Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.
Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey- Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik- Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen. Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

Einlass 18:30 Uhr

ausverkauft - ggf. sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich - 0461 / 99577110

Ein mysteriöser Fremder taucht in den staubigen Straßen einer kleinen Grenzstadt auf, in der es nicht viel mehr gibt als ein Hotel, einen Saloon, einen korrupten Sheriff und einen Sargmacher. Natürlich spielt Alex Cox ganz bewusst mit unseren Erinnerungen an die Filme von Regisseuren wie Sergio Leone oder Clint Eastwood. Aber in „Dead Souls“, einer sehr freien und überaus aktuellen Adaption von Nikolai Gogols satirischem Roman »Tote Seelen«, ist nichts wirklich so, wie wir es erwarten. Der von Cox selbst gespielte Fremde ist kein Revolverheld und kein Rächer, er will nur die Namen von Mexikanern kaufen, die in diesem trostlosen Kaff in Arizona des Jahres 1890, dem Jahr der Volkszählung, verstorben sind. Warum, sagt er nie – mal gibt er sich als Zensusbeamter aus, mal als Regierungsvertreter. Erst nach und nach dämmert uns: Die Toten werden auf dem Papier als "erfolgreich entfernte" Personen gemeldet, ein bürokratischer Trick, mit dem sich Abschiebezahlen fälschen lassen. Der Tod zählt nur noch als Verwaltungsakt.

Die Anspielung auf gegenwärtige US-Migrationspolitik bleibt unübersehbar. Cox zementiert seinen Status als einer der subversivsten Filmemacher, die das Kino seit den frühen 1980er Jahren hervorgebracht hat.

Meterlange Dreadlocks, handgeschriebene Notizen, kein Computer und eine Klientel, die mit Polizeigewalt und Mordanklagen zu ihr kommt: Diane Jobson, Jamaikas legendäre "Rasta-Anwältin", lässt sich mit ihren über 80 Jahren nichts mehr vorschreiben, schon gar nicht die Regeln einer Dokumentarfilmproduktion. Amanda Sans Pantling begleitet sie entsprechend entspannt durch ihren Alltag mit Telefonaten mit Mandanten, einem Schwimmausflug mit dem Hund, einen Joint mit ihrer besten Freundin Sally.

In den 1970ern wurde Jobson als enge Freundin und Anwältin von Bob Marley bekannt und konvertierte unter seinem Einfluss zum Rastafari-Glauben. Nach seinem Tod widmete sie ihr Leben dem Kampf für Jamaikas Ärmste – eine Haltung, die sie bis heute nicht aufgegeben hat. Der Film verzichtet auf große dramatische Zuspitzungen und findet seine Kraft stattdessen im Alltäglichen: im trockenen Humor, mit dem Jobson über sich selbst spricht, und in der Beiläufigkeit, mit der sie ein Leben in radikaler Selbstbestimmung vorlebt. Das inspirierende Porträt einer Frau, die sich nie irgendjemandes Regeln unterworfen hat – und genau deshalb zur Symbolfigur wurde. Rules are for dogs!

Fünftausend Menschen leben in dieser Kleinstadt im Norden Floridas, und jeder von ihnen ist ein Träumer. Bigfoot-YouTuber mit einem Plan für mehr Abonnenten. Hausbesitzer, die sich vom Herrn berufen fühlen, Ziegen im Garten zu halten. Und Kathleen, die als kleines Mädchen im Sumpf den Froschkönig sah und sich bis heute weigert, nicht mehr daran zu glauben. Sie will ihren großen Traum umsetzen und die erste Froschparade in ihrem Heimatort organisieren. Während ihre Enkelin Hope ihr jedes Wort glaubt, trifft sie bei anderen auf freundliches Unverständnis.

Ein Dokumentarfilmteam hält all das fest – und wird selbst Teil des Geschehens. Zärtlich, absurd und eigenwillig - ein Film, der seine Protagonisten wahrhaft liebt, so wie Les Blank nie aufgehört den Menschen im Süden ihre Würde nie streitig zu machen. »Frogtown« spürt jenem Geist des tief Verwurzelten nach, einer ganzen Kultur und Dimension Amerikas, die so gut wie nie von denen erzählt wird, die sie tatsächlich mögen. Es geht um die Angst, die mit Träumen einhergeht und um die Furcht, ihr Scheitern mitanzusehen. Am Leben zu bleiben bedeutet, weiter zu träumen. Und dann, plötzlich, ist da der Frosch.

Unter der Mentorschaft der Indie-Ikone Alexandre Rockwell macht Matthew Osubor seine Heimatstadt Providence zur Kulisse für sein Spielfilmdebüt um den ominösen Big Daddy und seinen florierenden Blumenlieferservice. Osubor übernimmt die Hauptrolle als ahnungsloser Blumenlieferant, der seinen neuen Job so ernst nimmt, dass es lange dauert, bis ihm dämmert, warum er sich so viel mehr um die prachtvollen Blumengebinde sorgt, als seine Klienten. Aber was soll man tun, wenn man die Miete nicht mehr zahlen kann und den Avancen der Vermieterin, die Schulden in Naturalien zu begleichen nicht mehr länger nachgeben will. Obendrein sind die Ratenzahlungen für den BMW von der verstorbenen Oma schwer im Verzug. Und Big Daddy hat Geld, Macht und weiß das Leben in vollen Zügen zu genießen. Hölle, wo ist dein Stachel? Eine liebevolle Story um coole Drifts, kleine Ganoven und große Gefühle, dessen Leichtigkeit der Inszenierung ansteckend wirkt.

The Joyless Economy Marjorie Conrad, USA 26, 58 min, OV, DP

„Du hast in einem Supermarkt gearbeitet. Da war ein Mann, der dich liebte – du nanntest ihn Y; da war ein anderer – du nanntest ihn X; und da war das Regal: die Kassetten, die Hüllen, die Buchrücken – Hunderte davon, angesammelt in den Jahren, bevor man so etwas umsonst bekommen konnte.“

Marjorie Conrads filmischer Essay über die Biographie einer unbekannten Frau ist formal und erzählerisch ein hypnotisches cineastisches Erlebnis. Anhand der Videosammlung dieser Frau erzählt Conrad von sexueller Entdeckung und von der Untreue dieser Frau. Die linke Seite der Leinwand durchquert die Filme ihres Lebens, steigt tiefer in ihre cineastische Leidenschaft herab, während die rechte Seite des Films begleitet von einer Erzählerin in körnigem Schmalfilm-Material ihrem Lebensweg nachgeht.

Es geht um das unstillbare menschliche Bedürfnis nach Verbundenheit, um Kränkung und Verlorenheit sowie um die Unmöglichkeit, jemals jemand anderes zu sein. Poetisch und existentiell entsteht das feministische Portrait eines cinephilen Lebens, erkundet Wechselwirkung von Filmvorlieben und Leben.

Seine ersten Meriten verdiente sich Ned Crowley als Mitglied der Comedy Gruppe „White Noise“ in Chicago. Nun hat er seinen schwarzen Humor mit viel Verve dem klassischen Horrorkino injiziert. Mit „Dead Drop“ hat er sich des alten Genres „ein Fahrstuhl macht was er will und bringt Menschen um“ angenommen, und es mit so viel Humor und Augenzwinkern aufgefrischt, dass es eine wahre Freude ist, den Weg in die Hölle mitzuerleben.

Acht wildfremde Menschen, ein Frachtaufzug, der einfach nicht ankommt: Was als lästige Betriebsstörung beginnt, wird schnell zur Frage von Leben und Tod. Nach und nach dämmert allen an Bord des Fahrstuhls, dass sie nicht zufällig zusammen in dieser Kabine gelandet sind.

Mit seinem Horror-Western "Killing Faith" hat Crowley zuletzt Stephen King begeistert, für seinen neuen Wurf verwebt er den bissigen Witz einer Agatha-Christie-Räuberpistole mit der kompromisslosen Härte von "Squid Game". Darüber schwingt wie ferner Widerhall Dantes „Inferno“.

Ein dicht getaktetes Kammerspiel aus scharfem Dialogwitz und plötzlichen Schockmomenten, das zwischen den Angriffen auf die Nerven auch Raum für seine klar gezeichneten Figuren lässt.

Nachdem ein äußerst pikantes Video des Ministerpräsidenten, das potentiell seine Karriere beenden und das Land in Aufruhr stürzen könnte, seinen Weg auf einen digitalen Datenträger findet, verkauft der Kleinkriminelle Deki das belastende Beweisstück meistbietend an die Presse. Das Rennen macht der Enthüllungsjournalist Bodan, der seine eigenen Pläne mit der Datei hat, dabei aber im Laufe einer einzigen langen Nacht nicht nur mit einem undurchsichtigen Auftraggeber aneinandergerät, sondern auch mit der Reporterin Sophia, die aus persönlichen Gründen fest dazu entschlossen ist, das derzeitige politische System zu Fall zu bringen. Das Ringen um den Wert der Wahrheit wird schnell zu einem riskanten Spiel mit dem Feuer, aus dem nicht jeder unbeschadet entkommen wird.

Ein bitterböser Enthüllungsthriller, der sich keinen Illusionen über Moral, Gesellschaft und den Zustand der Welt hingibt. Der Film bewegt sich durch eine politische Landschaft, in der jeder etwas zu verbergen hat und enthüllt in raffiniert verschachtelten Zeitebenen eine leidenschaftliche Anklage gegen ein völlig aus den Fugen geratenes, moralisch verrottetes System.

