Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Open-Air-Theater mit Masken und Musik nach Theodor Storm

Einen so heißen Sommer hat es seit hundert Jahren nicht mehr gegeben. Kein Grün ist mehr zu sehen. Der Feuermann treibt seinen Schabernack mit Mensch und Tier und versengt die Erde. Da erinnert sich Mutter Stine an ein Feenwesen: die Regentrude, die ihre Urgroßmutter in alten Zeiten mit einem Zauberspruch geweckt und somit den Regen wieder in die Welt gebracht hatte. Doch wo lebt die Regentrude und wie hieß doch gleich das Sprüchlein? Mit sinnlichen Theaterbildern, Masken und viel Live-Musik wird das Märchen von mutigen Veränderungen und der Nähe zur Natur erzählt.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen sowie der japanischen Schauspielerin Noriko Seki gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen. Für „Die Regentrude“ arbeitete das Ensemble erstmals mit der Potsdamer Puppenspielerin Nora Raetsch zusammen. Mit dem T-Werk verbindet das Theater eine langjährige Zusammenarbeit.


Foto Göran Gnaudschun

Einlass: 19:00 Uhr

Buntes, Spannendes und Überraschendes entdecken.
Es lohnt sich, sich in Uelzen auf einen \"steinigen Weg\" zu machen!
In Uelzen ist die Steinzeit ausgebrochen: 21 Felsen - zwischen zwei und acht Tonnen schwer und zum Teil über drei Meter hoch - säumen den Weg zwischen dem von Friedensreich Hundertwasser gestalteten Bahnhof und dem Rathaus.
Alle 50 bis 100 Meter steht einer der Granitblöcke auf dem Weg zur Innenstadt. Gestaltet und mit unterschiedlichen Motiven bemalt wurden sie von der deutsch-schwedischen Künstlerin Dagmar Glemme.
In ihren Werken hat die Künstlerin ihre eigene mythologische Welt geschaffen. Die darin lebenden Fabelwesen sind ebenso wie die Zeichen und Symbole inspiriert vom Schamanentum, von der Kunst der Indianer, von Sagen un Mytholgien alter und fremder Völker.

Treffpunkt: Stadt- und Touristinformation

And Your Song is Like a Circle, das zweite Album der in New York ansässigen Künstlerin Skullcrusher alias Helen Ballentine, windet sich in einen sich ständig verändernden, instabilen Kern. Über mehrere Jahre hinweg nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debüts Quiet the Room (2022) stückweise aufgenommen, hält And Your Song is Like a Circle keine Erfahrung fest – vielmehr deutet es auf den Abdruck einer Erfahrung hin, die sich nicht einfangen lässt. Zwischen schwebendem Folk und kristallinen Elektroniken oszillierend, irgendwo in den Schneefeldern, die Grouper und Julia Holter teilen, untersucht Circle, wie Trauer sich nach innen kehrt. Der Verlust selbst wird ebenso real und greifbar wie das, was verloren gegangen ist.
Ballentine begann mit dem Schreiben von Circle, nachdem sie Los Angeles verlassen hatte, eine Stadt, die sie fast ein Jahrzehnt lang ihr Zuhause genannt hatte. Schließlich kehrte sie in den Hudson Valley im Bundesstaat New York zurück, wo sie geboren wurde und aufgewachsen ist. Es folgten mehrere Jahre intensiver Isolation, in denen Ballentine sich in Filme, Bücher und Kunst vertiefte, die den Bruch des landesweiten Umzugs und seine dissoziativen Nachwirkungen widerspiegelten.
Im gesamten Album verschwimmt die Grenze zwischen Mensch und Maschine. Auf „Maelstrom“ prallen Stimmen zwischen hallenden Schlagzeugbeats aufeinander wie Wasser in einer Höhle. Die vokalen Filigrane auf „Exhale“ fächern sich in einem Dunst aus Synthesizern und Streichern auf. „Dragon“ lässt ein Klavier über enger, verkrampfter Percussion nachhallen.
Wenn Skullcrushers erstes Album die detaillierten Intimitäten häuslicher Räume zeichnete, ist Circle nun über die Landschaft hinweg verdampft: wirbelnd, driftend, suchend. Es umkreist einen Ereignishorizont in langen, langsamen Bewegungen. Das sind Songs, die von dem fieberhaften Versuch vibrieren, einen Moment festzuhalten, einen Kreis um ihn zu ziehen. „Ich denke gerne über meine Arbeit als eine Sammlung nach“, sagt Ballentine. „Irgendwann könnte sie einen Kreis bilden. Jedes Mal, wenn ich etwas mache, ziehe ich eine weitere Linie um das Gesamtwerk. Es fühlt sich an, als würde ich mein ganzes Leben lang versuchen, ihn nachzuzeichnen.“

Einlass: 20:00

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Gelegenheit macht Liebe: Ministerin Barbara Lust verabredet sich mit einer Oppositionssekretärin im
Westminster-Hotel. Doch eine Leiche im Zimmer beendet die Romanze abrupt. Barbara versucht, ihr
mögliches Verhältnis vor Ehemann, Hoteldirektorin und Öffentlichkeit zu verbergen – in einer
chaotischen Verwechslungskomödie mit vielen witzigen Figuren.

Einlass und Bewirtung: 90 Minuten vor Beginn der Aufführung

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Das Kinder Atelier findet jeden Donnerstag, ab dem 15.01.2026, von 16:00- 17:30 Uhr statt.

Der letzte Termin ist am 19.03.2026

Der berühmte Dr. Stern ist ein Spezialist für Zwangsstörungen. Die Personen, die sich in seinem Wartezimmer treffen, mussten monatelang auf eine Beratung warten.
Doch der bedeutende Therapeut ist durch die Launen des Flugverkehrs am Flughafen gestrandet und kommt nicht rechtzeitig in seine Praxis zur Sprechstunde.
Bedingt durch das Warten auf Dr. Stern lernen die Patienten sich und ihre Probleme allmählich kennen und versuchen es sogar schließlich in einer eigenen Gruppentherapie
… unterbrochen von den unkontrollierbaren Zwangsstörungen der anderen.
Neben aller Komik ist das temporeiche Stück ein unterhaltsames Plädoyer dafür, seine eigene Befindlichkeit nicht allzu ernst zu nehmen und vor allem anderen Menschen mit Nachsicht zu begegnen.
TOC TOC ist eine Komödie des französischen Autors Laurent Baffie, wurde 2010 von Julián Quintanilla ins Spanische übersetzt und war ein Kassenschlager in Spanien, wo sie acht Spielzeiten und mehr als 1500 Aufführungen erlebte, in Argentinien, wo es neun Jahre lang lief und von mehr als 1,7 Millionen Menschen gesehen wurde, und in Mexiko, wo mehr als 1000 Aufführungen stattfanden. 2017 wurde das Stück in der Regie von Vicente Villanueva verfilmt.
Darstellende:
Ewa Biermann, Monika Escher, Anna Lena Franz, Kathrin Finck, Herbert Helmbrecht, Norbert Rechlin .

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Ihre Musik löst eine besondere Anziehungskraft aus, deren Reiz bis heute ungebrochen ist und die Herzen mehrerer Generationen erobert - was sich vor allem während der Konzerte der Band beeindruckend zeigt.

Bei ihren legendären Live-Konzerten dürfen unvergessene Kult-Klassiker wie „Herz aus Glas“, „1000 x Du” oder -natürlich- „Ohne Dich (schlaf ich Heut Nacht nicht ein)" selbstverständlich nicht fehlen, aber auch neue Songs wie der Hit „Schwerelos" vom gleichnamigen aktuellen Album werden dem Publikum präsentiert.
Zu Weihnachten 2020 veröffentlichte die Münchener Freiheit mit "Unterwegs" ein Live-Album, auf dem neben den großen Hits auch eine Auswahl der stärksten Live-Titel aus jüngerer Zeit zu finden sind, die das Herz der Fans höher schlagen lassen.

Verlegungshinweis: Event findet in der Bühle Halle Beilngries statt !

Einlass: 17:30 Uhr

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 12.01.2026, 18:15 – 19:30 Uhr

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Shelly und Kelly – Ein Musical voller Tanz und Gefühl
In diesem farbenfrohen Musical erleben die beiden Schildkrötenschwestern Shelly und Kelly einen unvergesslichen Tag am Strand – bis sie sich plötzlich verlieren. Allein begeben sie sich auf eine spannende Reise: Shelly landet auf einem großen Kreuzfahrtschiff, während Kelly mutig nach ihr sucht.
Mit mitreißender Musik, ausdrucksstarkem Tanz und 160 Tänzerinnen und Tänzern wird ihre Geschichte von Freundschaft, Mut und Zusammenhalt erzählt. Am Ende zeigt sich: Wahre Geschwisterliebe findet immer wieder zusammen.

Gespielt, gesungen und getanzt von Kindern und Jugendlichen der Tanz- und Theaterwerkstatt Pulsnitz e.V.

#kinder

Einlass: 14:00 Uhr

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 20.04.2026, 17:00 – 18:00 Uhr
Kursende: 13.07.2026, 17:00 - 18:00

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Aus der Reihe "LITERATURCAFÉ IM PALAIS"

DIE VERBOTENE BIBLIOTHEK - Mut zum Wort in Zeiten von Diktatur
Mit: Alina Gause und Ildiko Bognar
Text: Ildiko Bognar

Einlass: 11:30 Uhr / Beginn: 12:00 Uhr
Freie Platzwahl im Foyer unseres Theaters
Dauer: 1h 30 Min. (keine Pause)
(Kaffee/ Tee und Kuchen/ Gebäck im Preis inklusive)

Rund 40.000 Manuskriptseiten von 100 Autoren lagern im Archiv unterdrückter Literatur der DDR, zusammengetragen von Ines Geipel und Joachim Walther.
In Zusammenarbeit mit der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur begeben wir uns auf die Suche nach literarischen Werken, die in Ost-Berlin verfasst wurden, aber bis zum Mauerfall nicht veröffentlicht werden durften.
Prosa, Lyrik und Fragmentarisches – die Texte, geschrieben ab den 50er Jahren bis zur Wiedervereinigung, sind so unterschiedlich wie die Schicksale der Literaten selbst.
Edeltraud Eckert schrieb etwa Gedichte im Gefängnis, nachdem sie wegen Verteilung von Flugblättern zu 25 Jahren verurteilt wurde, während Radjo Monk die Monate der Wende in Form eines poetischen Tagebuches festhielt.
Eine literarische Entdeckungsreise, bei der wir jenen eine Stimme geben, die in Zeiten von Diktatur Mut zum Wort hatten.

Mit besonderem Dank an die Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur

Einlass Kasse / Theaterbar ab 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn