The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

LaLeLu steht für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Die drei Männer und eine Frau begeistern mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität.
Ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion: Die vier Stimmbandakrobaten vereint die Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch in musikalischen Hochgenuss einzupacken. Die Vollblutmusiker sind eine Garantie für wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.

Copyright: Jonas Walzberg

Einlass: 14:15 Uhr

Bei dieser Führung durch das größte Fass der Welt erfahren Sie die Geschichte und Anekdoten rund um dieses weltweit einzigartige Bauwerk und kommen dorthin, wo die wenigsten hin kommen*: In den inneren, spektakulären Teil des Fasses, wo die Wände rund sind und man tatsächlich das Gefühl hat, in einem gigantischen Fass zu sein.
• Wer kam wann auf diese verrückte Idee?
• Wo kam das viele Holz her?
• Wie kam der Wein hinein und hinaus?
• Was ist das letzte Geheimnis des Fasses, das der Erbauer mit ins Grab genommen hat?
All diese Fragen werden beantwortet – und am Ende gehören Sie zu den Eingeweihten des berühmten Dürkheimer Riesenfasses und stoßen darauf an – mit einem Glas Sekt oder einem alkoholfreien Getränk.

*Der normale Restaurantbetrieb findet zu einem großen Teil in der „Bütt“ statt, dem angebauten Teil des Fasses. In den oberen, repräsentativen, eigentlichen Bereich des Fasses gelangt man nur als Gast eines größeren Banketts oder als Teilnehmer dieser Fassführung.

Dauer: ca. 45 Minuten
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

In Cartagena, einer Stadt, die eher an das Murmeln des Meeres als an das Dröhnen verzerrter Gitarren gewöhnt ist, bricht eine Rock&Roll-Band hervor. Gegründet von Antonio García (Gesang und Gitarre), Pepe Esteban (Bass), Jota Mercader (Schlagzeug) und Dani Sánchez (Gitarre), kam die Band nicht, um Regeln zu befolgen, sondern um sie neu zu schreiben. 2020, während die Welt stillstand, drückten sie aufs Gaspedal. Ihre erste EP, El tiempo y la actitud (Sony Music, 2020), war ein früher Erfolg. Mit intensiven Texten, roher Energie und einer dunklen, aber nahbaren Ästhetik begann die Gruppe, einen sofort erkennbaren Sound zu formen: Rock mit Seele, mit Blut, mit Poesie. Ein Jahr später veröffentlichten sie ihr Debütalbum La noche (Sony Music, 2021), und mit ihm ging das Licht an. Das Album war ein voller Erfolg, stieg direkt in die Charts ein und erreichte schnell Goldstatus. Von zahlreichen Medien als eines der besten Alben des Jahres gefeiert, präsentiert sich La noche als Konzeptwerk über Jugend, Wut, Verlangen und die Leere, die die ständige Sinnsuche hinterlässt. Ihre Spanien-Tour war überall ausverkauft und verwandelte jedes Konzert in eine kollektive Zeremonie elektrischer Katharsis.

Doch was wie ein Höhepunkt schien, war nur der Anfang. 2023 veröffentlichten sie ihr zweites Album Cowboys de la A3(Sony Music, 2023) – und die Flamme entzündete sich. Doppel-Platin und Nummer eins der Verkaufscharts. Die Auszeichnungen ließen nicht lange auf sich warten: Ondas-Preis 2023 (Musikalisches Phänomen), Latin Grammy-Nominierungen 2023 (Bestes Rockalbum und Bester Rocksong), zwei Odeón-Preise 2024 (Bester Rocksong und Rock-Newcomer), sowie sechs Preise der Spanischen Musikakademie 2024 (Künstler, Album, Song, Rockalbum, Neuer Künstler und Bester Rocksong). Außerdem erhielten sie weitere Ehrungen wie Cartageneros del Año 2023, den Preis Palomas del Turismo 2025 der Region Murcia und den jüngsten Castillete de Oro 2025, die höchste Auszeichnung des Festival del Cante de las Minas de La Unión.

Ihre Live-Auftritte sind wahre Zeremonien des zeitgenössischen Rock – mehr als 150 Konzerte bisher sowie unvergessliche Auftritte bei Festivals wie Mad Cool, Sonorama Ribera oder internationale Tourneen in den USA und Lateinamerika auf Festivals wie Vive Latino, Lollapalooza oder Estéreo Picnic.

Arde Bogotá ist nicht nur eine Band; sie ist die Stimme derjenigen, die sich weigern aufzugeben, derjenigen, die noch an die Kraft der Kunst glauben, zu wecken. Ihre Songs spiegeln Unsicherheit, die Schönheit des Chaos, die Sehnsucht nach Flucht, aber auch die Hoffnung wider, am Ende des Weges etwas – oder jemanden – zu finden. Ihre Texte wollen keine Lektionen erteilen; sie sind ein gemeinsames Gefühl, eine Schulter zum Anlehnen.

Jedes Riff, jeder Vers, jede Explosion auf der Bühne ist eine Erklärung: Rock lebt mehr denn je , und sie werden es weiterhin beweisen.

Ausverkauft.

Auf zur phantastischen Zeitreise! Das Spectaculum Magdeburgense öffnet vom 22. bis 25. Mai 2026 die Pforten zu einer phantastischen Welt im grünen Glacis-Park und in der Festungsanlage Ravelin 2. Auf dem riesigen Mittelaltermarkt laden Schmiede, Schnitzer, Glasbläser, Buchbinder und Töpfer zum bunten Treiben ein, während die Gäste in den Lagern der Ritter und Wikinger in alte Zeiten und ferne Welten eintauchen können.
An vier Tagen entsteht ein buntes Historienfest mit Gauklern, Spielleuten, Akrobaten, Feuerkünstlern, zahlreichen Handwerks- und Handelsständen. Und ein besonders feuriger und beliebter Gast darf bei dem großen Fest natürlich nicht fehlen: Der letzte lebende Drache Fangdorn kämpft gegen Schurken, speit Rauch und Feuer. Wenn jedoch Kinder in seine Nähe kommen, wird das zehn Meter lange und über drei Meter hohe Tier ganz sanftmütig.

Kinder bis einschließlich 14 Jahren Eintritt frei. Ermäßigte Preise gelten für Schüler*innen (ab 15 Jahren), Studierende, Sozialpass-Inhaber*innen (z. B. Otto-City-Card), Azubis, Freiwilligendienstleistende, Schwerbeschädigte.
Bitte halten Sie einen gültigen Nachweis für die Ermäßigung am Einlass bereit. Ohne Nachweis ist mit im Vorverkauf erworbenen ermäßigten Tickets kein Einlass möglich.

Eine Veranstaltung der KulturSzeneMagdeburg e.V., der Fachgruppe Festungsanlagen im Kultur- und Heimatverein Magdeburg e.V. und des Sanierungsvereins Ravelin 2 e.V.

Ein musikalisches Epos über Macht, Idealismus und den letzten Ritter. Mitreißend, emotional und bildgewaltig bringt das Rock-Historical „Sickingen!“ die faszinierende Lebensgeschichte des Reichsritters Franz von Sickingen auf die Bühne. In einer eindrucksvollen Mischung aus Rockmusik, klassischem Theater und Historien-Drama erzählt das Stück vom Aufstieg und Fall eines Mannes, der zwischen Idealismus, Machtstreben und tragischer Liebe zerrieben wird.

Im Mittelpunkt steht Sickingen – ein Ritter, Reformer und Freiheitskämpfer, der für Gerechtigkeit und den „gemeinen Nutz“ eintritt, sich aber in seinem Glauben und Stolz verliert. Begleitet von Weggefährten wie Ulrich von Hutten und seiner großen Liebe Hedwig von Flörsheim, kämpft er gegen die übermächtige Allianz von Kirche und Fürsten. Doch der Traum von einer gerechteren Welt endet in Verrat, Belagerung und Tod auf seiner Burg Nanstein.

Das Werk von Andy Kuntz, Stephan Lill und Johannes Reitmeier verbindet historische Tiefe mit moderner Rockmusik – von mitreißenden Power-Hymnen wie „Sickingen lebt“ über mystische Balladen wie „Der Tod und das Mädchen“ bis zu finalen Gänsehautmomenten in „In Ewigkeit“.

Epische Chöre, poetische Texte und eindrucksvolle Charaktere – vom geheimnisvollen Narren bis zum fanatischen Greifenklau – verleihen der Inszenierung eine mythische Dimension zwischen Diesseits und Jenseits.

„Sickingen!“ ist mehr als ein Theaterstück: Es ist ein musikalisches Denkmal für eine Zeitenwende – für das Ende des Rittertums und den Beginn der modernen Welt. Ein Rock-Historical über Mut, Glaube, Liebe und den ewigen Kampf um Freiheit und Wahrheit.

Einlass: 19:30 Uhr

Treffpunkt: unteres Burgtor

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Mein Name ist Dan Zerfaß. Ich bin 1968 geboren und seit Februar 1999 Domkantor an St. Peter in Worms.
Nach einigen Jahren Orgelunterricht bei Franz Leinhäuser in Oberwesel, habe ich in Frankfurt Kirchenmusik (A-Examen 1992) und Konzertfach Orgel (Konzertexamen 1993) studiert. Prägende Lehrer waren vor allem Edgar Krapp (Orgel), Wolfgang Schäfer (Chor- und Orchesterleitung) und Godehard Joppich (Gregorianik). In Meisterkursen bei Daniel Roth und Wolfgang Rübsam (Orgel), Egidius Doll und Theo Brandmüller (Improvisation) sowie Günter Ludwig (Klavier) habe ich meine Kenntnisse vertieft.
Als Kirchenmusiker bin ich nebenamtlich schon seit dem 14. Lebensjahr tätig. Meine erste hauptamtliche Stelle war die des Regionalkantors an St. Bonifatius in Bad Nauheim, die ich von 1996 bis zu meinem Wechsel nach Worms innehatte. Seit 1997 bin ich auch als Orgelsachverständiger im Auftrag des Bistums Mainz tätig.
Die Arbeit am Wormser Dom verbindet elementare Basisarbeit mit künstlerischer Tätigkeit auf hohem Niveau. Ich leite die verschiedenen Chöre des Wormser Doms mit ihren je eigenen Bedürfnissen und Möglichkeiten und konzipiere die Reihe der „Wormser Domkonzerte", in der immer wieder international gefragte Künstler zu erleben sind. An den Wochenenden, Feiertagen und gelegentlich unter der Woche versehe ich den Organistendienst in den liturgischen Feiern des Doms. Die Tätigkeit als Chorleiter und Organist kommt auch im Rahmen der Domkonzerte zum Tragen.
Im Auftrag der Diözese Mainz arbeite ich als Regionalkantor für das Dekanat Worms. Neben Angeboten zur Fortbildung der amtierenden Kirchenmusiker und der Organisation von Dekanats-Chortreffen, gehört die Ausbildung von neuen Kirchenmusikern zu den Schwerpunkten meiner Arbeit, die ich sowohl im Dekanat Worms als auch am Institut für Kirchenmusik des Bistums Mainz ausübe.