HARMONIC BRASS – Festliche Bläsermusik
Die jahrelange konsequente und kompromisslose Beschäftigung mit Blechbläserkammermusik hat aus HARMONIC BRASS einen Klangkörper der Extraklasse werden lassen. Carnegie Hall New York, Arts Center Soul, Gewandhaus zu Leipzig - überall lösen die hochsensiblen Werkinterpretationen und der große, elegante Klang dieses Ensembles Begeisterungsstürme bei Konzertbesuchern und Musikkritikern aus.
Mit Festliche Bläsermusik kreierten die fünf Klangarchitekten aus München einmal mehr ein Programm der Extraklasse. Den Zuhörer erwartet hauptsächlich Musik aus Barock, Renaissance und Klassik. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Georges Bizet: Zahlreiche Komponisten-Größen geben sich bei diesem Programm die Ehre.
Bei einem umjubelten Konzert in der ausverkauften Dresdner Frauenkirche wurde Festliche Bläsermusik aus der Taufe gehoben und erntete Beifallstürme und stehende Ovationen. Ein Grund hierfür ist sicher, dass ganz bewusst und sensibel auf die jeweiligen Raum-und Klangverhältnisse eingegangen wird. Der Zuhörer kann sich nie sicher sein, von welchem Platz aus die Musik erklingt. Ein schlichter Bachchoral erklingt vor dem Hochaltar, Händels berühmtes Largo wird im Mittelschiff musiziert - und das alles mit nur einem Ziel: Den brillanten Klang des Ensembles perfekt mit dem jeweiligen Konzertraum zu verschmelzen. Wie bei einer Orgel wird dabei mit verschiedenen Registrierungen gearbeitet. Ein Klangerlebnis, das seinesgleichen sucht.
Seit 1991 sorgt HARMONIC BRASS für großen, eleganten Blechbläserklang rund um den Globus: Carnegie Hall New York, Arts Center Seoul, Endler Hall Kapstadt, Gewandhaus zu Leipzig. In der ganzen Welt sind die vier Herren mit ihrer bezaubernden Dame zu Hause und gleichzeitig willkommen. Zudem ist das Münchner Quintett bei zahlreichen internationalen Workshops ein gefragtes Dozenten-Team und widmet sich neuerdings seinem Brass Projekt South Africa: Sozial benachteiligte Kinder in Südafrika werden von HARMONIC BRASS mit Blechblasinstrumenten versorgt. Seit der ersten Afrika-Tournee 2010 eine Herzensangelegenheit des Ensembles.

Wer schon einmal ein Konzert von HARMONIC BRASS besucht hat, der weiß, was die Süddeutsche Zeitung meint, wenn sie von einem Quintett schreibt, das „… mit seiner glamourös-virtuosen Art zu den besten der Welt gehört.“

Zum Repertoire von HARMONIC BRASS gehören, neben klassischen Meisterwerken, selbst geschriebene Arrangements und Kompositionen sowie moderne Stücke aus aller Welt. Das Ensemble bietet Bläsermusik aus den verschiedensten Epochen und Stilrichtungen dar. Durch humorvolle Zwischenmoderationen werden die Darbietungen der Gruppe zusätzlich bereichert und eine enge emotionale Bindung zum Publikum aufgebaut.
Bis 2020 hat das Ensemble 38 CD-Produktionen vorzuweisen. Die Weltersteinspielung einiger Werke von Johann Sebastian Bach wurde von der US-amerikanischen Fachzeitschrift Fanfare enthusiastisch gefeiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Frau Höpker bittet zum Gesang!
Das große WIEDERSINGEN in Ahlen!

Endlich! Nach drei langen Jahren und einigen verschobenen Terminen geht Frau Höpker wieder auf Stimmenfang in Ahlen!
Lange bitten muß die Sängerin und Pianistin Ihr Publikum sicher nicht, denn schon seit 15 Jahren begeistert Katrin Höpker mit einem musikalischen Gesangserlebnis das mehr ist als „nur“ gemeinsames Singen. Ob Popsong, Schlager, Volkslied, Evergreen oder eines ihrer beliebten Medleys – das Repertoire der Künstlerin ist schier unerschöpflich und die Programme stellt sie Abend für Abend individuell zusammen.
Live am Klavier mit ihrer vielseitigen Stimme und mit komödiantischem Esprit trifft Frau Höpker mitten ins Herz und beflügelt die Seele!
Freuen Sie sich auf das große WIEDERSINGEN in Ahlen und stimmen Sie mit ein!

Frau Höpker bittet zum Gesang ist als Stehveranstaltung konzipiert.
Für Senioren und Menschen mit Handicap werden am Abend Sitzplätze bereit gestellt (bitte unbedingt zum Einlassbeginn vor Ort sein).

Foto: Erik Sattel

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Programm

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Klaviersonate Nr. 14, cis-Moll, op. 272
„Mondscheinsonate“
Adagio sostenuto – Allegretto – Presto agitato

Klaviersonate Nr. 17 d-Moll, op. 31 Nr. 2
„Der Sturm“

~ Pause ~

Klaviersonate Nr. 26 Es-Dur op. 81a

Klaviersonate Nr. 21 C-Dur op. 53
„Waldstein Sonate“
Allegro con brio – Introduzione, Adagio molto – Rondo, Allegretto Moderato


Justus Frantz – Dirigent, Pianist und Fernsehmoderator –

Seit Jahrzehnten ist Justus Frantz als international erfolgreicher Pianist, als Dirigent hervorragender Klangkörper, als Moderator und unermüdlicher Musikvermittler, als Visionär des Klassik-Musiklebens und als Gründer insbesondere des Schleswig-Holstein Musik Festivals und der Philharmonie der Nationen eine prägende Figur des Musiklebens. Mit seiner Hingabe an die Musik und seiner Begeisterungsfähigkeit ist er ein Botschafter für das klassische musikalische Erbe Mitteleuropas und insbesondere Deutschlands in der Welt.

Frantz wurde in Hohensalza im heutigen Polen geboren und wuchs im ostholsteinischen Testorf auf. Während des Klavierstudiums bei Eliza Hansen in Hamburg und Wilhelm Kempff in Positan studierte Justus Frantz Dirigieren bei Wilhelm Brückner-Rüggeberg. Er gewann 1967 als Preisträger beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München die Aufmerksamkeit eines großen Publikums.

Als Herbert von Karajan den jungen Pianisten 1970 engagierte, gelang der internationale Durchbruch. Tourneen mit den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern, dem Orchestre de Paris und der Tschechischen Philharmonie durch Frankreich, Deutschland und Österreich sowie Auftritte bei den Salzburger Festspielen folgten.

Auftritte mit Leonard Bernstein und den New Yorker Philharmonikern 1975 in den USA begründeten die kreative Freundschaft zwischen Justus Frantz und dem amerikanischen Komponisten und Dirigenten. 1986 hat Justus Frantz das Schleswig-Holstein Musik Festival ins Leben gerufen und es bis 1994 als Intendant geleitet. Er hat es zu einem der bedeutendsten Festivals in Europa gemacht und dabei ein Format geschaffen, das zum Vorbild für zahlreiche weitere Festivalgründungen geworden ist.

Justus Frantz hat immer wieder unkonventionelle Konzepte entwickelt, um der Musik neue Zuhörerkreise zu gewinnen und unvoreingenommene Begegnungen mit der Musik zu ermöglichen. Zehn Jahre lang moderierte und musizierte er die erfolgreiche Fernsehsendung „Achtung! Klassik“, für die er 1993 die Goldene Kamera erhielt.

Justus Frantz ist künstlerischer Leiter der 1995 von ihm gegründeten und von Leonard Bernstein, Yehudi Menuhin mitinspirierten Philharmonie der Nationen. Mit diesem Orchester trat er in über 1000 Konzerten auf, – stets mit dem Ziel, nicht nur hervorragend zu musizieren, sondern auch symbolisch das friedliche Zusammenleben der Menschen zu befördern. So dirigierte er unter anderem im Vollversammlungssaal der Vereinten Nationen in New York vor achtzig Staatsoberhäuptern, beim Benefizkonzert „Michael Jackson and Friends“ im Münchener Olympiastadion oder bei einem Exklusivkonzert bei Papst Johannes Paul II.

