Mit Béton Armé bringen wir eine der Bands der Stunde in den Stattbahnhof. Mit ihrer explosiven Mischung aus Punk, Oi! und Hardcore trifft die Band aus Montréal genau den Nerv der Zeit.
Den Abriss komplettieren Phiz und Drama – ein wildes Line-up, das wie die Faust aufs Auge zu dieser Show passt.

■ Béton Armé (PunkOi!Rock, Kanada)
■ Phiz (Pschyo HC-Punk-Inferno, Rhineline)
■ Drama (Cold Punk, Bavaria Hinterland)

Einlass: 19:30 Uhr

Devon Allman’s Blues Summit bringt den wahren Spirit des amerikanischen Blues nach Europa – und das mit einer All-Star-Besetzung, die Fans garantiert Gänsehaut beschert. Angeführt von Gitarrist, Sänger und Bandleader Devon Allman vereint die Show echte Legenden auf einer Bühne: Jimmy Hall begeistert mit seiner unverwechselbaren Soul-Stimme und virtuoser Mundharmonika, Blues-Master Bernard Allison entfacht ein Feuerwerk an Gitarrenpower mit tief verwurzeltem Chicago-Sound, und Claudette King trägt das große musikalische Erbe ihres Vaters B.B. King mit beeindruckender Stimme und Bühnenpräsenz weiter.

Freut euch auf einen Abend voller Energie, Emotion und purer Spielfreude – von tief groovendem Blues über Southern Soul bis hin zu mitreißendem, gitarrengetriebenem Rock. Jeder Künstler bringt seine eigene Geschichte, seinen eigenen Stil und seine eigene Magie mit, sodass der Blues Summit weit mehr ist als nur ein Konzert: Es ist ein einzigartiges Treffen von Generationen und Legenden, vereint durch die Kraft des Blues. Macht euch bereit für große Stimmen, brennende Soli und eine Nacht, die ihr so schnell nicht vergessen werdet.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Boogie Woogie Twins , Merito und Rogerio Antonio, sind ein energiegeladenes Pianoduo aus Hamburg, das sich ganz der Boogie Woogie Musik verschrieben hat. 

Die Boogie Woogie Twins entwickelten schon früh eine Leidenschaft für Musik. Schon in jungen Jahren begannen sie in der 7. Klasse das Klavierspielen zu erlernen. 

Zum Boogie Woogie gekommen sind sie wie folgt: 

Rogerio entdeckte im Jahr 2021 im Internet ein Video, auf dem zwei Musiker auf einem „Street Piano“ in London Boogie Woogie spielten. Von dem ersten Moment an packte ihn die Spielweise und Musik enorm, sodass er sofort damit begann, sich mit der Musik auseinanderzusetzten und diese seinem Zwillingsbruder Merito zu präsentieren. 

In kürzester Zeit entwickelte sich schnell eine Art „Boogie Woogie – Virus“ und die beiden wollten nichts anderes mehr als Boogie Woogie hören und spielen. Dies führte dann wiederum dazu, dass sie kaum vom Klavier wegzubekommen waren. 

Über die Zeit hinweg entdeckten die eineiigen Zwillinge Merito und Rogerio große Musiker der Boogie Woogie und Blues Szene, wie zum Beispiel die drei großen Pioniere des Boogie Woogie Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson sowie auch den weltweit bekannten Boogie Woogie – Pianisten Axel Zwingenberger. 

Sie sagten in eines ihrer Interviews, dass Boogie Woogie eine Musik ist, bei der man abschalten kann und dass bei ihren Konzerten die Spielfreude immer viel größer ist als die Aufregung. 

Ihre Auftritte sind geprägt von einer energiegeladenen Bühnenpräsens und grandiosen Spielfreude. 

Sie überzeugen sowohl mit klassischen Stücken des Boogie Woogie und Blues, als auch Eigenkompositionen. 

Zu eines ihrer großen Vorbilder gehört der Boogie Woogie Pianist und Meister Axel Zwingenberger, der sie erstmals im August 2024 zur alljährigen „Boogie Woogie Connection“ in der Hamburger FABRIK einlud. 

Im Jahr 2025 wirkten Merito und Rogerio Antonio ebenfalls bei den „Boogie Woogie News“ von Axel Zwingenberger im Wiener Metropol mit und hatten dort die besondere Ehre, Teil dieses renommierten Konzertformats zu sein. Darüber hinaus wurden Sie erneut in 2025 zur jährlich stattfindenden „Boogie Woogie Connection“ eingeladen – einer der wichtigen Treffpunkte der internationales Boogie Woogie- Szene. 

Ein weiterer Höhepunkt ihrer musikalischen Laufbahn folgte 2026, als sie gemeinsam mit dem Hamburger Starpianisten Joja Wendt auftraten. Im Rahmen von Joja Wendts Neujahrskonzerten spielten sie vier ausverkaufte Konzerte in der Elbphilharmonie Hamburg und begeisterten dort ein großes Publikum mit Virtuosität und Bühnenpräsenz. 

