Sie sind „die Latin Soul der Berliner Philharmoniker“, vier Solisten des weltberühmten Orchesters. Mit ihren famosen Jazz-Kollegen sind sie „Bolero Berlin“ – und kreieren ihren eigenen Latino Soul: konzertant und mitreißend, arrangiert und frei improvisiert. Spielerisch, aber elegant. Ausdrucksstark, doch cool.

In extravaganter Besetzung spielt das Sextett seine Herzensmusik: mexikanischen und kubanischen Bolero, argentinischen Tango und Tango nuevo, Danzon und brasilianischen Bossa Nova oder Choro. Und was nicht dort, im Süden, seinen Ursprung hat, wird auf Latino umgedeutet und adaptiert. So hat Bolero Berlin seinen eigenen Sound kreiert und Stücke auf dem Programm, die ein funkelnder Spiegel des Lebens sind: sanfte Melancholie und laute alegría, Lebensfreude, Leidenschaft, Tanz.

Man glaubt es kaum: „Als ich das Lied mit 19 Jahren komponierte, hatte ich noch nie geküsst; es war alles ein Produkt meiner Fantasie“, bemerkte die mexikanische Komponistin Velázquez zu ihrem Hit „Bésame mucho“. Ein Klassiker lateinamerikanischer Romantik das sehnsüchtige „Tres Palabras“ des Kubaners Farrés. Die drei magischen Worte: „cómo me gustas“ – wie sehr ich dich liebe! Eine Ikone Populärer Brasilianischer Musik, „MPB“, ist Pixinguinha. Er frischte den traditionellen Choro, der als Mischung aus europäischem Walzer oder Polka mit der Musik afrikanischer Sklaven entstand, mit einer Prise Jazz und synkopischen Rhythmen auf. Mixt der Brasilianer Mário Adnet MPB, Samba und Bossa für sich neu, so hört man im berühmtesten Stück seines Landsmanns de Abreu die „Tico-Tico no Fubá“, die Morgenammer im Maismehl, lustig picken. Herzergreifend, mit starken Kontrasten beschwört Piazzollas „Invierno Porteño“ die Melancholie des Winters in Buenos Aires. Virtuos die Gitarre im „problematischen“ Bolero Django Reinhardts und in der Hommage des schwedischen Jazzgitarristen Wakenius an den größten Flamencogitarristen Paco de Lucia.

Künstler:innen:
Bolero Berlin:
Martin Stegner, Viola
Manfred Preis, Klarinetten u. Saxophon
Esko Laine, Kontrabass
Raphael Haeger, Klavier
Paolo Morello, Gitarre
Daniel „Topo“ Gioia, Percussion

BESAME MUCHO
Consuelo Velázquez (1916–2005): Besame Mucho
Ástor Piazzolla (1921–1992): Invierno Porteño
Mario Adnet (*1957): Claudia´s Delight | 7 x 1 | Entre as Ondas
Osvaldo Farrés (1903–1985): Tres Palabras
Mario Adnet: Robert´s Waltz
Georges Bizet (1838–1875) Habanera aus der Oper „Carmen“
Django Reinhardt (1910–1953): Troublant Bolero
Zequinha de Abreu (1880–1935): Tico Tico no Fubá
Pixinguinha (Alfredo da Rocha Vianna Filho, 1897–1973): Naquele Tempo | Segura Ele
Ulf Wakenius (*1958): Paco’s Delight

Foto: Lena Laine

Die Choralkantate des noch jungen Felix Mendelssohn- Bartholdy „Wer nur den lieben Gott lässt walten“ zeigt bereits dessen unermesslichen Erfindungsreichtum und eröffnet unser Sommerkonzert. Mit Arvo Pärts kleinem Konzertstück für Violine und Orchester „Darf ich....“ tauchen wir sodann in eine besonders spirituelle Klangwelt ein und werden von den diatonisch weich gezeichneten Dissonanzen entrückt. Klanglich überbordend wird „Luminous Night of the Soul“ von Ola Gjeilo, ein achtstimmiger Chorsatz mit Orchesterbegleitung und Soloklavier, das weiträumige Kirchenschiff fluten.
Nun treten wir, vom hohen europäischen Norden (Arvo Pärt und Ola Gjeilo) kommend, die Reise nach Südamerika an und widmen uns dem Konzertstück „Der Sommer“ von Astor Piazzolla. Dabei erwarten uns raffinierte Verbindungen aus der rhythmisch geprägten südamerikanischen Tangomusik mit expressionistisch geformter Satztechnik der modernen Klassik und melodisch geht es griffig mit Anleihen aus der traditionellen Musik des Landes zu.
Höhepunkt unseres Sommerkonzerts ist die Tangomesse «Misa a Buenos Aires» von Martín Palmeri. Der argentinische Komponist verbindet traditionelle katholische Kirchenmusik mit dem Tango Nuevo, eine von Piazzolla initiierte Stilentwicklung, die den Tango Argentino aus den Tanzsälen in die Konzertsäle transportiert hat. Ein besonderes Kolorit wird die Messe durch das Bandoneon bekommen.
Bach Chor & Orchester freuen sich über die Mitwirkung von Seda Amir-Karayan (Mezzosopran), die die Tangomesse in Buenos Aires unter Leitung des Komponisten Martín Palmeri zur Aufführung brachte.

Einlass um 15:15 Uhr

– Eine Geschichte über Tapferkeit und Abenteuer –

Pinocchio erzählt die Geschichte einer aus Holz geschnitzten Figur, die plötzlich lebendig wird und anfängt zu sprechen.
Pinocchio nennt ihn seinen Vater, der Holzschnitzer Geppetto. Von Beginn an sucht Pinocchio das Abenteuer und gerät dabei zunehmend auf Abwege. Er schwänzt die Schule, wird in dubiose Geschäfte verwickelt und Freundschaften stellen sich als Feindschaften heraus. Schlussendlich kommt Pinocchio eines Tages nicht mehr nach Hause. Sein Vater Geppetto macht sich aus Sorge und Verzweiflung auf den Weg, um seinen geliebten Sohn Pinocchio zu finden. Dabei gelangt er selbst in große Gefahr. Doch Geppetto gibt die Hoffnung nicht auf…

Im Zentrum der Langenargener-Festspiel-Inszenierungen stehen immer tiefgründige, humorvolle und musikalische Umsetzungen der Geschichten. Damit ist ein kurzweiliger Theaterbesuch für jung und alt garantiert.

Die Aufführungen des Sommertheaters sind an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 15. Juni bis 06. August 2024 zu sehen. • Bei schlechter Witterung finden die Aufführungen im nahgelegenen Münzhof statt. • Altersempfehlung ab 6 Jahren • Dauer ca. 120 Min. inkl. einer Pause.

Es spielen:
Julia Debusson • Steffen Essigbeck • Birgit Unger • Tobias Wagenblaß

Kreativteam:
Regie und Spielfassung: Nadine Klante • Kostüm: Catrin Brendel • Bühne: Michaela Springer • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: Nadine Klante • Die Theaterfassung stammt aus den Federn der Autorin und Regisseurin Nadine Klante und wird im Rahmen der siebten Festspielzeit (2024) der Langenargener Festspiele uraufgeführt.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Einlass: ca. 20 Minuten vor Beginn

Buch von IVAN MENCHELL. Liedtexte von DON BLACK. Musik von FRANK WILDHORN. Deutsch von HOLGER HAUER.

Die Gandersheimer Domfestspiele präsentieren die Geschichte des wohl bekanntesten Verbrecherpärchens der amerikanischen Geschichte.
Schon zu Lebzeiten sorgten Bonnie & Clyde für Furore.
Sie waren das Topthema in allen amerikanischen Zeitungen, wurden von den Medien gefeiert und standen im Blitzlichtgewitter der Öffentlichkeit.
Sie galten als Volkshelden in Zeiten der großen Depression und als Albtraum der Gesetzeshüter.
Doch wer waren die beiden wirklich?
Zwei Menschen, die ihrer Existenz entfliehen wollten, wie so viele junge Leute ihrer Zeit.
Die träumten und dabei dramatisch scheiterten. Bonnie und Clyde suchten das Abenteuer, verrannten sich in ihren Taten, bezahlten ihre unbedingte Liebe mit dem Leben.
Obwohl die beiden ein grauenhaftes Ende fanden, machte der Tod die beiden zu einer endgültig größeren Legende.
Das Musical mit der Musik von Frank Wildhorn, bekannt durch Musicalerfolge wie Jekyll und Hyde, The Scarlett Pimpernel und Dracula, geht der Vergangenheit der furchtlosen Liebenden auf den Grund.
Das berühmte Gangsterpärchen wird die Bühne der Domfestspiele mit mitreißenden Songs und ihrem unsterblichen Mythos erobern!

Rollstuhlfahrer wenden sich bitte direkt an die Kartenzentrale der Domfestspiele; ebenso Gruppen und andere Sonderermäßigungen. Erreichbar unter der Tel. Nr. 05382 9553311.

Chormusik, Orgel und Bläser von
Jan Dismas Zelenka:
- Magnifikat D- Dur ZWV 108
- Confitebor tibi Domino ZWV 71
- Missa Paschalis D- Dur ZWV 7
Bohuslav Matej Cernohorsky:
- Toccata in C- Dur
- Fuge in a- Moll
Pietro Torri:
- Intrada

Einlass: 18:30

Kinderkonzert mit Gerrit Zitterbart
Fanny & Felix

Einlass: 10:45 Uhr

Chaos im Dorf der Tiere

Als wäre nicht schon genug los im Dorf der Tiere. Erst wird der Geburtstag der Ziege vergessen, dann taucht auch noch ein Wolf auf, alt und mit nur einem Zahn. Die gesamte Tierwelt ist aufgeregt, aber die Henne auch sehr neugierig. Weil er sich eine Steinsuppe kochen möchte, der Wolf. Kann man da auch Sellerie hineintun? „Ja, das kann man, das gibt einen gewissen Geschmack“, meint er. Und in Sorge um ihre Mitbewohnerin kommen auch noch Pferd, Ente, Schwein und Ziege vorbei. Wird der Polizeihund die richtige Lösung finden? Und was hat er eigentlich vor, der Wolf?

Aus dem wunderbaren Kinderbuch „Steinsuppe“ der französischen Autorin und Illustratorin Anaïs Vaugelade (in der deutschen Übersetzung von Tobias Scheffel) haben Bernd Kohlhepp und Roland Mahr ein Theaterstück für die ganze Familie gestrickt. Über das Zusammenleben, über Vorurteile, über Eigenheiten und Eitelkeiten, vor allem aber auch über Freundschaft. Für Ins-Leben-Startende am Ende ihrer KITA-Karriere, für Schlaufüchse am Beginn ihrer Schullaufbahn, für Eltern, die schon immer mal ins Theater gehen wollten, für Großeltern und alle Träumerinnen und Träumer, die sich Fragen über ein gutes Zusammenleben stellen.

Hereinspaziert zu Musik und Spaß, zum Nachdenken und Staunen.

MIT HANNAH JASNA HESS, BERND KOHLHEPP, ANGELA NEIS

BÜHNENFASSUNG+MUSIK:
BERND KOHLHEPP, ROLAND MAHR
REGIE: ROLAND MAHR
BÜHNE+KOSTÜM: CATRIN BRENDEL
MUSIKPRODUKTION+ARRANGEMENT: ANDREW ZBIK

NACH DEM BILDERBUCH VON ANAÏS VAUGELADE »STEINSUPPE«, AUS DEM FRANZÖSISCHEN ÜBERSETZT VON TOBIAS SCHEFFEL
© 2000 MORITZ VERLAG, FRANKFURT/M.

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON WEIHNACHTSMANN & CO.

Fotos: Illustration Steinsuppe (Julia Lenzmann)

Bernd Kohlhepp
Hannah Jasna Hess
Angela Neis

Einlass: 14:45 Uhr

Im Jahr 1954 wurde das Unterhaltungsensemble des EKO gegründet und erlebte eine wechselvolle Geschichte durch die Jahrzehnte. Das Tanzensemble „Fire & Flame“ ist aus dem Unterhaltungsensemble hervorgegangen und setzt die Tradition fort.

Anlässlich des 70jährigen Jubiläums präsentieren die großen und kleinen Tänzerinnen und Tänzer gemeinsam eine Tanzshow und laden herzlichst dazu ein.

Bild: Copyright Bernd Geller

die feisten- Familienfest
Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun,
purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer
Songschreibmaschine: eins für die
zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die
eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy
Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller
Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich"
zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen
kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten
in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir
kommen garantiert.

Einlass: 17:30 Uhr

Musical / Musik und Gesangstexte von Jerry Herman / Buch von Harvey Fierstein / Nach dem Stück „Ein Käfig voller Narren“ von Jean Poiret / Deutsch von Erika Gesell und Christian Severin / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Georges betreibt den Nachtclub "La Cage aux Folles". Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin. Da taucht Jean-Michel, Georges´ Sohn aus einer früheren Beziehung auf: Er will Anne, Tochter aus konservativem Hause, heiraten und bittet Georges, zu Albins größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie. Das gemeinsame Abendessen im Restaurant von Jacqueline lässt er sich dann aber doch nicht nehmen... Die Familie ist beeindruckt, die Maskerade scheint zunächst perfekt. Doch langsam schleichen sich immer mehr Schönheitsfehler ein. Die Verwirrungen und Verwechslungen geraten durcheinander, die Ereignisse überschlagen sich und am Ende triumphiert die Liebe über alle Ressentiments.

Eine herrliche Travestiekomödie, die aber viel mehr ist: Ein plädoyer für den Mut, zu sich selbst und zueinander zu stehen!

Einlass 45min. vor Vorstellungsbeginn

Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Die Salinenkapelle ist ein Kleinod der Traunsteiner Salinengeschichte. Ihr säulenloser Kirchenraum lässt sie nicht nur von innen größer wirken als von außen, er gibt ihr auch eine besondere Akustik. Und sie beherbergt eine bemerkenswerte Orgel von Franz Borgias März aus dem Jahre 1907. Auf ihr hören wir die beiden Traunsteiner Kirchenmusiker, begleitet von einem Quartett der Grassauer Blechbläser.

Einlass: 18:00 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht,wir führen eine Warteliste dazu bitte mail an info@fabrik-keramik.de mit Vermerk der Telefonn.

Butzbach Open-Air 2024
mit Kerstin Ott 07.07.2024 Schlosshof Butzbach | Beginn 19:00 Uhr

Im Sommer 2024 ist es wieder soweit: Das Butzbach Open-Air geht in die nächste Runde. Vom 05.07.2024 bis 07.07.2024 verwandelt sich der Innenhof des historischen Schlosses wieder zur Open-Air-Location. Vor der historischen Kulisse vom Butzbacher Schloss wird die Bühne errichtet, auf der wieder an 3 Tagen für bestes Live-Erlebnis gesorgt wird. Der erste Act für das Butzbach Open-Air 2024 steht nun fest: Auf ihrer Open Air-Tournee Sommer 2024 – Live – kommt Kerstin Ott am 07.07.2024 nach Butzbach.
Das Erfolgsgeheimnis von Kerstin Ott? Ganz einfach – sie ist natürlich, nahbar und bodenständig. Doch damit allein lassen sich nicht mal eben so 1,6 Millionen Einheiten verkaufen, fünf Alben in den TOP 4 oder besser platzieren, über 700 Millionen Single-Streams einsammeln, Dreifach-Gold, diverse Doppel-Platin- und sogar einen Diamant-Award (für „Die immer lacht“) abräumen. Nein, dafür braucht es neben einer starken Persönlichkeit und besonderem Gesangstalent auch ein Händchen für richtig gutes Songwriting, harte Arbeit und ein bisschen Glück, zur rechten Zeit am rechten Ort zu sein.
All das erklärt, warum Kerstin Ott nicht nur zu den beliebtesten und erfolgreichsten Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum gehört, sondern sie sich binnen weniger Jahre zu einem echten Phänomen entwickelt hat. Die Zuneigung ihrer Fans zeigt sich vor allem auf ihren Konzerten, die nicht minder erfolgreich sind – ganz im Gegenteil. Und so steht schon jetzt fest, dass sie nach ihrer „Best Ott“-Tournee 2023/2024 auch im nächsten Jahr zurück auf die Bühne kommt, um im Sommer 2024 auf große Open Air-Tour durch Deutschland zu gehen.
Kerstin Otts Musik ist einzigartig – ihre Texte gehen direkt ins Ohr und von dort ins Herz. Sie machen Mut, schenken Hoffnung und schaffen ein unsichtbares Band der Verbundenheit. Nicht selten singt die gebürtige Berlinerin über ihre eigene Vergangenheit, erzählt Geschichten aus ihrem Leben, teilt Höhen sowie Tiefen – zeigt sich verletzlich und authentisch. Ihre offene und sympathische Art schafft vor allem auch auf der Bühne eine besondere Wärme und Ausstrahlung. Mit ihrem außergewöhnlichen Charme und der Art, sich selbst nicht immer allzu ernst zu nehmen, sondern das Leben zu genießen, entsteht eine leichte, vergnügliche, heitere Atmosphäre, die die Menschen nicht nur für einen Abend lang ihren Alltag vergessen lassen. Nicht selten hallen die Inhalte ihrer Songs noch lange nach. Dabei stellt sich die Singer- /Songwriterin auch gesellschaftskritischen Themen, wie man unschwer an ihrem Hit „Regenbogenfarben“ erkennen kann, der nicht zuletzt aufgrund seiner wichtigen Botschaft vor allem live eine ungeheure Energie entwickelt.
Kerstin Otts Einfluss auf die Charts und deutschsprachige Musiklandschaft ist deutlich spürbar. Nicht nur verweilte sie mit ihren Longplayern bis heute insgesamt mehr als 349 Wochen in den offiziellen Top 100 Album-Charts – mit ihrem ganz eigenen zeitgemäßen, verschiedensten Genre verbindenden Pop-Schlager-Sound und ihren einfühlsamen, berührenden und zugleich ausdrucksstarken Texten hat sie bis heute ein umfangreiches wie bemerkenswert vielseitiges Repertoire geschaffen. Dieses wird natürlich auch auf der Open Air Tour im nächsten Jahr für ausgelassene Partystimmung, aber auch etliche nachdenkliche und hochemotionale Momente sorgen. Egal, ob „Herzbewohner“, „Ich geh meinen Weg“ oder der ansteckende Song „Scheißmelodie“, Klassiker wie „Die immer lacht“ oder „Nachts sind alle Katzen grau“ – jeder Kerstin-Ott-Fan wird zu 100% auf seine Kosten kommen und einen ganz besonderen Sommer 2024 erleben.
Dass es unter den Fans auch nicht wenige prominente Bewunderer gibt – davon zeugen die Vielzahl an Kollaborationen mit hochkarätigen Musikerkollegen, die wiederum eindrucksvoll belegen, wie vielseitig und wandelbar Kerstin Ott in ihrer Musikalität ist. Angefangen bei Helene Fischer, über Howard Carpendale und Andrea Berg bis hin zu Ben Zucker, mit dem sie erst kürzlich die neue gemeinsame Single „An diesen Tagen“ (VÖ: 20.10.2023) aufgenommen hat. Das Duett „Wegen Dir (Nachts wenn alles schläft)“ mit Howard Carpendale durchbrach gerade erst die Gold-Status-Schallmauer.
All das sind nur einige wenige Momentaufnahmen der einzigartigen Bilderbuch-Karriere von Kerstin Ott, die einem Märchen gleicht, von dem viele Musiker ihr ganzes Leben lang nur träumen. Nicht von ungefähr gilt die Ausnahmekünstlerin zu der absoluten Spitzenriege der deutschsprachigen Popschlagerstars, dessen Maxime, einfach zusammen eine gute Zeit zu haben, simpel und doch so wirksam ist. Und genau das ist auch das Versprechen an ihre Fans, das der Publikumsliebling bei jedem ihrer einzelnen Konzerte einlösen wird.

Einlass: 17:00 Uhr