Macht eine Reise zurück in die sechziger Jahre mit The Doors in Concert, eine authentische Tributeband der Psychedelic-Rockband The Doors. The Doors waren unberechenbar und berüchtigt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte, allem voran, der charismatische Frontman Jim Morrison.

Bei der Tributeband The Doors In Concert verhält es sich genauso. Mit den gleichen Vintage-Instrumenten wie sie auch The Doors benutzten sind The Doors in Concert dem Orginal Sound sehr nah. Auch optisch stehen sie dem Orginal in nichts nach – die Ähnlichkeit der Bandmitglieder zu den The Doors wie man sie in den 60'ern kannte ist verblüffend. The Doors In Concert bieten eine atemberaubende Live Show die vor Energie nur so strotzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 19:00 Uhr

Zukunft: Die Menschheit lebt inzwischen unterirdisch in einem Komplex von einheitlichen Ein-Personen-Wohnzellen und nach einem streng geregelten Tagesablauf. Das komplette Leben wird geregelt und gesteuert von einer allwissenden, die gesamte Zivilisation lenkenden Maschine. Körperliche Bedürfnisse und soziale Interaktion sind auf das allernötigste reduziert oder abgeschafft. Jegliche Kommunikation untereinander findet mittels einer Audio-Video-Übertragung statt, jegliche Handlung und Aktion eines Menschen wird von der Maschine registriert, protokolliert und kommentiert. Das System ist perfekt!

Inmitten dieser gläsernen Zivilisation lebt die Musikforscherin Vashti, zufrieden mit ihrem Leben und durch und durch von der Modernität und Funktionalität des Systems überzeugt – bis sie einen Anruf ihres Sohnes Kuno erhält, mit beunruhigenden Nachrichten: Er möchte verbotenerweise an die Erdoberfläche reisen!

Als Vashti schließlich Kuno trifft, hat er sein Vorhaben längst in die Tat umgesetzt – mit verheerenden Folgen: Seine Entdeckung an der Erdoberfläche bedroht das System, was eine Kettenreaktion an Ereignissen und schließlich gravierende Fehlfunktionen der lebenserhaltenden Maschine auslöst...

Das System kollabiert, die Maschine steht still. Die Menschheit ist vernichtet. Einzig Kunos Entdeckung an der Oberfläche birgt noch einen Hoffnungsschimmer auf einen Neustart – ohne Maschine…

Ein dystopisches Theaterstück nach einer Kurzgeschichte von E.M. Forster aus dem Jahr 1909. Der faszinierende technische Zukunftsblick Forsters und seine düstere Prognose hinsichtlich gesellschaftlicher Entwicklung beinhalten eine frappierende Aktualität…

Adaption: Hugh G. Lorey
Regie: Anna-Sophie Sattler
Mit: Anja Becker, Marcel Zauner-Wieczorek, Eric Lenke, Judith Nitzschner, Jutta Hoffmann, Tim Rost, Julia Seßar u.A.
Musik: Tommy Steinkopff (Didgeridoo), Anna-Sophie Sattler (Handpan)
Bühne: Karl Konrad Koenigs
Ausstattung: noctenytor
Fotographie: Andreas Kemler

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Kulturverein Steinhorst lädt zu einem Pilzworkshop ein.

Treffpunkt ist um 10 Uhr am Tagungshaus am Schmiedeberg. Nach Kaffee geht es mit Workshopleiterin Katrin Grundmann in den Wald, um Pilze sicher zu erkennen und achtsam zu sammeln. Der Samstag für Anfängern, der Sonntag für Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Inklusive kleinem Pilzimbiss. Hunde sind leider nicht erlaubt. Wald- und wetterfeste Kleidung wird empfohlen.

Copyright: Erich Weniger Verein

Zwischen Häuserzeilen, Dächern und Hinterhöfen eröffnet sich ein ungewohnter Blick auf die Stadt. Fünf Tänzer*innen verwandeln die Hauptstraße der Dresdner Neustadt in eine Bühne und erkunden Orte, an denen wir täglich vorbeigehen. Sie bespielen dieses Wohn- und Einkaufsviertel mit seinen Läden und Wohnungen, Fassaden und Fenstern und befragen den Ort: Wie prägt die Umgebung unser Zusammenleben? Wie teilen wir die Räume miteinander? Über den Tanz entsteht ein Austausch mit der sich ebenfalls bewegenden Stadt. Er schenkt dem öffentlichen Raum eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit und fügt dem Vertrauten eine neue Erfahrung hinzu. Das Publikum folgt einer choreografischen Route durch das Viertel und entdeckt verborgene Zusammenhänge: Wo beginnt ein Zuhause, und wo hört es auf? Welche Horizonte sehen wir – und was bleibt normalerweise unsichtbar? IMPOSSIBLE HORIZONS ist die Einladung zu einer Entdeckungsreise in vertrauter Umgebung, bei der auch die Geschichten der Anwohnerinnen erzählt werden. Inspiriert wurde das Stück von der Arbeit ROOF PIECE der US-amerikanischen Choreographin Trisha Brown, die 1971 mit Tänzer*innen die Dächer eines ganzen New Yorker Stadtviertels bespielte.