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Edward Elgar Konzert für Violine und Orchester h-Moll op. 61
Peter Tschaikowsky Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathetique«

Violine Daniel Hope
Staatskapelle Halle
Leitung Fabrice Bollon

»Das ist doch ein Requiem, ein richtiges Requiem!«, schrieb ein erschütterter Freund an Tschaikowsky vor der Uraufführung der »Pathetique«. Keine zwei Wochen später starb der Komponist unter bis heute ungeklärten Umständen. Die h-Moll-Sinfonie und das h-Moll-Violinkonzert Elgars erzählen auf ihre Art von Sehnsucht und Hoffnung, aber auch von herzzerreißenden Abschieden: darin sind sie musikalische und emotionale Vermächtnisse ihrer Komponisten. Wie rätselhaft, und wie schade, dass dieses melancholisch pulsierende Werk im Gegensatz zur der ihm geistesverwandten »Pathetique« nach einer frühen Einspielung des rhapsodischen Soloparts durch den blutjungen Yehudi Menuhin später nie richtig populär wurde…

Einlass:18:15 Uhr

Du willst den echten, ungezähmten AC/DC-Sound der 70er und 80er Jahre noch einmal live erleben? Ohne digitalen Schnickschnack, dafür mit 100 % analoger Power? Dann sichere dir jetzt deine Tickets für Nick Young – The AC/DC Master-Band! Was dich erwartet:
🔊 Eine gigantische Wand aus 24 Marshall-Boxen
🔥 Originalgetreue Kanonen, Pyrotechnik und die legendäre „Hells Bell“
🎸 Nick Young (Ex-Barock / We Salute You) mit den Riffs deines Lebens

Weitere Anmerkungen: Ihr besucht eine authentische Rock N Roll Show, wie sie in den 80'er Jahren von den Hörgewohnheiten über 100db üblich war. Schützt euer Gehör!

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Kulturforum Franziskanerkloster
Freitag, 11. September 2026, 20 Uhr, Rokokosaal &
Samstag, 12. September 2026, 20 Uhr, Paterskirche

Rokokosaal: freie Platzwahl | Paterskirche: nummerierte Plätze

Julian Dawson & friends

Seit vielen Jahren kommt der britische Sänger und Songschreiber Julian Dawson, meist im Zweijahresrhythmus nach Kempen, um in seiner alten Heimat zu spielen. Seine letzten Konzert im September 2023 waren wieder große Erfolge. Und das Konzert an seinem 70. Geburtstag am 4. Juli 2024 in der Paterskirche war ein großes Fest - u.a. mit Stoppok und Wolfgang Niedecken als Gäste!!!

Am Freitag, 11. September 2026, wird Julian solo und 100 % akustisch im intimen Rahmen des wunderschönen Rokokosaals auftreten: „Dawson pur“. Es ist manchmal auch eine Art Wunschkonzert ...

Tags darauf, am Samstag, 12. September 2026, wird es dann wieder das schon zur Tradition gewordene Konzert „Julian Dawson & Friends“ in der Paterskirche geben – wie immer mit neuen Stücken, alten Songs und so mancher Überraschung im Programm. Man darf gespannt sein, wen Julian dieses Mal als Gast mit auf der Bühne präsentiert!


VVK-Beginn folgt in Kürze!

Kartenpreise inklusive Ticketgebühr: zzgl. Gebühren beim Online-Kauf!
Freitag, 11. September 2026, 20 Uhr, Rokokosaal
VVK: 23,50 €, ermäßigt 21,50 €
AK: 25,50 €, ermäßigt 23,50 €

Samstag, 12. September 2026, 20 Uhr, Paterskirche zzgl. Gebühren beim Online-Kauf!
(NEU: feste - nummerierte - Plätze!!!!
--> Rollstuhlfahrer wählen bitte Außenplätze, danke! Bitte geben Sie uns zusätzlich im Vorfeld Bescheid, Tel. 02152 / 917 4120, dass Sie einen Rollstuhlplatz gebucht haben, damit wir alles entsprechend vorbereiten können. Vielen Dank!)
VVK: 28,50 €, ermäßigt 26,50 €
AK: 30,50 €, ermäßigt 28,50 €

Zwei-Tages-Ticket, 11. & 12. September 2026 zzgl. Gebühren beim Online-Kauf!
VVK: 47 €, ermäßigt 43 €
AK: 49 €, ermäßigt 45 €

VVK-Beginn folgt in Kürze!