Für ein Kind, das seine Mutter nie kennengelernt hat, ist die Vorstellung von "vollständiger Familie" oft nur eine Frage der Hartnäckigkeit, mit der man sucht. Dieser Idee folgt jedenfalls Khudizaya, als sie gemeinsam mit ihrem liebevollen, aber dem Alkohol zugeneigten Vater durch die endlose Weite der Gobi zieht, um ihre Mutter zu finden. Am anderen Ende dieser Suche wartet eine gebrochene Frau, und eine Verpflichtung, der sie sich kaum gewachsen fühlt.

Im Zentrum von »Hello Mother« steht das mongolische Ritual Khuuslukh, mit dem gestresste Kamelstuten ihrem abgewiesenen Fohlen wieder zugeführt werden. Ein Musiker spielt mit der Laute, die wie eine Geige mit dem Bogen gestrichen wird, und singt eine Ballade, um das Kamel zu beruhigen und ihr Mutterherz zu berühren. Eine wunderbare Tradition und eine magisch anmutende Zeremonie, um die herum »Hello Mother« seine Geschichte wie eine Mahnung daran erzählt, dass wir Menschen im Strudel der Zivilisation diese Werte des Lebens und der Liebe nicht aus den Augen verlieren. Byambasuren Ganbat öffnet mit ihren Debütfilm einen Blick auf das emotionale und kulturelle Innenleben ihres Landes.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Feiert mit uns und Julia an einem interaktiven Abend die Erscheinung ihres neuen Buches: Moraia! Freut euch auf einen besondern Abend an dem wir gemeinsam den Release von "Moraia - Court Of Hidden Fates" feiern wollen: Ein zerbrochenes Reich, zwei rivalisierende Höfe, vier Elemente voller Macht - und eine junge Frau, deren Herz für zwei Männer schlägt. Passende Kostümierung ist gerne gesehen, wer sich traut bekommt ein Begrüßungsgetränk umsonst!

Einlass ab 18:30 Uhr

Ausverkauft

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Animal. Sprich oder stirb... Bestseller-Autor Tibor Rode wird uns fesseln, mit seinem brandaktuellen True-Science-Thriller über die Entschlüsselung der Sprache der Tiere.
Endlich darf Anwalt Ben Lorenz seinen ersten Fall vor Gericht verhandeln. Der Mandant: ein großer Agrarkonzern Die Klage: auf Freilassung Die Klägerin: Rosa- ein deutsches Edelschwein
Ein Thriller mit Tiefgang !!

Die Goldjungs sind jetzt mit The Devil’s Angels unterwegs. Sie bereichern mit ihrer Show- und Bühnenerfahrung sowie ihren herausragenden Stimmen den Sound der Band, deren musikalische Reise über Elvis oder Chuck Berry zu ZZ-Top, Creedence und den Stones, Stevie Ray Vaughan oder BB King zu Ike & Tina Turner, The Supremes, Aretha und Amy Winehouse führt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Festivalpass für alle Film-Vorstellungen.

Donnerstag, 17. September 2026
19:30 Uhr Eröffnungsfilm FOLKTALES - Mit Schlittenhunden ins Leben
OV mit deutschen UT*, empfohlen ab 6 Jahren

Freitag, 18. September 2026
15:00 Uhr ICH CAPITANO
OV mit deutschen UT, empfohlen ab 16 Jahren

Freitag, 18. September 2026
19:00 Uhr RÄUBERHÄNDE
OV deutsch, empfohlen ab 16 Jahren
Im Anschluss Q&A*** mit Finn-Ole Heinrich

Samstag, 19. September 2026
11:00 Uhr WYLD Matinée
OV mit deutschen UT, empfohlen ab 14 Jahren
Im Anschluss Q&A mit Ralph Etter (Regie)
(Rahmenprogramm: 10:00 Uhr Filmfrühstück)

Samstag, 19. September 2026
16:00 Uhr WE WILL NOT FADE AWAY
OV mit deutschen UT, empfohlen ab 14 Jahren

Samstag, 19. September 2026
20:00 Uhr KALLE KOSMONAUT
OV deutsch, empfohlen ab 12 Jahren
Im Anschluss Q&A mit Tine Kugler & Günther Kurth (Regie)

Alle Veranstaltungen finden im KFZ - Kunst für Zukunft, Friedrich-Werber-Str.
13+15 in 78315 Radolfzell statt.

Einlass halbe Stunde vor Beginn

Die frühen 1990er: Chaos, Umbruch, neue Freiheit – und neue Formen des Verbrechens. In seinem neuesten Band erzählt True-Crime-Autor Bernd Kaufholz, gemeinsam mit Staatsanwalt a. D. Hendrik Weber, zehn spektakuläre Fälle aus Halle und Umgebung.

17:30 Uhr

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und ungestört in Euren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Euch zu einem gemütlichen und ruhigen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lasst Euch treiben, findet Euer neuen Lieblingsroman und genießt den Abend mit leckeren Snacks und Getränken.