MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
MDR-Kinderchor
Sandra Hamaoui - Sopran
Levy Sekgapane - Tenor
Rafael Fingerlos - Bass
Dennis Russell Davies - Dirigent

Carl Orff (1895–1982)
Carmina burana (cantiones profanae)
Weltliche Gesänge für Soli und Chor mit Begleitung von Instrumenten und mit magischen Bildern.

Es war seine Beschäftigung mit dem Musiktheater, der Musikpädagogik und die Hinwendung zu historischer Musik, die Carl Orff zu seinem »archaischen« Kompositionsstil finden ließ. Anders als viele seiner Zeitgenossen wandte er den Blick zurück und führte das Publikum der Carmina burana in eine Welt mittelalterlicher Gesänge aus dem 11. bis 13. Jahrhundert, in denen man sich nicht scheute, Kirche und Gesellschaft anzugreifen und das sinnenfrohe und lasterhafte Leben zu preisen. Die suggestive Kraft des Rhythmischen in der Musik, der außergewöhnliche Einsatz der Instrumente und der deklamatorische Gesangsstil haben bis heute nichts von ihrer packenden Eindringlichkeit verloren.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Sie engagierte sich jahrelang gegen sexualisierte digitale Gewalt – und musste dann feststellen, dass ein mutmaßlicher Täter ihr eigener Ehemann war. Indem die Schauspielerin und Moderatorin Collien Fernandes ihren Fall öffentlich machte, stieß sie eine der wichtigsten Debatten des Jahres an: über digitale Gewalt, über Recht und Machtlosigkeit, über den Preis, den Frauen zahlen, wenn sie sich wehren.

Was schützt Betroffene – und was lässt sie allein? Wie blickt Collien Fernandes selbst auf die vergangenen Monate?

Am 28. Juni spricht sie im Deutschen Theater mit Christian Tretbar und Laura Himmelreich, Chefredakteur und stellvertretende Chefredakteurin des Tagesspiegels.

Einlass ab 17:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Die Kurzformate des 3. Jahrgangs Studiengang Figurentheater an der HMDK Stuttgart.
Josepha Flemming: Du Waschlappen! (AT)
Eine parallele Zeit der Gefühle. Und wie ein Waschlappen einen Menschen mit dessen Scham konfrontiert.
Zina Strunz: Kerngehäuse/Lichtjahre (AT)
Wo hört unsere Vorstellungskraft auf und was kommt danach?
Es öffnet sich uns ein Ökosystem, das bisher uneinsichtig war. Ein Mikrokos-mos oder nein! Ein ganzes Universum? Eine Welt mit ihrer eigenen Zeitrech-nung und einzigartigem Lebensraum. Dabei scheint sich etwas anzubahnen. Langsam gerät der Kosmos ins Wanken.
Elio Jaeger: Wirbeltiere
oder: Dass alles gut werden kann (sagt das Pferd aus dem Fluss)
Mein Bruder hat einen Haufen Pferdeknochen aus dem Fluss gefischt. Meine Großmutter hat mir den schwarzen Rock meiner Ururgroßmutter überreicht. Am Ufer treffen Pferd und Rock aufeinander und graben nach der Hoffnung.
Mali Jafari: Ich bin Einstein
Was kann ein Körper erinnern? Was kann Material speichern?
Eine Figur bewegt sich durch eine Landschaft aus Steinen, Geräuschen und Spuren. Sie hört, sammelt, ordnet und verliert sich zwischen Bewegung und Stillstand. Eine performative Arbeit zwischen Körper-, Objekt- und Materialtheater über Wahrnehmung, Erinnerung und Transformation.

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

Leoš Janáček: Glagolitische Messe,
Bedřich Smetana: Die Moldau, Antonín Dvořák: Carneval-Ouvertüre
Jacobikantorei, Margarita Vilsone (S), Nicole Pieper (A), Youn-Seong Shim (T), Thomas Laske (B), Ulfert Smidt (Orgel), Göttinger Symphonie Orchester, Leitung Kantor Stefan Kordes

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Die Tour ist leider ausverkauft, bitte schauen sie ob ein anderer Termin passt.

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Nicolàs Silva-Apiolaza
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 16:00 Uhr

Sommerkonzert
Da HAINDLING äußerst erfolgreich mit viel Elan und Spielfreude die letztjährige Sommertour absolviert hat, Publikum und Band haben sich zurecht gegenseitig gefeiert. Für Hans Jürgen Buchner der Grund positiv nach vorne zu blicken und noch einmal 5 ausgewählte Sommerkonzerte 2026 in Bayern zu avisieren

„Die Musik, die Bühne und das Publikum ist nach wie vor mein Lebenselixier!“

Weltmusik aus Bayern. HAINDLING, die Kultband aus Bayern, ist mit ihrem unverwechselbaren Klang wohl das außergewöhnlichste Musikereignis, das Bayern zu bieten hat. Über vier Jahrzehnte steht Hans Jürgen Buchner alias HAINDLING mit seinen kongenialen Mitstreitern ohne Unterbrechung auf der Bühne. Schon immer ein Wanderer zwischen den musikalischen Welten und Naturschützer kultiviert Hans-Jürgen Buchner alias HAINDLING einen Musikstil, der geprägt ist von einer wilden Mixtur aus exotischen Klängen und unterschiedlichsten – vor allem bayrischen Einflüssen – immer mit der unverkennbaren Handschrift Buchners. Die HAINDLING-Band, das sind Hans-Jürgen Buchner, Michael Braun, Peter Enderlein, Reinhold Hoffmann, Michael Ruff und Wolfgang Gleixner – allesamt Multi-Instrumentalisten und Meister ihres Faches. Schon vor Konzertbeginn lässt das Instrumentarium auf der Bühne erahnen, welch eine musikalische Vielfalt den Konzertabend bestimmt: Alphörner, Saxophone, Trompeten, afrikanische Trommeln, Tuba, selbstgebaute Klanghölzer, um nur einige der zahlreichen Instrumente zu nennen, werden von den vielseitig begabten Musikern virtuos gespielt. Wo immer es geht, variiert HAINDLING die Rhythmen und schafft stets wechselnde Stimmungen.

Pressestimmen:

„Komponist musikalischer Drahtseilakte über dem Abgrund der Stile und Trends, die er mit weltfremder Selbstverständlichkeit bewältigt.“ (Musikmagazin)

„Welch ein schönes Gefühl ist es zu wissen, dass es noch echte Musiker gibt, die mit großem Einfühlungsvermögen ihr Publikum begeistern. Wir freuen uns drauf!“


Bild: Jens Öllermann

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Emil Kuyumcuyan und Vanessa Porter (Schlagzeug)
Domkapelle St. Eberhard, Stuttgart
Domkapellmeisterin Lydia Schimmer (Leitung)

Die Domkapelle St. Eberhard präsentiert zusammen mit zwei Ausnahmekünstlern am Schlagwerk ein Programm unter dem Titel „Im Rhythmus der Klang“ mit Musik für Chor, Schlagwerk und Elektronik. Es erklingen Werke von Johann Sebastian Bach, Frank Martin (Messe pour double choeur a cappella), Reena Esmail, Knut Nystedt und Emil Kuyumcuyan. Verschiedene Epochen und Musikstile treffen aufeinander, werden miteinander verwoben und bilden am Ende ein großes Ganzes. Rhythmus verschmilzt zum Klang, Klang wird zu Rhythmus. Freuen Sie sich auf ein besonderes Klangerlebnis mit zwei der herausragendsten Percussionist*innen unserer Zeit.

Copyright Foto: Verena Red

Einlass: 18:00 Uhr

„Hello World 2.0 - Shadows of the Light” ist als selbst geschriebene SPACE OPERA das Resultat des Musiktheaterprojekts ÜBERIRDISCH an der Uni Oldenburg, in Kooperation mit dem Bluescreen Ensemble. Das Stück handelt vom Tech-Imperium der allmächtigen und im Universum vergötterten Lux, die mit ihrer High-End Technologie die Sonnensysteme beeinflusst. Dadurch macht Lux sich eine Untergrund-Rebellion zum Feind und erfährt Intrigen, Verrat, und Diebstahl.

Ein Musiktheaterprojekt von und mit Studierenden der Uni Oldenburg in Kooperation mit dem von Jochen Fried geleiteten BlueScreen-Ensemble

Projekt(beg)leitung: Volker Schindel

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Aktuell stehen leider keine Kontingente zur Verfügung.

Momentan stehen keine Karten zur Verfügung.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag innerhalb des gewählten Zeitraums während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Bitte melden Sie sich unter 033638799797,

Im Rahmen des Marktplatzsommer erwartet die Besucherinnen und Besucher ein spannender Abend mit verschiedenen Radolfzeller Tanz-Ensembles. Acht Tanzgruppen aus Radolfzell bringen dabei die kreative Vielfalt der lokalen Tanzszene auf die Bühne.

