bass) und Fabian Seifried (Schlagzeug).

And the winner is: „an amazing show“ur zweimal in der fast 70-jährigen Geschichte des Eurovision Sing Contests (ESC) war es Deutschland vergönnt, den Sieg nach Hause zu bringen.

2015 haben wir im ersten Grand Prixical \"Merci Jury\" diesen und den anderen internationalen Siegertiteln gehuldigt. Nun sind die deutschen Beiträge dran: Von unterschätzten Musikperlen, unglücklichen Zweitplatzierten bis zu Titeln, die man nicht vermisst. Von Songs, die sich trotzdem zu erfolgreichen Ohrwürmern entwickelt haben und solchen, die es lohnt aus der Vergessenheit zu befreien.

Das bewährte Show- und Moderatoren-Duo Stefanie Wally und Alexander Weber verbreitet wieder gute Stimmung. Mit Glitzer und Glamour laden sie zur neuen ESC-Show unter dem beziehungsreichen Titel \"Wunder gibt es immer wieder\" ein. Flankiert von einem starken Ensemble mit Jeanette Kolem, Maren Schmidt, Franziska Schäffler und Joachim Kania. Und wie es sich in \"alten Zeiten\" gehörte, natürlich mit Live Musik von der \"ESC-One Hit-Wonder-Band\" mit Marcel Kolem (Musikalische Leitung, Keyboard und Gitarre) Andreas Kolem (Keyboard), Jörg Kolem (Bass) und Fabian Seifried (Schlagzeug).

And the winner is: \"an amazing show\"