Hobbybrauer und Bierinteressierte aus ganz Deutschland sollten sich diesen Termin vormerken. Im September geht die Deutsche Meisterschaft in die nächste Runde - und das nun schon zum 10. Mal!
An mehr als 100 Ständen der Hobbybrauer gibt es unzählige kreative Biere zu probieren.
Außerdem erwarten die Besucher im Innenhof kulinarische Köstlichkeiten und weitere interessanten Attraktionen- wie Live Musik am Abend.

Jedes Ticket enthält:

10% Rabattgutscheine für den Störtebeker Brauereimarkt und das Störtebeker Braugasthaus
gratis Verkostungsglas inkl. persönlicher Gravur (vor Ort erhältlich)
Foto als Andenken

Speisen und Getränke sind nicht im Ticketpreis enthalten.

Ticket bitte am Einlass ausgedruckt oder als Handyticket vorzeigen.

„Michael“ ist ein mitreißender biografischer Spielfilm von Regisseur Antoine Fuqua, der das
außergewöhnliche Leben der Pop-Ikone Michael Jackson nachzeichnet. Der Film begleitet Jacksons
Werdegang vom beeindruckenden Start als Leadsänger der Jackson 5 bis zu seinen frühen
Solo-Triumphen, in denen er zur weltweiten Legende und zum „King of Pop“ wurde. In der Hauptrolle
steht sein Neffe Jaafar Jackson, der in seiner ersten Filmrolle den Ausnahmekünstler mit intensiver
Präsenz verkörpert. Die Geschichte verwebt legendäre Musik-Momente, emotionale Bindungen und
künstlerischen Ehrgeiz zu einem epischen Portrait eines der einflussreichsten Entertainer des 20.
Jahrhunderts. Produziert von Graham King und mit einem hochkarätigen Ensemble, zeigt Michael ein
bewegendes Portrait eines Musik-Genies und seines unermüdlichen Strebens nach Perfektion auf
und abseits der Bühne.

Einlass ab 19:30 Uhr

Nach dem Erfolg der »Sonettfabrik« in der Brikettfabrik Louise in Domsdorf 2025 kehrt dessen kreatives Team um Regisseur Michael Sturminger mit einem jungen Ensemble zurück in die Lausitz. In der Danner-Halle auf dem Telux-Gelände in Weißwasser, einem zentralen Spielort des Festivals, der bereits Shakespeares Venedig, Rom und Zypern aufgenommen hat, setzt sich das Publikum für einen besonderen Theaterabend an einen großen, runden Tisch.
 
Noch weiß niemand, wer die Gäste und die Gastgeber des Abends sind, als eine Person aufsteht und sich in der Mitte des Tisches ein Mikrophon nimmt. Mit Kafkas »Bericht für eine Akademie« beschreibt er sein Ringen um Zugehörigkeit und den Preis der Anpassung: seine »Menschwerdung« als Akt der Selbstdressur und Fremdbestimmung. Bald treten weitere Personen auf, um ihre Erzählungen vorzubringen und erobern nach und nach den Tisch, der längst zur Bühne geworden ist. Welten treffen aufeinander und immer wieder stellt sich die Frage nach einem Ausweg. Die Grenze zwischen »uns« und »den anderen« wird in Frage stellt.
 
Wie definiert sich Menschlichkeit und wie Zugehörigkeit? »Wenn ihr uns vergiftet, sterben wir nicht? Und wenn ihr uns beleidigt, sollen wir uns nicht rächen? Sind wir euch in allen Dingen ähnlich, so wollen wir’s euch auch darin gleichtun.« Wohin führt uns die Suche nach einem Ausweg?

Eine Kooperation des Lausitz Festivals mit dem Max Reinhardt Seminar, Institut für Schauspiel und Schauspielregie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Einlass 18:30

Nach dem rauschenden Abschlusskonzert im vergangenen Jahr in der alten Handelsbörse kehrt Wildes Holz auf vielfachen Wunsch des Publikums zu den Sommertönen zurück – diesmal mit neuem Programm in Bad Düben.

Seit über 25 Jahren beweisen die drei Musiker mit Witz, Virtuosität und unbändiger Spielfreude, dass die Blockflöte alles kann – und zwar weit mehr, als man ihr gemeinhin zutraut. Gemeinsam mit Gitarre und Kontrabass entsteht ein mitreißender Sound zwischen Rock, Pop, Jazz und Klassik, der ebenso überraschend wie ansteckend ist.