Weiterführende Informationen finden Sie auf der Webseite von Julian Dawson.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Kazmierczak macht sich Sorgen: über das Stadtbild, auch in seiner Heimat Kleve, wo die Holländer mittlerweile nackt durch die Fußgängerzone laufen. Über die schwierige Kommunikation zwischen Männlein und Weiblein. Über die Digitalisierung, die künstlich die Spritpreise in die Höhe treibt, und über den Ärztemangel am Niederrhein. Bei Oberschenkelhalsbruch oder Knieprothese empfiehlt Kazmierczak daher: Do it yourself! Ist alles kein Hexenwerk.
Auch in seinem fünften Solo-Programm laviert sich der Kabarettist und WDR-Redakteur wieder singend und sinnierend durch die Absurditäten des Alltags. Auf die Frage, ob nun alles besser wird, lautet seine Antwort: „An mir sollet nich‘ liegen...“

Foto: Markus van Offern

Einlass: 18:30 Uhr

leider ausverkauft

Wildes Holz lädt ein zur „Block Party“. Auch das neue Programm feiert die Musik jenseits aller Genres und Zeiten. Und wieder entwickelt die eigenwillige Instrumentierung mit akustischer Gitarre, Kontrabass und Blockflöte ihren besonderen Charme. Vor allem der Klang der Blockflöte macht Stücke aus Rock, Jazz oder Blues so reizvoll. Da klingt der Hit des deutschen Rappers Zartmann „Tau mich auf“ ganz anders und findet sich neben „Carmen‘s Boogie“ der Andrew Sisters von 1952. Neben musikalischem Können und Einfallsreichtum machen Witz und Selbstironie den Abend zu einer Besonderheit. – Tobias Reisige: Blockflöte, Markus Conrads: Bass, Mandoline, Johannes Behr: Gitarre.

Einlass 19 Uhr

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Bernd Gieseking als Gastgeber trifft Hans Zippert und Thomas C. Breuer. Zwei Ostwestfalen treffen einen aus Bad Ems, der heute in Rottweil lebt! Die drei Duracell-Hasen der Komik sind auf dem Weg nach Hannover ins TAK, eine von Deutschlands charmantesten Kleinkunstbühnen. Jan vom TAK entdeckte das Trio auf dem Open Flair Festival, wo die „drei älteren Herren“ das Kleinkunstzelt „rockten“.

Hans Zippert, geboren in Bielefeld, war fünf Jahre Chefredakteur der Titanic. Seit 25 Jahren schreibt er „Zippert zappt“, seine legendäre Kolumne, die in der Welt, Welt am Sonntag und Hörzu erscheint. Er ist dort der Anarchist auf Seite 1, ausgezeichnet u.a. mit dem Henri Nannen Preis. Und er schrieb lange Jahre einige der schönsten Szenen für Maren Kroymanns TV-Serien. Kürzlich war er auch im Kino zu sehen, als Experte im neuen Dokumentarfilm über den Schweizer Komiker Emil Steinberger. Aber sein nie endendes Opus Magnum ist die tägliche Kolumne „Zippert zappt“. Was als Medienkritik begann, wurde eine Bibel der satirischen Begleitung und Analyse unseres Landes.

Thomas C. Breuer hat als Autor und Kabarettist im Süden Deutschlands seinen Schwerpunkt und strahlt weit in die Schweiz hinein. Thomas C. Breuer ist Kabarettist, Literat, Radiomacher aus Leidenschaft mit zahlreichem Featuren und Glossen und Moderationen, einer der ganz großen des deutschen Kabaretts. Frisch erschienen sind seine Texte zum Thema „Gesünder kränkeln“.

Bernd Gieseking, Ostwestfale und Teilzeit-Hannoveraner, ist Stammgast im TAK mit seinen Programmen, immer zu Jahresanfang mit „Ab dafür!“, seinem politischen Jahresrückblick. Im Stadtkind Hannover gelobt ist sein neues Buch „Seepferdchen mit 60 – Bekenntnisse eines sportlichen Spätzünders“, sein Aufstieg auf die Zugspitze, für ihn Schrecken, für seine Freundin „ein Lebenstraum“. Aber „du kannst alles erreichen als Mann - wenn deine Frau es will.“

Was die drei eint, ist ihre Leidenschaft an der Komik, am geschriebenen und am gesprochenen Wort. Sie sind seit Jahren, seit Jahrzehnten unterwegs, auf Bühnen und im Radio. Sie sind Kabarettisten und Satiriker, Radio- und TV-, vor allem auch Buchautoren. Und sie müssen schreiben. Wenn sie nicht schreiben, werden sie krank. Und was sie geschrieben haben, lesen sie vor, charmant, witzig, präzis.

Einlass: 19:00 Uhr

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Sie wollten schon immer mal hinter die Kulissen unseres Weingutes blicken?
Dann haben Sie schon bald die Gelegenheit dazu! Genießen Sie eine geführte 5-teilige Weinprobe inklusive Betriebsführung.
Gehen Sie gemeinsam mit einem unserer Winzer den Weg der Traube nach. Vom Weinberg über unser Kelterhaus, in den Weinkeller bis hin zu unserem Flaschenlager. Passend zu jedem Stop probieren wir während unserer Führung eine Auswahl unserer Weine als Probeschlucke.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Strecke: ca. 1 km (inkl. Führung)
Treffpunkt: an der Vinothek des Weingutes Hauer
Anmeldeschluss am Tag vor der Veranstaltung
(für Einzelgäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)