Das schwedische Duo Shtoltse lider lässt fast vergessene Dichterinnen der jiddischen Blütezeit wieder erklingen – mit Hingabe, Tiefe und musikalischer Poesie. Worte von vor hundert Jahren werden in Klang verwandelt: zwischen Klezmer und Kammermusik, zwischen zarten Volkstönen und dem bittersüßen Geist des Kabaretts der 1920er-Jahre, zwischen Traum und Tanz entfaltet sich eine Klangwelt voller Intensität, Schönheit und Wagemut. Jüdische Poesie neu erzählt.

Die ätherische Stimme und das lebendige Klavierspiel von Ida Gillner treffen auf das leidenschaftliche, feinsinnige Geigenspiel von Livet Nord – eine Verbindung voller Seele, Spielfreude und poetischer Kraft.

Ein Konzert, das berührt, aufrüttelt und jiddische Stimmen wieder lebendig macht.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Nur per Gewinnspiel erhältlich!

Ladies and Gentlemen,

Get ready to strap on your lederhosen because it’s time to "Meet the Germans!"
In this funny one-hour comedy special, we explore the delightful quirks, amusing conundrums, and fascinating cultural nuances of our favorite beerloving, bratwurst-grilling friends from Germany—featuring the sharp-witted
American comedian, John Doyle.
Do Germans still have a passion for sauerkraut? Absolutely! Is efficiency still a way of life? You bet!
Are the trains still surprisingly late? You know it! Do Germans enjoy discussing their latest hip replacement? For hours? Most definitely!
Are they direct in their communication? To the point that you often want to scream? Of course, but that still doesn’t mean you shouldn’t love them! Having lived in Germany for three decades, John Doyle has come to
embrace—and yes, truly love—the vibrant people and their quirks. He’s even married to a German—and happily so, most of the time!
Prepare to shatter your preconceived notions about Germans and prepare yourself for uncontrollable laughter!
This show promises to tickle your funny bone while challenging everything you thought you knew about our German friends.

But a word of caution:
Watching may lead to bouts of laughter, an insatiable craving for pretzels, and an irresistible urge to learn the accordion, so please enjoy responsibly!
Don't miss this hilarious journey into the heart of German culture!

Einlass ab 14:15 Uhr

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Open Air auf dem Theaterhof.
Bei Regen findet die Vorstellung im Theatersaal statt.

Ein Haushaltsdrama nach dem Märchen der Brüder Grimm für alle ab 4 Jahren

Für dieses Märchen braucht man allerhand Zutaten: Eine Prinzessin, eine böse Stiefmutter, einen Prinzen, sieben Becherchen, sieben Tellerchen, sieben Gäbelchen… und ein Mädchen im Petticoat. Im Schick einer original 50er Jahre Küchenausstattung entsteht zwischen Servierwagen und Stehlampe ein „Haushaltsdrama“ der lebendigen Objekte. Mit flotter Musik und feschem Schwung wird es schön, ziemlich lustig und gefährlich - aber es geht natürlich gut aus.

4+ | 40 Minuten
Theater Fadenschein | Regie: Franziska Merkel | Figuren und Spiel: Miriam Paul

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Phileas Fogg, ein Gentleman wie aus dem Bilderbuch, schließt eine waghalsige Wette ab: Er will die Welt in 80 Tagen umrunden. Gemeinsam mit seinem treuen, aber tollpatschigen Diener Passepartout begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise voller Stürme, Überfälle und gefährlicher Verfolgungen – stets im Wettlauf gegen die Zeit. Doch am Ende steht nicht nur die Frage, ob er seine Wette gewinnt, sondern auch, was er dabei über sich selbst und das Leben lernt.