In ihrem neuen Programm „Block Party“ feiern Wildes Holz die Musik und das Leben – mit energiegeladenen Arrangements, unvergleichlichem Humor und jeder Menge Groove. Oder anders gesagt: beste Livemusik, die garantiert für gute Laune sorgt.

*Schlechtwettervariante: Kirche St. Nikolai Bad Düben

Copyright Foto: Harald Hoffmann

Einlass: 18:30

Erlebt Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ ganz neu – gespielt vom Eliot Quartett, speziell für Kinder! Im Konzert reisen wir gemeinsam durch Frühling, Sommer, Herbst und Winter und entdecken, wie Musik das Zwitschern der Vögel, das Rauschen des Sturms und das Knirschen des Schnees hörbar macht. Die Musikerinnen und Musiker zeigen kindgerecht, wie ihre Instrumente funktionieren und wie aus vier Stimmen ein gemeinsamer Klang entsteht. Zwischendurch dürfen die jungen Zuhörer aktiv mitraten, Bewegungen ausprobieren oder selbst kleine (und große!) Geräusche beitragen. Ein buntes, fröhliches Konzert zum Staunen, Mitmachen und Musikliebhaben – ideal für Kinder von 5 bis 10 Jahren.

Foto (c) Eliot Quartett

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Ein zauberhaft-buntes Lichtermeer erwartet Sie im Kurpark in Bad Salzuflen. Unzählige Kerzen und Lampions gestalten im Kurpark ein romantisches Ambiente, untermalt von beschwingter Musik des Staatsbad Orchesters. Das verträumte Fest voller Licht und Musik verzaubert die Parklandschaft aus
Bäumen, Beeten und Rasenflächen. Eine wunderbar inszenierte Einladung zum Staunen und Genießen.

Mit Einbruch der Dämmerung werden die Kerzen entzündet. Im Laufe des Abends verzaubern Feuerkünstler*innen das Publikum mit faszinierenden Leuchteffekten und imposanten Feuershows. Freuen Sie sich auf einen schönen Wechsel aus ruhiger, wunderschöner Feuermagie und atemberaubendem, energiegeladenem Spiel mit dem heißen Element.
Auch für die Jüngsten wird es spannend: Mitmachaktionen rund ums Feuer, Stockbrotbacken und
Jonglage bringen Kinderaugen zum Strahlen. Dazu ist für das leibliche Wohl bestens gesorgt.


Keine Hunde und keine Mitnahme von Getränken und Speisen erlaubt.
Mit dem gekauften Ticket erhalten Sie einmaligen Zugang.
Zulässige Taschengröße maximal DIN A4. Es erfolgen Taschen- und Ticketkontrollen am Eingang zum Veranstaltungsgelände. Der Zugang zum Kurpark erfolgt ausschließlich über den Haupteingang am Erlebnisgradierwerk.

Einlass: 18:00 Uhr // Letzter Einlass um 22:30

Der Vorverkauf für die Veranstaltung startet am 03.08.2026 um 9 Uhr.

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

GASTSPIEL

EMPFANGER UNBEKANNT
Schauspiel von Katherine Kressmann Taylor

Mit: Axel Pape als "Max Eisenstein" und Rainer Appel als "Martin Schulze"
Regie: Axel Pape
Kostüm: Gioia Raspé
Video: Henning Groß
Musik: Axel Pape
Produktion: axel pape gastspiele
Verlag: Per H. Lauke Verlag

GASTSPIEL / Berlin-Premiere (!) am 05.09.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Vorstellungen: Sonntag, 06.09.2026, 16:00 Uhr

Dauer:
Mit anschließendem Publikumsgespräch!

Schauspieler und Regisseur Axel Pape, den sie bereits mehrfach bei uns erleben durften, bringt eine Produktion auf unsere Bühne, für die wir in Zukunft als feste Berliner Spielstätte fungieren werden.

„Ich habe nie auf weniger Seiten ein größeres Drama gelesen. Diese Geschichte ist meisterhaft, mit unübertrefflicher Spannung gebaut“, sagt Elke Heidenreich über die Geschichte der beiden Freunde Max und Martin, die in Amerika gemeinsam ein Geschäft betreiben, bis Martin 1932 in seine deutsche Heimat zurückkehrt.
In Amerika sorgt sich der Jude Max um seine Schwester, die als junge Schauspielerin in Berlin arbeitet. Währenddessen entwickelt sich Martin in Deutschland mehr und mehr zum Bekenner und Profiteur des aufkommenden Regimes. Die Dinge spitzen sich unaufhörlich zu und es kommt zur Katastrophe.
Da trifft Max eine überraschende Entscheidung, die der Geschichte eine völlig unerwartete Wendung gibt...

