Sindbad ist der mutigste und erfahrenste Seemann der ganzen Welt. Er hat die sieben Meere bereist und dabei unheimliche Abenteuer bestanden. Also, behauptet er zumindest. Frau Ringeltaube ist ein bisschen misstrauisch, denn auf den ersten Blick ist dieser Sindbad, der da in ihr Zimmer geklettert ist, nur ein kleiner Junge in Piratenverkleidung. Aber er erzählt so mitreißend von Kaufleuten, Meeresungeheuern und Zauberinseln, dass Frau Ringeltaube irgendwann nichts sehnlicher will, als einmal mit ihm um die Welt zu segeln. Denn, wer weiß: Vielleicht ist der kleine Angeber ja wirklich Sindbad, der Seefahrer?
Ein turbulentes Seefahrermärchen für Kinder ab 7 Jahre und Erwachsene. erzählt vom Angsthaben und Mutmachen, von schweren Stürmen und von der Kraft, trotzdem weiterzusegeln.

Einlass: 30 Minuten vor Spielbeginn

Wonach sehnen Sie sich – nach Abenteuer, Romantik oder einfach einem Abend voller guter Geschichten?
Die Damen und Herren Daffke entführen Sie in das schillernde Berlin der Goldenen Zwanziger – dorthin, wo in Bars und Hinterhöfen Sehnsucht, Witz und Skandal Hand in Hand gingen.

Die Daffkes lassen diese zeitlosen Chansons von Friedrich Hollaender lebendig werden und erzählen von großen und kleinen Schicksalen, von Träumen, Glanz und Abgründen. Ein Abend voller Energie, Humor und Gefühl – und vielleicht entdecken Sie dabei Sehnsüchte, die Sie noch gar nicht kannten.

Auf der Bühne geben alles für Sie:
Friederike Kühl, Franziska Hiller, Kurt Kuhfeld, Markus Paul & Ilan Bendahan Bitton (Pianeur).

Einlass ab 17:00 Uhr

Kinder der Theaterschule Junge Talente spielen für Sie!

Ein Märchen über die Suche nach der richtigen Prinzessin und, was eine richtige Prinzessin und ein richtiger Prinz ist.

Seit Jahren sucht ein romantisch-eitler Prinz über Zeitungsannoncen nach einer echten Prinzessin. Viele „falsche“ Prinzessinnen präsentieren sich ihm als Abziehbilder berühmter Stars. Welches ist die wirkliche Prinzessin? Von der Frau seines Lebens, seiner Mutter, bekommt der Prinz den Rat, den „königlichen Prinzessinnenerbsentest“ anzuwenden, dieser soll es an den Tag bringen, welche Frau die Richtige ist.

Der Test besteht darin, dass der Prinz eine Erbse auf den Boden der Bettstelle legt und darauf noch zwanzig Matratzen und zwanzig Decken. Als sich am nächsten Morgen die zarte Prinzessin darüber beklagt, schlecht geschlafen zu haben, ist der Beweis erbracht. Denn so feinfühlig kann nur eine wahre Prinzessin sein; einer Heirat steht daher nichts mehr im Weg.

Es spielen: Katinka Riemann & Ronald Gräfe

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Zwei Zirkusartist*innen entschließen sich ein Kind zu bekommen – und plötzlich steht die Welt Kopf. Trapeztraining mit Schlafentzug, Bühnenproben mit Babybrain, Stückentwicklung beim Windel wechseln. Und darf Mama eigentlich nachts im Club auftreten, während Papa das Kind ins Bett bringt.

Ein 50-minütiges Zirkusstück darüber, wie eine Zirkusfamilie versucht ihren eigenen Weg zu finden, woran sie scheitert und die Unplanbarkeit von Zirkus mit Familie. Mit Akrobatik, Luftartistik, Jonglage und Clownerie.

Foto: Miguel Carriço

Kassenöffnung um 14:30 Uhr

Eine Vorstellung über Freundschaft, Liebe und Mut, und die Kraft sein Ziel zu erreichen. Don Kidschote, der Nachfahre des berühmten Don Quijote de la Mancha, ist auf der stetigen Suche nach sich selbst und seinem Knappen Sancho Panzo. Zusammen mit seinem treuen Weggefährt Don Pferd, einem rollenden Badezimmer, einer großen Ladung Koffer und dem Abbild seiner großen Liebe Lady Lea macht er sich auf die Reise nach den großen Abenteuern dieser Welt. Selbst feuerspeiende Drachen, aufgeblasene Staubsauger und einige scheinbar von Zauberhand geführte Sonnenschirme können ihn in seinem mutigen Kampf für Freundschaft, Liebe und Phantasie nicht aufhalten.

Mit viel Musik, Gesang, Slapstick, wunderschönen Bildern und der selbstverständlichen Einbeziehung des Publikums bietet Don Kidschote eine entrückende Reise in die Welt des armen, umherziehenden Vagabunden, der so gerne ein glorreicher Ritter wäre.

Für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie.

Einlass: 10:30 Uhr

von Theater Fundulus | ab 4 | Märchen, Puppenspiel

Die Nachwuchsfee Tali hat aus lauter Jux heimlich die klitzekleine Däumeline daher gezaubert. Und das ist der Beginn vieler Schwierigkeiten und großem Ärger mit der Oberfee. Auch die Oberfee macht Ärger.
Däumeline sieht so klein und niedlich aus, dass ganz viele Tiere sie sofort heiraten wollen. Das macht sie sehr unglücklich. Aber was will Däumeline eigentlich? Und wie kann Tali am Ende die strenge Oberfee wieder gut stimmen?
Das erfahrt Ihr in dieser poetisch-fröhlichen Märcheninszenierung nach dem (fast) gleichnamigen Andersen Märchen.

Idee, Konzeption: Ruth Pflaumer
Spiel: Ruth Pflaumer
Puppen: Mechthild Nienhaber u.a.
Regieberatung: Hedwig Gerberding-Eickhorst

Foto: Gerberding-Eickhorst

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

REMBRANDT UND DIE MUSIZIERENDE GESELLSCHAFT
Ein audiovisuelles Konzert

Folkert Uhde – Erzähler
lautten compagney BERLIN

Eine Veranstaltung der 16. Aequinox Musiktage

Gallowstreet steht seit über 10 Jahren für einen unverwechselbaren Brass-Sound, der weit über Genregrenzen hinausgeht. Die achtköpfige Brass-Band aus Amsterdam bringt Bläsersätze, Beats und Bühnenenergie auf ein neues Level. Ihr Sound ist eine kraftvolle Fusion aus den Vorbildern des klassischen amerikanischen Brass-Band-Feeling, urbanen Grooves, Hip-Hop-Attitüde, Funk-Vibes, Disco-Glanz und treibenden House-Rhythmen. Seit ihrer Gründung hat sich die Band mit fünf Studioalben, zahlreichen internationalen Shows und Festivalauftritten eine treue Fangemeinde erspielt. Ihr aktuelles Album A Trip Worth Making (2024) unterstreicht einmal mehr ihre stilistische Vielseitigkeit und ihr Gespür für mitreißende Arrangements, ohne sich je in Routine zu verlieren.

Gallowstreet ist Brass-Band, Block-Party und Klangexperiment. Mir ihrer Show von verwandelt sich der Marktplatz in eine Tanzfläche zum Bewegen, Mitschwitzen und Mitfühlen!

