Eines Tages erscheint Alice ein sprechendes Kaninchen, dem sie in eine kuriose Welt folgt. Hier gelten andere Regeln als Alice sie von zu Hause gewohnt war und so entspinnt sich eine abenteuerliche Reise mit Begegnungen verrückter Gestalten wie der Grinsekatze, dem Hutmacher oder der Herzkönigin. Alice wechselt fortan Größe und Sprache, vergisst alles, was sie je wusste, und lernt Dinge, die sie nie kannte. Scheint das Wunderland auch zauberhaft verwunschen, ist zugleich das Albtraumhafte ihr ständiger Begleiter. Nur mit der Kraft ihrer Phantasie und kindlicher Unerschrockenheit kann sie dort bestehen.

Mit „Alice im Wunderland“ und „Alice hinter den Spiegeln“ etablierte Lewis Carroll Mitte des 19. Jahrhunderts das traumhafte Schreiben, den literarischen Nonsens als adäquate Antwort auf eine sich mechanisierende Welt. Mit Hilfe der phantasievollen Verdrehung der herrschenden Logik stellt er diese nicht bloß aus, sondern befreit sich gleichermaßen von ihr. Und so hat es Alice nicht nur zur Heldin des Wunderlands, sondern ebenso zur generationsübergreifenden Pop-Ikone geschafft.

Hausregisseur Philipp Rosendahl kreiert mit einem künstlerischen Team, welches zum ersten Mal in dieser sprudelnden Kombination seine in Cottbus erprobte wie geschätzte Kreativität bündelt, eine neue musikalische Erzählung um Ikone ALICE, die eine – wenn auch verrückte – Pause von der Normalität herzustellen vermag.

DIE MENSCHLICHE STIMME
Musiktragödie in einem Akt von Francis Poulenc, Text von Jean Cocteau, Deutsch von Wolfgang Binal

und

KOPF IN DEN WOLKEN
Musiktheater von Claudia Meyer und Michael Wilhelmi (UA)

Wie sehr sich unsere Kommunikation verändert hat, zeigen die letzten Jahre deutlich. Zunehmend drohen der direkte Austausch und die persönliche Begegnung verloren zu gehen. Technische Hilfsmittel bieten nur bedingt Ersatz und lassen immer mehr zu, sich hinter der Wirklichkeit zu verschanzen.

Bereits 1930 thematisierte Jean Cocteau in DIE MENSCHLICHE STIMME den Konflikt zwischen Distanz und Intimität anhand eines Telefongesprächs. Der Text, in dem es um Scheitern oder Fortführen einer Beziehung geht, gibt nur die Seite der Frau wieder. Francis Poulenc machte daraus einer Mono-Oper für eine Sänger-Darstellerin, die mit Verschleierungen, Zwischentönen und Missverständnissen um ihre Zukunft ringt.

Stand zu Poulencs Zeiten einzig das Telefon als indirektes Kommunikationsmittel zur Verfügung, gibt es heute gleich mehrere mehr oder weniger smarte Medien, die der Kommunikation dienen, ihr aber dabei jegliche Körperlichkeit entziehen. Mit ihrem neu für Cottbus entwickelten Musiktheaterprojekt KOPF IN DEN WOLKEN denken die Regisseurin Claudia Meyer und der Komponist Michael Wilhelmi Poulencs Monooper weiter und entwerfen ein Bild unserer post-pandemischen Gesellschaft, das die Erfahrungen von Einschränkung, Isolation und Vergänglichkeit reflektiert.

Dieses Konzert bietet ein französisches Programm voller Delikatessen vom Barock bis zur Moderne.

Jean-Philippe Rameau: Suite aus „Les Indes galantes“
Claude Debussy: „Deux arabesques“
Jacques Ibert: „Divertissement“

17.30 – 18.00 Uhr Warm Up & 30 min. Chill Out im Anschluss an das Konzert mit ST101

Es spielen Mitglieder des Philharmonischen Orchesters unter der Leitung von Johannes Zurl.

URAUFFÜHRUNG

Das Stück von Tennessee Williams, das seine Figuren mit all ihren Sehnsüchten, Wünschen, aber auch ihren Verletzungen und Grausamkeiten auf die Bühne bringt, ist wie ein Tanz zwischen zwei Welten: der rauen Wirklichkeit und einer utopischen Wunschvorstellung.