Die Inszenierung zeigt eine emotionale und mitreißende Geschichte, die ein ebenso brillantes wie zeitloses Zeichen gegen die Entstehung und Gefahren totalitärer Systeme setzt.

"Hochaktuell... Vor ausverkauftem Haus gab es minutenlang stehenden Applaus." (Vredener Anzeiger)
"...auf keinen Fall verpassen. Axel Pape und Rainer Appel brillieren." (Bonner General-Anzeiger)

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

DOUGLAS STUART
stellt im Rahmen der Langen Nacht der Literatur sein Buch »John of John« vor

So rau wie die Landschaft sind hier auch die Menschen: Auf den Äußeren Hebriden ist der Alltag hart, die Natur karg und für das Anderssein gibt es wenig Raum. Deshalb hat John-Calum Macleod, genannt Cal, den Hof seines Vaters John hinter sich gelassen, um in Edinburgh zu studieren. Nun ist er zurück, abgerissen, arm, mit einer Mülltüte voller selbstgenähter eleganter Kleider. Der Vater hat ihn zurückbeordert, um ihm bei der Tweedweberei zur Seite zu stehen. Denn das ist es, was die Männer hier seit Jahrhunderten tun: Weben und beten. Doch Vater und Sohn, sich ebenso fremd wie sie einander ähneln, verharren im Schweigen.

Der Schotte Douglas Stuart arbeitete als Modedesigner in New York, bevor er zu schreiben begann. Sein Debüt »Shuggie Bain« war ein Weltbestseller und wurde 2020 mit dem Booker Prize geehrt. »John of John« wurde übersetzt von Sophie Zeitz.

Deutsche Lesung: Charly Hübner
Moderation: Julia Westlake

In Kooperation mit der Buchhandlung im Literaturhaus

Einlass ab 17:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Der Vorverkauf beginnt zum 1.7.2026. 10.00 Uhr.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Der Sinn des Lebens und der ganze andere Scheiß

Geht’s nicht auch ne Nummer kleiner ? Natürlich nicht.

In ihrem dritten Programm katapultieren sich Maja Lührsen und Theo Vagedes alias Reisegruppe Ehrenfeld in die Umlaufbahn von Lebensinn, Wahnsinn und Unsinn. Die beiden Universal-Performer liefern verdichteten Wortwitz, Live-Musik für alle Sinne, Gesang vom anderen Stern und Tanz-Choreos zum Niederknien. Da bleibt kein Auge trocken.

Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters ? Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores.

Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen.

Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß.

Stimmen vor der Premiere.
Der FOCUS der Republik liegt „voll auf diesem Paar“, das neue Programm ist der STERN „am dunklen Nachthimmel der Kabarettprogramme“, der SPIEGEL „beschlägt vor Begeisterung“ und die PETRA sieht da GLAMOUR „ohne Ende“.

Heimatlich feiern im Bierstadl auf dem Festplatz der Festhalle Plauen

Vom 3. bis zum 6. September 2026 ist es so weit: Auf dem Festplatz der Festhalle Plauen feiern die Vogtländer ihre 5. Sternquell Wiesn mit einem süffigen eingebrauten Sternquell Festbier und leckeren Schmankerln. Für Stimmung sorgt bei generell freiem Eintritt ein hochkarätiges Musikprogramm. Gemeinsam feiern wir das vermutlich größte Bierfest des Vogtlands!

Copyright: Sternquell-Brauerei GmbH

Tischreservierung verfällt ab 17:00 Uhr, sofern der Tisch nicht besetzt ist

Online leider keine Tickets mehr vorhanden.

Ein Festival der Vielfalt – unter freiem Himmel in Tiftlingerode.
15:00–16:00 Uhr: Die Brass & Drum Band Mingerode eröffnet mit rundem Groove, klaren Fanfaren, volle Fahrt voraus!
16:00–17:30 Uhr: Große Bühne für junge Talente: Die Concert-Band des Eichsfeld-Gymnasiums liefert cineastische Klänge, Pop-Arrangements und Gänsehaut-Momente.
17:30–18:00 Uhr: „Haste Töne“ aus Tiftlingerode präsentiert gefühlvolle Gospelstücke – eine halbe Stunde voller Wärme und Zuversicht.
18:00–22:00 Uhr: Finale mit Feiergarantie: Die Eichenberger Musikanten sorgen bis in den späten Abend für Stimmung, Tanzlaune und mitsingfeste Hits.
Bunt, abwechslungsreich, für alle – komm vorbei und erlebe einen Tag voller Musik!lungsreich

Eintritt: 5 €, Kinder bis 14 freien Eintritt (falls hier keine kostenlosen mehr verfügbar, bitte über goeticket.de buchen).

In Kooperation mit: Ortsrat Tiftlingerode: Für seine kulturellen Aktivitäten mit den Gastspielen des Deutschen Theaters, des Jungen Theaters, der Stillen Hunde und des Göttinger Symphonieorchesters setzt der Ortsrat seit Jahren wichtige Akzente.

Seit nunmehr zwei Jahrzehnten steht Kultur im Kreis für gelebte kulturelle Vielfalt im Landkreis Göttingen. Was vor 20 Jahren begann, hat sich zu einem festen Bestandteil unseres regionalen Lebens entwickelt: ein Festival, das Menschen zusammenbringt, Begegnungen schafft und die verbindende Kraft kultureller Veranstaltungen Jahr für Jahr neu erlebbar macht.
Auch 2026 lädt Kultur im Kreis wieder dazu ein, unseren Landkreis auf besondere Weise zu entdecken. Unterschiedlichste Musikgenres, Kabarett und Comedy, außergewöhnliche Spielstätten und ein Programm, das regionale wie internationale Künstlerinnen und Künstler vereint, machen den besonderen Reiz dieses Jubiläumsjahres aus. Nutzen Sie die Gelegenheit, Altbekanntes neu zu erleben und Unbekanntes für sich zu entdecken.
Hinter diesem Festival stehen zahlreiche engagierte Menschen, die mit Leidenschaft und Einsatz dafür sorgen, dass Kultur im Kreis lebendig bleibt. Sie schaffen Räume für Begegnungen – ganz im Sinne des Gedankens, dass aus Fremden Freunde werden können. Gerade im Jubiläumsjahr wird deutlich, wie stark dieses Netzwerk gewachsen ist und wie sehr es unsere Region prägt.

Einlass ca. 45 min vorher.

MDR-Sinfonieorchester | MDR-Rundfunkchor
Dennis Russell Davies - Dirigent

Ethel Smyth (1858–1944)
Prolog aus der Oper
»Der Wald«

Carl Maria von Weber (1786–1826)
Ouvertüren und Jäger chöre aus »Der Freischütz«, »Euryanthe« und
»Turandot«

Paul Hindemith
(1895–1963)
»Sinfonische Metamorphosen über Themen von Carl Maria von Weber«

Robert Schumann
(1810–1856)
»Vom Pagen und der
Königstochter« op. 140
Vier Balladen nach Emanuel Geibel für Soli, Chor und Orchester

MDR-Rundfunkchor
MDR-Sinfonieorchester
Dennis Russell Davies - Dirigent

Carl Maria von Webers Werk ist untrennbar mit einer neuen musikalischen Ästhetik verbunden, in der die Natur eine zentrale Stellung einnimmt. Der Freischütz gilt dabei als Schlüsselwerk: Hier entwickelt sich das Sujet des Waldes zum Symbol des Unheimlichen und Übernatürlichen, oft verknüpft mit anderen romantischen Hauptmotiven, etwa der verbotenen Liebe über gesellschaftliche Schranken hinweg. Die beschreibt auch Robert Schumann in seinem eindrucksvollen Zyklus Vom Pagen und der Königstochter. Chefdirigent Dennis Russell Davies stellt Webers Werk in einen spannungsvollen Dialog mit der Moderne.

Konzerteinführung: 16:15 Uhr im Kaluga-Saal

Einlass: 16:00 Uhr

Ein einzigartiges Bandkollektiv im Fluss aus Klang, Energie und Intuition

SNEAKY JESUS aus Wrocław bewegen sich genau dort, wo Musik offen wird: zwischen Jazz, Experiment und pulsierender Improvisation.
Das Quartett versteht sich weniger als klassische Band, sondern eher als ein gemeinsamer Klangkörper, der im Moment entsteht. Im Zentrum steht die kollektive Improvisation – als Motor für ständige Veränderung, Dialog und Überraschung.
Ihre Musik zeigt sich direkt und vielschichtig: mal druckvoll und bewegend, mal weit und atmosphärisch. Dabei spielt das Unvorhersehbare eine entscheidende Rolle – jedes Stück kann sich jederzeit in eine neue Richtung entwickeln. Es gibt nur zwei Regeln, wenn es um die durchtriebene Jesus-Musik geht: Denke nicht zu viel nach und vertraue deinen Emotionen. Live entsteht so ein Spannungsfeld zwischen Struktur und Freiheit, zwischen Kontrolle und Loslassen.
Die Band hat die Großen des polnischen Jazz wie Krzysztof Komeda oder Tomasz Stanko verinnerlicht, doch verbinden sie deren Vermächtnis mit ganz aktuellen Sounds, die wiederum an das Beste aus den britischen Jazzgefilden erinnert.

