Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind.
Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen. Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.

Ein Abend voller Lieblingsmomente

In dieser Impro-Show kombiniert DESiMO an diesem Abend seine ganz persönlichen Highlights und versteckten Schätze aus den zurückliegenden Soloshows zu einem neuen und verblüffend lustigen Erlebnis. "Genau das ist das Markenzeichen des Phänomens Desimo: Der gelernte Journalist aus Hannover steht jetzt seit 28 Jahren auf der Bühne, entdeckt an sich immer wieder neue Facetten, spielt sie aus, wechselt die Rollen und bleibt dabei immer überraschend." (Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Eigentlich wollte er in diesem Jahr sein neues Solo-Programm „Genieß es!“ präsentieren. Da er aber kurzerhand zum neuen Intendanten des renommierten hannoverschen Open-Air-Festivals „Kleines Fest“ gekürt wurde, muss das noch etwas warten. Mit „Zaubershow 2.0“ zeigt DESiMO deshalb eine echte kleine Sensation: eine magische Impro-Show mit seinen Lieblingskunststücken der letzten Jahre und somit eine Show, die so nur in Ober-Flörsheim zu sehen sein wird. Er kombiniert unterschiedlichste Darbietungen und Stimmungen zu einem facettenreich-funkelnden Abend. Und das ist definitiv DESiMO: lustig, magisch, optimistisch.

Diese gut 90 Minuten sind fein geschliffen lustig, treffend satirisch – aber auch komplett albern, immer wieder ganz spontan, manchmal berührend emotional. Sowie sowieso total verblüffend. Kurz gesagt: DESiMO bringt reichlich Wunder auf die Bühne, präsentiert seine Lieblings-Highlights im neuen Gewand und erzählt wahre Stories aus seiner eigenen Geschichte. In dieser geschickten Kombination wird der Abend zu seiner ganz persönlichen One-Man-Show des „Magiers des Jahres 2019“.

Einlass um 19 Uhr (freie Platzwahl).

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits.

Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Bereit für eine volle Ladung Hard Rock und Heavy Metal?
Am 5. September 2026 verwandelt sich die Alte Weberei in ein Epizentrum elektrisierender Gitarrenriffs und unverkennbarer Rock-Hymnen!

POWERAGE – Das ultimative AC/DC-Tribute!
Mit donnernden Riffs, schnellem Rhythmus und der ungezähmten Energie von Bon Scott und Brian Johnson bringt POWERAGE den legendären Sound von AC/DC authentisch und druckvoll auf die Bühne. Wer „High Voltage“ liebt, wird hier voll auf seine Kosten kommen!

BEAST OF MAIDEN – Iron Maiden in Bestform!
Opernhafter Gesang, galoppierende Bässe und ikonische Twin-Guitar-Leads: BEAST OF MAIDEN lässt die großen Klassiker der britischen Metal-Legenden Iron Maiden lebendig werden. Von „The Trooper“ bis „Fear of the Dark“ – hier ist Gänsehaut garantiert.

Freut euch auf eine Show voller Leidenschaft, treibender Energie und echter Rock-Atmosphäre.
Dieses Doppelkonzert ist ein Muss für alle Fans von AC/DC, Iron Maiden und klassischem Heavy Rock!

Einlass: ab ca. 19:00 Uhr

About The Sound of Bronkow Music Festival:
In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert The Sound of Bronkow, wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. The Sound of Bronkow ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler:innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf fantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert. Die 16. Ausgabe wird vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden stattfinden. Wir versprechen das wundervollste Line Up seit 2025!
The Sound of Bronkow Music Festival entsteht in Kooperation zwischen dem Dresdner Plattenlabel K&F RECORDS und dem SOCIETAETSTHEATER DRESDEN, gemeinsam mit vielen teuren Freund*innen und helfenden Händen und es ist wie gemacht für: Dich.

Line up 2026:
Nichtseattle (DE)
Digger Barnes (DE)
Tinted House (DE)
Jungstötter (DE)
Hachiku (AUS)
Francis of Delirium (LUX)
Adrian Artmann (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Albrecht Schrader (DE)
bergen (DE)
Jonny (ZA)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Zoon Phonata (UK/DK)
Zach Thompson (UK)
Escherlor (DE)

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Ein einzigartiges Bandkollektiv im Fluss aus Klang, Energie und Intuition

SNEAKY JESUS aus Wrocław bewegen sich genau dort, wo Musik offen wird: zwischen Jazz, Experiment und pulsierender Improvisation.
Das Quartett versteht sich weniger als klassische Band, sondern eher als ein gemeinsamer Klangkörper, der im Moment entsteht. Im Zentrum steht die kollektive Improvisation – als Motor für ständige Veränderung, Dialog und Überraschung.
Ihre Musik zeigt sich direkt und vielschichtig: mal druckvoll und bewegend, mal weit und atmosphärisch. Dabei spielt das Unvorhersehbare eine entscheidende Rolle – jedes Stück kann sich jederzeit in eine neue Richtung entwickeln. Es gibt nur zwei Regeln, wenn es um die durchtriebene Jesus-Musik geht: Denke nicht zu viel nach und vertraue deinen Emotionen. Live entsteht so ein Spannungsfeld zwischen Struktur und Freiheit, zwischen Kontrolle und Loslassen.
Die Band hat die Großen des polnischen Jazz wie Krzysztof Komeda oder Tomasz Stanko verinnerlicht, doch verbinden sie deren Vermächtnis mit ganz aktuellen Sounds, die wiederum an das Beste aus den britischen Jazzgefilden erinnert.

