Alfons Hasenknopf steht für eine ganz besonders gefühlvolle Art, die bayrische Mundart und das Ur-Jodeln mit moderner Musik zu verknüpfen. Schon oft hat er von seinen Auszeiten auf Berghütten erzählt, wo er für ein paar Wochen ganz alleine – fernab vom Alltag, der Hektik, vom Lärm – seine Songs aus dem Leben schreibt, Geschichten, die mal zum Schmunzeln und mal zum Nachdenken anregen. Hasenknopf bringt heimatverbunden die Bergwelt in seiner Musik direkt auf die Bühne – ganz clean, gefühlvoll, ganz fein – und doch kraftvoll jeder Ton bewusst gewählt. Wohlfühlstimmung mit Tiefgang – das sind Lieder, die ins Herz gehen , die Mut zum glücklich sein machen u Berühren. In der „Oimarausch-Tour“, die hauptsächlich aus eine 12 Tägigen Auszeit im Schweizer Hochgebirge entstand, nimmt uns Alfons mit und zeigt uns seinen „Oimarausch“ – besondere Momente, wo du auf`m Berggipfel stehst und der Sonne entgegen staunst, oder auf diesem eine magische Begegnung mit einem Hirschen hast, oder dem Juchitzer, der als Echo von einer Steilwand widerhallt. Und so versteht das Trio Alfons Hasenknopf (Lead-Stimme, Gitarre), Steffi Rösch (Klavier, Vocals und Backvocals), und Michael Leitinger (Schlagzeug, Percussions und Backvocals) auf vielseitige Weise, die faszinierende Bergwelt und den „Oimarausch“ mitten in den Raum zu zaubern. Getreu nach Alfons Hasenknopfs Lebensmotto „Der scheenste Moment is immer jetzt“ darf sich sein Publikum auf die neuen Songs aus seiner Feder freuen. Diese sind: Oimarausch • Zeit fia wos Neis • Da Zug fahrt ob • Amazing Jodler • Nei ins Glück • I loan mi zu dir hi • Frei und unbegrenzt • Koana mehr Dahoam • Sau geiles Lem • Frieden •

Einlass: 19:00

Trendige Kleidung mit Marken- und Designerstücken, Schuhe, Handtaschen, Caps, Sonnenbrillen, Schmuck und Acessoires für Frühjahr und den Sommer werden bei der Second-Hand-Verkaufsmesse angeboten. Also – im Kleiderschrank stöbern und jetzt schon einen Verkaufstisch buchen.
MÄDCHENKRAM ist ein regelmäßiger Treffpunkt für modeverrückte Frauen und Mädchen. Fashion Victims kommen dort genauso auf ihre Kosten wie Schnäppchenjäger, Fans von nachhaltiger Mode oder interessierte Besucherinnen, die einen relaxten Tag mit Freundinnen verbringen möchten.
Da der Austausch der Mode-Begeisterten im Vordergrund stehen soll, werden in der Lounge Drinks und kleine Snacks vom GenussHandwerk angeboten.

Der Aufbau für die Ausstellerinnen kann ab 14 Uhr starten. Tische und Stühle stellt das FORUM. Einige wenige Kleiderständer können gebucht werden, ansonsten müssen Kleiderständer selbst mitgebracht werden. Je Tisch (1,80mx0,55m) wird eine Gebühr von 5 € brutto erhoben. Der Verkauf ist bis 20.00 Uhr möglich. Es sind nur Gebrauchtwaren zugelassen. Für Besucher ist der Eintritt ab 16 Uhr kostenfrei!

Aufbau ab 14 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Einkehr zum Müllerbräu in Töging stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Einkehr zum Müllerbräu das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die vier jungen Musiker von MAXJOSEPH haben sich auf die Fahne geschrieben, ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik zu verwirklichen.
Sie verbinden Volksmusikelemente mit Jazzharmonien, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen und Vertrautes mit Fremdem. Traditionen werden aufgeweicht, um neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen zu lassen.
Progressive Volksmusik ist die Symbiose aus dieser musikalischen Klasse und dem einzigartigen Sound der Instrumentierung aus Tuba, Gitarre, Geige und Steirische Harmonika.
Ein Spannungsfeld, das die Lust am Zuhören nie abreißen lässt!

Maxjoseph:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer – Tuba

Einlass: 19:30 Uhr

Götz Alsmann macht auf seinem neuen Album die Nacht zum Mittelpunkt des Abends. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?
Dazu greift er im neuen Programm auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück. Er präsentiert melancholische und humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965. Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte wären auch diesmal ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Cappuccino Jazz Band präsentiert feinsten Vocal- Jazz in hochkarätiger instrumentaler Verpackung. Jazz Standards von den Anfängen bis zur Gegenwart in überraschenden Arrangements gewürzt mit Eigenkompositionen, die aufhorchen lassen. Die Ausstrahlung und die beeindruckende Stimme der jungen Sängerin Karin Lischka ziehen das Publikum von Anfang an in ihren Bann. Sie beherrscht sowohl die leisen, balladesken Töne als auch mitreißende Scat-Improvisationen. Das Quintett versteht es, die eigene Spielfreude auf die Zuhörer zu übertragen - der kommunikative Funke springt sofort über!

Das einfühlsame Zusammenspiel, die intelligenten Arrangements und die einfallsreichen, expressiven Soli, immer auf hohem technischen Niveau und mit dem nötigen ‘feeling’ vorgetragen, berühren und begeistern.
So schafft es die Band selbst Jazz-Abstinenzler zu Jazzfans zu machen. Die stilistische Vielfalt und die dynamische Bandbreite erlauben es der Formation sowohl bei Konzerten als auch bei festlichen Anlässen die passende Musik zu spielen, die anspruchsvoll bleibt und das Publikum mitreißt!

Die über Jahre konstant gebliebene Besetzung ermöglichte es. den Schwerpunkt ihres musikalischen Schaffens auf die Entwicklung von Eigenkompositionen und “bandtypischen” Arrangements zu legen. Mit dem KRITIKERPREIS der Mittelbayerischen Zeitung wurde das Bandkonzept eindrucksvoll bestätigt.

Robby Siemens - sax
Max Pastötter - g
Gerhard Herrmann - b
Reinhard Thußbas - dr
Karin Lischka - voc

Einlass 19:00 Uhr

Nach der Premiere im Winter 2016/2017 und den darauffolgenden Aufführungen überschlug sich die Presse vor Begeisterung. Alle Vorstellungen waren ausverkauft – das Publikum tobte!

Doch erst mal von vorne: Die deutsch-italienische Band I Dolci Signori ist die erfolgreichste Italo-Band Deutschlands. Tourneen führten sie bereits durch ganz Europa und sogar bis nach Abu Dhabi. Die Idee, jetzt auch die Theaterbühne zu erobern, entstand gemeinsam mit Stefan Tilch, dem Intendanten des Landestheaters Niederbayern, der auch Regie führte. Bei dem Stück, nehmen die Musiker und Schauspieler ihre Zuschauer mit auf eine musikalische Reise durch Italien: Klassiker wie „Azzurro“, „Senza una donna“ oder „Gloria“ werden gekonnt in den Handlungsstrang eingebunden und sorgen für Urlaubsstimmung.

Und worum geht es? Gloria, die nach Amerika ausgewanderte Jugendliebe von Rocky, soll nach dem Willen ihres Onkels einen Americano heiraten. Rocky, der das verhindern will, fehlt das Geld für die Reise über den großen Teich. Da erinnert sich der Nonno an die Zeit, als man mit ehrlicher Arbeit im Bergbau ein Vermögen im fernen Deutschland machen konnte. Gesagt, getan: Rocky startet seine Vespa und los geht’s. Nach einer Odyssee mit vielen Abenteuern landet Rocky gemeinsam mit seinem Kumpel Gianni und der deutschen Touristin Frauke in Gelsenkirchen. Aber mit Steinkohle ist hier schon lange kein Geld mehr zu verdienen. Frustriert sitzt Rocky wieder zu Hause in seinem Dorf in Süditalien, als plötzlich der Geldbote vor der Tür steht – jetzt könnte Rocky nach Amerika fahren, aber vielleicht will er das gar nicht mehr…

Die „Signori“ Rocky Verardo (Gesang), Gianni Carrera (Gesang, Gitarre), Michael Thomas (Schlagzeug), Richie Necker (Gitarre, Mandoline), Uli Zrenner-Wolkenstein (Bass) und Bernd Meyer (Piano, Akkordeon) bekommen auf der Bühne Verstärkung durch die beiden Schauspieler Kirsten Schneider als Frauke und Johann Anzenberger in verschiedenen Rollen. Beide werden musikalisch mit Gesang, Geige und Klarinette integriert – köstlich! In den Spielszenen werden viele Klischees über „die Deutschen“ und „die Italiener“ höchst amüsant auf die Schippe genommen.