Gallowstreet, die niederländische Brassband mit Attitüde. Die Band stammt aus der Galgenstraat in Amsterdam und hat ihren Sound im Laufe von fünf Alben verfeinert.
Ein Jahrzehnt innovativer Brassmusik. Gallowstreet ist seit jeher aktiv. Diese Gruppe engagierter Musiker aus Amsterdam hat sich auf Festivals und in Clubs in den Niederlanden und im Ausland bewährt. Mit sieben Hornisten und einem Schlagzeuger bedient sich die Band einer breiten Palette musikalischer Genres, um mit ihren Kompositionen Geschichten zu erzählen, von denen die meisten beatlastig sind und alle hymnischen Charakter haben.
Gallowstreet hat sich als große Inspiration für die aufstrebende europäische Brassband-Szene erwiesen: „la reference du brass band Europeenne”, kommentiert jemand einen der vielen Youtube-Clips der Band zu ihrem letzten Album Laaglands. Ein Bezugspunkt für Musiker, die sich von der Band inspirieren lassen. Es vergeht keine Woche, in der nicht ein Video eines ihrer Songs von jungen, enthusiastischen Brass Bands aus aller Welt gecovert wird. Ihre Songs wurden für eine Vielzahl von Ensembles neu arrangiert, und Gallowstreet ist eine beständige Inspirationsquelle für andere Bands.
Mit „A Trip Worth Making“ reflektiert die Gallowstreet-Crew ihre gemeinsame Reise und blickt zurück auf die Herausforderungen, Chancen und Erfolge, die sie auf ihrem Weg sowohl als Gruppe als auch als einzelne Musiker erlebt haben.

Foto: Lin Bartraij

Barock- und Jazzmusik gehören für den norwegischen Lautenisten und Gitarristen Rolf Lislevand (geb. 1961 in Oslo) zusammen. Doch im Gegensatz zu anderen Alte-Musik-Projekten, bei denen dann nach Lust und Laune mit den Blue Notes geflirtet wird, zeigt sich Lislevand auf seinem neuen Solo-Album als subtiler musikalischer Brückenbauer zwischen den Epochen und Stilen.
Im Mittelpunkt Rolf Lislevands aktuellem Album „Libro Primo“ stehen vor allem ausgewählte Toccaten des Star-Lautenisten Giovanni Girolamo Kapsberger. Hinzu kommen Tanzsätze wie eine „Corrente“ von Bernardo Gianoncelli sowie – aus dem 16. Jahrhundert – zwei „Recercadas“ des Spaniers Diego Ortiz. Auf exquisiten, volltönig-resonanzreichen Nachbauten einer Erzlaute sowie eines Chitarrone (beide stammen aus der Werkstatt von Hendrik Hasenfuss) erweist sich Lislevand einmal mehr als einfühlsamer Wanderer durch diese Klangwelten. Dabei fängt er mit seiner unendlichen Anschlagspalette nicht nur die Stimmungen mit bewundernswerter Leichtigkeit ein. Zugleich webt er in das barocke Geflecht hier und da raffiniert Motive eben aus dem Jazz ein. Und in seiner „Passacaglia al modo mio“ verarbeitet Lislevand gar ganz subtil und gekonnt Themen von Bach, Beethoven und dem Jazzpianisten Keith Jarrett. (Rondo Klassik Magazin)

Foto: D. Vass

(90 Min. mit Pause)

Der Tod, alias Boandlkramer, will den Kaspar Brandner ins Jenseits holen. Aber ans Ableben denkt der alte Büchsenmacher und Wilderer noch lange nicht.
Es gelingt ihm, den Tod zu überlisten und bringt damit großes Chaos ins himmlische Gefüge. DAS Comedy-Event im Figurentheater Mottenkäfig.

