Wie oft hat Orpheus uns schon mit seiner übersinnlichen Stimme verzaubert. Nicht aber Orpheus, sondern Euridice – seine große Liebe, seine Muse und sein größter Verlust – steht im Mittelpunkt dieses außergewöhnlichen Konzertabends. Der berühmte Orfeo-Mythos wird neu erzählt – aus der Sicht der Frau, deren Stimme in der Musik so oft ungehört blieb. Mit ausdrucksstarker Musik von Peri, Caccini und Strozzi entfaltet sich eine selten gehörte Perspektive voller Emotion, Dramatik und musikalischer Tiefe.
Ein Abend, der die Figur Euridice neu ins Licht stellt – sinnlich, klangvoll und überraschend weiblich.

Musik von Jacopo Peri, Giulio Caccini, Barbara Strozzi, Biaggio Marini und Claudio Monteverdi

Einführung: 19.15 Uhr

Einführung: 19.15 Uhr

Fr & Sa 05. & 06.06.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
tanzmainz & Moritz Ostruschnjak
Trailer Park

Tanz/Make it Pop!
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Stunde

In „Trailer Park“ zeigen zehn Tänzer*innen, wie die digitale Welt unsere Körper und unser Miteinander verändert. Sie tanzen Bewegungen aus dem Internet und machen daraus eine spannende Show für die Bühne.

Wie wirkt sich die zunehmende Digitalisierung des Lebens auf unsere körperlichen und sozialen Erfahrungen aus? Dieser Frage geht „Trailer Park“ nach, eine Zusammenarbeit von tanzmainz und dem Choreografen Moritz Ostruschnjak. Fundstücke aus den Sozialen Medien werden darin kopiert und neu zusammengefügt. In grellen Sporttrikots zelebrieren die zehn Tänzer*innen eine Choreografie der rasanten Wechsel und hohen Verdichtungen, sie swipen sich durch Bewegungsstile, greifen kurze Videos auf, eigenen sich virale Gesten und Gruppenchoreografien an: Eine mitreißende Rück-Übersetzung des Virtuellen in den physischen Raum. Ostruschnjaks Choreografie entsteht aus dem „Pick & Mix“ und „Cut & Paste“ der Gegenwart: ein atemloser Remix aus Tanz und Sport – garantiert populär.

Rehman Memmedli genießt unter Kennern des elektrischen Gitarrenklangs Kultstatus. Sein Spiel auf der „Azerbaijani Gitara“ entzieht sich jeder gängigen Kategorisierung: Es klingt, als würden die Beach Boys am Kaspischen Meer gemeinsam mit lokalen Meistern Mugham spielen – eine schillernde Synthese aus Nostalgie, Fernweh und musikalischer Magie.

In Aserbaidschan avancierte die E-Gitarre früh zum Symbol für kulturelle Offenheit. Von der Aufbruchstimmung des frühen 20. Jahrhunderts bis zur sowjetischen Ära diente das Instrument als Medium, um lokale Traditionen mit globalen Einflüssen zu verzahnen. Memmedli, 1961 im Bezirk Füzuli in der Region Karabach geboren, wuchs in dieser lebendigen Klanglandschaft auf. Ursprünglich am Akkordeon ausgebildet, entdeckte er früh die Gitarre für sich und wurde bereits in jungen Jahren Mitglied des legendären Karabach-Ensembles.

Nach einer kreativen Pause entwickelte Memmedli seine eigene unverkennbare Spielweise weiter und veröffentlichte in den 1990er-Jahren eigene Soloalben. Seine tiefe Verwurzelung in Maqām- und Ashiq-Traditionen inspirierte ihn, diese musikalischen Welten auf die E-Gitarre zu übertragen. Seine Fähigkeit, den Gesang klassischer Maqām-Sänger auf dem Instrument zu imitieren, brachte ihm den Beinamen „der Mann mit den singenden Fingern“ ein.

Dieser Abend bietet die seltene Gelegenheit, Rehman Memmedli live in Europa zu erleben. Gemeinsam mit seinem Sohn Tural am Keyboard und Elshad Abdulrahimov am Schlagzeug lädt er zu einer unverfälschten Reise in die musikalische Seele Aserbaidschans ein – das die Grenze zwischen Tradition und Moderne spielerisch auflöst.

Rehman Memmedli (guitar)
Tural Mammadli (keyboards)
Elshad Abdulrahimov (percussion)

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Laut. Ehrlich. Generationsübergreifend.

Rock am Berg eröffnet die kulturelle Saison auf der Veranstaltungsfläche am Stadion am Bieberer Berg im Rahmen des Jubiläumsjahres und bringt die Energie klassischer Rock- und Metalmusik auf eine große Open-Air-Bühne.

Angeführt von Doro, der internationalen Queen of Metal, vereint der Abend ikonische Riffs, Stadionchöre und echte Live-Energie. Gemeinsam mit Thundermother, Axxis und V8 Wankers entsteht ein Line-up, das verschiedene Generationen der Rockkultur verbindet.

Wenn am späten Nachmittag die ersten Gitarrenriffs das Gelände erfüllen und der Abend langsam in die Dämmerung übergeht, verwandelt sich der Bieberer Berg bis in die Nacht hinein in eine eindrucksvolle Open-Air-Kulisse. Rock am Berg ist nicht nur ein Konzert – es ist ein gemeinsamer Auftakt, ein Abend voller Erinnerungen und der Start in eine neue Kultursaison am Bieberer Berg.

Einlass: 16:00 Uhr

Sakîna Teyna ist eine außergewöhnliche Sängerin, deren unverwechselbare Stimme eine seltene Verbindung aus emotionalem Tiefgang und unbeirrbarer Haltung eingeht. Geboren in der anatolischen Kleinstadt Varto und aufgewachsen mit den poetischen Deyiş-Erzählungen, wurzelt ihr Schaffen tief in der kurdisch-alevitischen Tradition. Ihre Musik ist dabei weit mehr als Denkmalpflege: Sie ist ein lebendiger Spiegel ihrer bewegten Biografie, in der sich Tradition mit zeitgenössischen Einflüssen verweben.

Ihre künstlerische Reise begann in den 1990er-Jahren im renommierten Zentrum für kurdische Kultur und Kunst (MKM) in Istanbul. Nach einer politisch bedingten Zäsur entfaltete sie ab 2006 in Österreich ihr volles Potenzial und etablierte sich mit dem Soloalbum ROYÊ MI als wegweisende Künstlerin. In ihren unterschiedlichen Projekten lotet sie seither neue Klangwelten aus. So übersetzte sie mit dem Trio MARA kurdische Traditionen in die Moderne, während sie mit Sakîna & Friends eine kühne Verbindung zu Jazz und Improvisation schuf.

Heute gilt Sakîna Teyna nicht nur als prägende Stimme der internationalen kurdischen Musikszene, sondern auch als eindrucksvolle Aktivistin für Frauen- und Menschenrechte. Mit ihrer Vielsprachigkeit, ihren Erzählungen aus ihrer Heimat und ihrer intensiven Bühnenpräsenz schafft sie Konzertmomente voller Kraft, Wärme und poetischer Tiefe. In ihrem aktuellen Projekt greift sie die Vision ihrer Formation ‚Sakîna & Friends‘ auf und erweitert deren Wirkung durch ein hochkarätiges Septett international profilierter Musiker:innen aus dem Iran, Österreich, Slowenien, Venezuela und Kroatien, die das kurdische Erbe gemeinsam in ein globales Klanggewebe übersetzen.

Sakina Teyna (voice)
Dalina Del Valle Ugarte Contreras (violin)
Nora Romanoff (viola)
Ivan Turkalj (cello)
Mahan Mirarab (guitar/ arr.)
Marko Ferlan (double bass)
Amir Wahba (percussion, drums)

Manchmal zwingt das Leben einen zur Pause, ob man will oder nicht.
In meinem Roman geht es darum, wie es sich anfühlt, wenn das Weiterrennen im Hamsterrad des Immerweitermachen-Müssens nicht mehr möglich ist.
Und: wie es nach einem großen
Schicksalsschlag weitergehen kann. Als ich selbst mit persönlichen Katastrophen
konfrontiert wurde, war ich ziemlich alleine, und das wollte ich für meine Protagonistin
Hanna nicht.
Es hat mich gereizt, mir Figuren auszudenken,
die zeigen, dass in schweren Zeiten Humor unerlässlich
ist und Zusammenhalt trägt. Was ich gelernt habe, ist:
Du weißt erst, wie stark du bist, wenn du stark sein musst.
Dieses Selbstbewusstsein möchte ich mitgeben.
Ich hoffe, ich kann mit meinem Buch denjenigen Hoffnung und Trost schenken, die ebenfalls gerade eine Pause bräuchten.

»Das Buch ist von Lena Kupke! Wer nicht blind alles von ihr kauft, ist verrückt.«
Till Reiners

»Dieses Buch ist wie eine feste Umarmung, nachdem es einen richtig zerlegt hat.«
Caroline

Einlass: 19:00 Uhr

Wie gewohnt zeigt die Lange Nacht der Kleinkunst eine gelungene Auswahl an Kleinkunst, Comedy, Musik und Performances. Unter anderem dabei: Gleich im Doppelpack bringen Benno & Max als Moderatoren, Comedians und Artisten zusammen so viel Energie auf die Bühne, wie ein gesamtes Ensemble. Als Weltmeister im Diabolo und Stand Up Comedians gehören die beiden zu den erfolgreichsten Ihres Genres und begeistern online wie offline tausende Fans. Die vielfach ausgezeichnete und vielseitige Profisängerin Murzarella lässt ihre Puppen nicht tanzen, sondern: singen! Und das in drei verschiedenen Stimmen – eine Puppet-Comedy-Show auf exzellentem Niveau. Martin Sierp überzeugt als einer der vielseitigsten und schlagfertigsten Comedians, Verwandlungs- und Zauberkünstler und hat 19 Auszeichnungen, inklusive Weltmeistertitel in Comedy Magic; witzig, charmant und improvisationsstark. HarzBeat aus dem Harz sorgt als achtköpfige Band für Rock, Pop, Soul und Rhythm and Blues mit Bläsern, begleitet von leidenschaftlichem Zusammenspiel, groovigen Klassikern und handverlesenen Stücken.

Außengelände ab 19 Uhr geöffnet

Ausverkauft

Possessed by Paul James ist ein Musikprojekt des amerikanischen Singer-Songwriters Konrad Wert. Er ist Folk-Sänger und spezialisiert sich auf Saiteninstrumente wie Banjo, Gitarre und Fiddle. Seine Musik ist eine Mischung aus Folk, Blues und Punk.

Konrad Wert, auch bekannt als Possessed by Paul James, hat fünf Alben veröffentlicht, von denen zwei die Bluegrass-Charts der Billboard-Charts erreichten. Sein nächstes Album „Fighting For Our Own Survival“ erscheint demnächst.

Wert arbeitet außerdem als Sonderschullehrer und lebt mit seiner Familie in Texas. Er ist bekannt für seine energiegeladenen Live-Auftritte und seine Fähigkeit, eine Verbindung zu seinem Publikum herzustellen.

Einlass: 19:30 Uhr

Tatort-Parodie von Volker Heymann

Gemütlich durch`s Städtle schlendern, viel Wissenswertes erfahren und hier und da ein Probiererle kosten – das ist die Genießer-Runde durch Leutkirch!

