Das Warten hat ein Ende!

Wir gehen in unsere achte BBL-Saison und freuen uns auf magische Basketballfeste gemeinsam mit den besten Fans der Liga.

Wir empfangen den langjährigen ProA- und BBL-Kontrahenten NINERS Chemnitz in der Stierkampfarena.

Sichert euch eure Tickets und verwandelt die Arena Hohenlohe einmal mehr in einen Hexenkessel.

Eine Gala-Show mit einem 3-Gänge-Menü bietet der Varieté-Abend im Konzertsaal. Wieder sind hervorragende Künstlerinnen und Artisten engagiert, um das mittlerweile verwöhnte Varieté Publikum auf höchstem Niveau zu unterhalten. Durch den Abend führt der brillante Wortartist Marcus Jeroch. Er unterhält und fasziniert die Gäste mit seinen waghalsigen, eigenwilligen Jonglagen und dem reichen Repertoire an geistreichen Textdarbietungen voller Humor und Tiefsinn. Die Farellos begeistern durch atemberaubende Akrobatik. Schnell, witzig und energiegeladen erklimmt das vielfach international preisgekrönte Duo Treppenstufen mit dem Einrad, springt waghalsig auf dem Trampolin herum und radelt zweistöckig über die Bühne. Die Artistin Ana Abrams zeigt ihr Können am Vertikalseil. Choreographie, Musik und die ganze Persönlichkeit verschmelzen zu einem harmonischen Ganzen. Jens Heinrich Claassen bietet beste Comedy am Klavier. Fester Bestandteil einer jeden Varieté-Show ist der unvergleichliche Herr Niels, der pantomimische Gummimensch. Als »special guest« tritt Ines Procter als legendäre Putzfrau auf. Sie ist vor allem bekannt aus der Kultsendung »Fastnacht in Franken«.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Der Weltenbummler Frank Zagel aus Lohr am Main ist seit vielen Jahren zusammen mit seiner Frau und seinen beiden Kindern auf den Kontinenten dieser Erde unterwegs. Viel haben die Vier dabei gesehen und erlebt, aber wenn man sie fragt, welche Reise sie am meisten fasziniert hat, dann ist das Urteil ganz klar: Die langen Touren über die immergrüne Insel Irland!
Während drei Besuchen und sechs Monaten Aufenthalt erlagen sie dem Charme in Europas wildem Westen. Diese Reisen waren viel mehr als ein Abenteuer zwischen Schafen, Moos und verfallenen Ruinen. Da ist die aufregende Geschichte bis in die Gegenwart hinein, welcher der aufmerksame Reisende immer wieder begegnet. Dann natürlich die wunderschöne Natur und die einzigartige und berühmte keltische Musik.
Von Irlands Hauptstadt Dublin aus führt die Reise in versteckte Winkel dieser geheimnisvollen Insel, die in vielerlei Hinsicht ein reales Märchen im äußersten Westen Europas darstellt. Nicht nur die verschlafenen Ortschaften mit ihren legendären Pubs, die einzigartigen Klippen und verwunschenen Landschaften, sondern vor allem auch die Iren selbst machen dieses Land so märchenhaft.
Zu Fuß ist die Familie, auf von Regen berieselten Wanderungen, umgeben von Nebelschwaden, stets auf den Spuren von mystischen Gräbern der Kelten und Jahrtausende alten Ausgrabungsstätten. Natürlich wurden auch die drei wichtigsten Berge des Landes bezwungen: Mit dem Carrantuohill der Höchste, der schönste Mount Errigal und der heiligste Crough Patrick.
Auf ihren Reisen begegnet die Familie immer wieder den typisch irischen Charakteren: Ein Aufenthalt auf Tory Island wird gekrönt mit einer Audienz beim einzigen “irischen König”, Patsy Dan Rogers, der sich die Zeit für ein ausgiebiges Interview nimmt und den Kindern erklärt, warum er kein Schloss besitzt und keine Krone trägt! In seiner alten Werkstatt demonstriert Eugene Lamb, wie er in liebevoller Kleinarbeit irische Dudelsäcke baut.
Frank & Familie machten aber auch die Bekanntschaft mit Dr. Prannie Rhatigan, die das bisher einzige Kochbuch über Seealgen schrieb. Immer wieder befahren die Zagels die berüchtigten, von Rhododendren flankierten, engen und kurvigen Straßen und schlafen an einsamen Traumstränden.
In dieser live kommentierten Film- und Bilder Reportage entführt Frank Zagel mit einem humorvollen Überblick über alle irischen Grafschaften, von Cork bis Belfast, vom legendären Ring of Kerry bis zum Weltnaturerbe des Giant´s Causeway in Nordirland.
Céad míle fáilte – hunderttausendmal Willkommen!
Die Reportage wird LIVE von der Irish Folk Band LEPRECHAUN´S PLEASURE aus der Schweiz untermalt. Mit ihrem authentischen Sound tragen die vier Luzerner Folker dazu bei, die Schönheit Irlands traditionell perfekt zu untermalen.

Dieser Auftritt in Weikersheim ist eine Sensation: mit Bariton Christian Gerhaher und seinem kongenialen Pianisten Gerold Huber kommt das weltweit führende Kunstlied-Duo in die TauberPhilharmonie! Ihr Programm widmen sie einzig dem Liedschaffen von Johannes Brahms. Das Duo gastiert regelmäßig in allen führenden Konzertsälen und Festivals weltweit, von New York über die Mailänder Scala bis zum Musikverein Wien; und es gibt wohl kaum einen Sänger, der wie Gerhaher sowohl im Lied- als auch im Opern- und Oratorienbereich gleichermaßen beeindruckt und begeistert. Ein Abend zum Innehalten, zum Entdecken, Träumen und Versinken; für künstlerische Wahrhaftigkeit und unbedingte, atemberaubende musikalische Glückseligkeit. Hören Sie Lieder wie selten zuvor und seien Sie herzlich willkommen zum gesanglichen Höhepunkt unserer Jubiläumsspielzeit.

Hausöffnung 18:30 Uhr

THE SHOW MUST GO ON!

Unter diesem legendären Motto zelebriert und feiert Queen Alive ab Oktober 2023 deutschlandweit erneut Queen.

Damit setzen die 4 italienischen Künstler ihre seit Jahren europaweit erfolgreiche Show FOREVER QUEEN mit ihrer Hommage an den Ausnahmekünstler Freddie Mercury fort und rocken mit unvergesslichen Kulttiteln wie „Radio Gaga“, I Want It All“, „We Are The Champions“, „Somebody To Love“ oder „We Will Rock You“ u.v.a.m. die Hallen - nicht zu vergessen „Barcelona“ im Duett mit der stimmgewaltigen Sopranistin.

Leadsänger Francesco tritt dabei in große Fußstapfen und kommt seinem Vorbild Freddie Mercury stimmlich und optisch beeindruckend nahe, ohne sich mit ihm vergleichen zu wollen. Neben ihm komplettieren die Vollblut-Musiker Fabrizio Palermo, Tizian Giampieri und Simone Fortuna die Performance der Live-Band und überzeugen das eingefleischte Fan-Publikum mit erstklassig gespielten Songs sowie großartigen Solos.

Für Queen-Fans tief beeindruckend und mitreißend bereitet FOREVER QUEEN performed by Queen Alive Freddie Mercury und seinem Lebenswerk nicht nur ein ehrendes Gedenken - nein - es lässt ihn für gut 2 Stunden auferstehen.

Einlass: 18.30 Uhr

Eine Veranstaltung des Vereins zur Förderung der Kreuzgangspiele e.V. in Kooperation mit den Kreuzgangspielen

105 000 000 Ergebnisse liefert Google auf die Suche nach dem Glück – VIVA VOCE garantiert mit der brandneuen Show „Glücksbringer“ satte 100 Minuten davon! Glück bringt das A-cappella-Quartett VIVA VOCE seit fast 25 Jahren auf die Bühnen der Nation. David Lugert, Andreas Kuch, Bastian Hupfer und Heiko Benjes sind Garant für stimmgewaltige Musik, Humor und mitreißende Konzerte. Deutschlands charmanteste A-cappella-Band liefert dabei „Glücklichmacher“ am laufenden Band, denn allzu ernst nimmt das Quartett nur die Dinge, die wirklich ernst genommen werden müssen: Balus Gemütlichkeit zum Beispiel. Oder die Wurzeln und Flügel, die Kinder brauchen. Leicht und langanhaltend ist das A-cappella-Glück – mit VIVA VOCE strahlt es weit über den Konzertabend hinaus!
„Glücksbringer“ ist sicher das abwechslungsreichste Showprogramm, das wir je gemacht haben“, plaudert Tenor David Lugert aus dem Songwriter-Nähkästchen. „Es ist perfekt für alle Menschen geeignet, die gerne lachen, hochklassige Musik schätzen und sich einen ganzen Abend lang glücklich machen lassen wollen.“

Foto: Viva Voce © Christopher Civitillo

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten sind evtl. noch zu erwerben unter Telefon 09852-90444.

Hans im Glück

Was braucht es, um glücklich zu sein? Auf der Suche nach der Antwort
folgen wir Hans. Hans ist durch und durch Optimist. Was nicht heißt,
dass er keine Niederlagen kennt. Oh doch, die kennt er. Er verweilt aber nicht
im Unglück. Was macht er, wenn nichts geht? Er tauscht: Gold gegen Pferd,
Pferd gegen Kuh, Kuh gegen Schwein... Er kann gut loslassen und am Ende
angekommen sagt er: „So glücklich wie mich gibt es keinen Menschen unter
der Sonne.“ Was werden wir auf dem Weg finden?

Frei nach den Gebrüdern Grimm

Regie: Ewa Kubiak, Hubert Bronicki
Musik: Darius Gall
Raum: Claudia Kucharski
Kostüm: Veronika Stünkel
Spiel: Gerald Leiß, Claudia Kucharski

The Cashbags um US-Sänger Robert Tyson sind Europas gefragteste Johnny Cash Revivalband.

Das archaisch im "Boom-Chicka-Boom"-Sound aufspielende Quartett nimmt sein Publikum mit auf eine Reise ins Amerika der 50er/60er Jahre und bietet mit authentischer Stimme, Westerngitarre, Telecaster, Kontrabass und Schlagzeug detailgenau alle Klassiker im Rahmen einer mitreißenden Show, angelehnt an die Originalkonzerte jener Zeit mit musikalischen Gästen wie ´Carl Perkins´, ´Hank Williams´ und ´The Stapler Brothers´. Songs aus Johnny Cashs 90er Spätphase werden mit Gitarre und Piano in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Der ´Man in Black´ wäre verdammt stolz auf diese 4 Jungs gewesen!

Einlass: 18:00 Uhr

„...Die Show zeigt ganze Bandbreite der Musical-Welt…“ (Maintal Tagesanzeiger)

Nach den großen Erfolgen der vergangenen Jahre präsentiert „Reset Production“ nun bereits zum 7. Mal live auf deutschen Bühnen: THE WORLD OF MUSICALS - jetzt mit neuem, komplett überarbeitetem und aktualisiertem Programm!

Die einzigartige Musical-Gala bietet die besten Songs aus 100 Jahren Musicalgeschichte, unvergessliche Hits aus Welterfolgen wie DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA, CATS, EVITA, DAS PHANTOM DER OPER, LES MISERABLES, HAIR, WE WILL ROCK YOU u.v.a. in nur einer großen, abendfüllenden Show. Nie war es einfacher, mit der ganzen Familie in Erinnerungen an große Musicalmomente zu schwelgen - oder aber bisher Verpasstes neu für sich zu entdecken. Und das, ohne in die Metropolen London oder New York reisen zu müssen!

Der Veranstalter „Reset Production“ aus Gera, bekannt als einer der wenigen deutschen Family Entertainment - Anbieter mit kompletten Showkonzepten aus einer Hand, setzt selbstverständlich dabei dennoch auf internationale Qualität: Die hochkarätige, bühnenerfahrene Besetzung besteht aus sechs bestens ausgebildeten nationalen und internationalen Sängerinnen und Sängern sowie einem professionellen sechsköpfige Tanzensemble. Bereits bei den vergangenen Tourneen wurde der Cast von Presse und Publikum hoch gelobt: „Stehende Ovationen!“ - „Durchweg Lob für die Leistungen der Künstler!“ - „Ein fantastischer Abend!“ - „Ein Höhepunkt nach dem anderen!“ lauteten die Schlagzeilen und Zuschauerreaktionen.

Moderne LED-Bühnentechnik und originalgetreue Kostüme sorgen für das passende Ambiente, in dem die Künstler live Hits aus der Feder von Songschreibern und Komponisten wie Leonard Bernstein, Andrew Lloyd Webber, Elton John, Pete Townshend von „The Who“, Björn Ulvaeus und Benny Anderson von „Abba“, den Musikern von „Queen“ oder Phil Collins präsentieren. Prominente Namen, deren Werke wohl noch nie zusammen in einer Show erklungen sind - doch THE WORLD OF MUSICALS hat es sich zum Ziel gesetzt, die ganze Bandbreite und Vielfalt des Genres auf die Bühne zu bringen.

So wartet die Gala neben zahllosen weltbekannten Songs aus Dutzenden von Musicals auch mit einem ausgiebigen Disney-Showblock und einem Streifzug durch die bekanntesten, deutschsprachigen Produktionen auf.

Romantik und Drama, Gänsehaut und große Emotionen - die „Faszination Musical“ ist seit Generationen ungebrochen, sei es auf der Bühne oder auch aktuell im Kino. Die gesamte Vielfalt dieser Kunstform live, direkt vor der Haustür und für den Preis nur eines Tickets anzubieten: Das ist das seit Jahren bundesweit erfolgreiche Konzept von THE WORLD OF MUSICALS.

Einlass ab 18:30 Uhr

Bereits zum dritten Mal kommt das Berliner Tanzkollektiv laborgras nach Weikersheim.

"Careening Weave - A Dance of Five Fates" erforscht das Zusammenspiel von fünf Protagonist*innen in einer musikalischen Landschaft zwischen Barock und Moderne. Im Dialog mit J. S. Bachs französischen Suiten und zeitgenössischen Klanglandschaften von Giorgio de Santis entwickeln sie eine Choreografie
aus flüchtigen Momenten und unvorhersehbaren Begegnungen.
Ihre Wege und Körper kreuzen, verbinden und trennen sich. Im Spiel mit Raum und Zeit webt die Performance ein feines Netz aus Spuren und Bezügen. In einer Abfolge episodenhafter Ereignisse kommen Verhaltensmuster und zwischenmenschliche Beziehungen zum Vorschein, die die komplexen Überschneidungen ihrer Existenzen zum Ausdruck bringen.

„Careening Weave – A Dance of Five Fates“ bildet den Abschluss des 2020 begonnenen Zyklus „Alte Musik & Zeitgenössischer Tanz“ und ist als eine co-choreografische Zusammenarbeit von Renate Graziadei (laborgras) und David Hernandez (dh+) entstanden.
Beide verbindet seit 23 Jahren eine intensive Zusammenarbeit.

Gefördert im Programm Tanzland der Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Gefördert durch die »Senatverwaltung für Kultur und Europa« und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin. Made at Studio laborgras.

"Careening Weave" ersetzt aus produktionstechnischen Gründen das ursprünglich geplante "Movement Episodes". Kartenkäufer*innen werden über die Änderung informiert. Die Karten behalten ihre Gültigkeit.

Hausöffnung 18:30 Uhr

„Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.“

Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht…
Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem „Anti-Stück“ Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt.

