Pulp. Fiction. Puppetry.

Eine goldene Uhr. Ein Boxer. Zwei Auftragskiller. Vier Tage Gewalt und Erlösung. Quentin Tarantinos Film „Pulp Fiction“ steht auf der Liste der „All-Time 100 Movies“ des Time-Magazins. Jan Mixsa brennt dieses filmische Feuerwerk nun auf der Theaterbühne ab. Mit und ohne Puppen, genialem Wahnsinn, lakonischem Humor und … äh … neuralgischer Diffusität. Oder so. It’s a Chopper, Baby!

Spiel: Jan Mixsa
Regie: Carsten Dittrich
Dauer: ca. 90 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

HOLLYWOOD AN DER HAVEL: HEROES

6. SONDERKONZERT

Dirigat: Nicholas Milton

Brandenburger Symphoniker

Filmmusik-KomponistInnen leisten ihre Arbeit im Hintergrund. Wer Star Wars, Robin Hood, Indiana Jones oder Superman auf der Leinwand sieht, der berauscht sich an großartigen Bildern. Denkt er. Denn er achtet nicht so genau darauf, was ihm seine Ohren zutragen.

Doch ohne Musik wären die Bilder nicht so bunt, wäre Robin Hood nicht so heldenhaft, Wonder Woman nicht so wunderbar weiblich und Superman nicht so stark. Wir erkennen unsere Leinwand-Superhelden schon lange, bevor sie auftreten: wenn nämlich ihre Musik erklingt.
Filmmusik-Komponisten wie John Williams, James Homer oder Alan Silvestri sind Superhelden des Leitmotivs, sie schaffen Atmosphäre, malen Bilder in Tönen.

Erleben Sie einen heroischen Abend mit Musik aus Hollywoods Helden-Blockbustern wie The Avengers, Spiderman, Superman, Indiana Jones, Wonder Woman, Fluch der Karibik, Gladiator, Robin Hood u. v. m.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Einlass ab 14:00 Uhr

Programm:

Joseph Haydn:
Trio Nr. 30 F-Dur Hob XV:17

Claude Debussy:
Trio für Flöte, Violoncello und Klavier G-Dur

Philippe Gaubert:
»Trois Aquarelles« für Flöte, Violoncello und Klavier

Carl Maria von Weber:
Trio für Flöte, Violoncello und Klavier g-Moll op. 63

Mitwirkende:

Martina Overlöper, Flöte
Christoph Kepser, Violoncello
James Maddox, Klavier

Foto: (c) Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Modellanlagenausstellung

HOLLYWOOD AN DER HAVEL: HEROES

7. SONDERKONZERT

Dirigat: Nicholas Milton

Brandenburger Symphoniker

Filmmusik-KomponistInnen leisten ihre Arbeit im Hintergrund. Wer Star Wars, Robin Hood, Indiana Jones oder Superman auf der Leinwand sieht, der berauscht sich an großartigen Bildern. Denkt er. Denn er achtet nicht so genau darauf, was ihm seine Ohren zutragen.

Doch ohne Musik wären die Bilder nicht so bunt, wäre Robin Hood nicht so heldenhaft, Wonder Woman nicht so wunderbar weiblich und Superman nicht so stark. Wir erkennen unsere Leinwand-Superhelden schon lange, bevor sie auftreten: wenn nämlich ihre Musik erklingt.
Filmmusik-Komponisten wie John Williams, James Homer oder Alan Silvestri sind Superhelden des Leitmotivs, sie schaffen Atmosphäre, malen Bilder in Tönen.

Erleben Sie einen heroischen Abend mit Musik aus Hollywoods Helden-Blockbustern wie The Avengers, Spiderman, Superman, Indiana Jones, Wonder Woman, Fluch der Karibik, Gladiator, Robin Hood u. v. m.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Stefan Vögel AUF HERZ UND NIERE Komödie

Eine Komödie mit Tiefgang und einem hervorragenden Ensemble!

Es sollte ein schönes Abendessen unter Freunden werden, denn Arnold hat als Architekt einen wichtigen Wettbewerb gewonnen. Doch genau an diesem Tag erfährt seine Frau Kathrin bei einer Vorsorgeuntersuchung, dass sie eine neue Niere braucht.

Arnold kommt als Spender in Frage. Aber da es sich um einen gravierenden Eingriff handelt, zögert er. Sein Freund Götz hingegen erklärt sich spontan als Spender bereit – und löst damit einen regelrechten Kampf um die Niere aus, in dessen Verlauf so manches sorgsam gehütete Geheimnis gelüftet wird. Wie gut ist es um die jeweilige Ehe der beiden Paare wirklich gestellt?

„Doppelbödiges Boulevard-Theater, das bestens unterhält und sich traut, brisante aktuelle Themen anzupacken“, schreibt die Berliner Morgenpost über die Uraufführung dieser Erfolgskomödie, die unter dem Titel „Risiken und Nebenwirkungen“ auch prominent verfilmt wurde.

An unserer Komödie im Marquardt bringt Regisseurin Ute Willing („Der Kredit“, „Willkommen bei den Hartmanns“) diese scharfzüngige Komödie auf die Bühne –mit einem exzellenten Quartett: neben den beiden vielfachen Publikumspreisträgern Andreas Klaue und Ralf Stech stellen auch Stefanie Klimkait („Das Abschiedsdinner“) und Magdalena Flade („Loriots Dramatische Werke“) erneut ihr komödiantisches Talent unter Beweis.

Vorstellungen 20.3. bis 10.5.2026

Mit Magdalena Flade, Andreas Klaue, Stefanie Klimkait, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 10:30 Uhr

GASTSPIEL

reMENÜszenzen
Erinnerungen eines Restaurantkritikers
Mit: Bernhard Moser

Gastspiel-Premiere: Mittwoch, 03.09.2025, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 05.04.2025, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 2h 15 Min. (T1: 1h 10 Min. / P: 15 / T2: 50 Min.)

Genuss ist nicht nur seine Passion, sondern auch seine Mission: Bernhard Moser prägt seit über 20 Jahren die Berliner Gastronomielandschaft wie kein Zweiter.
Ob als Leiter und kreatives Herz des Feinschmeckerfestivals „eat! Berlin“, Koch, Diplom-Sommelier, Restaurantkritiker, Buchautor, Radio- oder Fernsehkolumnist, der Wahlberliner mit österreichischen Wurzeln setzt alles daran, unsere Stadt in eine wahre Genussmetropole zu verwandeln.

In seinem neuen Bühnenprogramm teilt Moser, der laut Business-Magazin Berlinboxx zu den 70 wichtigsten Berlinern zählt, seine schönsten, absurdesten und lustigsten Erinnerungen mit dem Publikum und verrät die erstaunlichsten gastronomischen Trends von heute.

Was macht etwa einen Promillosophen aus, wie wird aus einem Eiswein eine Eisbärenlese und wie fühlt man sich in Restaurants, die sich als Potemkinsches Dorf erweisen? Sie dürfen gespannt sein!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Hamburg 1945. Die drei Jugendlichen Traute, Hermann und Jakob begegnen sich auf den Straßen der zerbombten Stadt und versuchen, nach den Schrecken des Krieges endlich ein Leben in Frieden zu beginnen. Doch der Weg über Trümmer ist steinig – ein Alltag mit Schule, Freundschaften und Unbeschwertheit will sich nicht einstellen. Traute leidet unter ihrer Einsamkeit, Hermann muss sich um seinen kriegsversehrten Vater kümmern und Jakob, dessen jüdische Mutter deportiert wurde, ist nach vielen Monaten im Untergrund völlig verunsichert und orientierungslos. Sie alle eint der ewige Hunger. Werden die drei die Kraft aufbringen, um ihre Zukunft selbst in die Hand zu nehmen?
Kirsten Boie beschreibt in ihrem 2022 erschienenen Roman die Sorgen und Nöte einer Generation, die in der Kriegs- und Nachkriegsliteratur nur selten im Vordergrund steht, und fesselt Jung und Alt durch ihre packende und zu Herzen gehende Geschichte.

Modellanlagenausstellung

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Modellanlagenausstellung

Den Tod besiegen – dieses zentrale Motiv des Osterfestes steht im Zeichen der Auferstehung Jesu Christi. Eine eindrucksvolle Parallele findet sich im Mythos des Sängers Orpheus, der versucht, seine verstorbene Braut Eurydike aus der Unterwelt zurück in die Welt der Lebenden zu führen. Auch diese Erzählung birgt Hoffnung für uns Irdische, deren Leben in ausgewählten Texten, hier von sprezzatura 22 vertont, dargestellt wird.

Das Trio sprezzatura 22 möchte verzaubern durch Musik und eingestreute Texte oder bildhafte Elemente. Genregrenzen stehen diesem Anliegen nicht im Weg. Mal oszillieren sie zwischen verschiedenen Musikstilen - von Alter zu Neuer Musik von Unterhaltung zu Zwölfton, von historisch informiert zu Jazz - mal bleiben sie bei einer Richtung und loten ein Thema in die Tiefe aus.

„Sprezzatura“ ist ein Begriff aus dem höfischen Leben der italienischen Renaissance und bedeutet einen spielerischen, wörtlich „verachtenden“ Umgang mit schwierigen Dingen. Heutzutage wird, ausser dem Ensemble sprezzatura 22, eine lässige doch formal korrekte Spielart der Herrenmode so bezeichnet

Sprezzatura 22

Sprezzatura entstand im Frühjahr 2022 durch das Zusammentreffen dreier Musiker die vereint sind in dem Bedürfnis, ausgetretene Pfade puristischer Musikinterpretationen zu verlassen. Die Musiker von Sprezzatura haben alle eine profunde Kenntnis im Bereich der Alten Musik. Dieses Wissen, zusammen mit der Freude am Improvisieren, an Folk und Jazz und der Vermischung von Genres ist das Merkmal von Sprezzatura. Dazu kommen noch die Lust am gesprochenen Wort, an der Inszenierung und eine große Spielfreude.

Der Lautenist Andreas Arend entwickelte zusammen mit dem Instrumentenbauer Valentin Oelmüller ein neuartiges Instrument – eine Gitarre, welche sowohl gezupft als auch mit Bogen gestrichen werden kann.
Diese Lyra Polyversalis ermöglicht ihm den fliegenden Wechsel zwischen Melodien und Harmonien, um im Spiel seinen musikalischen Einfallsreichtum zu materialisieren, angesiedelt im klanglichen Spektrum zwischen Gitarre Cello und Geige.

Die baskische Sängerin June Telletxea beschäftigte sich eingehend mit der Musik des Mittelmeerraumes und mit traditionellen Liedern der Iberischen Halbinsel. Ausgebildet ist sie nicht nur im Bereich der alten Musik sondern auch in den Fächern Tanz und Theater.

Die Musik wird vorangetrieben von dem Percussionisten Wolfgang Eger, der die verschiedensten Instrumente für seine Zwecke adaptiert und auch entfremdet, auf unerwartete Weise verfremdet.

Foto: (c) Chris Ruiz

Einlass: 14:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das Bauhausgebäude in Dessau gilt als Ikone der Moderne. Doch welche Orte in Dessau jenseits der von Walter Gropius entworfenen Bauhausbauten lassen sich noch mit dem Bauhaus verbinden?
Wo wirkten, wo lebten, wo feierten die Bauhäusler in der Stadt?
Unsere Stadtführung zeigt Ihnen diese unsichtbaren Bauhausorte und lädt Sie ein, eine unbekannte Seite des Bauhauses zu entdecken.