Lebendig wird das Leutkircher „Wirtschaftsleben“ früherer Zeiten bei diesem Spaziergang auf Schritt und Tritt, denn zahlreiche historische Wirtshäuser sind in der Innenstadt erhalten und werden noch heute genutzt. Neben spannenden Geschichten und interessanten Fakten kommt auch der Genuss nicht zu kurz: An mehreren Stationen stehen Wurstspezialitäten, Allgäuer Käse oder knusprige Seelen bereit – mehr wird noch nicht verraten!


Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtführungen nur bei Erreichen der Mindestteilnehmerzahl von fünf Personen stattfinden. Wir behalten uns vor, Führungen bei zu geringer Teilnehmerzahl abzusagen. In diesem Fall werden Sie rechtzeitig informiert und bereits geleistete Zahlungen zurückerstattet.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

GYMMICK ist Liedermacher, Satiriker und Cartoonist. Mit Gitarre, Klavier und Gesang schafft er Abende, die lachen und weinen lassen. Seine Texte sind poetisch, humorvoll und radikal ehrlich. Er wurde durch seine viralen 7-Sekunden-Videos bekannt, sang neun Jahre lang mit den Musikern von TON STEINE SCHERBEN und teilte Bühnen mit Größen wie Matthias Egersdörfer. Seine Solo-Konzerte sind pur und intensiv – ein Treffen mit einem Freund, der die Welt zerlegt, sie wieder zusammenbaut und dir dabei Tränen in die Augen treibt – vor Lachen und vor Rührung. Außerdem gibt es von ihm ein neues Cartoon-Buch und eine neue Platte mit GYMMICK & DIE ERBEN. Wer ihn live erlebt, wird ihn nicht mehr vergessen.

The Capital ist mehr als nur ein Event – es ist ein globales Treffen voller Leidenschaft und unbändiger Energie; ein Event, das man fühlt. Tänzer*innen aus aller Welt kommen zusammen, um zu lernen, gegeneinander anzutreten und ihre Liebe zur Kunst zu teilen. Kulturen verbinden sich und Kreativität kann sich entfalten – Tanz sagt mehr als Worte.

Mit Workshops unter der Leitung internationaler Lehrer*innen, hochkarätigen Battles in verschiedenen Tanzstilen und unvergesslichen Abendvorstellungen ist das Erlebnis von Anfang bis Ende intensiv und inspirierend.

Programmablauf:
Zum Auftakt m 4. Juni laden wir euch herzlich zur großen Shows Night ein! An diesem Abend könnt ihr euch mit euren Performances auf der Bühne präsentieren! Wir freuen uns auf eure kurzen und inspirierenden Beiträge verschiedener Tanzstile.

Wer mitmachen und teilnehmen möchte, kann sich auf instagramm unter @thecapital_dance_battle bis spätestens 10. Mai verbindlich für eine Teilnahme an der Show anmelden.

Der Freitag steht ganz im Zeichen unserer 7-to-Smoke-Battles, unterteilt in den Kategorien Krump, Hip-Hop und Allstyle. Wer kann sich mit seinem Tanzstil und Moves behaupten?

Die Anmeldungen zu den Battles starten um 17 Uhr; nach jeweils einer Stunde trifft eine Jury, bestehend aus professionellen Tänzer*innen, eine Vorauswahl und schickt die Gewinner*innen in die nächste Runde.

Samstag ist unser Main Event! Bevor es zu den Battles geht, laden wir zu einem Workshop mit OG Fudd (USA), aus der 2. Generation des Krump. Anschließend kann sich zu den nachfolgenden Battles in den Kategorien 1vs1 Krump Newcomers, 1vs1 Krump Heavy Hitters und 2vs2 Allstyles angemeldet werden; der Abend endet mit dem Ehrung des oder der Gewinner*in des Tages-Battles.

The Capital vol 6 endet am Sonntag mit zwei großartigen Workshops: mit Silent (Paris, Frankreich) konnten wir eine der krassesten Female Tänzerinnen der Szene gewinnen, die uns an ihrem tänzerischen Können teilhaben lässt. Für den zweiten Workshop haben wir niemand Geringeren wie Rucboi the son of krump (USA) engagiert! Freut euch auf großartigen Austausch mit inspirierenden Lehrer*innen. Das viertägige fulminante Krump-Event endet mit der Präsentation von Tanz-Sessions und eines Call-out-Battles.


ENGLISCH:
The Capital is more than just an event – it is a global gathering brimming with passion and boundless energy; an event you can feel. Dancers from all over the world come together to learn, compete against one another and share their love for the art. Cultures converge and creativity flourishes – dance speaks louder than words.

With workshops led by international instructors, top-class battles in various dance styles and unforgettable evening performances, the experience is intense and inspiring from start to finish.

Programme schedule:
On 4 June, we warmly invite you to the kick-off with our big Shows Night! On this evening, you’ll have the chance to showcase your performances on stage! We look forward to your short and inspiring performances in a variety of dance styles.

Anyone wishing to take part can register to participate in the show via Instagram at @thecapital_dance_battle by 10 May at the latest.

Friday is all about our 7-to-Smoke Battles, divided into the categories of Krump, Hip-Hop and Allstyle. Who can hold their own with their dance style and moves?

Registration for the battles starts at 5 pm; after an hour, a jury consisting of professional dancers will make a shortlist and send the winners through to the next round.

Saturday is our main event! Before the battles begin, we’re hosting a workshop with OG Fudd (USA), a second-generation Krump artist. Afterwards, you can sign up for the upcoming battles in the categories 1vs1 Krump Newcomers, 1vs1 Krump Heavy Hitters and 2vs2 Allstyles; the evening concludes with the presentation of the award to the winner of the day’s battle.

The Capital vol 6 wraps up on Sunday with two fantastic workshops: We’ve managed to secure Silent (Paris, France), one of the most incredible female dancers on the scene, who will be sharing her dance skills with us. For the second workshop, we’ve booked none other than Rucboi the son of krump (USA)! Look forward to a fantastic exchange with inspiring teachers. The four-day spectacular krump event concludes with dance sessions and a call-out battle.

Künstlerisches Konzept und Leitung: Abdullah Hatem
Mit: OG Fudd (USA), Silent (Frankreich), Rucboi the son of krump (USA)

Eine Produktion von shibak sharqi gGmbH in Kooperation mit Abdullah Hatem, „Let´s Dance Project“ gefördert mit Mitteln der Berliner Sparkasse im Rahmen des Programms Mehr Kultur, unterstützt durch die Berliner Uferstudios.

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Reifen unterschiedlicher Größe liegen über die Bühne verstreut. Nach und nach betreten vier Performer den Raum, jeder mit dem Versuch, nach eigenen Vorstellungen Ordnung herzustellen. Ihre Ansätze kollidieren, Konstruktionen stürzen ein und fünfhundert Kilogramm Gummi werden zugleich Hindernis und Partner. Inspiriert vom Konzept der Antifragilität des Philosophen Nassim Nicholas Taleb untersucht PNEU, wie Körper auf Druck reagieren.

Hebend, rollend, balancierend bewegen sich die Körper an der Grenze zwischen zeitgenössischem Tanz und Zirkus. Allmählich weicht die Spannung einer gemeinsamen Dynamik und aus Unordnung entsteht ein fließendes Spiel aus Kraft, Präzision und Synchronität. Anstrengung und Widerstand sind hier nicht nur Belastung, sondern Motor der Entwicklung. Aus Reibung wächst Verbindung, aus Instabilität Kooperation. Zwischen Erschöpfung und Leichtigkeit entsteht ein choreografischer Dialog, der fragt, ob Wachstum nicht trotz, sondern gerade durch Druck möglich wird.

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Dieser Stadtrundgang führt Sie zu den zentralen Orten der Hamburger Justizgeschichte – vom Rathaus und der Trostbrücke bis zu den imposanten Gerichtsgebäuden am Holstenwall.

Entdecken Sie, wie über Jahrhunderte Recht gesprochen, durchgesetzt und kontrolliert wurde: von frühen Formen der Ratsjustiz und Gerichtsstätten unter freiem Himmel bis hin zu modernen Gerichten.
Dabei werden auch die weniger bekannten Seiten sichtbar – Haft, Verfolgung und die dunklen Kapitel der Stadtgeschichte.

Historische Schauplätze wie Stadthöfe, ehemalige Gefängnisse und bedeutende Verwaltungsorte machen den Wandel von Rechtsprechung und Strafvollzug eindrucksvoll erlebbar.

Ein spannender Rundgang über Macht, Ordnung und gesellschaftlichen Wandel – und darüber, wie Justiz Hamburg bis heute prägt.
Wann : Freitag 16:00 h. von 01.05. bis 30.10.
Start : Rathaus vor dem Hauptportal
Ende : Oberverwaltungsgericht am Sievekingplatz
Dauer : ca. 2 Std.

In der Performance After The Sun erforscht der brasilianische Choreograf Clébio Oliveira die im Körper eingeschriebenen Erinnerungen und die komplexen Beziehungen zwischen Identität und Alterung. Die Aufführung offenbart die poetische Essenz der alternder Körper, insbesondere die von Tänzer*innen, die sich in dieser unvermeidlichen Übergangsphase auf eine unbekannte Reise begeben. Oliveira und seine Performer*innen spielen mit den Dimensionen von Raum und Zeit und verwandeln den Tanz in ein hypnotisierendes Spiel aus Bildern und Gedanken. Das Ergebnis ist ein Eintauchen in eine fast surrealistische Allegorie, in der die zeitlose Tiefe des Unbewussten mit den subjektiven Begrenzungen des Alterns kontrastiert und eine Tür zu einer tieferen psychologischen Erkundung öffnet. Mit einer Mischung aus Bewegung, Musik, Sprache und Licht lädt das Ensemble das Publikum ein, die oft vergessene Schönheit und Komplexität des Alterns zu betrachten und zu hinterfragen. Wie gehen wir mit etwas um, dass außerhalb unserer Kontrolle liegt?

Dauer: ca. 65 Minuten

ENGLISCH:
In the performance After The Sun, Brazilian choreographer Clébio Oliveira explores the memories inscribed in the body and the complex relationships between identity and ageing. The work reveals the poetic essence of ageing bodies, particularly those of dancers who find themselves in this inevitable phase of transition, embarking on an unknown journey.

Oliveira and his performers play with the dimensions of space and time, transforming dance into a hypnotic interplay of images and thoughts. The result is an immersion into an almost surreal allegory, where the timeless depth of the unconscious contrasts with the subjective limitations of ageing, opening the door to a deeper psychological exploration.

Through a combination of movement, music, language and light, the ensemble invites the audience to reflect on and question the often overlooked beauty and complexity of ageing. How do we deal with something that lies beyond our control?

Duration: approx. 65 minutes

Konzept / Choreographie / Raum: Clébio Oliveira
Tanz / Kreation: Katja Scholz, Rosiris Garrido und Zula Lemes
Komposition Musik: Matresanch
Lichtdesign: Yi-Ju Chou
Lichtechnikerin: Hanna Kritten Tangsoo
Kostüme: Atelier Liyanova Migliorati
Dramaturgie: Luisa Barreto
Plakat- und Flyerdesign: Markus Wagner
Foto: Dieter Hartwig
Produktionsleitung: Roland Wolf

Die Wiederaufnahme wird gefördert aus Mitteln der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Uraufführung wurde präsentiert mit freundlicher Unterstützung des Bezirksamtes Mitte von Berlin, Fachbereich Kunst, Kultur und Geschichte und gefördert von der GVL - Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL).