Das Sommerstück der Jungen Bühne der Realschule Oberkirch für Kinder ab 6 Jahren.

Mildred Hoppelt ist eine schusselige Hexe und die lausigste Schülerin der Graustein-Akademie. Sie ist die einzige Hexe in ihrer Familie, weiß nichts über die magische Welt und gerät immer wieder in Schwierigkeiten. Mildreds Unbeholfenheit missfällt vor allem der strengen Lehrerin Frau Harschmann, von der sie genau beobachtet wird. Zu Mildreds Glück hat sie ihre besten Freundinnen, Maude und Edith, die immer für sie da sind und ihr mit Rat und Tat zur Seite stehen. Aber die arrogante Streberin Esther Edel macht ihnen das Leben schwer. Viel zu oft gibt es Streitigkeiten, doch die warmherzige Schulleiterin Ada Graustein versteht es, die Wogen zu glätten. Sie ist gutmütig und verständnisvoll, ganz im Gegensatz zu ihrer bösartigen Schwester Agatha, die nichts unversucht lässt, um die Führung des Hexeninternats an sich zu reißen. Und so stolpert Mildred, zusammen mit ihren Freundinnen, von einem Abenteuer ins nächste.

Alter: ab 6 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden
Regie: Stefan Kowalsky

Schwarzwald, 637 n. Chr.: Die junge Heilerin Frida lebt gemeinsam mit ihrem Stamm inmitten der Natur. Heilige Bäume und Naturgötter bestimmen ihr Leben. Doch als Mönche in den Wald kommen, läuft Fridas Zuhause Gefahr, durch eine Welt voller Vergeltung und Schuld zerstört zu werden. Denn die Heiden sollen zu Gott finden – koste es, was es wolle. Als immer mehr Alamannen den neuen Glauben annehmen, gerät Fridas Welt ins Wanken und sie begibt sich in Lebensgefahr. || Mit textiler Handwerksvorführung: Die Ernte der Brennnesselfaser und das Zwirnen – eine uralte Technik

Die melodiösen Klänge der Indianerflöte begleiten die Lesung.

Open Air Theatersommer-Tour durch die Ortenau 2024

In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen Ratlosigkeit. Während draußen das Volk wütend demonstriert, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig XVI., seit nunmehr 15 Jahren auf ihre Hinrichtung. Die Sache zieht sich irgendwie. Es gibt bürokratische Hürden, Zank in der neuen Regierung und vor allem massive Machtkämpfe unter den Anführern des Aufstands, die sich lieber erst mal gegenseitig umbringen. Inzwischen ist Ludwig sogar so weit, das Ganze selbst in die Hand zu nehmen: Er hat für sich und seine Frau eine von diesen neumodischen Guillotinen gebastelt, die allerdings noch ein paar Konstruktionsfehler hat und aus Versehen Leichen produziert, die definitiv nicht vorgesehen waren.

Gleichzeitig kocht die Halsbandaffäre wieder hoch – eine uralte Intrige, bei der keiner mehr durchschaut, wer da eigentlich wen warum ans Messer liefern wollte. Und was will dieser Wicht Napoleon, der mit einem Mal im Schloss auftaucht und seine ganz eigene Agenda zu verfolgen scheint? Angesiedelt zwischen Monty Python und Quentin Tarantino, zwischen Slapstick, sophisticated Screwball-Komödie und opulentem Historiendrama à la Alexandre Dumas, hat Peter Jordan eine todernst-turbulente Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Nicht zuletzt ist Marie-Antoinette ein Fest für vier Schauspielerinnen und Schauspieler, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln.

Mit: Marilena Weichert (Marie-Antoinette), Thomas Cermak (Louis XVI), Sarah Herrmann und Markus Fisher

Regie: Diana Zöller

Sprache: Deutsch

In den letzten zwölf Monaten gab es kein Vorbeikommen an Nina Chuba: Ihr Song „Wildberry Lillet“ entwickelte sich innerhalb kurzester Zeit zum größten Hit des Jahres, war der meistgehörte deutsche Song im Radio 2022 und erreichte viermal die Nummer 1 der Single-Charts. Für 200 Millionen Streams gab es Dreifach-Gold in Deutschland sowie Doppel-Platin in Österreich und der Schweiz. Mit der Chapo-102-Collabo „Ich hass dich“ holte sich die 24-Jährige im Anschluss gleich nochmal Gold in allen drei Ländern und stieg kurz darauf mit ihrem Album „Glas“ auf Platz 1 der Albumcharts ein. Dazu noch eine mit mehr als 20.000 Tickets ausverkaufte Tour und gleich zweimal die 1Live-Krone2022 –als „Beste Newcomerin“ für Nina selbst und für „Wildberry Lillet“ als „Bester Song HipHop & RnB“. Außerdem gefeierte Festival-Auftritte vom Hurricane bis zum Southside, knapp 5 Millionen monatlich Hörer:innen alleine auf Spotifyplus beinahe 800.000 Follower:innen und 17 Millionen Likes auf TikTok. Aus der Newcomerin Nina Chuba ist in nicht mal einem Jahr eine der wichtigsten Pop-Künstlerinnen Deutschlands geworden.

Denn nachdem Nina Chuba den englischsprachigen Pop im Vorbeigehen mit ihren EPs „Average“ und „Power“ auf links gedreht hat, spielte sie das Ding im Anschluss gleich auch noch auf Deutsch durch. Auf Gigs beim Reeperbahn-Festival und in der Late-Night-Show „Studio Schmitt“ von Tommi Schmitt bei ZDFneo folgten Collabos mit Felix Kummer, Provinz und RIN sowie ein „Wildberry Lillet“-Remix mit Juju – und obendrein ein eigener Hit nach dem anderen, auf die mit „Glas“ schließlich im Februar 2023 schließlich ihr langerwartetes Debütalbum folgte. „Glas“ war ein beeindruckendes Album. Weil es von einer jungen Frau stammt, die nach dem Erscheinen völlig zurecht als Stimme einer neuen Generation bezeichnet werden dürfte. Eine Stimme, die manchmal laut ist und genau weiß, was sie will. Die keine Angst hat, die Dinge zu sagen, wie sie sind oder wie sie auf keinen Fall mehr sein dürfen. Die aber auch mal leise sein kann. Unsicher und verletzlich. Kein Widerspruch, sondern ganz genau richtig, wie sie ist. Wer der 23-Jährigen auf ihren Social-Media-Kanälen folgt, der weiß um diese Mischung aus Witz und Ernst, Humor und Nachdenklichkeit. Hier eine Storytime aus dem WG-Alltag, da ein neuer Tanz, dann aber auch wieder Themen wie Depressionen, eigene Ängste oder Feminismus. Ernst und Spaß schließen sich gegenseitig nicht aus, im Gegenteil: Mit genau dieser reflektierten Offenheit und gelebten Gegensätzen ist die Hamburgerin
zum Star einer neuen Generation geworden.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Geschichte der Stadt ist seit jeher eine Geschichte der Verkehrswege, des Handels aber auch des Kriegsgeschehens. Der Vortrag spannt den großen Bogen bis in die heutige Zeit. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf dem 19. und 20. Jahrhundert. Die Spuren aus diesen Zeiten sind heute noch sichtbar. Daran schließt ein Rundgang durch Kehl an, der den Vortrag anschaulich macht.

Das Sommerstück der Jungen Bühne der Realschule Oberkirch für Kinder ab 6 Jahren.

Mildred Hoppelt ist eine schusselige Hexe und die lausigste Schülerin der Graustein-Akademie. Sie ist die einzige Hexe in ihrer Familie, weiß nichts über die magische Welt und gerät immer wieder in Schwierigkeiten. Mildreds Unbeholfenheit missfällt vor allem der strengen Lehrerin Frau Harschmann, von der sie genau beobachtet wird. Zu Mildreds Glück hat sie ihre besten Freundinnen, Maude und Edith, die immer für sie da sind und ihr mit Rat und Tat zur Seite stehen. Aber die arrogante Streberin Esther Edel macht ihnen das Leben schwer. Viel zu oft gibt es Streitigkeiten, doch die warmherzige Schulleiterin Ada Graustein versteht es, die Wogen zu glätten. Sie ist gutmütig und verständnisvoll, ganz im Gegensatz zu ihrer bösartigen Schwester Agatha, die nichts unversucht lässt, um die Führung des Hexeninternats an sich zu reißen. Und so stolpert Mildred, zusammen mit ihren Freundinnen, von einem Abenteuer ins nächste.

Alter: ab 6 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden
Regie: Stefan Kowalsky

Das Sommerstück der Jungen Bühne der Realschule Oberkirch für Kinder ab 6 Jahren.

Mildred Hoppelt ist eine schusselige Hexe und die lausigste Schülerin der Graustein-Akademie. Sie ist die einzige Hexe in ihrer Familie, weiß nichts über die magische Welt und gerät immer wieder in Schwierigkeiten. Mildreds Unbeholfenheit missfällt vor allem der strengen Lehrerin Frau Harschmann, von der sie genau beobachtet wird. Zu Mildreds Glück hat sie ihre besten Freundinnen, Maude und Edith, die immer für sie da sind und ihr mit Rat und Tat zur Seite stehen. Aber die arrogante Streberin Esther Edel macht ihnen das Leben schwer. Viel zu oft gibt es Streitigkeiten, doch die warmherzige Schulleiterin Ada Graustein versteht es, die Wogen zu glätten. Sie ist gutmütig und verständnisvoll, ganz im Gegensatz zu ihrer bösartigen Schwester Agatha, die nichts unversucht lässt, um die Führung des Hexeninternats an sich zu reißen. Und so stolpert Mildred, zusammen mit ihren Freundinnen, von einem Abenteuer ins nächste.

Alter: ab 6 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden
Regie: Stefan Kowalsky

Shakespeare & Popmusik? Ja! Die zigtausend Besucher in den letzten Jahren können sich kaum irren. Also‚ da capo, bitte. Piano.vocal, die Cellistin Anne Schmidt-Heinrich und der Schauspieler Carsten Dittrich kredenzen ihren Sommernachtstraum.

In ihrer Inszenierung – gestaltet als szenische Lesung an der Schnittstelle von Theater, Poesie und Musik – wandelt Carsten Dittrich dann mit vorbehaltloser Hingabe auf den Pfaden von Oberon bis Puck, die drei Musiker ergänzen sein Spiel als feinen Kontrapunkt in der Spanne zwischen Klassik und Pop. Das ist einfach sehenswert!

„Wir sind aus jenem Stoff, aus dem die Träume sind. Und unser Leben ist eingebettet in einen langen Schlaf.“ Es sind zweifelsohne nicht nur diese und ähnliche sprachliche Gipfelstürme, die dem Shakespeare-Werk nichts an Aktualität nehmen. Irrungen und Wirrungen auf allen Spielebenen, Elfenpaare, die ihr Unwesen treiben und das allgegenwärtige Thema, die verschlungenen Pfade hin zur großen Liebe: All diese Elemente überdauerten die Jahrhunderte in einer märchenhaften, mythischen und zugleich höchstamüsanten Art. Träumen wir uns also einmal mehr gemeinsam durch eine wunderbare Sommernacht!

Einlass: 19:00 Uhr

- Mit Begleitung zur Illumination -
Erleben Sie oft übersehene Plätze, Monumente und verborgene Ecken im zauberhaften Abendlicht! Optional können Sie den Abend mit einer kleinen kulinarischen Pause im Restaurant Le Gruber krönen. Der Höhepunkt der Tour ist die beeindruckende Lichtshow am Straßburger Münster, die die Stadt in einem bezaubernden nächtlichen Glanz präsentiert.

Große Geschichten aus einer kleinen Grenzstadt – Spaziergang durch 1.000 Jahre Kehl: Anhand von interessanten Gebäuden, spannenden Familienschicksalen und mal witzigen, mal ernsten Anekdoten werden 1.000 Jahre deutsch-französischer »Beziehungsgeschichte« lebendig. Höhepunkte sind die Besichtigung des historischen Kellers der ehemaligen Zollburg und des Festungsmodells - beides nur im Rahmen von Führungen zugänglich.

Seit seiner Gründung im Jahr 1952 hat sich das Kurpfälzische Kammerorchester in besonderem Maße der Wiederentdeckung und Pflege der Mannheimer Schule verpflichtet und steht damit unmittelbar in der traditionsreichen Nachfolge der berühmten Mannheimer Hofkapelle zu Zeiten von Kurfürst Carl Theodor (1724–1799).

Mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester kehrte die Mannheimer Schule zurück an Rhein und Neckar und wieder in das Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit. Durch seine jahrzehntelange, unermüdliche Arbeit – seien es unzählige Konzertauftritte, Rundfunk – und Tonaufnahmen oder auch Werkeditionen – fanden viele bedeutende Werke der Mannheimer Komponisten wieder Einzug in die weltweiten Konzertprogramme. Für Musikfreunde in der ganzen Welt ist die Mannheimer Schule daher untrennbar mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester verbunden, viel mehr noch: es gilt allgemein als das Orchester der Mannheimer Schule.
Bis heute leistet das Kurpfälzische Kammerorchester somit einen unverzichtbaren Beitrag, das außerordentlich reiche musikhistorische Erbe der Region weit über die Landesgrenzen hinaus lebendig zu halten. Zahlreiche Auftritte in nationalen Konzertzentren wie dem Gasteig München, der Glocke Bremen oder der Frauenkirche Dresden sowie regelmäßige Einladungen zu nationalen und internationalen Festivals belegen darüber hinaus die hohe künstlerische Qualität des Klangkörpers, seine Spielfreude wie auch seine enorme Bandbreite vom Barock bis zur Moderne, die es zum Garanten für erstklassige Musik mit den Programmschwerpunkten Frühklassik und Klassik werden lassen.

Als Solisten konnte das Kurpfälzische Kammerorchester Mannheim den Violinisten Oleh Kurochkin verpflichten. Er ist derzeit 1. Geiger des Rundfunksinfonieorchesters Berlin, internationaler Wettbewerbspreisträger, Orchesterkonzertmeister und leidenschaftlicher Kammermusiker. Oleh Kurochkin ist Absolvent der Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker und Folkwang Universität der Künste, zudem war er Stipendiat der Villa Musica.

Als Solist tourte Oleh Kurochkin in Belgien, Bulgarien, Dänemark, Italien, Moldawien, Spanien, Deutschland, Ungarn, der Ukraine, Frankreich, der Tschechischen Republik, Großbritannien und den Vereinigten Staaten und trat mit international renommierten Sinfonie- und Kammerorchestern auf.

Als Konzertmeister ist Oleh Kurochkin in den wichtigsten Konzertsälen der Welt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall (New York, USA), die Berliner Philharmonie (Berlin, Deutschland), die Royal Albert Hall (London, Vereinigtes Königreich), das Auditorio Nacional (Madrid, Spanien), der Palau de les Arts (Barcelona, Spanien), die Elbphilharmonie (Hamburg, Deutschland) und die Tivoli Concert Hall (Kopenhagen, Dänemark) und er leitet regelmäßig international renommierte Ensembles: Copenhagen Philharmonic, Konzerthausorchester Berlin, Filharmonia Franz Schubert, Basler Kammerorchester ´I TEMPI´, Berliner Kammerphilharmonie, Klassische Philharmonie Bonn, Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, Sofia Philharmonic, Zermatt Festival Orchestra, um nur einige zu nennen.

Oleh Kurochkin spielt eine Geige von Antonio Gragnani (Livorno) aus dem Jahr 1790, die großzügig von einem anonymen Spender ausgeliehen wurde.

Programm:
Joseph Haydn (1732–1809)
Divertimento A-Dur Hob. III:7
Allegro
Menuetto
Poco adagio
Menuetto
Allegro molto

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Konzert für Violine und Streichorchester d-Moll
Allegro
Andante
Allegro

***PAUSE***

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Divertimento D-Dur KV 136
Allegro
Andante
Presto

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
Serenade für Streicher C-Dur op. 48
Andante non troppo – Allegro moderato
Walzer. Moderato. Tempo di Valse
Elegie. Larghetto elegiaco
Finale (Tema Russo) Andante – Allegro con spirito

Bild: Thommy Mardo

Einlass ab 19 Uhr

Open Air Theatersommer-Tour durch die Ortenau 2024

In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen Ratlosigkeit. Während draußen das Volk wütend demonstriert, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig XVI., seit nunmehr 15 Jahren auf ihre Hinrichtung. Die Sache zieht sich irgendwie. Es gibt bürokratische Hürden, Zank in der neuen Regierung und vor allem massive Machtkämpfe unter den Anführern des Aufstands, die sich lieber erst mal gegenseitig umbringen. Inzwischen ist Ludwig sogar so weit, das Ganze selbst in die Hand zu nehmen: Er hat für sich und seine Frau eine von diesen neumodischen Guillotinen gebastelt, die allerdings noch ein paar Konstruktionsfehler hat und aus Versehen Leichen produziert, die definitiv nicht vorgesehen waren.

Gleichzeitig kocht die Halsbandaffäre wieder hoch – eine uralte Intrige, bei der keiner mehr durchschaut, wer da eigentlich wen warum ans Messer liefern wollte. Und was will dieser Wicht Napoleon, der mit einem Mal im Schloss auftaucht und seine ganz eigene Agenda zu verfolgen scheint? Angesiedelt zwischen Monty Python und Quentin Tarantino, zwischen Slapstick, sophisticated Screwball-Komödie und opulentem Historiendrama à la Alexandre Dumas, hat Peter Jordan eine todernst-turbulente Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Nicht zuletzt ist Marie-Antoinette ein Fest für vier Schauspielerinnen und Schauspieler, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln.

Mit: Marilena Weichert (Marie-Antoinette), Thomas Cermak (Louis XVI), Sarah Herrmann und Markus Fisher

Regie: Diana Zöller

Sprache: Deutsch

Einlass 18:00 Uhr

- Mit Begleitung zur Illumination -
Erleben Sie oft übersehene Plätze, Monumente und verborgene Ecken im zauberhaften Abendlicht! Optional können Sie den Abend mit einer kleinen kulinarischen Pause im Restaurant Le Gruber krönen. Der Höhepunkt der Tour ist die beeindruckende Lichtshow am Straßburger Münster, die die Stadt in einem bezaubernden nächtlichen Glanz präsentiert.

Open Air Theatersommer-Tour durch die Ortenau 2024

In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen Ratlosigkeit. Während draußen das Volk wütend demonstriert, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig XVI., seit nunmehr 15 Jahren auf ihre Hinrichtung. Die Sache zieht sich irgendwie. Es gibt bürokratische Hürden, Zank in der neuen Regierung und vor allem massive Machtkämpfe unter den Anführern des Aufstands, die sich lieber erst mal gegenseitig umbringen. Inzwischen ist Ludwig sogar so weit, das Ganze selbst in die Hand zu nehmen: Er hat für sich und seine Frau eine von diesen neumodischen Guillotinen gebastelt, die allerdings noch ein paar Konstruktionsfehler hat und aus Versehen Leichen produziert, die definitiv nicht vorgesehen waren.

Gleichzeitig kocht die Halsbandaffäre wieder hoch – eine uralte Intrige, bei der keiner mehr durchschaut, wer da eigentlich wen warum ans Messer liefern wollte. Und was will dieser Wicht Napoleon, der mit einem Mal im Schloss auftaucht und seine ganz eigene Agenda zu verfolgen scheint? Angesiedelt zwischen Monty Python und Quentin Tarantino, zwischen Slapstick, sophisticated Screwball-Komödie und opulentem Historiendrama à la Alexandre Dumas, hat Peter Jordan eine todernst-turbulente Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Nicht zuletzt ist Marie-Antoinette ein Fest für vier Schauspielerinnen und Schauspieler, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln.

Mit: Marilena Weichert (Marie-Antoinette), Thomas Cermak (Louis XVI), Sarah Herrmann und Markus Fisher

Regie: Diana Zöller

Sprache: Deutsch

Einlass 18:00 Uhr

Open Air Theatersommer-Tour durch die Ortenau 2024

In Paris herrscht Revolution, im Palast von Versailles hingegen Ratlosigkeit. Während draußen das Volk wütend demonstriert, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig XVI., seit nunmehr 15 Jahren auf ihre Hinrichtung. Die Sache zieht sich irgendwie. Es gibt bürokratische Hürden, Zank in der neuen Regierung und vor allem massive Machtkämpfe unter den Anführern des Aufstands, die sich lieber erst mal gegenseitig umbringen. Inzwischen ist Ludwig sogar so weit, das Ganze selbst in die Hand zu nehmen: Er hat für sich und seine Frau eine von diesen neumodischen Guillotinen gebastelt, die allerdings noch ein paar Konstruktionsfehler hat und aus Versehen Leichen produziert, die definitiv nicht vorgesehen waren.

Gleichzeitig kocht die Halsbandaffäre wieder hoch – eine uralte Intrige, bei der keiner mehr durchschaut, wer da eigentlich wen warum ans Messer liefern wollte. Und was will dieser Wicht Napoleon, der mit einem Mal im Schloss auftaucht und seine ganz eigene Agenda zu verfolgen scheint? Angesiedelt zwischen Monty Python und Quentin Tarantino, zwischen Slapstick, sophisticated Screwball-Komödie und opulentem Historiendrama à la Alexandre Dumas, hat Peter Jordan eine todernst-turbulente Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Nicht zuletzt ist Marie-Antoinette ein Fest für vier Schauspielerinnen und Schauspieler, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln.

Mit: Marilena Weichert (Marie-Antoinette), Thomas Cermak (Louis XVI), Sarah Herrmann und Markus Fisher

Regie: Diana Zöller

Sprache: Deutsch

Wir schreiben das Jahr 1776. Begleiten Sie Cornelia Schlosser, die jüngere Schwester Johann Wolfgang Goethes, auf ihrem Gang durch ihre Heimatstadt Emmendingen. Lauschen Sie der erstaunlichen Lebensgeschichte dieser talentierten jungen Frau, die an ihrem Schicksal zu zerbrechen droht und erfahren Sie mehr über ihr kompliziertes Verhältnis zu ihrem berühmten Bruder.

Das Berliner Saxophonquartett clair obscur trifft den
ECHO Klassik-preisgekrönten Blockflötisten Daniel Koschitzki

Die zarte Blockflöte mit einem Saxophonquartett zu kombinieren, klingt zunächst nach einer reichlich verrückten Idee. Wenn dabei aber der „Paganini der Blockflöte“ (Heilbronner Stimme) und eines der experimentierfreudigsten und vielseitigsten Saxophonquartette der deutschen Kammermusikszene aufeinandertreffen, ist ein Klangabenteuer der Extraklasse vorprogrammiert.

Der Blockflötist Daniel Koschitzki gilt nicht erst seit der Gründung seines ECHO-Klassik-prämierten Ensembles Spark – die klassische Band als innovativer Trendsetter auf seinem Instrument. Stilistisch wie konzeptionell entzieht er sich bewusst jeglichem Schubladendenken und feiert eine leidenschaftlich-kreative Ausdrucksvielfalt. Damit erweist er sich als perfekter Partner für das Berliner Saxophonquartett clair obscur, das von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung nicht umsonst als „das Saxophonquartett, das alles kann“, bezeichnet wurde.
Geschickt verweben die fünf Musiker beliebte Klassiker mit spannenden modernen Klängen. Vivaldis berühmtes Concerto in C-Dur oder Mozarts Flötenquartett in D-Dur erstrahlen durch die instrumentale Neubesetzung in einem völlig neuen Licht. Die alten Meister werden mit minimalistisch-romantischer Filmmusik des britischen Maestro Michael Nyman oder mit rockig-groovenden Patterns des holländischen Komponisten Chiel Meijering in den Dialog gebracht.
So kommt es nicht nur in der instrumentalen Besetzung des Abends, sondern auch im Neben- und Miteinander zwischen Alt und Neu, zwischen traditionellen Klängen und frischen Strukturen zu überraschenden Begegnungen.

Was Koschitzki und clair obscur mit diesem Programm auf die Bühne bringen, ist ungehört, unerwartet und vor allem unverschämt gut!

„Bild Daniel Koschitzki und clair obscur“
Programm:
SONGS FOR THE NIGHTINGALE

Michael Nyman (*1944) Songs for Tony (1993)
Anonymus (18. Jh.) A Tune for the Nightingale
aus “The Bird’s Fancyer’s Delight” (1713)

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto per Flautino in C-Dur, RV 443
Allegro • Largo • Allegro molto

Jacob van Eyck (ca. 1590-1657) Amarilli mia Bella
aus dem “Fluyten Lust-hof” (1644-1654)

Gordon Jacob (1895-1984) Suite (1958)
Prelude • English Dance • Lament • Burlesca alla Rumba
Pavane • Introduction and Cadenza • Tarantella

+ + + + + + + + +

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Flötenquartett in D-Dur, KV 285
Allegro • Adagio • Rondeau

Michael Nyman (*1944) The Piano Sings (1994-1997)

Chiel Meijering (*1954) Ludwig auf Freiersfüßen (2000 / 2003)

Besetzung:
Daniel Koschitzki – Blockflöte
Carlos Giménez Martinez – Sopransaxophon
Maike Krullmann – Altsaxophon
Christoph Enzel – Tenorsaxophon
Kathi Wagner – Baritonsaxophon

Einlass ab 19 Uhr

Einlass 17:30 Uhr