Die vier Musiker kennen sich nicht nur auf der Bühne, sondern sind auch abseits eng verbunden.
Ihr gemeinsamer, oft subtiler Humor fließt spürbar in ihre Musik ein und sorgt für eine besondere Leichtigkeit. Das Ergebnis ist ein Sound, der gleichermaßen zugänglich und herausfordernd ist.
Seit ihrer Gründung im Frühjahr 2019 hat sich die Band stetig weiterentwickelt und ein eigenständiges Profil erarbeitet. Mit Alben wie For Joseph Riddle und For Chaching Taphed sowie dem aktuellen Release for better future (2026) zeigen sie ihre Vielseitigkeit. Auch vollständig improvisierte Liveaufnahmen wie outta space unterstreichen ihre Stärke im spontanen Zusammenspiel.
Internationale Aufmerksamkeit ließ nicht lange auf sich warten: Airplay bei BBC, RTÉ und Worldwide FM sowie begeisterte Kritiken in Fachmedien sprechen für sich. Auf Bühnen in ganz Europa – von Warschau über Budapest bis Dresden und Ljubljana – haben sie ihr Publikum bereits überzeugt.
Auszeichnungen und Nominierungen, etwa beim Mladí Ladí Jazz-Wettbewerb in Prag, bestätigen ihren Stellenwert in der jungen Szene.
Live entfalten sneaky jesus ihre Musik besonders intensiv. Wer denkt, er kenne Jazz schon in- und auswendig, wird hier definitiv eines Besseren belehrt. Oder, wie es ein Konzertbesucher einmal sagte: "Ich mag eigentlich keinen Jazz – aber so wie ihr ihn spielt, will ich mehr davon!"

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

REINER KRÖHNERTs ER – Jetzt wird´s MERZWÜRDIG!

Stephen KINGs ES ist vielleicht besiegt, aber keine Sorge:
Der Nachfolger ist schon da und trägt den klangvollen
Namen Friedrich Merz.

Wer hätte gedacht, dass das wahre „Gruselwesen“ unserer Zeit
ein 1,98 Meter großer Teutone ist. Reiner Kröhnert, der Meister
der bissigen Parodie, bringt uns genau diesen Friedrich Merz auf
die Bühne. Mit seiner ganz eigenen „merzwürdigen“ Art führt er
uns vor Augen, dass das politische Kabarett doch noch nicht
tot ist.Egal ob er Donald Trump, Angela Merkel, Robert Habeck
oder sogar die Tennislegende Boris Becker karikiert – bei Kröhnert
bleibt kein Promi verschont. Es ist diese subtile Grausamkeit,
bei der das Lachen schon fast weh tut, aber eben genau
deshalb so richtig sitzt.

Und jetzt die Schocknachricht: In seinem neuen Programm
„Reiner KRÖHNERTs ER – Jetzt wird´s MERZWÜRDIG“
geht es nicht nur um ein bisschen Satire. Nein, Kröhnert
lässt es krachen, dass selbst die stabilsten Regierungs-
konstrukte ins Wanken geraten. Kanzlerkandidat Merz
hat sich ja ohnehin schon in den Startlöchern bereit
gemacht – während die Überreste der Altregierung noch
darüber grübeln, wie man „wirtschaftliches Wachstum“
buchstabiert.


Kröhnerts 1,98 Meter und Merz‘ 1,98 Meter – da bleibt eigentlich
nur eine Frage offen: Hat der Kanzlerkandidat sich den Größenwahn
vielleicht abgeguckt? Man könnte glatt meinen, es handle sich um
den doppelten Friedrich, so perfekt imitiert Kröhnert das aalglatte
Politsprech unseres aller „Lieblingskanzlers“.

Und damit nicht genug: Am 04.10.2025 wurde Reiner Kröhnert für
seine Verdienste um die „merzwürdige“ Unterhaltungskultur mit
dem "BERLINER KABARETTPREIS – DER EDDI" ausgezeichnet.

Foto Christine Kröhnert