Mit Live-Musik, Bier und Schnaps (gratis)

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Die Freunde aus Mullewapp flitzen von Abenteuer zu Abenteuer – begleitet von mitreißender Musik und spannend bis zur letzten Speiche!
Juchhu, wir sehen Johnny Mauser, den dicken Waldemar und Franz von Hahn wieder! Weil es auf dem Hof so laaangweilig ist, schnappen sie sich ihr Freundschaftsrad.
Der fiese Fuchs hat die Gänseprinzessin gefangen. Dann braucht Tante Milli dringend Hilfe, Söhnchen Hugo hängt am Gipfelkreuz fest. Gibt es echte Piraten? Urgh, die sind echt und echt nicht nett. Treten, Freunde, treten!
Die Freunde müssen kurz verschnaufen. Aber wer ist das und hat er ein Kochbeil in der Hand? Zum Glück geht’s mit Jumbo rüsselschnell zurück nach Mullewapp.
Gern stürzen wir uns gemeinsam mit Ihrem Publikum ins Abenteuer und bereiten allen eine atemlos-spannende Zeit.

Ausverkauft! Es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben!

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph. 2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt. Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags. Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht. Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett- und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.
Hingehen, anschauen, mitlachen.

Hier keine Tickets verfügbar

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Die Hannoveraner Kinderliedermacherin Lena Bender bringt gemeinsam mit ihrer Band eigene, sowie alt bekannte Kinderlieder auf die Bühne. Mit viel Herz und einer Menge Spaß bleibt bei ihren Konzerten kein Fuß am Boden. Die handgemachte Akustikmusik animiert Klein und Groß zum Mitmachen und zaubert so bleibende musikalische Erinnerungen in die Köpfe der Kinder. In Hannover sind die Singelpietz Konzerte bereits eine feste Institution im Leben vieler Familien. Hier sammeln die Kinder ihre ersten echten Konzerterfahrungen und können in geschützter Atmosphäre tanzen, singen und lauschen. Lenas Mission ist es, “die intuitive Freude an der Musik, die die Allerkleinsten noch haben, so zu bestärken, dass Musik einen festen Raum im Leben der Kinder bekommt”, schreibt die HAZ (03.02.2025).

Kinder bitte in Begleitung mindestens einer Aufsichtsperson, ein Gehörschutz wird nicht benötigt.
Bitte pro Person 1 Ticket bestellen, unabhängig des Alters (Babys bis 1 Jahr haben freien Eintritt)

Einlass: 14:30 Uhr

Der spanische Komponist Ferrer Ferrán hat der Mannheimer Bläserphilharmonie seine sechste Sinfonie gewidmet – die Traumland-Sinfonie. Er beschreibt sein Werk als eine klangliche Reise durch die Welten des Traums, der Erinnerung, der Fantasie und der Verwandlung. Von der Iberischen Halbinsel auf die Musikstadt Mannheim blickend verarbeitet er darin auch regionale musikalische Motive – so reitet der „Jäger aus Kurpfalz“ gleichsam als musikalisches Postkartenmotiv durchs Traumland.
Die Werke von Ferrer Ferrán gehören nicht nur in Spanien, sondern weltweit zu den am häufigsten aufgeführten Kompositionen der Blasorchesterszene. Für das Frühlingskonzert reist der Komponist aus Valencia an und dirigiert die Uraufführung seiner Sinfonie im zweiten Konzertteil.

Im ersten Teil des Konzerts bereist die Mannheimer Bläserphilharmonie das Traumland Spanien musikalisch. Und wie es sich für ein spanisches Blasorchesterkonzert gehört, erklingt auch bei uns ein Pasodoble: Ein schneller spanischer Marsch bildet somit den Auftakt des Frühlingskonzerts. Die darauf folgende Suite española von Isaac Albéniz ist eine Hommage an Städte und Regionen Spaniens; daraus hören Sie die Sätze Asturias, Cádiz, Granada und Sevilla. Leidenschaftlich, geheimnisvoll, pulsierend und voller Energie ist Manuel de Fallas Danza del fuego, die diese Konzerthälfte beschließt.

Freuen Sie sich auf einen feurigen spanischen Konzertabend und eine fantastische musikalische Reise ins Traumland – un país de ensueño!

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 01.09.2025, 17:00 – 18:00 Uhr

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.