Der Bau
von Franz Kafka
Badisches Staatstheater Karlsruhe

MIT André Wagner
BÜHNE Jana Findeklee & Joki Tewes
DRAMATURGIE Nele Lindemann & Hauke Pockrandt

Tiefer Stollen
Erzhäusle 1
73433 Aalen

Bitte beachten Sie die Einfahrtzeiten in den Tiefen Stollen.

Die letzte Einfahrt in den Tiefen Stollen findet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn statt.
Karteninhaber*innen werden gebeten, spätestens 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn da zu sein.
Spontan entschlossene an der Abendkasse werden gebeten, mindestens 45 - 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn am Veranstaltungsort zu sein.


Zum Stück

„Gerade die Vorsicht verlangt, wie leider so oft, das Risiko des Lebens.“
Franz Kafkas Erzählfragment „Der Bau“ handelt von einem Tierwesen, das sich zum Schutz vor den Gefahren der Außenwelt einen festungsartigen Bau errichtet hat. Doch auch nach der mühseligen Fertigstellung ist die Bedrohung nicht gebannt: Jedes Geräusch, jede Abweichung und jede Unregelmäßigkeit deutet auf einen drohenden Angriff hin, überall, so scheint es, lauert der Feind. Unaufhörliche Zweifel am Lebenswerk und der eigenen Wahrnehmung plagen den Baumeister, Vorsicht und Wachsamkeit mutieren zur Paranoia, sodass sich die zum Schutz erbaute Festung in ihr Gegenteil, in ein klaustrophobisches Gefängnis, verkehrt.
Der Schauspieler André Wagner nimmt in seiner Annäherung Kafkas Tiererzählung als Anlass, die Grenzen zwischen Innen und Außen, Kontrolle und Zwang, Sicherheit und Selbstbeschränkung zu hinterfragen: Denn wann wird Planung, Vorsicht und Routine zur freiheitsbeschneidenden Besessenheit, und Sicherheit zur Isolation? Welche Risiken braucht ein lebenswertes Leben?

FRANZ KAFKA kam 1883 in Prag zur Welt. Neben seinen Romanfragmenten wie „Das Schloss“ und „Der Prozess“ sind es vor allem seine Erzählungen, die seinen postumen Weltruhm begründeten. Bereits 1924 starb Kafka in Osterreich und hinterließ zahlreiche Schriften, die heute zum Literaturkanon zählen. Seine Erzählung „Der Bau“ aus den Jahren 1923/1924 konnte der Autor nicht mehr vollenden. Vier Jahre nach seinem frühen Tod erschien das Fragment in der Zeitschrift „Witiko“.


Zum Theater

Badisches Staatstheater Karlsruhe
Das Staatstheater Karlsruhe ist eines der größten Mehrsparten-Theater in Deutschland. Mit den Sparten Oper, Ballett, Konzert, Schauspiel, Volkstheater und Junges Staatstheater erreicht es mit über 700 festen Mitarbeiter*innen aus über 45 Herkunftsländern in über 900 Veranstaltungen pro Spielzeit über 300.000 Besucher*innen und bieten ein kreatives und internationales Arbeitsumfeld. Als Mitglied mehrerer europäischer Opern- und Theaterorganisationen ist das Staatstheater international vernetzt. Es ist uns ein zentrales Anliegen, uns in unserer Arbeit nachhaltig allen Altersgruppen, Schichten und vor allem interkulturell zu öffnen – in Bezug auf Programm, Publikum und Personal.

Bitte beachten Sie die Einfahrtzeiten in den Tiefen Stollen!

Der Bau
von Franz Kafka
Badisches Staatstheater Karlsruhe

MIT André Wagner
BÜHNE Jana Findeklee & Joki Tewes
DRAMATURGIE Nele Lindemann & Hauke Pockrandt

Tiefer Stollen
Erzhäusle 1
73433 Aalen

Bitte beachten Sie die Einfahrtzeiten in den Tiefen Stollen.

Die letzte Einfahrt in den Tiefen Stollen findet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn statt.
Karteninhaber*innen werden gebeten, spätestens 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn da zu sein.
Spontan entschlossene an der Abendkasse werden gebeten, mindestens 45 - 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn am Veranstaltungsort zu sein.


Zum Stück

„Gerade die Vorsicht verlangt, wie leider so oft, das Risiko des Lebens.“
Franz Kafkas Erzählfragment „Der Bau“ handelt von einem Tierwesen, das sich zum Schutz vor den Gefahren der Außenwelt einen festungsartigen Bau errichtet hat. Doch auch nach der mühseligen Fertigstellung ist die Bedrohung nicht gebannt: Jedes Geräusch, jede Abweichung und jede Unregelmäßigkeit deutet auf einen drohenden Angriff hin, überall, so scheint es, lauert der Feind. Unaufhörliche Zweifel am Lebenswerk und der eigenen Wahrnehmung plagen den Baumeister, Vorsicht und Wachsamkeit mutieren zur Paranoia, sodass sich die zum Schutz erbaute Festung in ihr Gegenteil, in ein klaustrophobisches Gefängnis, verkehrt.
Der Schauspieler André Wagner nimmt in seiner Annäherung Kafkas Tiererzählung als Anlass, die Grenzen zwischen Innen und Außen, Kontrolle und Zwang, Sicherheit und Selbstbeschränkung zu hinterfragen: Denn wann wird Planung, Vorsicht und Routine zur freiheitsbeschneidenden Besessenheit, und Sicherheit zur Isolation? Welche Risiken braucht ein lebenswertes Leben?

FRANZ KAFKA kam 1883 in Prag zur Welt. Neben seinen Romanfragmenten wie „Das Schloss“ und „Der Prozess“ sind es vor allem seine Erzählungen, die seinen postumen Weltruhm begründeten. Bereits 1924 starb Kafka in Osterreich und hinterließ zahlreiche Schriften, die heute zum Literaturkanon zählen. Seine Erzählung „Der Bau“ aus den Jahren 1923/1924 konnte der Autor nicht mehr vollenden. Vier Jahre nach seinem frühen Tod erschien das Fragment in der Zeitschrift „Witiko“.


Zum Theater

Badisches Staatstheater Karlsruhe
Das Staatstheater Karlsruhe ist eines der größten Mehrsparten-Theater in Deutschland. Mit den Sparten Oper, Ballett, Konzert, Schauspiel, Volkstheater und Junges Staatstheater erreicht es mit über 700 festen Mitarbeiter*innen aus über 45 Herkunftsländern in über 900 Veranstaltungen pro Spielzeit über 300.000 Besucher*innen und bieten ein kreatives und internationales Arbeitsumfeld. Als Mitglied mehrerer europäischer Opern- und Theaterorganisationen ist das Staatstheater international vernetzt. Es ist uns ein zentrales Anliegen, uns in unserer Arbeit nachhaltig allen Altersgruppen, Schichten und vor allem interkulturell zu öffnen – in Bezug auf Programm, Publikum und Personal.

Bitte beachten Sie die Einfahrtzeiten in den Tiefen Stollen!

An diesem Abend stehen wir zwei Wochen vor Anpfiff des VIELLEICHT größten Sportereignisses des Jahres. Da wird es Zeit noch einmal mit einem Schmunzeln auf das Thema zu schauen, bevor die Emotionen hoch kochen.

Wer Spaß am Fußball hat und gerne lacht, der ist genau richtig bei Uwe Spinder! Nach über 600 Auftritten in der ganzen Republik frönt der Schwabe seit 2018 seiner größten Passion auch auf der Bühne und präsentiert die wunderbar kuriose Welt des runden Leders mit viel Humor und jeder Menge Pointen.

Uwe Spinders Comedy-EM-Special 2024 ist die fröhliche Einstimmung zum Fußball-Großereignis des Jahres. Er präsentiert die schönsten Momente und besten Schlagzeilen der EM-Geschichte und unserer Nationalelf, begleitet von vielen Highlights der Fußballkomik in Wort und Bild.

Dazu legendäre Kicker, launige Trainer, schwafelnde Reporter, profunde Kenner und kultige Nostalgie. Lustige Anekdoten und unglaubliche Fakten zwischen Kreisliga und EM-Finale werden flankiert von herzerfrischenden Sprüchen und Weisheiten – der Fußball schreibt die schönsten Geschichten.

Uwe Spinder sorgt für Dribblings und Treffer auf allen Feldern der Fußballkomik. Er spielt dabei gerne Doppelpass mit dem Publikum und garantiert für 90 Minuten plus Verlängerung beste Unterhaltung – nicht nur für Experten!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Sohn von Nele Siebold wurde bei einem Verkehrsunfall schwer verletzt und liegt seitdem im Koma. Der 17-Jährige rannte unter Drogeneinfluss vor ein Auto. Den Fahrer – den OB Kandidaten Heiko Braubach – trifft keine Schuld, so ist aus den Medien zu erfahren, in denen Polizei- und Gutachterberichte veröffentlicht wurden. Trotzdem meldet sich der Politiker bei der alleinerziehenden Mutter, um ihr seine Unterstützung zuzusichern, und vermutlich auch, um den Vorfall aus den Schlagzeilen zu bringen.

Nicht ohne Vorbehalte empfängt die Mutter den Politiker. Sie erklärt Braubach, dass auch ihr Neffe Jerome bei dem Treffen dabei sein werde. Doch er verspätet sich, da er als Paketausfahrer wieder mal Überstunden machen muss. Als es Braubach gerade gelungen ist, Nele von seinen guten Absichten zu überzeugen, trifft Jerome ein und damit nimmt dieser Abend eine radikale Wendung.

Ein spannendes Schauspiel über Politikverdrossenheit, Hate-Speech, die Macht eines gezückten Smartphones und die Sehnsucht nach einfachen Lösungen.

Es spielen: Kathrin Kestler, Franz Xaver Ott, Luca Zahn
Regie: Claudia Rüll Calame-Rosset
Bühne/Kostüme: Claudia Rüll Calame-Rosset

SERDAR KARIBIK

Ganz großes Kino!

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt. Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns (gedanklich) mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts-Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen. Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg znaG!

Einlass ab 19:00 Uhr

ausverkauft

MOZART IM PARK
ein Spaziergang durch den aufblühenden Park

MIT Philipp Dürschmied, Larissa Wagenhals
AKKORDEON Vanja Circovic und David Maksimovic
REGIE & DRAMATURGIE Tina Brüggemann, Tonio Kleinknecht
KOSTÜM Birgit Barth

Nach den Werken von Shakespeare, Goethe und Schiller lassen wir in dieser Spielzeit Mozart im Park erklingen. Ausgewählte Werke auf dem Akkordeon interpretiert und Szenen seiner Biografie bringen uns bei diesem Spaziergang durch den aufblühenden Park nahe, wie unerträglich leicht unser Leben auch oder gerade angesichts des Todes ist.

HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk. Bitte beachten Sie außerdem, dass nicht in allen Teilen des Parks ein barrierefreier Zugang möglich ist. Bei schlechter Wettervorhersage treffen wir bis zwei Stunden vor Beginn die Entscheidung, ob die Vorstellung stattfinden kann und informieren Sie über unsere Homepage, Social Media sowie Ticketinhaber*innen über ihre hinterlegten Kontaktdaten

MOZART IM PARK
ein Spaziergang durch den aufblühenden Park

MIT Philipp Dürschmied, Larissa Wagenhals
AKKORDEON Vanja Circovic und David Maksimovic
REGIE & DRAMATURGIE Tina Brüggemann, Tonio Kleinknecht
KOSTÜM Birgit Barth

Nach den Werken von Shakespeare, Goethe und Schiller lassen wir in dieser Spielzeit Mozart im Park erklingen. Ausgewählte Werke auf dem Akkordeon interpretiert und Szenen seiner Biografie bringen uns bei diesem Spaziergang durch den aufblühenden Park nahe, wie unerträglich leicht unser Leben auch oder gerade angesichts des Todes ist.

HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk. Bitte beachten Sie außerdem, dass nicht in allen Teilen des Parks ein barrierefreier Zugang möglich ist. Bei schlechter Wettervorhersage treffen wir bis zwei Stunden vor Beginn die Entscheidung, ob die Vorstellung stattfinden kann und informieren Sie über unsere Homepage, Social Media sowie Ticketinhaber*innen über ihre hinterlegten Kontaktdaten

RIP VAN WINKLE
von Max Rudolf Frisch

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 2
Regie: Fabian Eberhardt

„Wir sind nicht bereit für das Namenlose, für das Lebendige, wir haben keine Ruhe, bis wir es nicht zu einem Namen verurteilt haben, der nicht mehr gilt.“
Macht der Name einen Menschen aus? Auf der Erzählreise von Max Frisch folgen wir einem Fremdling, der sich am Bahnhof nicht ausweisen möchte. Er ohrfeigt einen Zöllner und findet sich daraufhin im Gefängnis wieder. Dort wird über seine Identität gemunkelt und schlussendlich beschlossen, man kenne ihn. Er sei berühmt und daher verehrungswürdig. Der Fremde aber möchte Fremdling bleiben.
Wie viel der eigenen Identität besteht aus der persönlichen Empfindung und wie viel aus der Projektion des Gegenübers? In „Rip van Winkle“ dürfen wir einem Fremden folgen, der kein Ehrenmann sein möchte, sondern auf der Suche nach sich selbst ist.

Max Rudolf Frisch wurde am 15. Mai 1911 in Zürich geboren. Er war ein Schweizer Schriftsteller sowie Architekt. Mit Theaterstücken wie „Biedermann und die Brandstifter“ oder „Andorra“ verzeichnete er, unteranderem, seine Erfolge auf den Theaterbühnen. Mit seinen drei großen Romanen „Stiller“, „Homo faber“ und „Mein Name sei Gantenbein“ erreichte Frisch ein breites Publikum. Darüber hinaus veröffentlichte er Hörspiele, Erzählungen und kleinere Prosatexte sowie Tagebücher. Noch heute zählt er zu den bedeutendsten Schriftstellern des deutschsprachigen Raums und hat mit seinen Werken die deutsche Literatur geprägt. Am 4. April 1991 verstarb er nach einem längeren Krebsleiden in Zürich.

JUGEND OHNE GOTT
von Ödön von Horváth

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 3
Regie: Ella Elia Anschein

Die menschenfeindlichen Parolen aus dem Radio sind längst in den Aufsätzen der Schüler angekommen, als der Geografielehrer einen von ihnen wegen eines besonders rassistischen Kommentars rügt. Das bringt ihn vor Klasse, Eltern und Schulleiter in Schwierigkeiten und droht, ihn gar den Job zu kosten. Der Lehrer schweigt fortan, behält seine Stellung und fährt mit den Jungen ins Zeltlager, um sie, wie von der Aufsichtsbehörde gefordert, zum Krieg zu erziehen. Doch als ein Mord geschieht, kommt es zur Gerichtsverhandlung und die Frage nach der Wahrheit drängt sich immer stärker auf.
Der Spielclub 3 hat sich in der Erarbeitung der Inszenierung intensiv mit den Themen Rassismus und Kolonialismus auseinandergesetzt und mit der Frage: Wieviel Verantwortung trägt der*die Einzelne im Angesicht rechten Terrors, für Freiheit und Demokratie einzustehen und wann ist es Zeit, einen Unrechtsstaat zu verlassen?

Ödön von Horváth, geboren 1901 in Ungarn, studierte in München Theaterwissenschaft und Germanistik. Die Uraufführungen seiner ersten Stücke „Die Bergbahn “ (1926) und „Sladek, der schwarze Reichswehrmann “ (1929) brachten ihm den Durchbruch. 1931 erhielt er den Kleist-Preis. Mit der Uraufführung der „Geschichten aus dem Wiener Wald “ 1931 in Max Reinhardts Deutschem Theater in Berlin erreichte sein künstlerischer Erfolg als Dramatiker den Höhepunkt. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 ließ sich Horváth in Wien nieder. 1938 wurde er auf der Champs-Elysées von einem herabstürzenden Ast erschlagen.

Bernd Stelter – Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

AUF DIE PLÄTZE! ZEITLOS!
Stückentwicklung des Spielclubs 1 (Theater der Stadt Aalen) und der Spielzwerge (STOA)

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 1 (Theater der Stadt Aalen) und der Spielzwerge (STOA)
Regie: Ben Retetzki und Alexandra Stölzl

Heute schon gestritten?
Der Spielclub 1 und die Spielzwerge präsentieren in drei Akten verschiedene Perspektiven auf die Thematik Konflikte im Leben junger Menschen. Vom Schulalltag ausgehend enden wir gemeinsam in der Talkshow „Unser Talk“. Unsere beiden Moderator*innen Marianne Erbsenfeld und Cordula Hornbaum begrüßen unsere Expert*innen des Alltags. Gemeinsam sind sie auf der Suche nach Lösungen. Aber lassen sich diese Konflikte überhaupt lösen?
Kommen Sie noch heute, denn morgen könnte es zu spät sein!

MOZART IM PARK
ein Spaziergang durch den aufblühenden Park

MIT Philipp Dürschmied, Larissa Wagenhals
AKKORDEON Vanja Circovic und David Maksimovic
REGIE & DRAMATURGIE Tina Brüggemann, Tonio Kleinknecht
KOSTÜM Birgit Barth

Nach den Werken von Shakespeare, Goethe und Schiller lassen wir in dieser Spielzeit Mozart im Park erklingen. Ausgewählte Werke auf dem Akkordeon interpretiert und Szenen seiner Biografie bringen uns bei diesem Spaziergang durch den aufblühenden Park nahe, wie unerträglich leicht unser Leben auch oder gerade angesichts des Todes ist.

HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk. Bitte beachten Sie außerdem, dass nicht in allen Teilen des Parks ein barrierefreier Zugang möglich ist. Bei schlechter Wettervorhersage treffen wir bis zwei Stunden vor Beginn die Entscheidung, ob die Vorstellung stattfinden kann und informieren Sie über unsere Homepage, Social Media sowie Ticketinhaber*innen über ihre hinterlegten Kontaktdaten

RIP VAN WINKLE
von Max Rudolf Frisch

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 2
Regie: Fabian Eberhardt

„Wir sind nicht bereit für das Namenlose, für das Lebendige, wir haben keine Ruhe, bis wir es nicht zu einem Namen verurteilt haben, der nicht mehr gilt.“
Macht der Name einen Menschen aus? Auf der Erzählreise von Max Frisch folgen wir einem Fremdling, der sich am Bahnhof nicht ausweisen möchte. Er ohrfeigt einen Zöllner und findet sich daraufhin im Gefängnis wieder. Dort wird über seine Identität gemunkelt und schlussendlich beschlossen, man kenne ihn. Er sei berühmt und daher verehrungswürdig. Der Fremde aber möchte Fremdling bleiben.
Wie viel der eigenen Identität besteht aus der persönlichen Empfindung und wie viel aus der Projektion des Gegenübers? In „Rip van Winkle“ dürfen wir einem Fremden folgen, der kein Ehrenmann sein möchte, sondern auf der Suche nach sich selbst ist.

Max Rudolf Frisch wurde am 15. Mai 1911 in Zürich geboren. Er war ein Schweizer Schriftsteller sowie Architekt. Mit Theaterstücken wie „Biedermann und die Brandstifter“ oder „Andorra“ verzeichnete er, unteranderem, seine Erfolge auf den Theaterbühnen. Mit seinen drei großen Romanen „Stiller“, „Homo faber“ und „Mein Name sei Gantenbein“ erreichte Frisch ein breites Publikum. Darüber hinaus veröffentlichte er Hörspiele, Erzählungen und kleinere Prosatexte sowie Tagebücher. Noch heute zählt er zu den bedeutendsten Schriftstellern des deutschsprachigen Raums und hat mit seinen Werken die deutsche Literatur geprägt. Am 4. April 1991 verstarb er nach einem längeren Krebsleiden in Zürich.

MOZART IM PARK
ein Spaziergang durch den aufblühenden Park

MIT Philipp Dürschmied, Larissa Wagenhals
AKKORDEON Vanja Circovic und David Maksimovic
REGIE & DRAMATURGIE Tina Brüggemann, Tonio Kleinknecht
KOSTÜM Birgit Barth

Nach den Werken von Shakespeare, Goethe und Schiller lassen wir in dieser Spielzeit Mozart im Park erklingen. Ausgewählte Werke auf dem Akkordeon interpretiert und Szenen seiner Biografie bringen uns bei diesem Spaziergang durch den aufblühenden Park nahe, wie unerträglich leicht unser Leben auch oder gerade angesichts des Todes ist.

HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk. Bitte beachten Sie außerdem, dass nicht in allen Teilen des Parks ein barrierefreier Zugang möglich ist. Bei schlechter Wettervorhersage treffen wir bis zwei Stunden vor Beginn die Entscheidung, ob die Vorstellung stattfinden kann und informieren Sie über unsere Homepage, Social Media sowie Ticketinhaber*innen über ihre hinterlegten Kontaktdaten

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann
ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im
Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.
Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen.
Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.
Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet:
Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Martin Frank oder Frank Martin?
Egal ob im Fernsehen oder live auf der Bühne, der junge Mann, der auf den Vornamen Martin hört, ist mittlerweile aus der bayerischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken. 1992 als Sommerkind mitten unter der Stallarbeit in Niederbayern geboren, prägte ihn schon früh das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kuhstall, das fließend überging in das Pendeln zwischen Land und Großstadt.
Martin ist Kabarettist, Buchautor, Schauspieler, sowie von sämtlichen Musikhochschulen abgelehnter Gesangsstudent. Er wurde unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis (2018), dem Prix Pantheon in Bonn (2019) und dem Großen Kleinkunstpreis in Berlin (2019) ausgezeichnet. Ab Herbst 2023 tourt Martin Frank mit seinem aktuell vierten Kabarettprogramm „Wahrscheinlich liegt’s an mir“ durch den deutschsprachigen Raum.

Einlass: 19 Uhr

AUF DIE PLÄTZE! ZEITLOS!
Stückentwicklung des Spielclubs 1 (Theater der Stadt Aalen) und der Spielzwerge (STOA)

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 1 (Theater der Stadt Aalen) und der Spielzwerge (STOA)
Regie: Ben Retetzki und Alexandra Stölzl

Heute schon gestritten?
Der Spielclub 1 und die Spielzwerge präsentieren in drei Akten verschiedene Perspektiven auf die Thematik Konflikte im Leben junger Menschen. Vom Schulalltag ausgehend enden wir gemeinsam in der Talkshow „Unser Talk“. Unsere beiden Moderator*innen Marianne Erbsenfeld und Cordula Hornbaum begrüßen unsere Expert*innen des Alltags. Gemeinsam sind sie auf der Suche nach Lösungen. Aber lassen sich diese Konflikte überhaupt lösen?
Kommen Sie noch heute, denn morgen könnte es zu spät sein!

Harold und Maude
von Colin Higgins

MIT Verena Buss, Philipp Dürschmied, Kai Götting, Margarete Lamprecht, Julia Sylvester, Larissa Wagenhals und der Band Hackberry
REGIE Julius Max Ferstl
AUSSTATTUNG Christian Horn
DRAMATURGIE Tina Brüggemann
REGIEASSISTENZ Marie Julie Dürr, Arjann Jacob Härtner

Harold ist aus der Schule geflogen, als er aus Versehen das Chemielabor angezündet hat. Seine Mutter, die wohlhabende Mrs Chasen, glaubte, er sei tot. Das beeindruckte ihn so sehr, dass er seitdem seinen Tod in immer neuen Varianten inszeniert. Der Therapeut Mr Matthews versucht das Verhältnis zwischen Mutter und Sohn zu klären, doch Harold findet es gar nicht problematisch. Und während seine Mutter über eine Dating-Agentur immer neue Treffen mit jungen Frauen für ihn organisiert, lernt er Maude kennen. Sie ist 60 Jahre älter als er und verzaubert ihn wie keine andere. Erstmals fühlt er sich aufgehoben, angeregt und frei. Maude lebt in einem Haus voller bizarrer Erinnerungsstücke, rast mit gestohlenen Autos durch die Stadt, erfindet Dinge, die der Welt ihrer Meinung nach noch gefehlt haben und wenn sie von ihrem Leben erzählt, ist die Grenze zwischen Dichtung und Wahrheit schwer auszumachen. Das gefällt der Ordnungshüterin gar nicht und nur knapp entgeht Maude einer Gefängnisstrafe. Doch ihr Haus wird sie verlassen müssen. Das ist ihr allerdings egal, denn Maude hat andere Pläne.

COLIN HIGGINS (1941-1988) war ein australischer Schriftsteller, Filmregisseur und Drehbuchautor. Higgins studierte Ende der 1960er Jahre an der Universität Los Angeles und nahm dort an einem Drehbuchseminar teil. Seine Abschlussarbeit war „Harold und Maude“. 1971 verfilmte Hal Ashby das Buch mit Bud Cort als Harold und Ruth Gordon als Maude. Kurz nach der Uraufführung des Films schrieb Higgins das Theaterstück, das 1974 am Berliner Renaissance-Theater seine deutsche Erstaufführung erlebte.


HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung. Wir spielen bei jedem Wetter, Extremwetterlagen ausgenommen.

"Harold und Maude" wird von der Kreissparkasse Ostalb unterstützt

Harold und Maude
von Colin Higgins

MIT Verena Buss, Philipp Dürschmied, Kai Götting, Margarete Lamprecht, Julia Sylvester, Larissa Wagenhals und der Band Hackberry
REGIE Julius Max Ferstl
AUSSTATTUNG Christian Horn
DRAMATURGIE Tina Brüggemann
REGIEASSISTENZ Marie Julie Dürr, Arjann Jacob Härtner

Harold ist aus der Schule geflogen, als er aus Versehen das Chemielabor angezündet hat. Seine Mutter, die wohlhabende Mrs Chasen, glaubte, er sei tot. Das beeindruckte ihn so sehr, dass er seitdem seinen Tod in immer neuen Varianten inszeniert. Der Therapeut Mr Matthews versucht das Verhältnis zwischen Mutter und Sohn zu klären, doch Harold findet es gar nicht problematisch. Und während seine Mutter über eine Dating-Agentur immer neue Treffen mit jungen Frauen für ihn organisiert, lernt er Maude kennen. Sie ist 60 Jahre älter als er und verzaubert ihn wie keine andere. Erstmals fühlt er sich aufgehoben, angeregt und frei. Maude lebt in einem Haus voller bizarrer Erinnerungsstücke, rast mit gestohlenen Autos durch die Stadt, erfindet Dinge, die der Welt ihrer Meinung nach noch gefehlt haben und wenn sie von ihrem Leben erzählt, ist die Grenze zwischen Dichtung und Wahrheit schwer auszumachen. Das gefällt der Ordnungshüterin gar nicht und nur knapp entgeht Maude einer Gefängnisstrafe. Doch ihr Haus wird sie verlassen müssen. Das ist ihr allerdings egal, denn Maude hat andere Pläne.

COLIN HIGGINS (1941-1988) war ein australischer Schriftsteller, Filmregisseur und Drehbuchautor. Higgins studierte Ende der 1960er Jahre an der Universität Los Angeles und nahm dort an einem Drehbuchseminar teil. Seine Abschlussarbeit war „Harold und Maude“. 1971 verfilmte Hal Ashby das Buch mit Bud Cort als Harold und Ruth Gordon als Maude. Kurz nach der Uraufführung des Films schrieb Higgins das Theaterstück, das 1974 am Berliner Renaissance-Theater seine deutsche Erstaufführung erlebte.


HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung. Wir spielen bei jedem Wetter, Extremwetterlagen ausgenommen.

"Harold und Maude" wird von der Kreissparkasse Ostalb unterstützt

Einlass: 19:00 Uhr

Theaterstück frei nach George Orwell.

Jetzt ist Schluss! Die Tiere jagen ihren cholerischen Gutsbesitzer vom Hof. Jetzt werden Ställe geöffnet, Zäune heruntergetrampelt und Tröge gefüllt. Neue Zeiten brechen an, der Gutshof steht unter Selbstverwaltung! In einer Vollversammlung geben sich die Tiere wichtige demokratische Grundregeln und schreiben sie auf.
Aber die anfängliche Euphorie lässt bald nach. Versammlungen und Meinungsbildung kosten Zeit und sind langweilig. Was tun, wenn die Demokratie mühsam und lästig wird?
Freuen Sie sich auf eine neue, frische Begegnung mit dem Stoff, den George Orwell 1945 als Satire schrieb!

Es spielen: Felix S. Felix, Moritz Hahn, Thomas Kölsch, Ann-Kathrin Kuppel
Buch: Walter Menzlaw, frei nach George Orwell
Regie: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Ilona Lenk
Musik: Moritz Hahn
Ton: Augusto Madrigal Sanchez

VVK: 07345/9622141 (Kulturbüro) oder reservix.de