Michelle David & The True-tones wissen, wie man einen mitreißenden Abend mit klassischem
Soul gestaltet. Mit ihren lebhaften Rhythmen, kraftvollen Stimmen und starken Melodien
haben sie bereits viele Festivals und zahlreiche Clubs erobert. Bei Auftritten auf renommierten
Festivals wie Pinkpop bis North Sea Jazz und auf Tour von Spanien bis Skandinavien haben sie
überall, wo sie auftraten, bleibende Eindrücke hinterlassen und ein unvergessliches LiveErlebnis geboten. Darüber hinaus wurden auch die bisherigen Alben der Band von Fans und
Kritiker/innen gleichermaßen gefeiert – von Album des Monats bei FIP-Radio in Frankreich bis
hin zu einem der Alben des Jahres bei BBC-Radio 6 Music (UK).
Im Frühling 2024 kehren Michelle David & The True-tones mit einem neuen Album zurück, auf
dem die Band zu einem raueren und energiegeladeneren Sound zurückkehrt. Die Band schöpft
ihre Inspiration aus altem Gospel, den Klassikern des renommierten Stax Records oder den
Aufnahmen von Bobby Womack, um nur einige zu nennen. Die neue Platte wurde live
aufgenommen – mit der gesamten Band gleichzeitig in einem Raum, was sie energetisch,
authentisch und mitreißend klingen lässt. So oder so wird man den unverkennbaren Sound
und die Botschaft von Michelle David & The True-tones hören. Wir freuen uns auf die neuen
Songs und Live-Shows im Frühjahr!

20:00 Uhr

Erfinder Caractacus Potts lebt mit seinen zwei Kindern und seinem exzentrischen Vater zusammen. Die Kinder haben ihr Herz an ein altes Rennauto vom Schrottplatz verloren. Dem Vater bleibt nur, es zu kaufen und wieder auf Vordermann zu bringen. Mehr noch: Er macht daraus ein Wunderauto, das schwimmen und fliegen kann und dessen seltsame Motorgeräusche ihm den Namen „Tschitti Tschitti Bäng Bäng“ einbringen. Die magischen Kräfte des Autos erwecken den Neid des Barons Bomburst von Vulgarien, der es unbedingt haben will. Als ihm das nicht gelingt, lässt er Caractacus’ Vater entführen, den er für den Erfinder hält. So machen sich Caractacus und die Kinder auf nach Vulgarien, um mit Tschittis Hilfe den Großvater zu befreien!
Ein märchenhaftes Musical, das auf dem gleichnamigen Musical- Fantasyfilm aus dem Jahr 1968 (nach dem Kinderbuch von James-Bond-Erfinder Ian Fleming) beruht.

Einlass: 18:00 Uhr

"Camila Ronza präsentiert ihre Stimme frei als eigenständiges Instrument" - so beschreibt die Westdeutsche Zeitung die junge brasilianische Sängerin, geboren 1995 in São Paulo. Sie steht damit in der Tradition von großen Vokalistinnen wie Maria João und Luciana Souza, die ihre Stimme in ein Instrument verwandeln, das mit Lyrik und aufregenden brasilianischen Rhythmen die anspruchsvollsten Melodien vorträgt.

Für ihre Virtuosität als Vokalinstrumentalistin erhielt sie bereits Preise wie den ersten Platz beim Wettbewerb Jazz@Undesigned 2022, ein Stipendium der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung und ein DAAD-Stipendium für ihr Masterstudium in Köln. Zahlreiche Auftritte in ganz Deutschland und Europa führten sie schließlich nach Paris, wo sie nun wohnt. Parallel arbeitet sie gerade an ihrem Debütalbum mit dem Titel Sereno, das 2024 erscheinen wird.

In Minden tritt Camila Ronza mit ihrem im Sommer 2022 gegründeten Quartett auf, bestehend aus João Raineri am Schlagzeug (Brasilien), Daniel Tamayo an der Gitarre (Kolumbien), Luca Müller (Köln) am Bass und Camila Ronza (Brasilien/Frankreich), Gesang und Percussion.

Die Band erkundet Camilas eigene Songs zusammen mit Volksliedern ihrer Kindheit, sowie die aufregende, vielfältige und lebhafte kontemporäre Musiklandschaft Nordost- und Südbrasiliens. Die Rede ist von einem spannenden Cocktail aus brasilianischem Jazz, der Rhythmen wie Baião, Chorinho, Samba und Guarânia mit westlichen Harmonien und ungeraden Taktarten mischt.

Die ansteckenden Rhythmen der brasilianischen Populärmusik und die Raffinesse der Songs ziehen das Publikum in ihren Bann und die Gruppe fesselt, begeistert und inspiriert, wo immer sie auftritt. Davon konnten sich im Jnauar 2023 auch die Besucher des "Young Jazz Ahead"-Doppelkonzerts im Mindener Club überzeugen, dessen begeisterte Publikumsreaktionen jetzt zu einer Verpflichtung der Sängerin im Rahmen des regulären Programms führten.

20:00 Uhr

Der in Kuba geborene Pianist und Komponist Harold López-Nussa schlägt mit seinem Blue-Note-Debüt "Timba a la Americana" ein aufregendes neues Kapitel seiner faszinierenden Karriere auf, ein lebendiges Album voller Freude und Pathos, das von der kürzlichen Entscheidung des Pianisten inspiriert wurde, seine kubanische Heimat zu verlassen und ein neues Leben in Frankreich zu beginnen. Das Material auf Timba a la Americana entstammt einer blühenden und sich immer noch entwickelnden Tradition afrokubanischer Tanzmusik und verbindet diese magnetische Energie mit dem dynamischen Wechselspiel des Jazz.

"López-Nussa´s single-note grace is akin to Herbie Hancock´s, and his two-fisted attacks are as joyous as Chick Corea´s" - Downbeat Magazine

Co-produziert vom GRAMMY-prämierten Gründer und Produzenten von Snarky Puppy, Michael League, sind auf diesem neuen Album der Mundharmonikameister Grégoire Maret (Prince, Herbie Hancock, Pat Metheny), der große Latin-Jazz-Bassist Luques Curtis (Gary Burton, Eddie Palmieri) und Harolds Bruder Ruy Adrian López-Nussa am Schlagzeug zu hören.

Harold López-Nussa – grand piano
Mayquel Gonzales (trumpet)
Luques Curtis – bass
Ruy Adrian López-Nussa – percussions & drums

20:00 Uhr

Das „Elias Brieden Quintett” ist eine junge (Alter von 16 bis 20)
Jazz-Formation aus NRW in klassischer Jazz Besetzung. Die
swingende Rhythmusgruppe (Schlagzeug, Bass und Klavier)
bietet nicht nur die Grundlage für mitreißende, interaktive Soli
von Trompete und Tenorsaxophon, sondern ragt ebenfalls durch
hervorragende Soli und Interaktion hervor.
Der Band ist zwar wichtig zu swingen und in der Tradition des
Jazz zu spielen, allerdings auch Eigenes zu entwickeln und in
jazzverwandte Stilrichtungen vorzudringen.
Das Repertoire der Band, die sich im Jugendjazzorchester NRW
kennenlernte, bewegt sich zwischen Eigenkompositionen von
Elias Brieden und raffiniert arrangierten Bepop und Postbop
Klassikern von beispielsweise Bird & Dizzy, oder Horace Silver.
Von dieser Band wird man sicherlich in Gegenwart und Zukunft
noch viel hören!
Die Musiker werden von der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung gefördert

Carl Zinsius Project

Das Carl Zinsius Project ist Kammerensemble, Improvisationskollektiv und Groovemaschine in einem. Und spielt seine ganz eigene Version von europäischem Jazz im 21. Jahrhundert.

Auf ihrem Debütalbum "Five Banana - The music of Carla Bley" interpretiert das internationale Ensemble mit großer Neugierde und offenen Ohren das Repertoire der US-amerikanischen Komponistin. Absurd-witzige Themen mit dem Bley-typischen Augenzwinkern treffen hier auf verträumt-schöne Melodien mit viel Raum für Improvisation und Spielfreude.

20:00 Uhr

Bildrechte: Shanty Chor Bünde

Der Shanty-Chor der Marinekameradschaft von 1900 Bünde e.V. gibt sein Jahreskonzert in der Wandelhalle. Neue Melodien und bekannte Songs von der Waterkant klingen dann durch den Saal. Der Chor mit seinen 35 Sängern und der Sailorband mit Akkordeon, Schlagzeug, Gitarren und Bass sorgt für beste Stimmung und die kleinen Döntjes und ein bisschen Seemannsgarn dürfen natürlich auch nicht fehlen. Seit vielen Jahren singt der Chor im Mai in der Wandelhalle und im Dezember tauscht er das Repertoire gegen einen bunten Strauß maritimer Weihnachtslieder.

Der Shanty-Chor Bünde ist der älteste Shanty-Chor in Nordrhein-Westfalen und wurde 1967 innerhalb der Marinekameradschaft Bünde gegründet. Er gehört zu den größten Shanty-Chören in NRW und konnte sich im letzten Jahr sogar noch verstärken. Wenn Sie maritime Musik mögen, ist der Besuch des Konzertes ein Muß.

Heiko Biermann als Jazzmusiker ist Flötist, Saxophonist und Sänger. Noch vor kurzem feierte er im Jazz Club Minden das 43. Bühnenjubiläum der Salsa-Band HAVANA als Gründungsmitglied mit einem fulminanten Konzert. Nationale und internationale Touren und Konzerte sowie diverse Rundfunk und Fernsehauftritte prägen seine langjährige musikalische Erfahrung.
Für sein neues Projekt > a Walk on Jazzy Ways < konnte er eine großartige Sängerin nebst hochkarätigen Musikern gewinnen.
Mit dabei sind Britta Rex (Sängerin, Komponistin und Arrangeurin) aus Braunschweig, Dozentin für Gesang an der Musikhochschule in Hannover, Vocal-Coach und in verschiedensten musikalischen Bereichen und Stilen aktiv, Waldemar Becker (Piano), Leiter der privaten Musikschule Becker in Minden, Peter Schwebs (Kontrabassist und Komponist) mit vielseitiger internationaler Erfahrung aus Hannover bzw. New York, Florian Hinz (Schlagzeug und Tontechnik) studiert in Graz und ist u.a. für den tontechnischen Bereich im Jazz Club in Minden zuständig. Als Gastmusikerin nimmt an diesem Abend die Cellistin, Christina Erpenbeck, aus Minden teil.
Im Rahmen dieses Konzerts > a Walk on Jazzy Ways < stellt Heiko Biermann
einige seiner Lieblingsstücke des Jazz im eigenen Stil vor. Listen and Relax!

20:00 Uhr

Mica Millar veröffentlichte ihr Debütalbum »Heaven Knows« im Juni 2022 und wurde von der Kritik dafür gefeiert. Schnell entwickelte sie sich zu einem der hellsten neuen Soul-Stars Großbritanniens und wurde von Jazz FM mit der prestigeträchtigen Auszeichnung »Soul Act of The Year 2022« sowie einer Nominierung als »Breakthrough Act of The Year« gewürdigt und war auf dem Titelblatt des kultigen Blues & Soul Magazine zu sehen. Das selbst geschriebene, arrangierte und produzierte Debütalbum »Heaven Knows« erforscht Themen der menschlichen Natur, Spiritualität, Liebe, Unterdrückung, Ungleichheit und Ermächtigung. Inspiration bezieht Mica Millar aus einer Fülle von Vintage-Klangwelten, vor allem Soul, Blues, Gospel und Jazz.

Einlass: 19 Uhr

Das Musical "Das Dschungelbuch" in einer adaptierten Inszenierung mit Liedern der bekannten Kindermusikmachern Jan Rademacher und Timo Riegelsberger.

Inhaltsangabe:
Der indische Dschungel steckt voller Abenteuer und Geheimnisse. Das wohl größte
Geheimnis des Dschungels jedoch ist, dass er seit zehn Jahren nicht nur für die Affen,
Wölfe, Elefanten und Bären ein Zuhause bietet, sondern auch für den
Menschenjungen Mogli. Dieser lebt friedlich bei seiner Zieh-Familie, den Wölfen, und
hat eine Menge Spaß mit seinen Freunden Baloo, dem Bären, und Bagheera, dem
Panther.
Doch der Frieden des Dschungels wird plötzlich gestört, als der böse Tiger ShereKhan auftaucht. Er will nichts Geringeres, als das zu Ende zu bringen, was er vor zehn
Jahren nicht schaffte, dem Menschenjungen Mogli das Leben nehmen. Schließlich
möchte Shere-Khan alleiniger Herrscher des Dschungels sein und sieht in Mogli und
der roten Blume eine Gefahr. Mogli hingegen zeigt keine Angst und ist bereit, sich dem
Tiger zu stellen. Doch übersieht er dabei die anderen Gefahren, die so ein Dschungel
bietet und gelangt nicht nur in die Fänge der Schlange Khaa sondern auch in die des
Affenkönigs, der ganz andere Pläne mit Mogli hat.
Freut euch auf ein spannendes und vor allem musikalischen Abenteuer!

Preise:
Erwachsene 9,00 Euro
Ermäßigt 7,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab eine Stunde vorher

Miu ist in Deutschland inzwischen als Soulpop-Künstlerin ein Begriff, nachdem sie 2019 mit eigenem kleinen Label und ihrem Doppelalbum „Modern Retro Soul“ in die Albumcharts marschiert ist, der Welt ihre ganz persönliche Version von Soul und Pop zeigte und damit viele Herzen eroberte. Den alten Job in der Werbung an den Nagel gehängt, Karrierestart in New Yorks „The Bitter End“, begeistertes Publikum auf Reeperbahn Festival, Elbjazz bis weit in die hiesige Club-Landschaft und brachte ihre Songs u.a. bis in den ARD Tatort. Das Hamburger Abendblatt attestierte ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“. Die „Welt“ bezeichnete Miu als „großartige Entertainerin“ und ihre prächtige Stimme wird wieder von feinsten Livemusikern begleitet.

Einlass: 19 Uhr

Der Aachener Pianist, Organist, Keyboarder und Komponist Simon Oslender hat in den letzten Jahren mit seinem gefühlvollen und ausdrucksstarken Spiel international für Furore gesorgt. Neben Kollaborationen, Tourneen und Produktionen mit u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Bill Evans, Randy Brecker, Steve Gadd und mehr ist er mittlerweile auch als umtriebiger Bandleader unterwegs und hat mit seinen Alben „About Time“ (2020) und „Peace Of Mind“ (2022) bereits zwei erfolgreiche Tonträger unter eigenem Namen veröffentlicht. 2023 spielte Oslender Klavier und Hammondorgel für das Album „Center Stage“ von Steve Gadd, Eddie Gomez, Ronnie Cuber und der WDR Big Band ein, welches kurz nach Veröffentlichung für einen Grammy nominiert wurde.

Oslenders eigene Musik, die er mit seinem Trio präsentiert, ist eine Brücke zwischen Tradition und Moderne: starke Melodien und tiefgängige Harmoniewendungen treffen spannende Interaktion und fette, tief geerdete Grooves – all dies vereint in der Spielfreude dreier Ausnahmemusiker.

Simon Oslender gilt als einer der Shootingstars der europäischen Jazzszene. Seine Musik kombiniert starke und gefühlvolle Melodien mit reichhaltiger Harmonie und bleibt dabei immer in seiner ersten Liebe verwurzelt - dem Groove.

20:00 Uhr