Die Dresdner Company situation productions unter der künstlerischen Leitung von Anna Till entwickelt Produktionen an der Schnittstelle von Tanz, Performance und Installation. Ihre Arbeiten sind geprägt von einem besonderen Interesse an der Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart und von der Lust am interdisziplinären Experimentieren. Dabei stehen Humor, Sinnlichkeit und ein poetischer Zugriff auf die Dinge der Welt im Mittelpunkt. Zuletzt entstanden die Stücke »Schwanensee in Sneakers « (2023), eine Produktion für Jugendliche, die 2024 zur Tanzplattform Deutschland eingeladen wurde, »KREISEN« (2023), ein Stück für fünf Tänzer*innen und eine Live-Band in Koproduktion mit Residenz Schauspiel Leipzig und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, sowie »Augen auf, Augen zu« (2025), ein Tanzstück über das Alter(n), uraufgeführt in HELLERAU.

Die Dramaturgin und Regisseurin Nora Otte, die Bühnen- und Kostümbildnerin Konstanze Grotkopp, der Musiker Johannes Till, der Lichtdesigner Martin Mulik und die Produzentin Ulrike Melzwig sind fester Bestandteil des künstlerischen Teams.

Künstlerische Leitung, Choreografie: Anna Till | Dramaturgie und Text: Nora Otte | Kostümbild, Ausstattung: Konstanze Grotkopp | Choreografische Mitarbeit: Romy Schwarzer | Tanz: Odbayar Batsuuri, Daria Belous, Agáta Jarošová, Štěpána Nlasa Mfuta, Romy Schwarzer | Musikalische Beratung: Johannes Till | Künstlerische Produktion: Ulrike Melzwig | Produktionsassistenz: Levio Murr | Support Social Media: Josefine Luka Simonsen

Eine Produktion von Anna Till / situation productions in Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden, DanceConnected (Prag) und 4+4 days in motion Festival (Prag).

Premiere: 12.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 70 Minuten

Die Teilnahme setzt eine gute Mobilität und die Fähigkeit zum Treppensteigen voraus.

Die Vorstellung findet bei fast jedem Wetter statt. Bitte kleidungstechnisch vorsorgen!

Der Treffpunkt für das Publikum ist das Foyer des Societaetstheaters. Die Performance findet nach einer kurzen Einführung auf der Hauptstraße statt.

Schon traditionell beenden wir die Schulsommerferien mit einer Lesung aus dem neuesten Band der Hackebarts. Diesmal Band 5 "Die Hackebarts rocken die Schule" der kurz vorher erscheint. Es wird wieder verrückt, spannend - Crazy Family eben. ab 9 Jahren.

Markus Orths wohnt in Karlsruhe und schreibt dort von morgens bis abends seine Bücher. Fünfzehn Schmöker für Erwachsene und neun für Kinder hat er schon geschafft. Die Kinderbücher schreibt er natürlich auch für seine eigenen Kinder, drei an der Zahl. Sämtliche Ähnlichkeiten der Familie Hackebart zur Familie Orths sind aber rein zufällig. Na ja, jedenfalls meistens.

Einlass: 16:10

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!


Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

#Konzert
#GästeimHaus

Einlass Saal: 18:30 Uhr

90-minütige Führung durch die Meppener Altstadt in Begleitung eines kundigen Gästeführers oder einer kundigen Gästeführerin.

Termine: jeden Samstag zwischen dem 3. Mai und 4. Oktober 2025
Beginn: 11.00 Uhr, Treffpunkt: vor der Tourist Information (Markt 4, 49716 Meppen)

Samstag, 12. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
A tribute to U2

Einlass 19:00 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an Überresten der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der neuen Friesenbrücke Weener entgegen. Dieses spektakuläre Bauwerk ist die größte Hub-Drehbrücke für den Eisenbahnverkehr Europas. Je nach Verkehrslage werden Sie eine Öffnung der Brücke und die Durchfahrt miterleben. Sollte die Brücke für die „Prinz Heinrich“ geschlossen bleiben, wird das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer direkt vor der Brücke stattfinden und bietet einen grandiosen Blick auf das 335m lange Bauwerk. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 12:30 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Kuss Quartett
Jana Kuss & Oliver Wille Violinen / William Coleman Viola / Mikayel Hakhnazaryan Cello
Angelika Merkle Klavier
Dozentenkonzert des 71. JM International Chamber Music Campus

Die Dozierenden des diesjährigen Kammermusikkurses finden sich auf der Bühne im Rittersaal zusammen und geben gemeinsam ein Konzert. Hervorgegangen aus den Internationalen Sommerkursen Schloss Weikersheim hat der Campus eine bis 1956 zurückreichende Tradition. Tradition ist auch, das Konzert
der Dozenten im Rahmen des Kultursommers zu präsentieren und an Prinz Constantin zu Hohenlohe-Langenburg zu erinnern, der die Sommerkurse initiiert hat. Kammermusikalischer Hochgenuss ist hier ein Versprechen! Mit Angelika Merkle sitzt eine herausragende Pianistin und erfahrene Pädagogin am
Flügel, die mehrfach ausgezeichnet ist. –– Das Kuss Quartett setzt seit vielen Jahren neue Maßstäbe mit einer anspruchsvollen konzeptionellen Programmgestaltung. Ziel und Ideal ist es, sowohl dem traditionellen Publikum als auch neuen Hörern einmalige Erlebnisse zu bieten.