Die vier Musiker kennen sich nicht nur auf der Bühne, sondern sind auch abseits eng verbunden.
Ihr gemeinsamer, oft subtiler Humor fließt spürbar in ihre Musik ein und sorgt für eine besondere Leichtigkeit. Das Ergebnis ist ein Sound, der gleichermaßen zugänglich und herausfordernd ist.
Seit ihrer Gründung im Frühjahr 2019 hat sich die Band stetig weiterentwickelt und ein eigenständiges Profil erarbeitet. Mit Alben wie For Joseph Riddle und For Chaching Taphed sowie dem aktuellen Release for better future (2026) zeigen sie ihre Vielseitigkeit. Auch vollständig improvisierte Liveaufnahmen wie outta space unterstreichen ihre Stärke im spontanen Zusammenspiel.
Internationale Aufmerksamkeit ließ nicht lange auf sich warten: Airplay bei BBC, RTÉ und Worldwide FM sowie begeisterte Kritiken in Fachmedien sprechen für sich. Auf Bühnen in ganz Europa – von Warschau über Budapest bis Dresden und Ljubljana – haben sie ihr Publikum bereits überzeugt.
Auszeichnungen und Nominierungen, etwa beim Mladí Ladí Jazz-Wettbewerb in Prag, bestätigen ihren Stellenwert in der jungen Szene.
Live entfalten sneaky jesus ihre Musik besonders intensiv. Wer denkt, er kenne Jazz schon in- und auswendig, wird hier definitiv eines Besseren belehrt. Oder, wie es ein Konzertbesucher einmal sagte: "Ich mag eigentlich keinen Jazz – aber so wie ihr ihn spielt, will ich mehr davon!"

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Wenn die meisten Besucher den Nationalpark verlassen, beginnt die Abendwanderung mit dem ehemaligen Nationalpark-Ranger Friedemann Bartz. Am Darßer Ort können mit etwas Glück Seeadler, Schwarzwild oder Hirsche beobachtet werden. Krönender Abschluss der Wanderung ist der Sonnenuntergang mit seiner einzigartigen Lichtstimmung am Weststrand.

Das Auto kann am Parkplatz Bernsteinweg in Prerow abgestellt werden. Mit der Darß Bahn (nicht inkl.) können die Teilnehmer bis zur Haltestelle Darßer Ort am Nothafen fahren. Hier startet die Tour. Natürlich erreicht man die Haltestelle Darßer Ort Nothafen auch direkt mit dem Fahrrad oder zu Fuß. Vom Leuchtturm Darßer Ort kommt man anschließend mit dem Fahrrad oder zu Fuß zurück nach Prerow.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Nach dem rauschenden Abschlusskonzert im vergangenen Jahr in der alten Handelsbörse kehrt Wildes Holz auf vielfachen Wunsch des Publikums zu den Sommertönen zurück – diesmal mit neuem Programm in Bad Düben.

Seit über 25 Jahren beweisen die drei Musiker mit Witz, Virtuosität und unbändiger Spielfreude, dass die Blockflöte alles kann – und zwar weit mehr, als man ihr gemeinhin zutraut. Gemeinsam mit Gitarre und Kontrabass entsteht ein mitreißender Sound zwischen Rock, Pop, Jazz und Klassik, der ebenso überraschend wie ansteckend ist.

In ihrem neuen Programm „Block Party“ feiern Wildes Holz die Musik und das Leben – mit energiegeladenen Arrangements, unvergleichlichem Humor und jeder Menge Groove. Oder anders gesagt: beste Livemusik, die garantiert für gute Laune sorgt.

*Schlechtwettervariante: Kirche St. Nikolai Bad Düben

Copyright Foto: Harald Hoffmann

Einlass: 18:30

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 20. Juni und Sonntag, den 21. Juni fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Nach den sehr erfolgreichen und oft ausgebuchten Führungen der letzten Spielzeiten, können Sie auch diese Saison wieder einen exklusiven Blick hinter die Kulissen Ihres Schlosstheaters werfen! In einem ca. 90-minütigen Rundgang führen wir Sie durch die Geschichte des Theaters, die Spielstätten und einige Werkstätten im Schloss, vom Keller bis zum Dach, über die Hinterbühne bis auf die Schlosstheaterbühne mit ihrer Maschinerie und Veranstaltungstechnik. Wir stellen Ihnen Menschen und Berufe am Theater vor. Sie erfahren, wie ein modernes Stadttheater in historischem Gemäuer arbeitet.

Das Schlosstheater bietet von September bis Juni Führungen am ersten und letzten Samstag im Monat durch den Theaterbereich im Celler Schloss um 15:00 Uhr an (maximal 25 Personen). Tickets hierzu erhalten Sie online und an der Theaterkasse (8,00€ / 5,00€). Kinder zahlen nichts.

Einlass ist gleichzeitig Beginn

Führung durch das Schlosstheater

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

Der Vorverkauf beginnt bald

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Nach den gefeierten Erfolgen in Kevelaer und Goch macht A Musical Journey am 4. und 5. September 2026 erstmals Station in der Stadthalle Kleve. Das Publikum erwartet ein emotionaler Konzertabend mit den schönsten Songs aus den bekanntesten Musicals – präsentiert von einigen der erfolgreichsten Künstler der deutschen Musicalszene.
Angeführt wird das Ensemble von Judith Caspari , die mit Hauptrollen in Anastasia, Wicked und Disneys Tarzan zu den bekanntesten Musicaldarstellerinnen Deutschlands zählt. An ihrer Seite stehen Andreas Bongard (& Julia), Christina Maria Brenner (Abenteuerland) und Tobias Joch (Grease). Gemeinsam mit Starpianistin Nadja Bach bringen sie die größten Musical-Hits auf die Bühne – von gefühlvollen Balladen bis zu mitreißenden Showstoppern.
Doch A Musical Journey ist mehr als eine Musical-Gala. Hinter dem Konzept von Q-events steht die Überzeugung, dass erstklassige Kultur für alle zugänglich sein sollte. Familien, Alleinerziehende, Jugendliche, Senioren und Menschen mit kleinem Budget sollen die Möglichkeit haben, große Musicalmomente live zu erleben – ohne dafür weite Wege oder hohe Ticketpreise in Kauf nehmen zu müssen.
Dieses besondere Konzept wird von den Künstlern ausdrücklich mitgetragen. Sie unterstützen die Idee, hochwertige Live-Unterhaltung auch außerhalb der großen Metropolen und unabhängig vom Einkommen erlebbar zu machen. Erst durch dieses gemeinsame Engagement von Künstlern und Veranstalter entsteht ein Event, das musikalische Spitzenqualität mit gesellschaftlicher Verantwortung verbindet.
Besonders macht die Veranstaltung zudem die Nähe zum Publikum: Statt großer Arenen erleben die Besucher die Musicalstars hautnah. Beim anschließenden Meet & Greet bietet sich sogar die Gelegenheit für persönliche Begegnungen und Erinnerungsfotos.
Mit A Musical Journey bringt Q-events die großen Stimmen der Musicalwelt direkt an den Niederrhein – nahbar, emotional und für möglichst viele Menschen erschwinglich. Wenn Judith Caspari, Andreas Bongard, Christina Maria Brenner und Tobias Joch im September die Bühne der Stadthalle Kleve betreten, wird die Stadt für zwei Abende zum Treffpunkt für alle, die Musik lieben und große Gefühle erleben möchten.

Rollstuhlplätze sind nur über den Fachbereich 40 - Schulen, Kultur und Sport der Stadt Kleve erhältlich. Personen, die auf einen Rollstuhl angewiesen sind, haben zudem die Möglichkeit sich zu einem kostenlosen Meet & Greet beim Soundcheck vor der Veranstaltung anzumelden. Bitte kontaktieren Sie in beiden Fällen dafür die Stadt Kleve unter kultur@kleve.de oder 02821/84-254.

Hauseinlass: 19.00 Uhr

Was gibt`s denn Schöneres, als auf anner Bierbank unter aam Blätterdach, vor aaner frisch eigschengdn Mass Bier zu hoggn und über Gott und die Welt zu schmarrn.

Wenn`s sei muß, leffst mit der „Fämilie“ nu zu die Karusell: Des Feierwehrauto auf`n Kinderkarusell gibt’s ja nu immer. Dust los`n; obachd, wennsd Pech hast, gwinnst.

Und dann hoggsd di endli widder hi zu deiner Mass. Denkst zurück an deine erschte Brunft auf der Kerwa.

Und Schluck für Schluck erlebst du die Fränkischen Suff-Stufn:

Seier, Dambers, Qualm, Durchblicker.



In seinem Kabarett-Programm Kerwa-Gschmarri, zeigt KKK die Fränkische Kerwa, wie Sie sie no nie gsehn ham!

Und des Beste: Des verstehn a net bloß Aboridschinell.

Klaus Karl-Kraus bezeichnet sich selbst als fränkischer Aboriginal und wurde sogar mit dem "Nobelpreis der Franken", dem Frankenwürfel ausgezeichnet. Diese Ehrung erhalten nur waschechte Franken, sie gilt als höchste Auszeichnung!

Foto © Monika Kober


Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten

Einlass ca. 18:30 Uhr