Die Bahnlinie mit der Endstation „Sehnsucht“ bringt Blanche in einen ärmlichen Stadtteil von New Orleans zu ihrer Schwester Stella. Das Leben hier ist geprägt von einer wiederholt eskalierenden, doch ständig latenten Gewalt gegen Frauen. Stella hat sich mit diesem Dasein abgefunden. Blanche dagegen will die Realität nicht hinnehmen. Beharrlich verschließt sie die Augen vor allem Unangenehmen und denkt sich die Welt lieber, wie sie sein sollte.

Choreograf Martin Chaix erzählt die Geschichte von Blanche als Rückblick. Ihn interessieren dabei vor allem Fragen nach dem Umgang einer Gesellschaft mit Frauen. Diese sind heute genauso aktuell wie zur Entstehungszeit des Dramas in den 1940-er Jahren. Chaix setzt sich mit dem Themenkreis der alltäglichen Gewalt und toxischer Beziehungen auseinander. Dabei verrät seine Auswahl an Musik einerseits den Jazz-Liebhaber, andererseits spiegelt sie eine bewusste Entscheidung für Komponist*innen afroamerikanischer Herkunft wider, die viel zu selten gespielt werden. Auch hier sieht Chaix die Gelegenheit, Licht darauf zu werfen, was allzu oft im Schatten bleibt.

Das Stück von Tennessee Williams wie auch die Ballett-Version von Martin Chaix enthaltenSzenen, in denen (sexualisierte) Gewalt dargestellt wird. Die Aufführung ist daher für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet.

Was soll auf dem Theater gespielt werden? „Komödien!“, fordern die einen, „Tragödien“ wollen die anderen, und eine dritte Gruppe sieht am liebsten „romantische Liebe“.

Das erste Werk des Komponisten Sergej S. Prokofjew in seiner neuen Heimat, den USA, bringt alles gleichzeitig auf die Bühne und überwältigt das Publikum als zirkushaftes Märchen voller magischer Verwandlungen, Commedia dell’arte-Maskeraden, absurder Wendungen und Theatercoups. Vor dem Hintergrund höfischer Intrigen und einem Streit höherer Mächte, wird die Geschichte des tief melancholischen Prinzen erzählt, den nur ein Lachen heilen kann. Ausgerechnet ein Missgeschick der bösen Zauberin Fata Morgana ist es, das ihn zum Lachen bringt. Sie verflucht ihn daraufhin dazu, sich in drei Orangen zu verlieben. Der Weg zu ihnen führt den liebeskranken Prinzen vorbei an allerlei monströsen Gestalten in die Wüste. Um ein Haar wird aus dem komödiantischen Spektakel doch eine Tragödie – griffe nicht das Publikum in Prokofjews Theater auf dem Theater in die Geschichte ein.

Wie alle Märchen hat DIE LIEBE ZU DREI ORANGEN einen ernsten Hintergrund. Während der Streit um die verschiedenen Theaterrichtungen auf der Opernbühne unblutig ausgefochten wird, entwickelt er sich in der sowjetischen Realität zunehmend zu einer lebensbedrohlichen Angelegenheit. 1940 lässt Stalin den großen Theaterreformer Wsewolod Meyerhold hinrichten. Prokofjew verlässt 1918 das postrevolutionäre Russland und komponiert mit DIE LIEBE ZU DREI ORANGEN eines der virtuosesten, farbigsten und aberwitzigsten Werke der Musikgeschichte.

URAUFFÜHRUNG

Das für Cottbus entstandene Recherchestück erzählt eine Cottbuser Geschichte rund um fünf Figuren, die den Chancen und Herausforderungen des Strukturwandels unterschiedlich begegnen.

Nach dem Tod ihres Großvaters kehrt die junge Journalistin Carla in ihre Heimatstadt Cottbus zurück. Im Haus ihres Opas findet sie einen Ordner mit der Aufschrift „KRAFTWERK – für Carla“. Darin befinden sich stapelweise Dokumente mit Informationen über die Firma LEAG, um Vattenfall, das Kraftwerk Jänschwalde, den Ostsee und die Gigawattfactory. Als Carla beginnt sich näher damit zu beschäftigen, trifft sie auf völlig unterschiedliche Menschen: Sie begegnet der Nachbarin ihres Opas, einer ehemaligen Aktivistin, deren Zuhause schon zweimal abgebaggert wurde. Der Freund ihres Sohnes kämpft für die grüne Zukunft der LEAG. Und dessen Chef wiederum sorgt sich für den Fall eines Kohleausstiegs um die Versorgungssicherheit. Es entspinnt sich eine Geschichte um die Kohleindustrie und ihre Zukunft, die zudem von Alternativen und Utopien und von den Chancen und dem Scheitern gemeinsamer Gespräche erzählt.

Autor Calle Fuhrs vielstimmiges und humorvolles Theaterstück basiert auf Recherchen des investigativ-journalistischen Kollektivs CORRECTIV, deren Ergebnisse, bspw. zur Lage der Wasserversorgung der Region, bereits veröffentlicht sind. Darüber hinaus begleiteten sie die Produktion bis zum Premierentag mit laufenden Recherchen. Die neuesten Resultate wurden tagesaktuell zur Premiere von CORRECTIV veröffentlicht und exklusiv auf der Cottbuser Bühne präsentiert.

Fuhr arbeitet regelmäßig zusammen mit journalistischen Kollektiven an der Erarbeitung aktueller Themen für das Theater. Aus seiner Überzeugung heraus, dass das Erzählen von Geschichten die Wahrnehmung unserer Welt beeinflusst, findet er im Theater den Ort, der Menschen berühren, Perspektiven ändern und Verständnis möglich machen kann.

Von der jungen Gräfin, die für Männer in Uniform schwärmt, zur Friedensaktivistin. Dazwischen liegt ein Leben – das von Bertha von Suttner, die 1905 als erste Frau den Friedensnobelpreis erhält. Mit Ausschnitten aus dem autobiografischen Roman „Die Waffen nieder!“ und Liedern von Gustav Mahler begleiten Sigrun Fischer und Philipp Mayer die Pazifistin durch ihr bewegtes Leben und durch die einschneidenden Erfahrungen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Bertha von Suttner: Die Waffen nieder!
Gustav Mahler: Lieder

Mit: Sigrun Fischer (Lesung), Philipp Mayer (Gesang) und Frank Bernard (Klavier)

Wuchtige Chöre, mitreißende Rhythmen, wunderschöne Melodien – CARL ORFFS Kantate „Carmina Burana" ist in ihrer Wirkung kaum zu übertreffen. Pfingsten 2024 ist die Klavierfassung des Meisterwerks Open Air im Branitzer Park zu erleben. 

Bereits der Anfangschor „O Fortuna“ zieht die Zuhörer in einen Bann, der bis zum Ende des Oratoriums nicht bricht. „O Fortuna“ – das ist eine Anrede an das Schicksal, an die Wechselfälle des Lebens. Von ihnen erzählen die Lieder der CARMINA BURANA in drei Teilen. „Primo Vere“ beschreibt das Erwachen der Natur und der Liebessehnsucht im Frühling. „In Taberna“ führt in ein Gasthaus, in dem handfest derb dem Lebensgenuss und dem Gott Bacchus gehuldigt wird. „Cours d’amours“ wiederum schildert variantenreich das Liebesspiel und gipfelt in einem Lobpreis der Liebesgöttin Venus. 

Gesangssolist*innen des Staatstheaters Cottbus
Pianisten, Schlagzeuger und Pauker des Philharmonischen Orchesters des Staatstheaters Cottbus
Sinfonischer Chor der Singakademie Cottbus e. V.
Kammerchor der BTU Cottbus-Senftenberg
Kinder- und Jugendchor des Staatstheaters Cottbus
Dirigent: Christian Möbius

Einen Abend lang wird Cottbus zum Zentrum des internationalen Tanzes. Die beliebte BALLETT-GALA hat in Cottbus bereits Tradition und erfreut sich großer Beliebtheit beim Publikum. Auch die neue Leitung der Sparte Inma López und Stefan Kulhawec hat dazu eingeladen und eine illustre Schar an Kolleg*innen aus aller Welt sind dem Ruf gefolgt, um gemeinsam mit dem Ballettensemble des Staatstheaters an diesem Abend die Kunst des Tanzes zu feiern und seine verbindende Kraft.

Zu erleben sind neben Höhepunkten aus dem Repertoire des Hauses zahlreiche Darbietungen hochkarätiger Gäste, darunter der Solotänzer der Semperoper Dresden Jón Vallejo oder Pamela Valim, Mark Geilings und Meiri Maeda aus Berlin. Außerdem wird das Bayerische Staatsballett ebenso vertreten sein wie das Leipziger Ballett. Durch den Abend führen Inma López und Stefan Kulhawec.

Wuchtige Chöre, mitreißende Rhythmen, wunderschöne Melodien – CARL ORFFS Kantate „Carmina Burana" ist in ihrer Wirkung kaum zu übertreffen. Pfingsten 2024 ist die Klavierfassung des Meisterwerks Open Air im Branitzer Park zu erleben. 

Bereits der Anfangschor „O Fortuna“ zieht die Zuhörer in einen Bann, der bis zum Ende des Oratoriums nicht bricht. „O Fortuna“ – das ist eine Anrede an das Schicksal, an die Wechselfälle des Lebens. Von ihnen erzählen die Lieder der CARMINA BURANA in drei Teilen. „Primo Vere“ beschreibt das Erwachen der Natur und der Liebessehnsucht im Frühling. „In Taberna“ führt in ein Gasthaus, in dem handfest derb dem Lebensgenuss und dem Gott Bacchus gehuldigt wird. „Cours d’amours“ wiederum schildert variantenreich das Liebesspiel und gipfelt in einem Lobpreis der Liebesgöttin Venus. 

Gesangssolist*innen des Staatstheaters Cottbus
Pianisten, Schlagzeuger und Pauker des Philharmonischen Orchesters des Staatstheaters Cottbus
Sinfonischer Chor der Singakademie Cottbus e. V.
Kammerchor der BTU Cottbus-Senftenberg
Kinder- und Jugendchor des Staatstheaters Cottbus
Dirigent: Christian Möbius

In einer Trilogie widmet sich Armin Petras mit dem gesamten Schauspielensemble dem gerade in der Lausitz eher strittigen Begriff Heimat – dies im brandenburgischen Kontext und im Spiegel des 20. und 21. Jahrhunderts. In den drei inhaltlich und formal voneinander abgegrenzten Teilen des Abends entwirft Armin Petras ein bewusst heterogenes und vor allem generationenübergreifendes Bild des Heimat-Begriffs. Nicht nur die drei verschiedenen Stoffe der drei Autor*innen, auch unterschiedliche Theatermittel, vom klassischen Schauspiel, über Bewegungs- und Sprechchöre bis hin zum lyrischen Popkonzert oder Live-Kamera-Einsatz, bieten dabei vielerlei Anknüpfungspunkte für das Publikum, um darin ihre Blickwinkel auf Heimat (neu) zu entdecken.

■ Teil 1
ICH MACH EIN LIED AUS STILLE
Lyrik von Eva Strittmatter vertont von Juli Niemann und Andreas Wittmann

Lustvoll widmet sich der erste Teil konzertant der Lyrik der Brandenburgerin Eva Strittmatters. Ihre Gedichte werden zu einer popmusikalisch-poetischen Auseinandersetzung mit der brandenburgischen Landschaft sowie der Sehnsucht nach und der Abkehr von regionaler Verwurzelung. Schauspielerin und Musikerin Juli Niemann verwandelt in ihren Kompositionen die Gedichte zu zarten und zugleich kraftvollen modernen Songs, nahe dem Genre Pop, die sie gemeinsam mit dem Ensemble gesanglich darbietet.

■ Teil 2
OLE BIENKOPP
von Erwin Strittmatter in einer Fassung von Armin Petras

 Im zweiten Teil wird eine brandenburgische Dorfgemeinschaft in Form eines sprechenden, dampfenden, tanzenden und spielenden Chors auf die Bühne gebracht. Dieser lebendige sozialistische Volkskörper, aus dem immer wieder individuelle Figuren heraustreten, erzählt die Geschichte von Erwin Strittmatters OLE BIENKOPP, für die Bühne bearbeitet von Armin Petras. Der Antiheld kämpft in einer jungen DDR um seinen Glauben an Sozialismus und Gerechtigkeit. Wie nebenbei widerfährt ihm dabei alles, was wir Leben nennen.

■ Teil 3
DAHEIM
von Judith Hermann in einer Fassung von Armin Petras O Uraufführung

Teil drei bringt den zwei Jahre jungen Roman DAHEIM von Judith Hermann zur Uraufführung. Darin lässt eine Frau ihr altes Leben hinter sich und bricht auf, um Heimat (in sich) zu suchen. Soll sie heimisch werden oder weiterziehen? Durch den Blick der Live-Kamera auf das Bühnengeschehen wird der Fokus auf die stillen, fast hintergründigen Momente und Details der Figuren gelenkt. Die heute vertraute Ästhetik des filmischen Erzählens wird hier für die aktuellste Perspektive auf „Heimat“ zitiert.

Emanzipiert aus höfischen Diensten und dem engen Griff des Vaters, befindet Mozart sich in Wien auf einem ausgesprochenen Höhenflug. Brillant steht das KLAVIERKONZERT NR. 15 da – mit leichter Hand stellt Mozart bedeutende Weichen für die Entwicklung der Gattung. Im Publikum saßen bei der Uraufführung viele zukünftige Freimaurer-Logenbrüder. Für dieses virtuose Stück, das den Komponisten selbst ins Schwitzen brachte, kehrt Nicholas Rimmer auf die Cottbuser Bühne zurück.

Seinen nicht so geheimen Davidsbund gründete Robert Schumann schon früh. Der verhinderte Pianist komponierte sich mit seiner SINFONIE NR. 2 aus einem Zustand tiefer Niedergeschlagenheit heraus. Zur Heilung wandte er sich vor allem Bach zu, erwies aber ebenso Beethoven, Mozart – beide posthum den Davidsbündlern eingemeindet – und Haydn seine Reverenz.

Als seinen „Hausgott" bezeichnet Jörg Widmann den Ahnen Robert Schumann. Im BAMBERGER MARSCH des Shootingstars der zeitgenössischen Musik gerät die Kapelle mit viel Humor nicht nur hin und wieder aus dem Tritt, sondern regelrecht außer Rand und Band. Da kommt der elegische WALZER „LA SÉPARATION" des ukrainischen Komponisten und Pianisten Mykola Lysenko – zeitlebens Gegner der Russifizierung seiner Heimat, Begründer einer nationalen Komponierschule und Volksliedsammler – zur Beruhigung gerade gelegen.

Jörg Widmann: Bamberger Marsch
Mykola Lysenko: Walzer
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 15 B-Dur KV 450
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 2 C-Dur

Nicholas Rimmer (Klavier)
Philharmonisches Orchester
Dirigent: Johannes Zurl

Bearbeitung von Jürgen Wölffer

Philipp Klapproth langweilt sich. Auf seinem Landsitz bei Berlin scheint es ihm, als hätten alle mehr zu erleben und mehr zu erzählen als er. Seine Idee: Eine Nervenheilanstalt muss her!

Ein Tag bei echten „Irren“ verspricht eine Menge Geschichten für den Stammtisch auf dem Land. Er ködert seinen Neffen mit einer finanziellen Spritze, wenn er ihm so ein Etablissement ausfindig mache. Gelockt vom Versprechen des Geldes, erklärt dieser die stinknormale „Pension Schöller“ zur Irrenanstalt. Der Plan geht auf, der Onkel trifft dort auf die exzentrischen Gäste der Pension und die geben eine hervorragende Nervenheilanstalt ab. Da sind zum Beispiel der Wissenschaftler Bernhardy, der von Löwenjagden zu erzählen weiß, die Schriftstellerin Zillertal, die Geschichten sammelt, oder der Major a.D., der zum Duell fordert. Als die Figuren plötzlich bei Klapproth zu Hause erscheinen, ist das Chaos perfekt.

PENSION SCHÖLLER ist auch hundert Jahre nach seiner Entstehung noch ein Paradebeispiel für das Verschwimmen von Normalität und Irrsinn und zeigt mit Humor und grandiosem Tempo, wie fließend die Grenzen zwischen den Verrückten und den Vernünftigen sein können.

Regisseur Max Simonischek bringt die Komödie in seiner ersten Arbeit für das Staatstheater Cottbus auf die Große Bühne. Das vermeintlich harmlose Lustspiel wird zur Groteske, zum Tränen lachen und zum Ensembletheater voll großer Spiellust, mit Sinn für Humor und Rhythmus.

DIE MENSCHLICHE STIMME
Musiktragödie in einem Akt von Francis Poulenc, Text von Jean Cocteau, Deutsch von Wolfgang Binal

und

KOPF IN DEN WOLKEN
Musiktheater von Claudia Meyer und Michael Wilhelmi (UA)

Wie sehr sich unsere Kommunikation verändert hat, zeigen die letzten Jahre deutlich. Zunehmend drohen der direkte Austausch und die persönliche Begegnung verloren zu gehen. Technische Hilfsmittel bieten nur bedingt Ersatz und lassen immer mehr zu, sich hinter der Wirklichkeit zu verschanzen.

Bereits 1930 thematisierte Jean Cocteau in DIE MENSCHLICHE STIMME den Konflikt zwischen Distanz und Intimität anhand eines Telefongesprächs. Der Text, in dem es um Scheitern oder Fortführen einer Beziehung geht, gibt nur die Seite der Frau wieder. Francis Poulenc machte daraus einer Mono-Oper für eine Sänger-Darstellerin, die mit Verschleierungen, Zwischentönen und Missverständnissen um ihre Zukunft ringt.

Stand zu Poulencs Zeiten einzig das Telefon als indirektes Kommunikationsmittel zur Verfügung, gibt es heute gleich mehrere mehr oder weniger smarte Medien, die der Kommunikation dienen, ihr aber dabei jegliche Körperlichkeit entziehen. Mit ihrem neu für Cottbus entwickelten Musiktheaterprojekt KOPF IN DEN WOLKEN denken die Regisseurin Claudia Meyer und der Komponist Michael Wilhelmi Poulencs Monooper weiter und entwerfen ein Bild unserer post-pandemischen Gesellschaft, das die Erfahrungen von Einschränkung, Isolation und Vergänglichkeit reflektiert.

Emanzipiert aus höfischen Diensten und dem engen Griff des Vaters, befindet Mozart sich in Wien auf einem ausgesprochenen Höhenflug. Brillant steht das KLAVIERKONZERT NR. 15 da – mit leichter Hand stellt Mozart bedeutende Weichen für die Entwicklung der Gattung. Im Publikum saßen bei der Uraufführung viele zukünftige Freimaurer-Logenbrüder. Für dieses virtuose Stück, das den Komponisten selbst ins Schwitzen brachte, kehrt Nicholas Rimmer auf die Cottbuser Bühne zurück.

Seinen nicht so geheimen Davidsbund gründete Robert Schumann schon früh. Der verhinderte Pianist komponierte sich mit seiner SINFONIE NR. 2 aus einem Zustand tiefer Niedergeschlagenheit heraus. Zur Heilung wandte er sich vor allem Bach zu, erwies aber ebenso Beethoven, Mozart – beide posthum den Davidsbündlern eingemeindet – und Haydn seine Reverenz.

Als seinen „Hausgott" bezeichnet Jörg Widmann den Ahnen Robert Schumann. Im BAMBERGER MARSCH des Shootingstars der zeitgenössischen Musik gerät die Kapelle mit viel Humor nicht nur hin und wieder aus dem Tritt, sondern regelrecht außer Rand und Band. Da kommt der elegische WALZER „LA SÉPARATION" des ukrainischen Komponisten und Pianisten Mykola Lysenko – zeitlebens Gegner der Russifizierung seiner Heimat, Begründer einer nationalen Komponierschule und Volksliedsammler – zur Beruhigung gerade gelegen.

Jörg Widmann: Bamberger Marsch
Mykola Lysenko: Walzer
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 15 B-Dur KV 450
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 2 C-Dur

Nicholas Rimmer (Klavier)
Philharmonisches Orchester
Dirigent: Johannes Zurl