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic
Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG
Dauer: 80 Min., keine Pause
Die Abendkasse ist an der Hochschule

Über eine Million begeisterte Zuschauer!
Im weltweiten Fokus stehen die Mobilés mit Moving Shadows, seit sie bei Talentshows immer auf dem Siegerpodest stehen. Egal wo sie auftreten, sie werden stürmisch gefeiert. Medien und Zuschauer sind sich einig: Ein Schattentheater, dass alles in den Schatten stellt! LICHT AUS – SPOT AN!

Unsere Welt geht uns alle an! Daher machen die Künstler mit ihrem aktuellen Programm „Our World!“ genau da weiter, wo sie bislang ihre Fans elektrisiert haben: Es ist noch poesievoller, kreativer, verblüffender. Es visualisiert sowohl die Sonnenseiten, als auch die Schattenseiten unserer Welt in einer unglaublichen Kombination aus Leichtigkeit, Präzision, Poesie, Comedy, Tanz, Artistik, Kunst und Bewegung.


2020 feierte das Kölner Ensemble sein 40-jähriges Jubiläum mit einem neuen Programm, welches wegen der Pandemie bis 2023 verlängert wurde. Somit war klar: Die Zeit ist reif für neue Abenteuer aus der Schattenwelt. Das Ergebnis ist "Our World!". Die Mobilés haben mit ihren Moving Shadows wieder ein rauschendes Fest für die Sinne inszeniert. Liebend, leidend, tanzend, turnend, poesievoll und witzig verzaubern sie ihr Publikum – schwarz, weiß und in Farbe. Schatten, die die Welt begeistern. Sie faszinieren, berühren und begeistern ihr Publikum seit ihrer Gründung. Höhepunkt vieler Auszeichnungen: Der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim weltgrößten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal begeisterten sie mit Moving Shadows nicht nur das Live-Publikum und die TV-Zuschauer, sondern auch die Jury. Sie gewannen gleich zwei von insgesamt sechs Preisen, den „Kreativitätspreis“ und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Das ist im Laufe der 40-jährigen Festival-Geschichte noch keiner anderen Gruppe gelungen.


Sieben Artisten, eine Leinwand, dazu Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise. Mit filigranen Bildern umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Die Moving Shadows kreieren mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit einen poesievollen Bilderreigen aus fließenden Körpern, wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden. Das Resultat vor der Leinwand: Ein verzaubertes Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Warten hat ein Ende!

Wir gehen in unsere achte BBL-Saison und freuen uns auf magische Basketballfeste gemeinsam mit den besten Fans der Liga.

Wir empfangen mit der BG Göttingen das Überraschungsteam der Vorsaison in der Stierkampfarena.

Sichert euch eure Tickets und verwandelt die Arena Hohenlohe einmal mehr in einen Hexenkessel.

„Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.“

Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht…
Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem „Anti-Stück“ Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt.

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic
Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG
Dauer: 80 Min., keine Pause
Die Abendkasse ist an der Hochschule

Beim Debut in Weikersheim ging’s nach England, und diesmal nach Hollywood! Das zehnköpfige Bläserensemble Salaputia Brass (zu Deutsch: Kerlchen) knöpft sich ohne Pauken, aber mit Trompeten, Posaunen, Tuba und Schlagzeug Klassiker und Entdeckungen von Star Wars über James Bond bis zur West Side Story vor. Ob Originalkomposition oder effektvolles Arrangement: hier kommen Blechblasfans voll auf ihre Kosten und auch die triumphale Akustik der TauberPhilharmonie darf zeigen, was sie kann. Ein gelungener musikalischer Spagat zwischen höchstem Anspruch und unterhaltsamem Hörvergnügen – auch und gerade für Neugierige, Familien und Klassik-Neulinge!

Hausöffnung 15:00 Uhr

Das Brot-Event im Schlachthof in Rothenburg o.d.T mit Geschichten, Rezepten, Theorie und Praxis zum "täglichen Brot".
Danach genießen wir unsere hergestellten Backwaren und können uns in einer netten Runde zu einem Gläschen Wein gerne austauschen. Selbstverständlich darfst Du Dein selbstgebackenes Brot Deine Bäckerschürze mit nach Hause nehmen.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Mit viel Charme, Temperament und Improvisationslust begeistert das Trio seit über drei Jahrzehnten seine Fans in Weikersheim. The International Trio mit Thomas l’Etienne (Klarinette), Harry Kanters (Piano), Trevor Richards (Schlagzeug) und als special guest der unvergleichliche Olivier Franc aus Paris, unterhält das Publikum wie eh und je auf höchstem Niveau. Die Musiker haben den klassischen Jazz verinnerlicht und finden mit ihrem Stil und ihrer Interpretation höchste Anerkennung. Thomas l’Etienne präsentiert diese Musik nicht nostalgisch, sondern frisch und im Heute. Trevor Richards ist ein Schüler von Zutty Singleton, dem Schlagzeuger von Louis Armstrong. Harry Kanters aus Holland ist ein Meister des anspruchsvollen Stride-Piano-Stil. Olivier Franc ist ein weltberühmter und gefragter Solist im Bechet-Stil und Träger des Prix Sidney Bechet.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Schon früh drehte sich im Leben von Lukas Sternath alles um Musik. 2001 in Wien geboren, bereiste er bereits als Wiener Sängerknabe die Welt und konzertierte auf den großen Bühnen Europas, Nordamerikas und Asiens. Seit 2022 studiert er bei Igor Levit Klavier und gewann im September 2022 beim 71. ARD-Wettbewerb den 1. Preis und sieben Sonderpreise. Zuvor war er mehrfacher Preisträger beim Busoni-Wettbewerb, beim Schubert Klavierwettbewerb und beim Europäischen Musikwettbewerb in Bremen. Bei seinem Debut in der TauberPhilharmonie hat er Fantasien und Variationen der Romantik im Gepäck: von Schuberts majestätischer »Wanderer-Fantasie« über die irrlichternden Geistervariationen von Schumann bis zu den barockinspirierten Händelvariationen von Brahms zeigt Sternath, warum er zurecht als einer der aufregendsten jungen Pianisten überhaupt gilt.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Das Warten hat ein Ende!

Wir gehen in unsere achte BBL-Saison und freuen uns auf magische Basketballfeste gemeinsam mit den besten Fans der Liga.

Mit RASTA Vechta ist der letztjährige ProA-Meister zu Gast in der Stierkampfarena.

Sichert euch eure Tickets und verwandelt die Arena Hohenlohe einmal mehr in einen Hexenkessel.

Elene Meipariani, Violine
Hayk Sukiasyan, Violoncello
Till Hoffmann, Klavier

Fast vergessene Werke von Joseph Haydn, Johannes Brahms und César Franck
Ob „Stiefkinder der Musikgeschichte“ oder „Grenzgänger zwischen Hausmusik, Salon und Konzertpodium“ – Klaviertrios sind auch in Feuchtwangen nicht allzu häufig zu hören. Aber das! Das junge Trio E. T. A. verneigt sich mit seinem Namen vor dem Schriftsteller, Komponisten und Kritiker E. T. A. Hoffmann: 2019 in Hamburg gegründet, nehmen sich die drei Musiker*innen E. T. A. Hoffmanns Vielseitigkeit sowie seine Liebe zur Musik zum Vorbild, die ihm als die höchste Kunst galt. Daher verwundert es nicht, dass das junge Ensemble seit 2023 SWR2 New Talent ist und in den großen Konzertsälen der europäischen Musikzentren auftritt. In Feuchtwangen präsentieren Elene Meipariani, Hayk Sukiasyan und Till Hoffmann interessante und fast vergessene Werke bekannter Komponisten, unbekannte Bekannte eben. Das hätte E. T. A. Hoffmann ganz sicher gefallen.

Trio E. T. A. © Harald Hoffmann

Einlass: 18.30 Uhr