Tanzstile rund um den Globus: mit Wurzeln in Ostasien, dem Orient, Afrika, Nord- und Südamerika
Stilrichtungen reichen von Modern Dance bis Tango Argentino, von Bauchtanz bis Pole-Dance, von K-Pop bis Contact Improvisation. Auch Mitmachangebote wird es geben - inklusive einer neuen Choreographie zum Stadtjubiläums-Song 'Stadt am See'.

Gestaltet wird der Abend von Ulrike Witzmann und Pete Guy Spencer.

Einlass 19.15 Uhr

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2026 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2026 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Programm:

Mit 22 Jahren reiste Richard Strauss nach Rom und Neapel. Danach hielt er seine Eindrücke in einer Komposition fest: "Aus Italien". Er nannte dieses Werk eine "symphonische Phantasie" – es ist (trotz der vier Sätze) nicht mehr Symphonie, aber es ist auch noch nicht symphonische Dichtung. Der 3. Satz, "Am Strande von Sorrent", entfaltet eine faszinierende, für Strauss ungewöhnliche, nahezu impressionistische Klanglandschaft. Der Komponist sprach von einem "Stimmungsbild", einer Verflechtung von Naturtönen (Wind, Wasser, Vogelrufe) mit eigenen Empfindungen.

Erich Wolfgang Korngold gehörte zu den erfolgreichsten Opernkomponisten der 1920er Jahre. Im amerikanischen Exil wurde er ein wichtiger Filmkomponist, der die Musiksprache von Hollywood prägen sollte. Seine Film-Partituren verstand Korngold als "dramatische symphonische Musik" oder "Opern ohne Gesang". Einer der letzten Filme, für die er komponierte, hieß "Devotion" (1946). Er spielt unter Musikern und gipfelt in der Aufführung eines kleinen (einsätzigen) Cellokonzerts, das Korngold komplett auskomponierte – und dann auch als eigenständiges Werk veröffentlicht hat.

Für einen Studienfreund schrieb Ottorino Respighi in jungen Jahren ein dreisätziges Cellokonzert. Das Konzert ging leider verloren – bis auf den Adagio-Satz. Den hat Respighi später noch einmal überarbeitet, zunächst für Violoncello und Klavier. 1921 – da war Respighi längst Kompositionsprofessor in Rom – machte er aus dem Adagio mit Variationen ein einsätziges Cellokonzert mit Orchester. Es ist, wie man das von Respighi kennt, ein schönes, ernstes, klanglich meisterhaftes Stück.

Auch Felix Mendelssohn Bartholdy reiste in jungen Jahren (1830-1832) nach Italien. Danach schrieb er seine "Italienische" Symphonie, die er für sein "lustigstes Stück" hielt. Die gefeierte Premiere 1833 in London dirigierte Mendelssohn selbst. Doch das blieb die einzige Aufführung der "Italienischen" zu seinen Lebzeiten – der Komponist wollte immer noch etwas daran "verbessern", kam aber nie dazu. Im 1. Satz spürt man die unbändige Unternehmungslust des Italien-Reisenden. Der 3. Satz erinnert an ein elegantes Menuett, der 4. Satz an einen wilden neapolitanischen Volkstanz. Im "Andante" aber steckt ein ergreifender Trauermarsch – Mendelssohns Förderer Goethe und Zelter waren beide 1832 gestorben.


Richard Strauss:
„Am Strande von Sorrent“ aus „Aus Italien“ op. 16

Erich Wolfgang Korngold:
Konzert für Violoncello und Orchester op. 37

Ottorino Respighi:
Adagio con Variazione für Violoncello und Orchester P. 133

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“


Mitwirkende:

Christian Poltéra, Violoncello
Bochumer Symphoniker
Tianyi Lu, Dirigentin


Foto Christian Poltéra: © Irene Zandel

Foto Tianyi Lu: © Marco Borggreve

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie ab 1 Std. vor Konzertbeginn an der Abendkasse.

"Wenn der Himmel erklingt" - ein a-capella Programm zum Mitsingen mit Werken von Stanford, Brahms, O. Gjeilo, C.Schumann, Rheinberger, Umlauft, J. Rutter, Curtis, Schubert und Schwarze

The Blue Bird, Der Falke, Über den Wolken, Northern Lights, Wenn ich ein Vöglein wär, Nordwind, Als unser lieber Hergott, Schau auf die Welt, Die Nacht, Der Tag, Praising Song

Leitung: Maximilian Schwarze

Copyright Foto: freepik.com bearbeitet

Einlass 16:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG