„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Kotaro Fukuma zählt in seinem Heimatland Japan zu den renommiertesten Künstlern seines Fachs. 2003 gewann er den 1.Preis und den Chopin Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in Cleveland. Seitdem etablierte er seine Karriere auf fünf Kontinenten. Hohe Auszeichnungen erhielt er außerdem bei den Wettbewerben Arthur Rubinstein, Paloma O’Shea, Gina Bachauer und Maj Lind.
Kotaro Fukuma ist Kulturbotschafter seiner Heimatstadt Kokubunji. Er spricht fünf Sprachen inklusive Deutsch. Seit 2005 hat er einen Wohnsitz in Berlin.

Programm:

Beethoven - Klaviersonate Nr. 11 B-Dur op. 22
Medtner - Klaviersonate g-Moll op. 22
Schumann - aus "Kinderszene" op.15 (7 Stücke)
Schumann - Klaviersonate Nr. 2 g-Moll op. 22

Foto: Marc Bouhiron

Virtuoses Klavier und herzergreifender Gesang vereinen sich zu einer unvergesslichen Hommage an QUEEN.
Natalia Posnova, die renommierte Konzertpianistin und Komponistin, bringt Freddie Mercurys berühmtes Klavierspiel in einer einzigartigen Hommage an QUEEN auf das nächste Level.

Als einzige Pianistin der Welt, die den Segen des legendären QUEEN-Gitarristen Brian May hat, die magische Musik von QUEEN in neuem Glanz erstrahlen zu lassen, präsentiert sie nun gemeinsam mit dem charismatischen britischen Tenor Michael Antony Austin die besondere Show QUEEN Rhapsody – Concerto for Piano.
In einem intimen Setting treffen kraftvolle Gesangspassagen auf feinfühlig arrangierte Klavierklänge. Die Show verbindet musikalische Exzellenz mit tiefem Respekt vor dem künstlerischen Erbe von Mercury, May, Taylor und Deacon.

Zuschauer können sich unter anderem auf Klassiker wie “Who Wants to Live Forever”, “The Show Must Go On”, “Love Of My Life” und “We Are The Champions” freuen.
Natalia Posnovas QUEEN Rhapsody – von QUEEN-Fans aus der ganzen Welt gefeiert!

Einlass: ab 17:00Uhr

Alles beginnt mit einem Stück Pinienholz, das sich der alte Puppenschnitzer Geppetto aus dem Wald holt. Kaum hat er daraus seine Holzpuppe fertiggestellt, wird sie lebendig und hat sogleich ihren eigenen Kopf: „Essen, Trinken, schlafen und mich vergnügen“ – so stellt Pinocchio sich sein Leben vor. Neugierig und unbedarft zieht er hinaus in die Welt, gerät von einem Dilemma ins nächste. Dabei wünscht er sich doch nichts sehnlicher, als ein richtiger Junge zu werden. Aber das kann er erst, wenn er sich auch wie ein richtiger Junge benimmt: tapfer, ehrlich und selbstlos.
Zum Glück sind da die Fee mit den Blauen Haaren und die sprechende Grille, die ihm immer wieder helfen. Und als Geppetto in Gefahr gerät, beweist Pinocchio endlich, dass er nicht nur einen Holzkopf, sondern vor allem ein großes Herz hat.

für Erwachsene und Schulkinder

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

SONGS OF ETERNITY
12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show und die zeitlose Magie der Musik

THE 12 TENORS gelten als eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt. Seit mehr als 15 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreographien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen auf ihren Konzerten in Europa, China, Japan und Südkorea. Nun sind sie mit ihrer neuen Show auf Tournee - ein musikalisches Erlebnis, das die Grenzen von Zeit und Raum sprengt!

Mit dem Motto SONGS OF ETERNITY entführen die 12 Ausnahmesänger das Publikum in eine Welt, in der Musik zu einem unsterblichen Begleiter wird. Die außergewöhnliche Show feiert ikonische Lieder, die über Generationen hinweg die Herzen der Menschen berührt haben. Von Klassikern der Popgeschichte über unvergessliche Balladen bis hin zu ergreifenden Hymnen der letzten Jahrzehnte – SONGS OF ETERNITY präsentiert eine sorgfältige Auswahl an Liedern, die mit ihrer Schönheit und Tiefe einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ob in ruhigen Momenten der Besinnung oder in kraftvollen Höhepunkten der musikalischen Energie - diese Show verspricht, den Zuschauer in eine andere Dimension zu entführen, in der die Musik das einzige Maß für Zeit ist. Jede Performance ist eine Hommage an das Erbe der Musik, die uns durch unser Leben begleitet – von den ersten Melodien der Kindheit bis hin zu den Liedern, die uns als Erwachsene prägen.

Ein Abend, der in Erinnerung bleibt:
Mit einer vielfältigen Besetzung aus internationalen Sängern, einer herausragenden Live-Band und einem beeindruckenden Bühnenbild wird jeder Song zu einem emotionalen Höhepunkt und einem Erlebnis, das über den Moment hinausgeht.

Lassen Sie sich von der Zeitlosigkeit der Musik verzaubern und seinen Sie live dabei wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass: 19:00 Uhr

PYRACANDA
Originally founded in 1987, PYRACANDA hit the scene with their debut album "Two
Sides Of A Coin" in 1990 – an explosive mix of high density speed metal & strong
melodies. Produced by Armin Sabol (i.a. Rage and Sinner). Influenced by the New Wave
Of British Heavy Metal and early Metallica, singer Hansi Nefen, the guitarists Sven
Fischer & Dennis Vaupel, bassist Dieter Wittbecker and drummer Elmar Gehenzig
created a unique blend of furious riffs & lush chord progressions that set them apart
from their competitors. Along with labelmates Blind Guardian, PYRACANDA was
another treasure coming out of the No Remorse Records camp.
The follow up album „Thorns“ – released in 1992 – was produced with Mekong Delta
mastermind Ralph Hubert and saw PYRACANDA adding some progressive rock
elements. Both albums feature exceptional cover artwork by renowned artist Joachim
Luetke (Kreator, Dimmu Borgir, Arch Enemy, Marilyn Manson, Destruction i.a.). With
Gehenzig leaving the band (who was then replaced by Patrick Grün – now also with
Caliban) and Fischer joining the metal institution Rage a year later, things were paused.
For a long time. And they came together again.
In 2020, PYRACANDA announced their reunion, playing the old hits for their loyal fans
after all these years and working on new music at the same time. On 10 October 2024,
the time has come. After 32 years, the new album „Losing Faith“ comes in good old
PYRACANDA style. It is 100% oldschool composed and recorded. No frills, no drum
computers. Everything was composed in the rehearsal room and recorded by hand in
the studio. But it doesn’t come across as old-fashioned. It’s real, true and new heavy
metal.

SACROSANCT
SACROSANCT, established in 1988, are a well respected name in the metal scene, most known for their three classic
albums during the early 1990s: “Truth is – what is”, “Recesses for the depraved” and “Tragic intense”.
The SACROSANCT signature sound gradually progressed from sophisticated thrash metal to a more edgy, melodic and
atmospheric aural landscape. The brainchild of founding member and lead guitar player Randy Meinhard (ex-Pestilence)
returned in 2018, after a 25-year hiatus, with their fourth album “Necropolis”, which was highly acclaimed and bears all of the
hallmarks and intricacies that defines SACROSANCT, with a strong emphasis on melancholic melodies and harmony guitar
parts as well as a focus on thought-provoking lyrics. Six years later, SACROSANCT return with the even more powerful, still
complex, but catchy “KIDRON”, featuring their new singer Max Morton, who outshines the album with his clear, dynamic and
unique voice. “The album combines all our trademarks, has a unique atmosphere due to all the circumstances we had to go
through and is accessible and complex at the same time”, comments Randy Meinhard.
By the time Covid-19 hijacked the world in March of 2020, Randy had started collecting ideas and writing eight brand new
songs that comprise a musical spectrum that – although still true to its roots – shows the unparalleled range SACROSANCT
is capable of covering. Close to completion both the band and vocalist Ron Brouwer decided to split ways. “The corona period
has touched, influenced, and probably changed us as people. This also led to the split with Ron this album was completed at
the end of 2021. It wasn't corona as such, but the resulting circumstances. From today's perspective, it's good the way it
turned out”, reflects the guitar player. Luckily, Max Morton – who was supposed for the role of the recording bass player - was
available and directly offered his help and stepped in as the new vocalist. “He has an incredible vocal range and a power in
his voice that gives the songs even more depth. It also has a high recognition value, and he has his very own way of
interpreting music”, ennobles the band-leader. Everything turned out great, but then came the war between Russia and
Ukraine, and Max being in Kiev. “It was and is hard, quite honestly. Unfortunately, we never met in person, not even during
the work on “Necropolis”. When Max told us that he wanted to re-record “KIDRON” as a singer, it felt to me personally like it
was always the grand plan of the universe. Things fell into place. Max, Jonas and Gerrit probably see it more pragmatically,
but it was an interesting coincidence. We had even discussed initial plans to meet up in the Ukraine for possible video shoots.
Unfortunately, this was no longer possible, and the recording gauntlet was thrown down. Today we communicate at certain
intervals via Messenger. It's primarily about music, the band and, of course, cats. Max is also a cat lover”, summarizes
Release | Europe: March 07, 2025 | North America: March 07, 2025
Label: RPM | Roar | Sub-Genre: Progressive Metal | Producer: Max Morton/ Randy Meinhard | Cover Artwork: Giannis
Nakos | Photographer: Sacrosanct | Artist Origin: The Netherlands
Sacrosanct
+++ Kidron +++
Meinhard.
In addition to this, Lyricist Per Albinsson appeared on the scene, also working with Therion, Jaded Heart and Lord Belial
among others. After listening to the new tracks Per decided to bring his lyrical talent to the material. “When Max took over the
vocals, Per Albinsson wrote all the new lyrics and titles for “KIDRON”. Per is incredibly fast in his realizations and an
exceptional and very experienced lyricist. Per even knew our first albums and he immediately had an idea of what was
important to us.” At that time the band also decided to name the album “KIDRON”, referring to Kidron Valley. “It is the modern
name of the valley originating slightly northeast of the Old City of Jerusalem, which then separates the Temple Mount from
the Mount of Olives and ending at the Dead Sea. Per´s epic and inspiring lyrics put a finger on many a sore spot, relating
tales and images that deeply move us as human beings, make us incredibly sad or infuriate us.”
For “KIDRON” once again Giannis Nakos designed the epic cover art, given free hands by the band, and in addition to
SACROSANCT’s Avenging Angel mascot it contains stunning images, brilliantly conveying the intriguing lyrical subjects.
Max, who has worked in the studio with a wide variety of acts, including prominent Ukrainian combo Jinjer. already
engineered, mixed and mastered the previous “Necropolis” album, remastered the entire SACROSANCT back catalogue
(expanded editions which have been re-released on CD and limited double colored vinyl) and did another great job with the
production, mix and master of the new album “KIDRON”. “Well, Max has worked with Jinjer and simply has immense
experience. He also knows exactly what we want. He has a feel for what a band or an album needs. For “KIDRON”, for
example, he really wanted a real drum kit. This naturally resulted in a fundamentally different and at the same time beautifully
transparent sound.”
To sum it up, SACROSANCT are more than happy and proud about their fifth, new strike. Maybe the best records need their
intense tragedy? Randy Meinhard is first and foremost glad, that the album has been happily completed despite all the
adversity. “Working on this album became an ordeal. We were and still are afraid for Max as a person and I don't think many
people would have recorded an album at such a time. He is a unique person, musician, and producer/engineer. The
influences of Jonas and Gerrit can also be heard for the first time on this album. Gerrit is well known in SACRO history, so to
speak, and I'm glad that he's back and that we can get to know each other again today. Jonas is also an incredibly talented
drummer. No, he's not the one who practices >260 bpm every day, but he has his own technical and at the same time groovy
way of playing that makes “KIDRON” even more exciting.”
The special thing about SACROSANCT is, that every album sounds different. “We always write and play songs in our own
way. We can't and won't deny our roots. Of course, our first albums were more thrash-heavy, but there was a lot more going
on in the songs. You just can't reduce us to that. I personally love metal from Maiden to Priest to Fates Warning, VoiVod or
Slayer. When writing songs, I try to find out how heavy or "commercial" a song can be in our own way. But we always want to
touch people with the music and if, for example, a blastbeat can be combined with the classic Sacrosanct riff trademarks,
then we have arrived at “KIDRON”."

Einlass: 15:00 Uhr

Nach dem Kinderbuch von O. Preußler für Zuschauer ab 4 Jahren (50 min)

Einmal in der Walpurgisnacht mit den großen Hexen auf dem Bloxberg tanzen…
Das wäre schön! Aber leider ist die kleine Hexe erst einhundertsiebenundzwanzig Jahre alt und damit noch viel zu jung und unerfahren, um von den großen Hexen für voll genommen zu werden. Doch die Oberhexe will ihr eine Chance geben und stellt ihr eine Bedingung: Wenn sie bis zur nächsten Walpurgisnacht dem Hexenrat beweisen kann, dass sie eine “gute Hexe” geworden ist, soll sie mitmachen dürfen. Und damit beginnt ein aufregender Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Einlass: 14:00

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

StillMarillion plays: best of the legendary Marillion Fish era.


StillMarillion are the definitive tribute to progressive rock legends Marillion. StillMarillion are from Scotland, just like the legendary Fish and pay homage to the classic and highly successful EMI era of Marillion.

StillMarillion were formed in 2008 and are the ultimate tribute to Marillion. Fronted by Scottish singer Martin Jakubski who also performs with the Steve Rothery Band. StillMarillion have performed onstage with

Steve Rothery, Mark Kelly and Steve Hogarth and are easily seen as the most established and well-known tributes to Marillion, focussing on the music and performance.

At this special show StillMarillion will perform the best of the legendary Marillion Fish era with all the greatest Hits from this time-period and very specials.

StillMarillion

Scotland

Einlass: ab 17:30 Uhr

In einem Kaleidoskop aus Songs und Szenen feiert dieser Liederabend von Alexander Schilling den Ausnahmemusiker David Bowie und seine fantastische Musik. 1947 in London geboren, gestorben 2016 in New York, war der Musiker, Sänger, Produzent und Schauspieler David Bowie eine der einflussreichsten Figuren der Rock- und Popgeschichte. In seiner über 40 Jahre andauernden Karriere, in der er permanent die musikalischen Genres wechselte, verkaufte David Robert Jones – alias David Bowie alias Ziggy Stardust alias Aladding Sane alias The WIn White Duke – mehr als 140 Millionen Tonträger.


Los geht das turbulente Stück mit einem in eine Kiesgrube abgestürzten Raumschiff in Nordbaden. Endlich! Ein Expeditionstrupp aus Schauspielerinnen und Schauspielern sowie Musikern beginnt sofort, das Wrack zu erkunden. Anhand der Instrumente, Fotos und Schallplatten erhalten sie Hinweise auf den Kommandanten des geheimnisvollen Flugobjekts und verstehen: David Bowie ist nicht tot, sondern zur Erde zurückgekehrt. Denn sie treffen auf Ziggy Stardust, Major Tom, The Thin White Duke und andere schillernde Gestalten sowie auf einen der großen Sterne unserer Galaxis. Sie werden zu prägnanten Identifikationsfiguren, in denen sich das Publikum gut gelaunt selbst widerfinden kann.

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

DICKE LUFT UND KEIN VERKEHR - Frauentausch

Mal ehrlich: Träumt nicht jeder mal heimlich vom Frauentausch? Ob das was bringt, kann man im CLACK nachschauen. SIE sagt: Soll ich uns was Schönes kochen? - Und ER brummt: Wollen wir´s nicht erstmal im Guten versuchen?
Wer jetzt schon die Augenbrauen hochzieht von wegen: Frauenfeindlich! , der sollte sie ganz schnell wieder nach unten platzieren. Dem kann man nur mit einer gehörigen Portion Selbstironie begegnen. Denn wenn man nicht über sich selber lachen kann ,machen es die anderen.
Wer hier das übliche Mann-Frau-Geplänkel erwartet, wird in diesem Programm fündig. Denn bei Frauen weiß man ja nie. Bei Männern übrigens auch nicht. Und genau das macht es so kompliziert. Alles was in diesem Programm gespielt wird, ist dem richtigen Leben abgelauscht. Da wird sich die eine und der andere fragen: "Woher wissen die das? Haben die bei uns in der Besucherritze gelegen? Zwei auf der Bühne, die dasselbe durchmachen wie wir." Aber alles wird in Humor verpackt, um zu zeigen: Macht euch nichts draus, es geht uns allen so.
Das die beiden in ihrem Programm dabei weder abgeklärt noch zynisch sind liegt daran, das sie das Alter nur kalendarisch erwischt hat.
Und wenn so manche Geschichten unter Hempels Sofa hervorgeholt werden, laden die beiden Humorfacharbeiter vom CLACK zu einem Amüsanten-Stadl ein, und sie garnieren alles mit den schönsten Gemeinheiten, seit es das Ja-Wort gibt.
Denn wie es so ist: Das Einfachste von der Welt ist die schwerste aller Sachen.