In einer modernen Wendung treffen wir Silvia Zimmermann, eine junge Frau, die glaubt, nichts Besonderes zu sein. Dabei hat sie ein außergewöhnliches Talent: das Erzählen von Geschichten. Doch sie zweifelt an sich und ihrem Potenzial. Das Stück lädt das Publikum ein, sich inspirieren zu lassen und über die eigenen Talente, Träume und den Lebensweg nachzudenken. Eine spannende Grundlage für Gespräche, die weit über die Bühne hinausreichen!


Mit: Chiara Amedick
Textfassung: Carsten Steuwer
Regie: Dirk Waanders

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Erleben Sie die magische Welt von „Maleficent“ in einer atemberaubenden Tanzshow!
Jeder kennt die Geschichte von Dornröschen – der armen, verfluchten Prinzessin, die sich an ihrem 16. Geburtstag an einer Spindel stach und in einen hundertjährigen Schlaf fiel. Doch was steckt wirklich hinter dem Fluch? Warum war die Fee Maleficent so böse?
Tauchen Sie ein in die fesselnde Geschichte der dunklen Fee Maleficent, die einst ein strahlendes, unbeschwertes Leben im bezaubernden Feenwald führte. Ihre Idylle wird jedoch auf den Kopf gestellt, als Stefan, ihr Freund aus der Menschenwelt, sie verrät und ihr die Flügel abschneidet, um den Thron zu besteigen. Aus Rache verflucht Maleficent Stefans Erstgeborene – Aurora.
Doch während der Zeit entwickelt sich eine unerwartete Beziehung zwischen Maleficent und der heranwachsenden Aurora. Maleficent schützt das Mädchen vor Gefahren und lernt, sie zu lieben.
Wird sie den Fluch zurücknehmen können? Wird der Prinz Aurora wachküssen, oder endet die Geschichte anders?
Seien Sie dabei, wenn rund 300 TänzerInnen der Ballettschule Die Tanzerei aus Bünde und Lübbecke ab 5 Jahren die Bühne in ein magisches Erlebnis verwandeln. Mit viel Leidenschaft und Ausdruck erzählen sie in einer mitreißenden Show diese bewegende Geschichte über Verrat und Vergebung. Die gelungene Mischung aus Ballett, Stepp, Jazz, Modern, Spitzentanz, Contemporary und Schauspiel wird alle mitreißen. Ein unvergesslicher Theaterbesuch ist garantiert!

Robert Schumanns Klavierquartett Es-Dur op. 47 entstand 1842 in seinem „Kammermusikjahr“. Inspiriert von Mozart und Beethoven, schuf er eine warme, lyrische Klangwelt mit feiner Polyphonie. Das innige Andante und das jubilierende Finale machen es zu einem zentralen Werk der romantischen Kammermusik.
Johannes Brahms’ Klavierquartett g-Moll op. 25 beeindruckt durch Intensität und orchestrale Klangfülle. Nach weit gespannten Sätzen begeistert das mitreißende „Rondo alla Zingarese“ mit ungestümen Rhythmen und virtuoser Brillanz – auch heute ein Publikumsliebling.


Robert Schumann

Klavierquartett Es -Dur op. 47



Johannes Brahms

Klavierquartett g-Moll op. 25



Aaron Huros, Violine
María Bernal, Viola
Karl Huros, Cello
Catalina Huros, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Benjamin Britten (1913-1976)
The Young Person’s Guide to the Orchestra op. 34
Harald Schmidt, Sprecher

Aram Khachaturian (1903-1978)
Violinkonzert d-Moll
Wandi Xu, Violine
(Konzertexamen, Klasse Prof.in Christine Busch)

* Pause *

Antonín Dvořák (1841-1904)
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95
"Aus der Neuen Welt"
I. Satz: Adagio – Allegro molto
II. Satz: Largo
III. Satz: Scherzo. Molto vivace
IV. Satz: Allegro con fuoco

HochschulSinfonieOrchester der HMDK Stuttgart
Prof. Rasmus Baumann, Leitung

Erleben Sie die magische Welt von „Maleficent“ in einer atemberaubenden Tanzshow!
Jeder kennt die Geschichte von Dornröschen – der armen, verfluchten Prinzessin, die sich an ihrem 16. Geburtstag an einer Spindel stach und in einen hundertjährigen Schlaf fiel. Doch was steckt wirklich hinter dem Fluch? Warum war die Fee Maleficent so böse?
Tauchen Sie ein in die fesselnde Geschichte der dunklen Fee Maleficent, die einst ein strahlendes, unbeschwertes Leben im bezaubernden Feenwald führte. Ihre Idylle wird jedoch auf den Kopf gestellt, als Stefan, ihr Freund aus der Menschenwelt, sie verrät und ihr die Flügel abschneidet, um den Thron zu besteigen. Aus Rache verflucht Maleficent Stefans Erstgeborene – Aurora.
Doch während der Zeit entwickelt sich eine unerwartete Beziehung zwischen Maleficent und der heranwachsenden Aurora. Maleficent schützt das Mädchen vor Gefahren und lernt, sie zu lieben.
Wird sie den Fluch zurücknehmen können? Wird der Prinz Aurora wachküssen, oder endet die Geschichte anders?
Seien Sie dabei, wenn rund 300 TänzerInnen der Ballettschule Die Tanzerei aus Bünde und Lübbecke ab 5 Jahren die Bühne in ein magisches Erlebnis verwandeln. Mit viel Leidenschaft und Ausdruck erzählen sie in einer mitreißenden Show diese bewegende Geschichte über Verrat und Vergebung. Die gelungene Mischung aus Ballett, Stepp, Jazz, Modern, Spitzentanz, Contemporary und Schauspiel wird alle mitreißen. Ein unvergesslicher Theaterbesuch ist garantiert!

Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Drei Frauen aus zwei Ländern. Wir. Wir singen manchmal. Wir stellen Fragen. Über Politik. About destiny. Und Ängste. About personal issues and priorities. Über Spinat zwischen den Zähnen. Über Sex und Frustration. In 14 different languages. Ymmärrätkö mitä sanon? Is that an interesting question? Instruction. Break. Der Text stimmt nicht. Drei Performerinnen springen zwischen Zeiten und Orten, greifen brennende politische Themen sowie personal fears auf. Im schnellen Sprachenwechsel kommentieren sie die Unterschiede in Ost- und West-Europa, gesellschaftliche Muster in der zeitgenössischen Politik und die Rolle von Sprache bei der kulturellen Integration. Was kann eine ungarische Regisseurin einem deutschen Publikum erzählen? Welche Rolle spielt ihre eigene Diversität als gebürtige Ungarin und nun Wahlberlinerin in ihren Inszenierungen? Und was ist ein deutsches Publikum?

Panni Néder dekonstruiert gern ihr streng erstelltes Text-Choreografie-System und mischt es mit spontanen, ungeschickten, gelegentlichen Passagen und Fehlern. Sie unterbricht die tragischsten Selbstoffenbarungen mit bissigem Humor und schafft eine multisensorische Art, die oft auf widersprüchlichen Impulsen aufbaut, die lebendig und präsent ist.

2015 entstand WANN HAST DU DAS LETZTE MAL AUF DER SPITZE EINES BERGES SEX GEHABT? aus einem studentischen Projekt als szenische Lesung. 2018 hatte die Produktion als abendfüllendes Bühnenstück am TD.Berlin Premiere und gewann im selben Jahr bei den Heidelberger Theatertagen doppelt: den 2. Preis der Jury und den Preis der Studierendenjury. Seitdem wurde sie erfolgreich auf vielen Festivals gezeigt.

Von und mit: Julia Bihl, Eszter Demecs, Panni Néder | Text, Inszenierung: Panni Néder | Kostüm: Emőke Samu, Rózsa Sebő, Kriszta Remete | Licht: Sára Enyingi

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem TD Berlin. Premiere: 2018
Gefördert durch die Einstiegsförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Dauer: ca. 90 Minuten

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.