„Einfach köstlich und amüsant: Funkelndes Italo-Pop-Roadmovie“

Regie Stefan Tilch


Bühnen- und Kostümbild Dorothee Schumacher, Lutz Kemper


Choreographie Susanne Prasch

Besetzung
:

Rocky Verardo (Rocky)

Gianni Carrera (Gianni)

Kirsten Schneider (Frauke, Ensemble)

Johann Anzenberger (Luigi Onesto, Ensemble)
Bernd Meyer (Musiker, Ensemble)

Richie Necker (Musiker, Ensemble)

Michael Thomas (Musiker, Ensemble)

Uli Zrenner-Wolkenstein (Musiker, Ensemble)

Einlass: 18:45

Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat.

Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag. Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Dieses Comedy-Programm bringt auf den Punkt, was alle wissen sollten:

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt.

Genießen Sie zwei Stunden höchst amüsante Paartherapie vom „großen Bauer“!

Einlass 19:30 Uhr

Bekannt geworden ist Vanessa Gnägi unter ihrem Künstlernamen Ladyva. Als Pianistin im klassischen Boogie Woogie überzeugt sie durch Virtuosität und eine unerreichte Spielfreude. Sie scheut aber nicht auch Ausflüge ins Rock`n Roll Piano zu unternehmen. Weil sie es halt kann.

Vanessa Gnägi ist gern gesehener Gast auf internationalen Festivals. Sie spielte schon in Frankreich, England, der Dominikanischen Republik, Spanien, Dänemark und Deutschland. Christian Christl wird als musikalischer Gastgeber ebenfalls in die Tasten greifen. Er spielt am liebsten Vintage Blues und Boogie Piano und versteht es, unterhaltende Geschichten rund um jeden Song auf der Bühne kurzweilig zu erzählen.

Einlass 19:00 Uhr

Weiherer
Sauber bleiben …
Live 2023/2024

Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – gewohnt spontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismus sind die Auftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst, und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult.

Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt seit mehr als zwei Jahrzehnten schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. In bester Volkssänger-Tradition geizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen – meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.

Weiherer ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zucken vom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält. Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weltsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn´s mal weh tut. Der Zuhörer sitzt mit Weiherer in einem Boot und bestaunt dessen Navigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten.

Einlass ab 19:00 Uhr

Wer sehnt ihn nicht herbei: den Frieden? Für wen ist sie nicht gleichbedeutend mit einem erfüllten Leben: die Liebe? Wem gibt sie nicht Mut zum Weitermachen: die Hoffnung?

Eine Zeit, in der Aggressivität und resignative Endzeitstimmung um sich greifen, kann sanfte Töne gut gebrauchen. In Musik und Dichtung zieht sich die Sehnsucht nach Frieden und Liebe durch alle Epochen. Auch das Nicht-Aufgeben der Hoffnung.

Für den Dichter und Staatsmann Václav Havel bedeutete Hoffnung die Gewissheit, dass etwas Sinn hat. Von der hohen Utopie Schillers („Alle Menschen werden Brüder“) bis zur Schlichtheit friedensbewegter Lieder gibt es Gegenentwürfe zu Gewalt und Resignation. Der Gospelsong „Peace in the Valley“ entwirft die Vision eines friedlichen Zusammenlebens. Der aus der Bürgerrechtsbewegung kommende Superhit „What a Wonderful World“ bleibt eine beruhigende Gegenstimme in einem aufgeheizten politischen Klima.
Diese Songs sind nicht etwa naiv, sondern beseelt von dem Glauben an Menschheit und Menschlichkeit. In dem jiddischen Lied „Ich hob dich tsufil lib“ erzählt ein enttäuschter Mensch von der Unmöglichkeit, Hass zu empfinden, da die Liebe stärker ist.

Das Ensemble „Trio Invitation feat. DaniElla“ (www.trio-invitation.com) hat ein Programm mit Liedern für Gemüt und Seele zusammengestellt. Daniella Böhm (Gesang), Helmut Rieger (Klavier, Klarinette), Thomas Heinelt (Kontrabass), Jaroslaw Rafalsky (Percussion) und, als Gast, Ivan Hunter (Trompete, Flügelhorn) durchqueren die Gefilde von Jazz, Tango, Klassik, Musical, Gospel und Klezmer. Lieder in acht Sprachen (Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch, Italienisch, Portugiesisch, Jiddisch und Hebräisch) erzählen von Frieden, Liebe und Hoffnung.

Einlass 19:30 Uhr

Unterwegs sein war schon immer ein zentrales Thema in der Musik von Vera Klima, und so
lässt der Titel ihrer neuen EP aufhorchen: „Angekommen“ heißt das sechs Songs umfassende
Werk, in denen die erfolgreiche Songwriterin gewohnt feinfühlig die jüngsten Stationen ihres
Lebenswegs spiegelt.

Bei Veras Ankommen geht es um die großen, die grundlegenden, die essentiellen Themen.
Ja, es gibt sie immer noch, die schmerzhaften Erfahrungen, die unerfüllte Sehnsucht in
„Vorbeigehen“ oder den leidvollen Verlust eines geliebten Menschen. „Ich will da sein“ singt
sie darüber, will Halt geben, sie, die selbst so oft nach Halt gesucht hat. Auch die immer
wiederkehrenden langen Schatten sind noch da, aber Vera Klima hat erfahren, dass sie nicht
von Dauer sind. „Du kennst das“ heißt der Song, in dem sie ihre melancholischen Phasen
beleuchtet und am Ende ja doch wieder die „Taschen voll Glück“ hat. Vielleicht, weil sie
endlich „angekommen“ ist und in einer Beziehung und der neuen Lebenserfahrung der Ehe
endgültig festen Boden unter den Füßen gefunden hat. Einen Boden, der ihr Halt gibt, da sie
nun selbst ein neues Leben in Händen hält: ihr erstes Kind.

„Mein Morgen“ ist das berührendste Lied der EP, ein Lied über eine der grundlegendsten
menschlichen Erfahrungen: Leben zu schenken, Mutter zu werden. Dieses unfassbar große
Erlebnis, fast jenseits von Worten, erfasst sie mit zarten Tönen und Sätzen aus der Mitte des
Herzens. Wie gut Vera Klima solch archetypisch weibliche Gefühle in Musik verwandeln kann,
hat der große Erfolg ihres Songs „Schwesterherz“ bewiesen. Mit jedem Album fächert sie ein
neues Kapitel ihres Lebens auf. „Angekommen“ ist davon zwar das kürzeste, aber das bislang
tiefste und erwachsenste.

Vera Klima lebt mit ihrem Mann und ihrer Tochter in Wasserburg am Inn, spielt mehrere
Instrumente und war bereits mit Künstlern wie Max Mutzke, Andreas Bourani und Alanis
Morissette auf Tour. "Angekommen" erschien am 20.10.2023 über „Wanderlust Recordings a
Division of Wanderlust-Entertainment GmbH“, gefördert durch die „Initiative Musik
gemeinnützige Projektgesellschaft GmbH“ mit Projektmitteln der Beauftragten der
Bundesregierung für Kultur und Medien.

Einlass 19:00 Uhr

Die 2017 gegründete AC/DC-Coverband WE SALUTE YOU setzt mit ihrer aufwendigen und authentischen Rockshow auf kleine Details und überdimensionale Requisiten, um Sound und Performance ihrer Hard-Rock-Idole möglichst nahe zu kommen. Grant Foster aus London, Kili Locke aus Landsberg, Oliver Schneiß aus Meddersheim, Erwin Rieder aus Landshut und Wolf Hail aus Bingen haben mit ihrem ´World´s biggest tribute to AC/DC" u.a. bereits den Münchener Circus Krone und die Jahrhunderthalle in Frankfurt am Main gefüllt. Einlass 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese musikalische Reise bringt zwei Ausnahme-Gitarristen aus entgegengesetzten Polen der Welt zusammen!

Mit „Songs without Words“ zeigen die beiden Akustik-Virtuosen, welche unfassbaren Klang-Momente allein auf der Gitarre möglich sind. Das australische Gitarren-Talent Jordan Brodie gemeinsam mit dem sensationellen „Gitarren-Mann aus Übersee“ Micha Kern verbinden sich für diese einmalige Konzertreihe zu einem akustischen Erlebnis, das uns definitiv lange in Erinnerung bleiben wird. Jordan Brodie, der als einer der besten jungen Gitarristen Australiens gefeiert wird, beehrt die Bühne mit seiner beeindruckenden Fingerstyle-Technik, seinem außergewöhnlichen Songwriting und einer fesselnden Show. Auf der anderen Seite begeistert Micha Kern aus dem Chiemgau das Publikum mit seiner einzigartigen Fähigkeit, die Gitarre gefühlt in eine komplette Band zu verwandeln und „ganz nebenbei“ auf meisterhafte Weise explosive Riffs, gefühlvolle Kompositionen und kreatives Stroytelling miteinander zu verweben.

Diese Konzert-Highlights bieten ein unfassbar vielfältiges Repertoire, eine breite Range musikalischer Erlebnisse. Von tief bewegenden Balladen bis hin zu elektrisierenden Sounds, groovigen Cover-Versionen und vertonten, ganz persönlichen Geschichten, bei denen man mitfühlt, erlebt man hier eine grandiose
Vielfalt. Ein Abend mit „Songs without Words“ wird Sie staunend und lebensfroh zurücklassen und ein im wahrsten Sinne des Wortes unvergessliches musikalisches Erlebnis sein.

Diese seltene Gelegenheit sollten Sie sich in jedem Fall gönnen.

Einlass 19:30 Uhr

Erleben sie einen Abend lang schottisch-irische Lebensfreude!

The Wild Rover, Molly Malone oder Whiskey in the Jar, wer kennt sie nicht, die bekannten Lieder von der grünen Insel. Diese und viele andere traditionelle Songs bringen „MacC&C Celtic Four“ mit auf die Bühne. Das vielfältige Repertoire der vier niederbayerischen Vollblutmusiker reicht von stimmungsvollen Balladen über fetzige Pub-Songs bis hin zu grandiosen Instrumentalstücken.

Dabei kommen die typischen Instrumente wie z.B. Dudelsack, Fiddle, Akkordeon, Bódhrán oder TinWhistle zum Einsatz. Wie authentisch MacC&C Celtic Four die irische Musik verkörpern beweisen die zahlreichen Einladungen zu Auftritten nach Schottland und Irland. Daß das Ganze mit viel bayrischem Humor präsentiert wird, macht MacC&C Celtic Four so einmalig und sorgt für ein absolut kurzweiliges Konzertereignis.

Einlass 19:30 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seinezeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts.

Für die Tour 2024 hat Herbert Pixner das Projekt personell erweitert. Neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Ysaline Lentze (Harfe) wird nun auch Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. So präsentiert das Herbert Pixner Projekt 2024 wieder ein neues Studioalbum und ein neues Konzertprogramm für die schönsten Open-Air-Bühnen und renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum.

Das Herbert Pixner Projekt zählt seit nun bald zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen MitmusikerInnen durch ihre extatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.


„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen. 

So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Wie der Name des Programms schon sagt, beschäftigt sich Tom Brückner in seinem Kabarett mit den Mühlen des Leben, denen wir uns alle stellen müssen. Von den Qualen des frühen Aufstehens, über Sport im fortgeschrittenen Alter, von Besserwissern, Abschiedssorgen und Heimwerker-Projekten, bis zu den kleinen Freuden des Lebens, die man schon gar nicht mehr richtig realisiert. Politik hat in seinem Programm keinen Platz gefunden. Er widmet sich lieber, mit einem ironisch, zwinkernden Auge, den alltäglichen Begebenheiten, die Jedem passieren könnten. Dadurch ist es auch durchaus nicht ausgeschlossen, dass sich der Ein, oder Andere, bei seinen Liedern und Texten, zwar selbst erkennt, dabei aber trotzdem darüber lachen kann.

Einlass 19:00 Uhr

„Mehr Bass!“ … neu ist diese Forderung aus Hip-Hop oder Heavy Metal ja nicht … schon in Renaissance und Frühbarock waren die „grounds“, die bass-lines die Welle, auf der die Improvisatoren dieser Zeit gesurft sind. Und heute verschneiden die drei musikalischen Grenzgänger von „respectable grounds“ etwa elegant „Music For A While“ von Henry Purcell so mit George Shearings „Lullaby Of Birdland“, dass selbst das geübte Ohr vergisst, in welcher Zeit es sich gerade befindet. Natürlich ist Jazz nicht Barock - aber was Zuhörer wie Musiker in den Bann zieht, findet jenseits der Grenzen statt.
Die Freude am Erfinden im Moment, am Vermengen der verschiedensten musikalischen Erfahrungen, an Groove und Swing, an der Melodie und die große Neugier auf alles, was musikalisch möglich ist - das verbindet die drei Musiker seit langem… und natürlich immer die Freude am Bass … respectable grounds
Thomas Hartmann Klavier
Georg Karger Bass
Anno Kesting Schlagzeug, Vibraphon

Foto©Künstler

Einlass: 19:30 Uhr

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten. Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung? Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war´s, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener.

Foto: Ingo Pertramer

Einlass: 19:00 Uhr