Ein Comedy-Hin-und-Hergeplänkel mit Sabine Kühne-Londa und Ralph Richter
Regie: Stefan Schneegaß
Textbeiträge: Philipp Schaller

Spieldauer circa 2,5 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Die sechs Streicher aus dem Orchester der Elbphilharmonie Hamburg werden uns wieder ein Klangbad bereiten. Es kommen Streichsextette von Boccerini, Schulhoff und Brahms (Nr. 1) zu Gehör. (Das Sextett Nr. 2 erlebten wir von diesem Ensemble im November 2021, zusammen mit den wunderbaren Metamorphosen von Richard Strauss.)

Copyright: Mengel

Einlass: 19:00 Uhr

Stell dir vor: Ein Magier und ein Hypnotiseur betreten die Bühne – das klingt bereits nach einem Abend voller Überraschungen. Ben David, der charismatische Draufgänger und Meister der Illusionen, trifft auf Christo, das zurückhaltende Multitalent, das mit seiner seriösen und zugleich faszinierenden Hypnose beeindruckt. Gemeinsam bringen sie ihre Leidenschaft für Magie, Hypnose und humorvolles Entertainment auf die Bühne und erschaffen eine Show, die ihresgleichen sucht.

Ihr brandneues Programm ist eine einzigartige Mischung aus magischer Illusion und hypnotischer Faszination – eine Kombination, die auf europäischen Bühnen ihresgleichen sucht. Inspiriert von Walt Disneys berühmtem Zitat „Wenn du es dir vorstellen kannst, ist es auch möglich“, zeigen die Unfassbaren, wie Gedanken unsere Realität formen können. Sie entführen das Publikum in eine Welt, in der das Unmögliche möglich wird.

Ben David sorgt für verblüffende magische Momente, die direkt im Publikum geschehen. Christo demonstriert, wie Hypnose verborgene Fähigkeiten in jedem Menschen weckt, der sich ohne Angst auf das Abenteuer einlässt. Ihre Show ist eine explosive Mischung aus fantastischer Illusion und neu entdeckter Realität – auch wenn diese bislang tief im Unterbewusstsein verborgen war. Dabei bleibt eines sicher: Es gibt keine unangenehmen Nebenwirkungen – versprochen!
Interaktiv, multimedial und immer mit einem Augenzwinkern führen die beiden Künstler durch ihr außergewöhnliches Event. Das Publikum wird nicht nur Zeuge der Show, sondern ist ein wesentlicher Teil davon. Jeden Abend schreiben die Unfassbaren ein neues Kapitel.

Keine Show gleicht der vorherigen, denn DU wirst zum Star des Abends. Traust du dich, dich hypnotisieren zu lassen? Oder wirst du von Ben Davids Illusionen verzaubert? Doch keine Sorge: Alles ist freiwillig. Bei den Unfassbaren gilt das Motto: Alles kann, nichts muss. Die einzigartige Dynamik zwischen Ben David und Christo macht jede Vorstellung zu einem unvergesslichen Erlebnis. Lass dich überraschen – und entdecke, was in dir steckt!


Copyright: Niclas Mettendorf

Einlass: 18:00 Uhr

Team Slam gilt in der deutschsprachigen Poetry Slam Szene als die Königsdisziplin.
Zwei (oder mehr) Slam Poet*innen performen hier einen gemeinsamen Text, ergänzen einander und wechseln sich ab.
Das kann theatralischer, interaktiver, lustiger und energetischer sein als alles, was man auf normalen Slambühnen zu sehen bekommt!
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe in Karlshorst.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Die deutschsprachigen Meister im Team-Slam von 2021 & 2022, Ortwin Bader-Iskraut und Samson („Wortwin & Slamson“), moderieren die Show.

18:30 Uhr

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 16:00 Uhr

Online-Vorverkauf geschlossen, es gibt vsl. noch Restkarten an der Abendkasse