Justus Frantz arbeitet regelmäßig mit namhaften Orchestern und Opernhäusern in der ganzen Welt, wie dem Orchester des Mariinsky Theaters St. Petersburg, dem China Philharmonic Orchestra, dem Beijing Symphony Orchestra, dem Orchester Novaya Rossiya, dem Great Symphony Orchestra Moscow, der London Philharmonic, dem Royal Philharmonic Orchestra London, dem KZN Philharmonic Orchestra in Durban, dem Georgischen Kammerorchester und der Sinfonia Varsovia.

2013 wurde Justus Frantz bei der Israel Sinfonietta als erstem christlichen deutschen Künstler die staatliche Position des Chefdirigenten eines israelischen Orchesters übertragen. Mit einem großen Brahms-Festival in Israel erfüllte sich der in Hamburg lebende Dirigent 2014 nicht nur einen musikalischen Traum, sondern schlägt auch eine symbolische Brücke zu seiner Heimat.

Sein jährliches „Finca Festival Frantz & Friends“ auf Gran Canaria gehört seit Jahren zu den „Geheimtipps“ des internationalen Musiklebens. Namhafte Solisten und Dirigenten, nicht nur die Philharmonie der Nationen, sondern auch andere Weltklasse-Orchester treffen sich alljährlich in ungezwungener Atmosphäre zu gemeinsamen Konzerten.

Veranstalter: K.u.J. Managementgesellschaft für Konzertveranstaltungen GmbH & Co. KG

Einlass: 16:30 Uhr

wenn Overbeck kommt

Die Lesung

Seit vielen Jahren kennt man Roland Jankowsky aus verschiedenen TV-Formaten. Wenn es zeitlich passt, verschlägt es ihn immer wieder auch auf die Bühne und in´s Studio. Theater, Chansons, Lesungen und Hörspiele - Jankowsky ist breit aufgestellt.

Es ist nicht zuletzt sein, manchmal etwas sonderbarer Kommissar Overbeck, der die ZDFKrimireihe "Wilsberg"in den Kultstatus erhob, und sich einer großen, immer noch wachsenden Fangemeinde erfreut, trotz der vielen Fettnäpfchen, in die er tritt. In seiner Lesung läßt er diese jedoch tunlichst aus.

Ausgestattet mit langjähriger Erfahrung als Radiosprecher und Vorleser, trägt Roland Jankowsky ausgewählte „kriminelle“ Kurzgeschichten vor. Sein „alter ego“scheint auch in diesem Genre präsent, sitzt „uneingeladen“ am Lese-Tisch und kommentiert den Vortrag mit origineller Körpersprache, gelegentlichen Querverweisen und Bonmonts. Ein subtiles, für den Zuschauer sehr unterhaltsam zu beobachtendes Spiel zwischen Vorleser und Schauspieler entwickelt sich und macht Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden, spaßigen Erlebnis.

Der Kölner Schauspieler ist ein exzellenter Vorleser und seine Lesekunst verspricht allerbeste Unterhaltung.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Christoph Wenzel und Arnold Maxwill schreiben über ihre Heimat: Westfalen, das Ruhrgebiet, Städte, Dörfer, Menschen und Landschaften. Ihre lyrischen Wanderungen sind literarische Neuvermessungen und klangstarke Provinz- und Heimatkunde im besten Sinne. Der ländliche Raum, das Hinterland, die Übergangszonen, an denen die Stadt ausfranst, Vororte, die einst Dörfer waren – sie bilden das Terrain der literarischen Geografie von Christoph Wenzel: Orte und Landschaften, die der Mensch geprägt hat, die er sich zur Heimat gemacht und gleichzeitig versehrt hat. Etwa das Ruhrgebiet mit seinem fortdauernden Strukturwandel, den Versuchen einer kulturellen Naturierung von Industriebrachen. Wenzels Gedichte zeigen Erinnerungs- und Möglichkeitsräume – als Orte innerer und äußerer Krisen, Utopien, Herzkammern, Wörterbücher. Auch Arnold Maxwill interessiert sich für die Ränder, das Abseitige, das Gelände ohne Geländer, die irritierenden Abbrüche im Raum. Das Dreistromland, die Landschaft zwischen Emscher, Lippe und Ruhr, die Wildnis hinterm Autobahnkreuz, die unterschätzte Brache am Logistikpark. Das alles wird erwandert. Von dieser Erforschung vergessener Plätze sickern viele Eindrücke in seine Gedichte. Die beiden Autoren werden sich gegenseitig über das Gehen, Schreiben und (poetische) Denken befragen: wie das alles zusammenhängt und was sich im Laufe der Jahre beim Wandern, Schlendern, Notieren verändert hat.

Panflötenvirtuosin Hannah Schlubeck und Pianist Thorsten Schäffer präsentieren unter dem Motto "Colourful PANflute" ein farbenreiches Programm mit einer musikalischen Reise durch die Musikgeschichte und die vielfältigen Möglichkeiten der rumänischen Panflöte. Die Musiker*innen spannen den musikalischen Bogen von der Barockmusik bis zur zeitgenössischen Musik, eigenen Kompositionen und Improvisationen und Jazz.
„Vergessen Sie alles, was Sie über die Panflöte wussten …“ schrieb ein Kritiker nach einem Konzert mit Hannah Schlubeck…
Die Konzerte mit Hannah Schlubeck versprechen immer ein außergewöhnliches Konzerterlebnis zu werden.
Hannah Schlubeck hat ein klassisches Studium an der Musikhochschule Wuppertal absolviert und beherrscht die Nuancen, die ihr das Instrument zur Verfügung stellt, atemberaubend. Mit immenser Musikalität , großer Ausdruckskraft und unbändiger Spielfreude ist sie eine beredte Botschafterin ihres Instrumentes. Ihre grenzenlose Leidenschaft für die Musik nimmt den Zuhörer in den Bann und macht jede von ihr gespielte Musik zu einer kleinen Rarität. Hannah Schlubeck wurde als Matthias geboren und hat 2020 den Schritt zur Metamorphose in ein neues Leben gewagt - im Einklang mit Körper und Seele.
Thorsten Schäffer ist Komponist und gefragter Klavierbegleiter. Schlubeck und Schäffer haben sich während ihres Studiums an der Musikhochschule Köln, Abt. Wuppertal kennen gelernt und geben seitdem gemeinsame Konzerte. Bereits 1996 hat das Duo seine erste CD eingespielt.

Einlass: 19:00

Das Ensemble NeoBarock hat für das Konzert Johann Sebastian Bachs kanonisches Spätwerk „Das musikalische Opfer“ im Gepäck. Der Legende nach erdachte Friedrich der Große die Notenfolge, auf der alle Sätze des musikalischen Opfers beruhen. Bach verarbeitete das musikalische Material in Kanons, Fugen und Sonaten. Diese Sammlung kontrapunktischer Kunst spiegelt das um eine Traversflöte erweiterte Ensemble an Werken des 20. Jahrhunderts von Isang Yun und Viktor Kalabis.
In Bachs „Musikalischem Opfer“ im Spiegel der Moderne macht NeoBarock die bis heute ungebrochene Faszination von Johann Sebastian Bachs „Musikalischem Opfer“ erlebbar.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit zeitgeisty in die Dekade von 1957–1967 eintauchen – eine Epoche voller Protest, der auch in Literatur und Musik ausgedrückt wird. Vom Bebop-Jazz der Hipster, Hobos und Beats in Jack Kerouacs On the Road (1957), über soziale Proteste, Umweltproteste und Bob Dylan, bis zum psychedelischen Rock der Hippies und Acid-Heads: Ein besonderes Verhältnis von Menschen zur Musik, in Literatur vielfach festgehalten, gipfelt 1967 im Summer of Love. zeitgeisty ist ein Revival bei dem literarische Texte und die Musik der Dekade live gelesen und gespielt werden.
Das Kulturformat zeitgeisty, getragen vom Bunker Ulmenwall aus Bielefeld, ist eine Mischform aus Lesung und Konzert, geht jedoch weit darüber hinaus: Es ist eine kulturelle Zeitreise. Die Grundidee von zeitgeisty geht auf die Vorstellung eines Wurmlochs zurück, durch das man in eine andere Zeit reisen kann.
Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und der Kunststiftung NRW.
Konzept & Moderation: Oliver M. Pawlak
Lesung: Hellmuth Opitz, Marja Kersten, Nicolas Bröggelwirth
Live-Musik: Jumbo and the Elephantz (Karin Peters, Georg Schmitt, Hendrik Säck, Michael Rettig, Marius Strootmann, Jens Korte)

Einlass: 19:00 Uhr