Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die perfekte Verbindung von äußerer Ruhe und innerer Spannung

Die russische Pianistin Anna Vinnitskaya ist eine Künstlerin, die ihr Publikum mit Intelligenz, Leidenschaft und überwältigender Klangkultur begeistert. Regelmäßig nimmt die Starpianistin die Zuhörer mit auf eine fesselnde Reise in die Tiefe der Musik.

Geboren in Noworossijsk und musikalisch geprägt am traditionsreichen Konservatorium in Sankt Petersburg, machte sie spätestens mit dem Gewinn des renommierten Concours Reine Elisabeth in Brüssel 2007 international auf sich aufmerksam. Dieser Triumph war kein Zufall, sondern Ausdruck einer außergewöhnlichen künstlerischen Reife und Persönlichkeit. Seitdem ist sie auf den bedeutendsten Bühnen Europas, Asiens und Amerikas zu Hause und musiziert mit führenden Orchestern und Dirigenten unserer Zeit.

Was Anna Vinnitskaya so besonders macht, ist die einzigartige Verbindung von technischer Souveränität und innerer Intensität. Ihre Virtuosität wirkt niemals äußerlich oder effekthascherisch – sie steht immer im Dienst der Musik. Mit klarem, leuchtendem Ton, feiner Nuancierung und beeindruckender struktureller Durchdringung entfaltet sie selbst komplexeste Partituren mit scheinbarer Selbstverständlichkeit. Ob Rachmaninoff, Prokofjew, Brahms oder Ravel: Ihr Spiel besitzt eine natürliche Autorität und zugleich eine berührende Verletzlichkeit.

Dabei strahlt sie auf der Bühne eine ruhige Konzentration aus, die einen sofort in den Bann zieht. Man spürt ihre tiefe Verbundenheit mit dem Werk – und genau das überträgt sich unmittelbar auf das Publikum. Es sind diese Momente, in denen der Atem im Saal spürbar anhält, in denen Musik zur existenziellen Erfahrung wird. Beides können Sie bei Tschaikowskys hochromantischem Klavierkonzert selbst spüren.

Neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit ist Anna Vinnitskaya auch eine leidenschaftliche Pädagogin. Als Professorin an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg gibt sie ihre Erfahrung und künstlerische Haltung an die nächste Generation weiter – mit derselben Ernsthaftigkeit und Hingabe, die ihr eigenes Spiel prägt.

Vermehrt fungiert Anna Vinnitskaya auch als Jurorin bei renommierten Wettbewerben im Fach Klavier, wie dem Concours Reine Elisabeth im Mai 2025 sowie dem Internationalen Musikwettbewerb der ARD im September 2025.

Anna Vinnitskaya ist Mutter eines Sohnes und findet, Familie und künstlerisches Wirken bilden keinen Gegensatz, sondern bereichern sich gegenseitig.

Ein Konzert mit Anna Vinnitskaya bedeutet, Musik in ihrer ganzen emotionalen und geistigen Dimension zu erleben. Man verlässt den Saal inspiriert, bewegt und erfüllt – und mit dem sicheren Gefühl, eine außergewöhnliche Künstlerin erlebt zu haben.

Text: Cora Uitting

Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet, ihr Sohn studiert erfolgreich Medizin, und so könnten sie eigentlich ein sorgenfreies Leben führen.

Doch zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündigung bei voller Rente an. Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt. Christiane erkennt dieses jammernde Häufchen Elend kaum wieder. Als dann noch die besten Freunde zur Geburtstagsfeier kommen, beginnt sich ein emotionaler Sturm zusammenzubrauen: der Beginn der Alterspubertät.

Ein Rennrad wird angeschafft, ein Fitnessraum gebaut und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt, so dass keiner der Beteiligten unverändert aus diesem Abend geht.

Nach dem gleichnamigen Bestseller-Buch von Maxim Leo und Jochen Gutsch ist „Es ist nur eine Phase, Hase“ eine hoch amüsante und pointierte Komödie über den ganz besonderen Lebensabschnitt der Alterspubertät. Flott gespielt und mit Wortwitz und Situationskomik von Ute Willings inszeniert, trifft das prominent besetzte Stück über die Nöte von Männern den Nerv der Zeit.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Dieser Abend mit Helmut Zierl zur Weihnachtzeit, ist so bunt, humorvoll, überraschend und besinnlich wie die
Weihnachtzeit selbst. Ein Abend voll von Poesie, Witz und märchenhafter Naivität. Ein, zwei Stunden alles rundherum vergessen und Weihnachten einmal aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Helmut Zierl bietet einen vergnüglich - kabarettistischen Rahmen für die Zeit rund um Weihnachten. Und auch, was da alles schiefgehen kann.

Einlass: 18:45 Uhr

Sie stehen nicht gern hinter dem Bügelbrett? Dann setzen Sie sich einfach davor! Nehmen Sie sich die Zeit, machen Sie bügelfrei und staunen Sie, wenn der Zauberkünstler Thomas Otto unter Volldampf ein gewöhnliches Bügelbrett in seine magische Showbühne verwandelt.

Thomas Otto hat in mehr als 3.000 Shows auf den großen Bühnen der bekannten Varietés sein Publikum verzaubert, u.a. im Berliner Wintergarten, in Roncalli´s Apollo, den GOP-Varietés und dem Hamburger Hansa-Varieté. Mit „Magic at the Bügelbrett“ rückt er seine Zauberkunst in spürbare Nähe und lässt seine faszinierenden Mirakel direkt vor Ihren Augen und in Ihren Händen geschehen.

Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen

Einlass: 19.30 Uhr

Jakob Bohnstengel ist nicht nur gut aussehend und allseits beliebt, er ist auch mit sich und seinem Leben völlig zufrieden. Eines Tages, als er seiner Mutter auf dem Markt hilft, lacht er eine alte Kundin wegen ihres Aussehens aus. Doch diese entpuppt sich als die Fee Kräuterweis. Zur Strafe entführt sie Jakob und verwandelt ihn in einen Zwerg mit einer langen Nase und einem Buckel. In der Gefangenschaft bei ihr erlernt er die Kunst des Kochens und begegnet der sprechenden Gans Mimi, mit der er sich anfreundet. Als die beiden fliehen, erkennt ihn niemand mehr, nicht einmal seine eigene Mutter.
Von allen als hässlich verlacht, weiß er nicht wohin. Aber aufgrund seiner hervorragenden Kochkünste wird er am Hof des Herzogs angestellt. Als er eine besondere Pastete für einen mysteriösen Gast zubereiten soll, erkennt er, dass die Geheimzutat dafür weit mehr vermag als gut zu schmecken.
Ein magisches Märchen über Veränderung und Selbstfindung, gewürzt mit der Erkenntnis, dass die Dinge selten so sind, wie sie erscheinen.

Ausverkauft.

Kammermusik lebt vom Dialog – zwischen Instrumenten, Persönlichkeiten und musikalischen Perspektiven. Bei „KAMMER“ musizieren Studierende gemeinsam mit Lehrenden und begegnen sich über Fach- und Fakultätsgrenzen hinweg. Im Zentrum stehen Viola und Klavier, ergänzt durch wechselnde kammermusikalische Besetzungen.

Unter der Leitung von Prof. Neasa Ní Bhriain und Prof. Hinrich Alpers entsteht ein Konzertabend, der gemeinsames Hören, Reagieren und künstlerischen Austausch unmittelbar erlebbar macht.

Einlass 18:30

BRUCHBUDE sind zurück! Lauter, ehrlicher und direkter denn je. Nach einem intensiven Festival- und Tourjahr 2025 gehen die Dortmunder Indie-Pop-Lieblinge 2026 erneut auf große Deutschlandtour. Unter dem Motto „Nichts zu verlieren“ feiern Finn, Jonas, Luis und Yuto ihre Rückkehr auf die Clubbühnen. Im Gepäck sind neue Songs, unverbrauchte Energie und eine ordentliche Portion Chaos (im besten Sinne).

Ihre Musik ist der Soundtrack für alle, die Indie nicht nur hören, sondern fühlen wollen. Nämlich ehrlich, emotional und mit Haltung. BRUCHBUDE schaffen es, große Gefühle mit roher Energie zu verbinden und damit ein Live-Erlebnis zu kreieren, das gleichermaßen berührt und mitreißt.

Nach gefeierten Shows und Festivalauftritten beim Stemweder Open Air, Free & Easy München, Reeperbahn Festival oder den Acoustics Hamburg und als Support für DAS LUMPENPACK und MONTREAL hat sich BRUCHBUDE einen festen Platz in der deutschen Indie-Szene erspielt.

Und wer BRUCHBUDE schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier ist alles möglich. Zwischen mitreißender Publikumsnähe, spontanen Einlagen und echtem Schweiß entstehen Abende, die man nicht so schnell vergisst. Oder, um es mit den Worten der Band zu sagen: „Wir geben alles – im Backstage, auf der Bühne und hautnah im Publikum“.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Eine genussvolle Reise durch die Welt des Tees

Manchmal genügt eine Tasse Tee, um den Alltag für einen Augenblick anzuhalten. In unserer „Tea Time“ mit Tee-Sommelier David Caspi nehmen wir Sie mit auf eine genussvolle Entdeckungsreise durch die faszinierende Welt des Tees. Als ausgebildeter Tee-Sommelier widmet sich David Caspi seit vielen Jahren der Kunst, Teekultur zugänglich, inspirierend und alltagstauglich zu vermitteln.

Freuen Sie sich auf eine ebenso unterhaltsame wie genussvolle Verkostung, bei der Sie sechs ausgewählte Teesorten, die David Caspi für uns kreiert hat, kennenlernen. Gemeinsam mit David Caspi erleben Sie die Vielfalt unterschiedlicher Teesorten, erfahren Wissenswertes über die Herkunft, Zusammensetzung und Zubereitung der Tees und entdecken, wie unterschiedlich Tee schmecken, duften und wirken kann. Tee ist weit mehr als ein Getränk. Er ist Kultur, Genuss und eine Einladung, sich bewusst Zeit zu nehmen. Genau diese Philosophie prägt auch die Arbeit von David Caspi.

Abgerundet wird die Verkostung mit frisch servierten Scones und der Gelegenheit zum Austausch mit anderen Teeliebhabern. Ob Sie bereits Kenner sind oder Ihre ersten Schritte in die Welt des Tees wagen möchten: Diese Veranstaltung bietet Inspiration, Genuss und neue Geschmackserlebnisse in entspannter Atmosphäre. Gönnen Sie sich eine kleine Auszeit und entdecken Sie, warum eine gute Tasse Tee manchmal mehr bewirken kann als viele Worte. Wir freuen uns auf einen genussvollen Nachmittag voller Aromen, Geschichten und überraschender Entdeckungen.

Zu David Caspi:
Mit viel Fachwissen, Charme und einer großen Leidenschaft für Tee nimmt er seine Gäste mit auf eine geschmackliche Entdeckungsreise. Dabei stehen nicht nur die Besonderheiten der einzelnen Tees im Mittelpunkt, sondern auch die Geschichten, Traditionen und Rituale, die weltweit mit dem Teegenuss verbunden sind. Seine Begeisterung für Tee entstand bereits früh und wurde durch zahlreiche Reisen, insbesondere nach Asien, weiter vertieft. Heute verbindet er fundiertes Fachwissen mit dem Ziel, Menschen die Freude an einer persönlichen Teezeremonie näherzubringen.

Der Workshop „TRAU DICH“ richtet sich an Anfänger*innen ab 16 Jahren und legt den Fokus nicht
auf Gesangstechnik, sondern auf Ausdruck, Emotion und Bühnenpräsenz. Ziel ist es, die eigene
Stimme als kreatives Ausdrucksmittel zu entdecken und Hemmungen im musikalischen Kontext zu
überwinden. In einer wertfreien Atmosphäre werden durch Improvisation, Zuhören und den Einsatz
von Mikrofon und Instrumenten neue stimmliche und performative Fähigkeiten erforscht. Die
Teilnehmenden sollen sich musikalisch ausprobieren, gemeinsam musizieren und sich gegenseitig
inspirieren – unabhängig von Vorkenntnissen oder musikalischer Perfektion.

Magie, Comedy, Zauberei und mehr seit über 13 Jahren
Das
ZauberWerk
ist unsere magische Mixed-Show, die von September bis Mai an jedem 3. Donnerstag des Monats stattfindet.
Um 20:00 Uhr heisst es "Bühne frei!" für Künstler der verschiedenen Sparten der Magie.
Jeden Monat
sind
andere Gäste
eingeladen, die hier Ausschnitte aus ihren aktuellen Programmen zeigen, oder etwas ganz Neues vor dem bunt gemischten Publikum ausprobieren wollen.
Oft haben wir auch
Specials Acts
aus
Comedy
,
Variete
oder anderen Bühnenkünsten dabei, sodass jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders wird.
Das ZauberWerk ist die Weiterführung des sehr erfolgreichen Zaubershowformats "Köhler am Werk", das von September 2013 bis Mai 2017 regelmäßig stattfand. Die Premiere des ZauberWerks fand am 21. September 2017 vor ausverkauftem Haus statt!
Das ZauberWerk wird von Theaterinhaber Marco Seypelt selbst initiiert und zuweilen auch moderiert; er fährt, gerne auch mit Unterstützung, die Technik der Show und sitzt manchmal sogar am Piano auf der Bühne, wenn er den ein oder anderen Künstler live während der Performance begleitet. Hinter Marco stehen die ehrenamtlichen Helfer des Theaters, die jede Show aufs Neue die Künstler betreuen und das Publikum ab 19 Uhr im Foyer mit Getränken, der legendären Currywurst und guter Laune versorgen!
In der Regel sind 3 Künstler eingeladen, davon zwei Hauptacts (mit längerem Slot) und 1 Sideatc (mit einem Kurzauftritt), aber auch für Special Acts, Close up-Zauberei für die Zeit vor der Show und in der Pause oder kurzentschlossenen Spontanauftritte sind wir gerne offen - denn wir möchten Zauberei und Kleinkunst eine Bühne und den Zuschauern ein abwechslungsreiches Programm bieten!
Freuen Sie sich auf 2 x 45-50 Minuten Show, lassen Sie sich verzaubern und begeistern. Werden Sie wieder zum Kind, und sehen Sie die Welt für einen kleinen Moment mit staunenden Augen. Lachen Sie und lassen Sie sich berühren und bewegen! Die Show ist für Erwachsene und Jugendliche geeignet.
ALLGEMEINE HINWEISE
Das Zauberwerk ist eine Veranstaltung für Erwachsene und evtl. Jugendliche Zuschauer und nicht immer/unbedingt für Kinder geeignet!
Für Kinder unter 12 Jahren bietet das Theater eigene Kinderzaubershows und für 8-12 jährige sogar eine Zauberschule im Familienprogramm an!
Einige unserer Künstler spielen auch ihre Soloprogramme bei uns!

Das Seifenblasen Figurentheater spielt die Geschichte von Maggy Maus für Kinder ab 3 Jahren geeignet!
Maggy möchte für ihre Freunde das perfekte Weihnachtsfest vorbereiten.
Doch irgendwie geht alles schief...Alle brauchen Maggys Hilfe:
Ignatz Igel hat Probleme mit seinem Schneemann,
Pepe Papagei friert und dann brennen auch noch Hotte Hamsters Plätzchen an.
Nichts ist so wie es sein soll!
Doch dann wird es doch noch ein wunderschönes Weihnachtsfest.
Eine turbulente Weihnachtsgeschichte für Kinder ab 3 Jahren gespielt vom Seifenblasen Figurentheater, Meerbusch.

Ein Solo mit Publikum über alles, wofür es sich zu leben lohnt

von Duncan Macmillan

Deutsch von Corinna Brocher

Wie reagiert man als Kind auf den Suizidversuch seiner Mutter? Man schreibt ihr eine Liste mit all dem, was auf der Welt schön ist: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. Ganz intuitiv geht es um die vielen kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen. Aber wird die Mutter die Liste auch wirklich lesen? Und was passiert, wenn man erkennen muss, dass eine Depression dennoch nicht einfach verschwindet? Immer länger wird die Liste, je älter das Kind wird: 4997. Schließlich ist das Kind erwachsen, studiert, verliebt sich, erlebt einen weiteren Suizidversuch der Mutter – und die Liste nähert sich der Million: 999.998. Unpassende Songs in gefühlvollen Momenten. »All das Schöne« in der Welt – ist es überhaupt zu fassen? Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden Monolog über ein todernstes Thema geschrieben. Indem das Publikum an der Suche nach all dem, was wundervolle Momente bedeuten kann, beteiligt wird, schafft Macmillan – ganz ohne Rührseligkeit – einen Raum für das vielleicht Schönste überhaupt: geteiltes Glück.

Eine Übernahme aus dem Landestheater Tübingen.

IN DER EINSAMKEIT DER BAUMWOLLFELDER
Bernard-Marie Koltès
Deutsch von Simon Werle

Bernard-Marie Koltès zählt zu den meistgespielten und einflussreichsten Dramatikern der 1980er-Jahre. Der 1986 geschriebene Text lässt offen, ob dieses Treffen inmitten der Felder zufällig stattfindet oder dieser Dialog bewusst gesucht wird. Ein Kunde und ein Dealer begegnen sich. Beide umkreisen sich, tasten sich ab. Ein Handel soll stattfinden, aber was verkauft werden soll bleibt unausgesprochen. Der Angesprochene fühlt sich jedenfalls gemeint. Nach und nach schält sich heraus, dass auch er etwas will. Der Dealer und der Kunde stehen vor keiner „andere“(n) „Wahl, als sich zu schlagen mit der Gewalttätigkeit des Feindes oder mit der Sanftmut der Brüderlichkeit.“ (B.-M. Koltès). Die Virtuosität im Miteinandersprechen erwächst zu einem Mäandern. Dieser Schlagabtausch in der Einsamkeit windet sich zu großen universellen Fragenstellungen hinauf. Er oszilliert zwischen Können und Gefühl, sexuellem Spiel und kapitalistisch fordernder Abhängigkeit und ist zugleich ein gedankliches Machtausloten im Gegenüber.

Für Menschen ab 15 Jahren, die die Art des Umgangs der Menschen miteinander, unabhängig von Gesellschaftsformen und staatlichen Systemen, erleben möchten und Liebhaber*innen poetisch-rhetorischer Fertigkeiten sind.

Einführung 19.00

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Tickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Wir laden euch herzlich zu unserem zweiteiligen Strickworkshop mit Katja von Maschenchaos ein!
Zusammen mit Katja strickt ihr ein Mini Halstuch und dabei steht sie euch mit Tipps und Tricks zur Seite.
Beim ersten Termin schafft ihr gemeinsam den Anfang, übt weiter zu Hause und beim letzten Termin macht ihr den krönenden Abschluss!
Der Ticketpreis gilt für beide Termine und ist inklusive Material.
Der Workshop ist für diejenigen, die schon über einige Vorkenntnisse verfügen.

Material und Stricknadeln werden von Katja mitgebracht.

Einlass ab 14:45 Uhr

Jakob Bohnstengel ist nicht nur gut aussehend und allseits beliebt, er ist auch mit sich und seinem Leben völlig zufrieden. Eines Tages, als er seiner Mutter auf dem Markt hilft, lacht er eine alte Kundin wegen ihres Aussehens aus. Doch diese entpuppt sich als die Fee Kräuterweis. Zur Strafe entführt sie Jakob und verwandelt ihn in einen Zwerg mit einer langen Nase und einem Buckel. In der Gefangenschaft bei ihr erlernt er die Kunst des Kochens und begegnet der sprechenden Gans Mimi, mit der er sich anfreundet. Als die beiden fliehen, erkennt ihn niemand mehr, nicht einmal seine eigene Mutter.
Von allen als hässlich verlacht, weiß er nicht wohin. Aber aufgrund seiner hervorragenden Kochkünste wird er am Hof des Herzogs angestellt. Als er eine besondere Pastete für einen mysteriösen Gast zubereiten soll, erkennt er, dass die Geheimzutat dafür weit mehr vermag als gut zu schmecken.
Ein magisches Märchen über Veränderung und Selbstfindung, gewürzt mit der Erkenntnis, dass die Dinge selten so sind, wie sie erscheinen.

Veranstaltung ist ausverkauft.

Alle Jahre wieder droht der Heilige Abend. Auf der Flucht vor besinnungsloser Besinnlichkeit und schein- heiliger Familienharmonie wird Hardys Fitnessstudio für drei Frauen zur letzten Zuflucht. Tapfer hat Kathrin nach dem plötzlichen und zu frühen Tod ihres Mannes die Beerdigung durchgestanden und die gesamte Familie getröstet, aber jetzt steht das erste Weihnachtsfest ohne ihren Mann vor der Tür und dem ist sie nicht gewachsen. Die körperbewusste Sandra dagegen flieht nicht vor nur dem heimischen Festtagsschmaus, sondern vor allem vor den alljährlichen familiären Festtafelverhören, während Dauersingle Gudrun der un- ausweichliche Weihnachtskitsch mittlerweile auch körperlich zusetzt. An diesem höchst unweihnachtlichen Ort zwischen Rudergerät und Laufband sind die drei entschlossen, das diesjährige Weihnachtsfest einfach zu schwänzen. Ihr spezieller Diätplan gegen Kummerspeck und Winterspeck: alles Festliche wird feierlich verbannt! Der Grinch wäre stolz auf das Trio der Weihnachtshasserinnen, doch ganz so leicht lässt sich das Weihnachtsgefühl nun mal nicht abspecken. Und als ihr Plan mit wachsenden Kollateralschäden wie einem gefesselten Weihnachtsmann und einem vereitelten Krippenspiel aus dem Ruder zu laufen scheint, trifft sie die Besinnlichkeit dann doch noch mit voller Breitseite. Denn ein kleines Weihnachtswunder sorgt für ein echtes Spe(c)ktakel.