Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Welche Fashion-Trends hält die jeweilige Saison für uns Damen bereit? Was lässt sich gut kombinieren und je nach Anlass einfach verändern? Was sind die Must-Haves und Key Pieces? Welche Schuhe passen zu welchem Style und welche Accessoires sind das I-Tüpfelchen dazu? Diese Fragen und viele mehr beantworten Ihnen unsere Fashionberaterinnen gerne bei einem informativen Abend für uns Mädels.

Inkl. Häppchen und einem Glas Secco.
(10,- Euro werden auf einen Fashion-Einkauf am selben Tag angerechnet.)

Wir sind ein Concept Store in Zirndorf. Entdecken Sie Neues, finden Sie Gesuchtes und genießen Sie unsere Gastfreundschaft. Wir holen Sie aus dem Alltag und bringen Sie zum Träumen. Ein Erlebnis auf 2500 m².

Hier keine Tickets verfügbar

Kabarett

Was für Zeiten! Egal wo man hinsieht: Überall nur Spaltung und Gräben.

Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Aber nicht nur die krachen gnadenlos aufeinander. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.

Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?

Wie gut, dass es Doris und Torsten gibt. Denn die zwei Paradebeispiele tragen für uns den Generationenkonflikt dahin wo er hingehört: auf die Spitze. Doris (70), hat bisher gern und gut allein gelebt, aber nun ist der kleine Torsten (40) bei seiner Freundin und den Kindern rausgeflogen und hat sich notgedrungen bei Doris einquartiert. Und das schon fünf Monate, in denen noch immer nicht geklärt ist, wer von beiden das hat, was heute jeder haben muss: Recht.

Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!

Mit Margit Meller & Daniel Heinz
Buch & Regie: Michael Frowin
Co-Autor: Johannes Rehmann

1. Voraufführung: 15. November, 19:30
2. Voraufführung: 16. November, 19:30
Premiere: 17. November, 19:30

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Ganz SCHÖN schnückelig • Die große Daphne Schnückel – Show

Wer Frau Schnückel kennt, weiß, sie ist liebenswert, besticht durch ihre Schüchternheit, besitzt eine Extra Portion Temperament, wenn sie tanzt und klammert an ihrem einzigartigen Geschmack was ihr Äußeres betrifft. Vom ersten kleinsten Auftritt als Praktikantin im CLACK Theater entwickelte sich rasant eine wirkliche Fanbase für die Kult-Diva. Seither ist bei Frau Schnückel einiges in Bewegung geraten. Denn große und kleine Liebhaber dieses zum Menschen gewordenen Goldrandtässchens haben Frau Schnückel den Anstoß gegeben: „Du bist ganz schön schnückelig“. Und so soll sie heißen: Die große Daphne Schnückel – Show. Erleben Sie live auf der Showbühne das erste Rendevouz mit Frau Schnückels italienischen Liebhaber Taddeo, Auswirkungen von Trainingsstunden im Fitnessstudio, verwirrende Kommunikationen im Sterne-Restaurant „Zur rostigen Latte“. Witzigste Trash-Comedy trifft auf stimmgewaltige Gesangseinlagen oder temporeiche Choreografien zweier Lover die Frau Schnückel schon seit vielen Jahren ins Herz geschlossen hat. Aus ihrem privaten Wohnzimmer plaudert Frau Schnückel in ihrer liebenswerten, fast kindlich naiven Art von den großen Veränderungen, die sich in ihrem Leben vollziehen und lässt dabei keine Frage im Publikum unbeantwortet. Hin und wieder verwandelt sich das schrullige Heim in die große Revuebühne und verspricht eine Unterhaltungsshow par excellance.

Bundesweit bekannt wurde Frau Schnückel durch ihre legendären Auftritte in den sozialen Medien während der Coronakrise.


Es spielen: Mario Welker, Stefan Schneegaß, Taddeo Pellegrini
Showkonzept: Stefan Schneegaß
Texte: Stefan Schneegaß/ Sascha Korf/ Kay Ray
Kostüme: Nita Frisuren: Haarstudio Carat
Choreografie: Taddeo Pellegrini
Ton- und Lichtdesign: Alexander Jira
Trailer: CharakterKlasse - Alexander Helbig - charakterklasse@gmx.de
Fotografie: Corinna Kroll

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

BINGO BEATS – Musik raten. Punkte sammeln. Abfeiern.
im KUZ Mainz

Musik trifft Nervenkitzel: Bei Bingo Beats brauchst du kein Zahlen-Glück, sondern Ohrwurm-Kompetenz!
Ob 80er, 90er, Pop, Trash oder Chart-Hits – erkenne die Songs, fülle deine Karte und gewinne kleine Preise. Mit einer Playlist aus ausgesuchten Serien & Film Songs.

Live-Moderation | Gewinne | Drinks | Mitsing-Garantie

Hinweis zur Teilnahme am Bingo: Vier Bingo Karten – vor Ort für 8 € erhältlich! - Anmeldung über den Ticketlink

Einlass: 18:30 Uhr

Turbulente Komödie mit Alexandra Kamp, Pascal Breuer, Sebastian Goder, Mia Geese und Christian Nickel.

Ein schöner Abend soll es werden. Elisabeth und ihr Ehemann Peer haben zum Essen eingeladen. Die Gäste sind Elisabeths bester Freund Claus und ihr Bruder Vincent mit seiner Lebensgefährtin Anna, die ein Kind erwartet. Während in der Küche das Essen brutzelt, kommt im Wohnzimmer die Frage auf, wie denn das Baby heißen soll. Als Vincent den Namen preisgibt, erhitzen sich die Gemüter und die Stimmung beginnt zu kippen.

Diese Inszenierung war bei den Bad Hersfelder Festspielen 2024 zu Gast.

Autoren: Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière
Produktion: Landesbühne Rheinland-Pfalz

Einlass: 19.00 Uhr

Ein Abend mit Musik und Geschichten aus den keltischen Ländern.
Silke und Dirk Kilian spielen Lieder und Musik aus Schottland, Irland, Wales, Galizien und der Bretagne und gemeinsam erzählen sie mystische, romantische und humorvolle Geschichten aus der Keltenwelt.
Auf Instrumenten wie keltische Harfe, Schlüsselfidel, Dudelsack, Rahmentrommel, Davul und noch einigen mehr wird die Folkmusik dieser Länder abwechslungsreich vorgestellt und die Geschichten erzählen von Freundschaft, Elfen, einem sehr hungrigen König und einem Abend auf dem Jahrmarkt.
Freuen Sie sich auf einen fröhlich mystischen Abend mit den Kilians.

Einlass 19 Uhr

Harold George, Künstlerische Leitung & Choreografie
Antoine Panier, Künstlerische Leitung & Film

Zwischen Tanz und Film, zwischen Europa und Afrika, zwischen Mythos und Männlichkeit – mit „Making Men“ präsentiert das Dunia Dance Theatre ein außergewöhnliches Werk, das Welten nicht trennt, sondern verbindet.

Das Ensemble wurde 2003 von Harold George in Brüssel gegründet und zählt seither zu den profiliertesten Kompanien an der Schnittstelle zwischen afrikanischer und europäischer Tanzkultur.

In „Making Men“ stellt das Ensemble die Frage nach dem Konstrukt von Männlichkeit in einer Welt voller Erwartungen, Klischees und Zwänge. Vier afrikanische Tänzer erzählen vom Erwachsenwerden, von Rollenbildern, innerem Ringen – und vom Wunsch nach Selbstbestimmung. Eine Performance über das, was Männer sein sollen, dürfen oder wollen. Kraftvoll und verletzlich zugleich.

Der Abend beginnt mit dem vielfach ausgezeichneten Film von Antoine Panier zur Choreografie. Gedreht in der atemberaubenden Landschaft Simbabwes, ist er integraler Bestandteil des Gesamtkunstwerks. Tanz und Film durchdringen einander und verdichten die Thematik zu einem atmosphärischen Erlebnis.

Bild: Antoine Panier

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

Ausverkauft. Restkarten sind unter Umständen an der Abendkasse verfügbar.

Georg Friedrich Händel: Messiah
Mit seinem „Messiah“ schuf Georg Friedrich Händel eines der bekanntesten und meistaufgeführten Werke der Musikgeschichte. Das 1742 in Dublin uraufgeführte Oratorium vereint dramatische Ausdruckskraft mit tief empfundener Spiritualität. Berühmte Chöre wie das triumphale „Halleluja“ machen das Werk bis heute zu einem bewegenden Erlebnis für Publikum und Ausführende gleichermaßen.
Im eindrucksvollen Ambiente des Konzerthauses Liebfrauenkirche Wernigerode präsentieren der traditionsreiche Stadtsingechor zu Halle und das Händel-Festspielorchester Halle Händels Meisterwerk. Auf historischen Instrumenten verbinden sich jugendliche Klangfrische und authentischer Barockklang zu einer Interpretation, die Händels Musik in ihrer ganzen Lebendigkeit und Strahlkraft erfahrbar macht.

Solist*Innen:
Marie Luise Werneburg – Sopran
Alex Potter – Altus
Georg Poplutz – Tenor
Felix Schwandtke – Bass

Händelfestspielorchester Halle
Stadtsingechor zu Halle
musikalische Leitung: Clemens Flämig

Händelfestspielorchester Halle
Das Händelfestspielorchester Halle musiziert seit 1993 auf historischen Instrumenten. Seine Zugehörigkeit zur Staatskapelle Halle, einem auf modernen Instrumenten spielenden Konzert- und Opernorchester, ist in der deutschen Musikszene einzigartig.
Das Spezialensemble für Alte Musik setzt die lange Tradition der Händel-Pflege in Halle fort und repräsentiert die Stadt auf Gastspielreisen regional und in der ganzen Welt, so u. a. beim Musikfest Stuttgart, bei den Magdeburger Telemann-Festtagen, beim Bachfest Leipzig, in der Elbphilharmonie Hamburg sowie in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea. Im Rahmen der Händel-Festspiele Halle ist es jährlich an der Neuproduktion einer Händel-Oper beteiligt.
Seit der englische Dirigent Howard Arman den Grundstein für das rasch wachsende Renommee des Ensembles gelegt hat, arbeitet das Händelfestspielorchester Halle regelmäßig mit international ausgewiesenen Spezialist*innen wie Paul McCreesh, Marcus Creed und Mayumi Hirasaki zusammen. Seit 2021 ist Attilio Cremonesi Künstlerischer Leiter des Orchesters.
Mehrere CD- und DVD-Einspielungen sind erschienen, darunter 2025 beim Label Naxos Händels »Lotario« und »La Resurrezione« unter Leitung von Attilio Cremonesi. Das Händelfestspielorchester ist Träger des Händelpreises der Stadt Halle 2025.

Stadtsingechor zu Halle
Die Geschichte des Stadtsingechores reicht bis in das Jahr 1116 zurück, als vor den Toren der Stadt das Augustiner-Chorherrenstift Neuwerk gegründet wurde. Seit dieser Zeit lebt in Halle die Verbindung gleichzeitiger schulischer und musikalischer Ausbildung von Knaben. Nach 1565 erhielt der Chor seinen Namen Stadtsingechor und hatte die Aufgabe, in den drei Hauptkirchen (Unser Lieben Frauen, St. Ulrich und St. Moritz) mehrstimmige Musik aufzuführen, den Choralgesang der Gemeinde zu unterstützen und täglich vor den Häusern der Einwohner zu singen.
Im 17. und 18. Jahrhundert musizierte der Stadtsingechor regelmäßig unter herausragenden Kantoren und Organisten wie Samuel Scheidt, Friedrich Wilhelm Zachow, dem Lehrer Georg Friedrich Händels, und dem Bach-Sohn Wilhelm Friedemann. 1808 wurde der Chor von den Franckeschen Stiftungen aufgenommen. Mittlerweile in städtischer Trägerschaft singen derzeit ca. 90 aktive Sänger des Stadtsingechores als Kultur- und Bildungsbotschafter Halles. Im Zentrum der Chorarbeit steht die Pflege geistlicher Musik, insbesondere von Werken der mitteldeutschen Musiktradition. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet den Chor mit dem Händelfestspielorchester und der Staatskapelle Halle. Seit 2014 ist Clemens Flämig Chordirektor des Stadtsingechores.
Der Stadtsingechor ist Mitglied im Verband Deutscher Konzertchöre (VDKC).

Clemens Flämig
Clemens Flämig wurde in Dresden geboren und sang dort im Dresdner Kreuzchor. Er studierte in Freiburg, Mannheim und Trossingen Kirchenmusik, Chorleitung und Gesang. Nach seinen Studien sang er in verschiedenen professionellen Vokalensembles in Deutschland und der Schweiz und arbeitete auch freischaffend als Organist und Dirigent. Seit 2014 leitet Clemens Flämig den Stadtsingechor zu Halle. Neben dem A-cappella-Gesang des Chores gestaltet er regelmäßig Auftritte mit Musikern der Staatskapelle und des Händelfestspielorchesters Halle. Clemens Flämig unterrichtet Dirigieren an der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle und leitet weiterhin seit 2022 den Kammerchor Josquin des Préz in Leipzig. Regelmäßig singt er im Vokalensemble der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen und übernimmt dort auch Einstudierungen im Rahmen des Projektes der Gesamteinspielung des Vokalwerkes von J. S. Bach.

Einlass: 18:00 Uhr

Wie speichert man Wissen effektiv? Wie bleibt man konzentriert? Wie kann man sich zum Lernen neuer Themen motivieren? Wie schafft man es, auf den Punkt konzentriert Informationen abzurufen? Klussmann zeigt seine Tricks und Kniffe. Unterhaltsam und leicht verständlich liefert er einen kompakten Kanon des Wissenswerten aus Musik, Kunst & Literatur Film & Fernsehen, Lifestyle & Technik, Geschichte und Politik & Wissenschaft, Sport & Spiele, Welt & Natur…
In einem anschließenden Live-Quiz kann dann geübt werden.

Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

SEBASTIAN KLUSSMANN


Ticket-Ermäßigungen:
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Wahl-RING Veranstaltung
• nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

zzgl. 2,-€ / Ticket an der Abendkasse (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn