die feisten- Familienfest
Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun,
purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer
Songschreibmaschine: eins für die
zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die
eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy
Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller
Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich"
zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen
kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten
in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir
kommen garantiert.

Foyer ab 19:00 Uhr geöffnet, Einlass ab 19:45 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der zehnjährige Oskar ist unheilbar krank und lebt im Krankenhaus. Niemand wagt, ihm die Wahrheit über seinen Zustand zu sagen – bis er die resolute und warmherzige “Dame in Rosa”, die ehemalige Catcherin kennenlernt. Sie ermutigt ihn, jeden Tag so zu leben, als wäre er zehn Jahre älter, und seine Gedanken in Briefen an Gott zu schreiben. So erlebt Oskar in zwölf Tagen symbolisch ein ganzes Leben: Kindheit, Liebe, Ehe, Alter und Tod. Durch diese imaginäre Zeitreise findet er Vertrauen, Mut und Lebensfreude.

Eine hinreißende Komödie mit überraschendem Ausgang: Eine Frau wartet in der Bar des eleganten Hotel Michelangelo auf ihre Freundin. Am Fenster vis-á-vis sitzt ein Mann. Er beobachtet die Frau sehr genau. Sie steht auf, telefoniert, kehrt an ihren Platz zurück. Jetzt ist ihr Sitzplatz besetzt. Der Mann hat ihn eingenommen. Charmant lächelt er sie an und fragt: „Was kosten Sie?“ Natürlich ist sie, die verheiratete, gut situierte Frau nicht käuflich. Aber ein unbekanntes Spiel mit einem Fremden reizt sie und das Spiel beginnt …

Ab 18 Uhr

veline repertoire ist eine choreografische Studie über italienische TV-Showgirls, die als lesbische Romanze fantasiert wird. Veline sind Showgirl-Duos, die in sogenannten Stacchetti performen, das sind 30-sekündige Tanz-Unterbrechungen – energetisch-fröhlich mit Dauerlächeln. Gaia Pellegrini recherchierte das Stacchetti-Repertoire von den 1990er Jahren bis heute.

Stacchetto für Stacchetto tauchen wir in den Showtanz ein, um seine Sinnlichkeit zurückzuerobern, ihn dem männlichen Blick zu entreißen und ihn in einem queeren Narrativ neu zu gestalten. Ist es möglich, Sexualisierung abzulehnen, während Sinnlichkeit performt wird? Und kann Sexualität jenseits davon existieren, entmenschlicht zu werden? Entlang eines Bogens, der vom TV-Repertoire der 1990er Jahre bis in die Gegenwart reicht, geben die Performerinnen ihre spektakuläre Rolle für die Kamera auf und beginnen, sich gegenseitig als Liebende und ganz ohne Spektakel zu genießen. Was als Nachahmung begann, verwandelt sich in Verführung, in der frivole Gesten zu erotischer Spannung werden, Lächeln zu campig-überzeichneten Zaubersprüchen, bis die Choreografie sie zu einer Romanze verbindet.

veline repertoire dekonstruiert die glänzende Oberfläche einer konstruierten „Weiblichkeit“, die insbesondere durch die Zeit des Medienmoguls und ehemaligen Präsidenten Berlusconi geprägt ist und offenbart das Verlangen – und die Trotzigkeit – darunter.

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.45 Uhr

14. Open-Air mit BAROCK-AC/DC am 13.06.2026 in Sasbach beim Sportgelände

"KENNER DER SZENE SIND SICH SICHER, DASS KEINE BAND SO OFT GECOVERT WIRD WIE AC/DC, ABER VON NIEMANDEM SO TREFFEND WIE VON BAROCK".

Dieser Presseauszug lässt erahnen, welchen AC/DC-Spirit diese Band verkörpert.
Die Profi-Musiker kommen dem Original so nahe wie kaum eine andere Tribute-Band, denn sie spielen nicht nur die gleichen Instrumente wie ihre Idole, sie bringen auch deren Performance auf die Bühne.
Eugen Torscher im Duckwalk – da scheint es, als sei Angus Young leibhaftig anwesend. BAROCK hat alle bekannten Songs, aber auch Titel, welche die australische Band selbst niemals live gespielt hat, in ihrem musikalischen Repertoire.
„Wer unsere Konzerte besucht, erlebt puren, energiegeladenen, schweißtreibenden Rock´n´Roll!“, so der Bandleader, und das begeistert nicht nur eingefleischte AC/DC-Fans. Auch die Bühnenshow kann sich sehen lassen. Die legendären Kanonen sowie die überdimensionale „Hells Bell“ werden über 2.000 Fans in „höllisches“ AC/DC-Fieber versetzen. Das Open-Air in Sasbach hat sich über die Jahre weit mehr als etabliert und kann getrost als ein Highlight im mittelbadischen Konzertkalender bezeichnet werden.

Im Vorprogramm: RED HOT.


Copyright: Konrad Kurz

Einlass: 18:00 Uhr

Programm:
Hugo Alfvén (1872-1960)
Schweidische Phapsodie Nr. 1, op. 19 "Midsommarvaka" ("Mittsommerwache")

Levko Revutsky (1989-1977)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 F-Dur (Erstfassung 1934)

Wilhelm Stenhammar (1871-1927)
Symphonie Nr. 2 g-Moll, op. 34

Besetzung:
Kyiv Symphony Orchestra
Roman Lopatynskyi - Klavier
Felix Krieger - Dirigent

Einlass: 19:00 Uhr

Die neue Veranstaltungsreihe Junge Kammermusik mit Förderensembles des Kammermusikzentrum NRW (Landesjugendensembles NRW) überrascht in zweifacher Hinsicht. Einerseits muss sich das Publikum sowohl vom Programm als auch von den Ausführenden überraschen lassen, da aus organisatorischen Gründen erst relativ kurzfristig feststeht, welches Förderensemble mit welchem Programm im Schloss Morsbroich auftreten wird. Andererseits wird es die Zuhörer:innen überraschen, welch herausragendes und professionelles Niveau die jungen Musiker:innen haben. Man kann sich also auf einen Abend freuen, der durch jugendlichen Elan und Esprit begeistern wird. Bei den Ensemblemitgliedern handelt es sich um hochtalentierte junge Musiker:innen, welche sich für die dreijährige Teilnahme in der Landesförderung NRW qualifiziert haben. Gefördert werden sie von namhaften Dozierenden und Musikexpert:innen, die die jungen Talente in ihrer Entwicklung und bei Konzerten, Wettbewerben, CD-Aufnahmen und Rundfunkübertragungen unterstützen. Der Spiegelsaal im Schloss Morsbroich wird so zu einer Bühne für den hochbegabten Nachwuchs des Landes.

Foto: Andreas Bachmann

Geschichten und Gedichte (nicht nur) von Erich Kästner

im Garten des Stadtmuseums, Küsterstraße 5

Im Rahmen der Fachtagung „Burgen in Brandenburg und Pommern – Mittelalterliche Befestigungen im Spannungsfeld von Landesherrschaft, Adel und Stadt“ werden Werke von Wiliam Brade, Heinrich Albert, Johann Crüger in der St. Nikolaikirche, der ehemaligen Klosterkirche, dargeboten.

Das Programm nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise durch die musikalischen Landschaften der Renaissance und des Frühbarocks, eingebettet in den historischen Kontext der Burgen, Residenzen und Städte Brandenburgs und Pommerns. Das Repertoire zeigt den kulturellen Reichtum dieser Region, die im 16. und 17. Jahrhundert von vielfältigen Einflüssen geprägt war: von der franko-flämischen Polyphonie Josquin Desprez über die elegische Spiritualität der deutschen lutherischen Musik bis hin zu energiegeladenen Tänzen und Canzonen der Hofkapellen in den nördlichen Territorien des Reiches.

Das Consortium Sedinum bestehend aus Pawel Iwaszkiewicz (Flöten, Dulzian), Katarzyna Cendlak (Fidel, Violine), Adela Czaplewska (Viola da gamba) und Ula Stawicka Cembalo) werden begleitet von Dagmara Barna-Kosowicz (Sopran) sowie Karolina Baldyga (Alt).
Es gehört zu den aktivsten polnischen Ensembles für Alte Musik. Es wurde im Herbst 1999 in Stettin gegründet und steht unter der künstlerischen Leitung von Urszula Stawicka, Organistin, Cembalistin und promovierte Musikerin, Dozentin an der Kunstakademie Stettin.

In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Wenn sich der Sommerabend über den Altmühlsee legt und die Bühne unter freiem Himmel zum Leben erwacht, erzählt Ziemlich beste Freunde – nach dem gleichnamigen Film von Olivier Nakache und Éric Toledano – eine Geschichte, die berührt, zum Lachen bringt und mitten ins Herz trifft.
Im Zentrum stehen Philippe, wohlhabend und nach einem Unfall querschnittsgelähmt, und Driss, ein junger Mann mit Ecken, Kanten und einer großen Portion Lebenslust. Zwei Menschen aus völlig unterschiedlichen Welten, die sich zufällig begegnen – und deren Zusammenprall zu einer der außergewöhnlichsten Freundschaften unserer Zeit wird. Was zunächst nach Chaos aussieht, entwickelt sich zu Vertrauen, Nähe und einem neuen Blick auf das Leben.
Mit viel Humor, Wärme und ehrlicher Emotion zeigt das Stück, wie befreiend es sein kann, sich aufeinander einzulassen, Grenzen zu überwinden und das Leben wieder in vollen Zügen zu genießen. Leise Momente wechseln sich mit herzhaftem Lachen ab – getragen von der besonderen Atmosphäre eines Theaterabends unter freiem Himmel.
Ziemlich beste Freunde ist ein Theatererlebnis, das man gemeinsam erlebt und mit nach Hause nimmt: lebensnah, inspirierend und voller Menschlichkeit.
Unser Open-Air-Highlight der Altmühlsee Festspiele 2026 – ein Sommerabend, den man nicht verpassen sollte.
Foto: © Klaudia Schmidt

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter ihnen gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Ein Tag aus dem EheUrlaub auf den Kanarischen Inseln
mit dem Ehepaar Wilma und Willi Wutz und einigen weiteren Typen, die für Witz und Abwechslung sorgen.

Willi schlägt heftig über die Stränge und Wilma versinkt im Liebesroman. Immer wieder prallen die beiden aufeinander, immer wieder knallen Illusionen auf Wirklichkeit. Dabei werden sie auf Trab gehalten von provokanten und extravaganten Typen des Urlaubslebens. Und am Ende gibt es wider Erwarten ein Happy End…

Eine wunderbare Komödie, witzig, spritzig, geistreich und rührend!

Das Theaterstück „Eheurlaub“, Nachfolgestück zu „Ehekracher“ und seit 2008 mit großem Erfolg gespielt, wird ab sofort in einer 3er Besetzung zu sehen sein.

Mozart 360° III - „Mozart-Kehraus!“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Trio Es-Dur für Klavier, Klarinette und Viola KV 498 „Kegelstatt-Trio“

Ausgewählte Lieder und Arien

Adagio und Rondo für Glasharfe KV 617a

Konzert Nr. 12 A-Dur für Klavier und Orchester KV 414
(Fassung für Klavier und Streichquartett)

Zum Abschluss der kleinen Mozart-Reihe gibt es einen „Mozart-Kehraus“, bei dem sich zu Norbert Kaiser, Matthias Kirschnereit und dem Minguet Quartett noch der Bassbariton Stephan Storck und Glasharfenistin Susanne Würmell hinzugesellen, um ein sehr facettenreiches Programm zu präsentieren.

Mindestens zwei Aspekte fallen beim „Kegelstatt-Trio“ sofort ins Auge: Der Name sowie die Besetzung mit Klavier, Klarinette und Viola. Beides ist aber schnell erklärt. Die Legende besagt, Mozart habe das Werk während eines Kegelabends geschrieben, daher der Name. Und in der Besetzung spiegelt sich Mozarts Wiener Freundeskreis, denn er musizierte gerne mit der Pianistin Franziska von Jacquin und dem Klarinettisten Anton Stadler, und er selbst spielte in diesem Fall eben die Bratsche. Diese eigentlich zufällige Besetzung hat sich als ausgesprochen reizvoll erwiesen und wurde später etwa von Robert Schumann oder Max Bruch aufgegriffen. Das Adagio und Rondo für Glasharfe (eigentlich für Glasharmonika, Flöte, Oboe, Viola und Cello) ist ein faszinierendes Beispiel für Mozarts Experimentierfreude mit ungewöhnlichen Instrumenten. Die Glasharfe erzeugt einen ätherischen Klang, der in diesem Adagio und Rondo besonders zur Geltung kommt. In Mozarts Klavierkonzerten sind häufig die Holzbläser besonders wichtig. Die sorgfältig gesetzten Orchesterpartituren gehören sogar zu den Eigenheiten, die ihn besonders vor seinen Zeitgenossen auszeichnen, denn das Klavierkonzert diente damals in erster Linie dazu, den Solisten - meistens der Komponist selbst - glänzen zu lassen, ein sorgsam ausgearbeiteter Orchestersatz war dazu nicht erforderlich. Mozarts Konzert A-Dur KV 414 für Klavier und Orchester entstand 1782, also zu Beginn seiner Wiener Zeit, kann allerdings auch in reiner Streicherbesetzung mit guter Wirkung gespielt werden. Ergänzt wird das Programm durch einige ausgewählte Lieder und Arien, so dass ein reizvoll vielschichtiges Bild von Mozart entsteht.

Stephan Storck (Bassbariton)
Norbert Kaiser (Klarinette)
Susanne Würmell (Glasharfe)
Matthias Kirschnereit (Klavier)

Minguet Quartett
Ulrich Isfort (Violine)
Annette Reisinger (Violine)
Aida-Carmen Soanea (Viola)
Matthias Diener (Violoncello)

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 12.01.2026, 18:15 – 19:30 Uhr

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.