KONZERT #44 €36 / 32 erm. 32 / 28
In Kooperation mit der Jeunesses Musicales Deutschland e.V.

Foto: Rüdiger Schestag

Einlass: 19:30 Uhr

Immer noch beflügelt von der gefeierten Weihnachtour, auf der Björn Casapietra in ausverkauften Kirchen und Sälen, u.a. in Magdeburg, Hamburg, Wismar und Dresden spielte, gibt es nun eine Neuauflage der Erfolgstournee – Die schönsten Himmelslieder 2.0.
Der Sänger ist seinem Motto über die Jahre stets treu geblieben: Musik muss Herz und Seele berühren sowie Hoffnung und Zuversicht unter die Menschen bringen, besonders in unruhigen Zeiten. Welche Lieder vermögen dies besser, als vertonte Gebete – seit über 20 Jahren sind sie Teil von Casapietras Charterfolgen. Was mit einem traumhaften „Ave Maria” von Schubert beginnt, gipfelt auf seinen Studioalben in Leonard Cohens „Hallelujah”, einem ergreifenden Himmelslied
sondersgleichen, dessen Casapietrasche Interpretation einem den Atem nimmt.
Die Lieder des Himmels sollen Casapietras Publikum im Inneren berühren. „In beseeltem Vortrag erreichte er das begeisterte Publikum mit seiner leidenschaftlichen, einfühlsamen Art.”, so beschrieb das Meininger Tageblatt eines seiner Konzerte. Die Neue Osnabrücker Zeitung lobte seine „...
fesselnde Intensität, die ebenso zart wie eindringlich jeder Silbe nachspürt.”

Der Tenor überzeugt nicht nur seit Jahren mit seiner musikalischen Darbietung, vielmehr spannt Björn Casapietra mit seiner gefühlvollen Stimme und seinem speziellen und augenzwinkernden Humor, einen eindrucksvollen Bogen von der klassisch-geistlichen bis zur weltlichen Musik, und belegt so, dass es keinen Widerspruch zwischen Anspruch und Unterhaltung gibt.
In wunderschönen Kirchen und ausgesuchten Häusern umfasst sein Repertoire neben geistlichen Liedern wie „Tochter Zion”, Mozarts „Ave Verum”, Simon and Carfunkels Welterfolg „Sounds of silents” ebenso das weltberühmte „You Raise Me Up”. Die „Unchained Melolie“, bekannt aus dem Film Ghost, George Harrisons Megahit „My sweet Lord“ und das traumhafte „Guten Abend, gut‘ Nacht” von Johannes Brahms stehen auf Casapietras Plan für einen unvergesslichen Konzertabend.

Hohe Musikalität, das außergewöhnlich baritonal warme Timbre seiner Stimme sowie seine stimmtechnische und stilistische Souveränität sprechen für sich. Jiddische Wiegenlieder, italienische geistliche Gesänge, sowie keltische Gebete an die Natur, der Chorhit „Maria durch den Dornwald ging“ - gleich was Casapietra singt, das Publikum dankt es ihm mit seit Jahren mit stehenden Ovationen. Die Presse titelte: „Ein Konzert, das die Herzen des Publikums berührte.”Lassen Sie sich von Björn Casapietra entführen in eine Welt voller Harmonie, lehnen Sie sich zurück und genießen Sie, singen Sie mit und klatschen Sie! Lassen Sie sich verzaubern von einem musikalischen Abend an einem ganz besonderen Ort.

Casapietras seit Jahren von Publikum und Presse hoch gelobter Pianist ist auch diesmal wieder Peter Forster, der den Startenor ausdrucksstark und einfühlsam begleitet. Ein Konzerterlebnis wie ein Statement für Liebe, Hoffnung und die Zuversicht, all die schönen Dinge auf der Welt erleben zu dürfen. Ganz unmittelbar erreicht Casapietra seine Zuhörer mit einer klaren Botschaft gegen Hass und Intolleranz hin zu den wahren Werten, von denen sie zeugen, seine
ganz speziellen Himmelslieder, und gewinnt damit die Herzen der Menschen, und zwar nachhaltig. „Ich möchte spüren, dass meine Musik die Menschen berührt, verzaubert, mitreißt und ich es schaffe, ihre Herzen für einen Abend zum Glühen zu bringen, so dass die Sterne am Nachthimmel heller leuchten, wenn das Publikum nach Hause geht!“, das ist es, was Casapietra antreibt.

Copyright: Stella Casapietra
Copyright Foto: Uwe Arens

Einlass: 17:00 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.