Sprache kein Problem

Ein Vogelschwarm, der nach Süden fliegt. Ein Aufflackern von Rot hinter geschlossenen Augen. Eine Säule aus Büchern, die zusammenbricht. Hundert Münder, die sich unisono öffnen. Ein verwundeter Gepard, der auf einen Baum klettert. Das Klopfen eines Spazierstocks. Eine verdrehte Taille, ein steifes Knie, ein Ellbogen, die in die Rippen drücken. Konzentration. Zwei Hände wickeln eine Bandage um einen Arm. Ein Teigklumpen, der auf den Küchentisch kracht. Zwei Paar Füße, die auf Zehenspitzen abwärts gehen. Bewegung, Notwendigkeit, Banalität.

From the Lips to the Moon ist eine ungewöhnliche Musik- und Poesieshow, die von dem elektronischen Musiker und Komponisten Pouya Ehsaei und der Sängerin, Tänzerin und Autorin Tara Fatehi ins Leben gerufen wurde. Die Performance schafft einen immersiven Raum, der mit Synergien von Wörtern, Melodien, Sprachen und Beats spielt, um Nicht-Geschichten mit Gänsehaut, auf Umwegen und in halb-vertrauten Sprachen zu erzählen. Pouya und Tara laden für die künstlerische Gestaltung des Abends lokale Gastkünstler*innen der Berliner Szene ein. Indem sie durch Spontaneität, Zuhören und Improvisation gemeinsam textliche, klangliche und visuelle Strukturen aufbauen, schaffen sie jeweils beiden Abenden eine einzigartige Live-Performance.

Konzept, Licht, Sound: Tara Fatehi, Pouya Ehsaei
Mit Tänzer*innen, Poet*innen und Musiker*innen der Berliner Szene

tanzpol ist ein Festival von Ashkan Afsharian und Johanna Kasperowitsch in den Sophiensælen und den Uferstudios Berlin, gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds sowie von Goethe im Exil. Mit freundlicher Unterstützung des International Theater Institut (ITI), der Sophiensæle, der Uferstudios Berlin, des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur.

Foto © Holly Revell

Sprache kein Problem

Ein Vogelschwarm, der nach Süden fliegt. Ein Aufflackern von Rot hinter geschlossenen Augen. Eine Säule aus Büchern, die zusammenbricht. Hundert Münder, die sich unisono öffnen. Ein verwundeter Gepard, der auf einen Baum klettert. Das Klopfen eines Spazierstocks. Eine verdrehte Taille, ein steifes Knie, ein Ellbogen, die in die Rippen drücken. Konzentration. Zwei Hände wickeln eine Bandage um einen Arm. Ein Teigklumpen, der auf den Küchentisch kracht. Zwei Paar Füße, die auf Zehenspitzen abwärts gehen. Bewegung, Notwendigkeit, Banalität.

From the Lips to the Moon ist eine ungewöhnliche Musik- und Poesieshow, die von dem elektronischen Musiker und Komponisten Pouya Ehsaei und der Sängerin, Tänzerin und Autorin Tara Fatehi ins Leben gerufen wurde. Die Performance schafft einen immersiven Raum, der mit Synergien von Wörtern, Melodien, Sprachen und Beats spielt, um Nicht-Geschichten mit Gänsehaut, auf Umwegen und in halb-vertrauten Sprachen zu erzählen. Pouya und Tara laden für die künstlerische Gestaltung des Abends lokale Gastkünstler*innen der Berliner Szene ein. Indem sie durch Spontaneität, Zuhören und Improvisation gemeinsam textliche, klangliche und visuelle Strukturen aufbauen, schaffen sie jeweils beiden Abenden eine einzigartige Live-Performance.

Konzept, Licht, Sound: Tara Fatehi, Pouya Ehsaei
Mit Tänzer*innen, Poet*innen und Musiker*innen der Berliner Szene

tanzpol ist ein Festival von Ashkan Afsharian und Johanna Kasperowitsch in den Sophiensælen und den Uferstudios Berlin, gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds sowie von Goethe im Exil. Mit freundlicher Unterstützung des International Theater Institut (ITI), der Sophiensæle, der Uferstudios Berlin, des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur.

Foto © Holly Revell

Keine Sprache

In dieser Performance interagieren Ali Moini und seine lebensgroße Marionette durch ein Flaschenzugsystem. Karabinerhaken und Flaschenzüge, die durch ein komplexes System von Seilen miteinander verbunden sind, bilden mit dem Performer und der Metallpuppe einen co-abhängigen Dreiklang. So findet jede Tanzbewegung ihr Echo in Form zerlegter und chaotischer Versionen der Bewegungen der metallenen, zunächst fleischlosen Puppe. Der Mechanismus fungiert hier nicht nur als Übersetzer, sondern auch als Manipulator von Bewegung zwischen dem Performer und seinem Doppelgänger. Die Bedeutung der jeweiligen Rollen verblasst. Die Effizienz der Entwicklung der Akteure auf der Bühne kann so weit variieren, dass ihre Identitäten und Zuschreibungen - zwischen Objekt- und Subjektstatus, Agieren und Beobachten, Mitlaufen und Führen, Authentizität und Unzuverlässigkeit - verloren gehen.

Konzept, Interpretation: Ali Moini
Komposition: 9T ANTIOPE / Sarah Bigdelishamloo, Nima Aghiani
Bühnenbild: Julien Peissel, Ali Moini
Maschinerie: Julien Peissel
Licht: Stéfane Perraud
Management Technik: Samson Milcent, Florian de Sépibus
Dramaturgische Beratung: Thibaud Croisy
Kostüm: Valentine Solé
Sound-Management: ongoing
Produktion: Selon l’Heure
Ausführende Produktion: Latitudes Prod. – Lille
Accueil: Espace Pasolini, Centre National de la Danse (im Rahmen von Residenzen)

Koproduziert von Festival Montpellier Danse, La Passerelle Scène Nationale de St Brieuc und La Filature Scène Nationale de Mulhouse. Mit Unterstützung von Fondation d’entreprise Hermès im Rahmen des New Settings Program und DRAC Ile-De-France mit Aide au Projet.

Foto © Alain Scherer

Keine Sprache

In dieser Performance interagieren Ali Moini und seine lebensgroße Marionette durch ein Flaschenzugsystem. Karabinerhaken und Flaschenzüge, die durch ein komplexes System von Seilen miteinander verbunden sind, bilden mit dem Performer und der Metallpuppe einen co-abhängigen Dreiklang. So findet jede Tanzbewegung ihr Echo in Form zerlegter und chaotischer Versionen der Bewegungen der metallenen, zunächst fleischlosen Puppe. Der Mechanismus fungiert hier nicht nur als Übersetzer, sondern auch als Manipulator von Bewegung zwischen dem Performer und seinem Doppelgänger. Die Bedeutung der jeweiligen Rollen verblasst. Die Effizienz der Entwicklung der Akteure auf der Bühne kann so weit variieren, dass ihre Identitäten und Zuschreibungen - zwischen Objekt- und Subjektstatus, Agieren und Beobachten, Mitlaufen und Führen, Authentizität und Unzuverlässigkeit - verloren gehen.

Konzept, Interpretation: Ali Moini
Komposition: 9T ANTIOPE / Sarah Bigdelishamloo, Nima Aghiani
Bühnenbild: Julien Peissel, Ali Moini
Maschinerie: Julien Peissel
Licht: Stéfane Perraud
Management Technik: Samson Milcent, Florian de Sépibus
Dramaturgische Beratung: Thibaud Croisy
Kostüm: Valentine Solé
Sound-Management: ongoing
Produktion: Selon l’Heure
Ausführende Produktion: Latitudes Prod. – Lille
Accueil: Espace Pasolini, Centre National de la Danse (im Rahmen von Residenzen)

Koproduziert von Festival Montpellier Danse, La Passerelle Scène Nationale de St Brieuc und La Filature Scène Nationale de Mulhouse. Mit Unterstützung von Fondation d’entreprise Hermès im Rahmen des New Settings Program und DRAC Ile-De-France mit Aide au Projet.

Foto © Alain Scherer

DIE LETZTEN FÜNF JAHRE
Kammermusical von Jason Robert Brown

Regie: Nadine Aßmann
Buch, Musik und Songtexte: Jason Robert Brown
Deutsche Übersetzung: Wolfgang Adenberg
Mit: Ira Theofanidis / Katrin Merkl (alternierend) und Andreas Bongard / Tobias Joch (alternierend)
Klavier: Peter-Philipp Röhm

Dauer: ca. 1 h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

PREMIERE: Freitag, 17.03.2023

Das unterhaltsame Kammermusical erzählt von Cathy und Jamie, die sich ineinander verlieben, heiraten und sich nach fünf Jahren wieder trennen.
In berührend-witzigen Liedern erzählen die beiden ihre Geschichte, wobei Jamie zu Beginn der Beziehung ansetzt, währenddessen Cathy von der Trennung an zurückblickt. Bei der Hochzeit treffen die Schilderungen aufeinander.
Das Kammermusical von Jason Robert Brown wurde 2001 in Chicago uraufgeführt, die deutsche Fassung hatte 2005 in Wuppertal Premiere.
Nun kommt das Musical das erste Mal nach Berlin und wird unter der Regie von Nadine Aßmann an unserem Theater uraufgeführt. Erleben Sie eine großartige Musik, tolle Lieder, gesungen von zwei Berliner Gesangsgrößen und eine Geschichte, die zu Herzen geht!

Bühnenvertrieb:
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (EUROPE) LTD, London durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

DIE LETZTEN FÜNF JAHRE
Kammermusical von Jason Robert Brown

Regie: Nadine Aßmann
Buch, Musik und Songtexte: Jason Robert Brown
Deutsche Übersetzung: Wolfgang Adenberg
Mit: Ira Theofanidis / Katrin Merkl (alternierend) und Andreas Bongard / Tobias Joch (alternierend)
Klavier: Peter-Philipp Röhm

Dauer: ca. 1 h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

PREMIERE: Freitag, 17.03.2023

Das unterhaltsame Kammermusical erzählt von Cathy und Jamie, die sich ineinander verlieben, heiraten und sich nach fünf Jahren wieder trennen.
In berührend-witzigen Liedern erzählen die beiden ihre Geschichte, wobei Jamie zu Beginn der Beziehung ansetzt, währenddessen Cathy von der Trennung an zurückblickt. Bei der Hochzeit treffen die Schilderungen aufeinander.
Das Kammermusical von Jason Robert Brown wurde 2001 in Chicago uraufgeführt, die deutsche Fassung hatte 2005 in Wuppertal Premiere.
Nun kommt das Musical das erste Mal nach Berlin und wird unter der Regie von Nadine Aßmann an unserem Theater uraufgeführt. Erleben Sie eine großartige Musik, tolle Lieder, gesungen von zwei Berliner Gesangsgrößen und eine Geschichte, die zu Herzen geht!

Bühnenvertrieb:
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (EUROPE) LTD, London durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

von akademie der autodidakten I Tanz
05. - 07. Juli 2024

Wir gehen durch die Straße. Täglich. Es ist unser Viertel. Und irgendwie auch nicht. Es ist unser Weg, zur Schule, zur Ausbildung, zur Arbeit; und irgendwie auch nicht. Anders gefragt: Wie empfinden wir – auf einer Skala von eins bis fünf, von „freundlich“ bis „bedrohlich“ – das Viertel und seine Menschen, durch das wir täglich gehen?
Wir gehen durch die Straße und fangen an zu tanzen. Denn wenn wir unseren eigenen Weg gehen wollen, dann tanzend. Die Energie, die aus dem Umfeld auf uns einprasselt, muss ja irgendwo hin. All die wiederholt gewaltsamen Fragen, Disziplinierungen, Normen und Erwartungen müssen irgendwie verwandelt werden. Und Tanz der Gegenwart ist die Methode.
Für Kraftwandler*innen kamen die Teilnehmenden der akademie der autodidakten unter der Spielleitung des Choreografen und Tänzers Raphael Moussa Hillebrand zusammen. Denn die Frage im Alltag wie in der Kunst ist, wie wir als junge People of Color und Schwarze Menschen Hoheit über unsere Körper erhalten. Hip-Hop ist eine der Methoden, die Welt auf den Kopf zu stellen und die Schwerkraft der Normen außer Kraft zu setzen. Denn in der selbstbestimmten Bewegung und im Spiel mit der eigenen Grenze entsteht die Wärmeenergie, die wir brauchen.
Während fünf Monaten wurden Erfahrungen ausgetauscht, Einblicke in Black Dance Culture gegeben, Moves ausprobiert und eigene entworfen, Texte gedacht, geschrieben, verworfen, getanzt und neu verfasst: Bis nun Kraftwandler*innen auf der Bühne stehen

Foto: Zé de Paiva

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

von akademie der autodidakten I Tanz
05. - 07. Juli 2024

Wir gehen durch die Straße. Täglich. Es ist unser Viertel. Und irgendwie auch nicht. Es ist unser Weg, zur Schule, zur Ausbildung, zur Arbeit; und irgendwie auch nicht. Anders gefragt: Wie empfinden wir – auf einer Skala von eins bis fünf, von „freundlich“ bis „bedrohlich“ – das Viertel und seine Menschen, durch das wir täglich gehen?
Wir gehen durch die Straße und fangen an zu tanzen. Denn wenn wir unseren eigenen Weg gehen wollen, dann tanzend. Die Energie, die aus dem Umfeld auf uns einprasselt, muss ja irgendwo hin. All die wiederholt gewaltsamen Fragen, Disziplinierungen, Normen und Erwartungen müssen irgendwie verwandelt werden. Und Tanz der Gegenwart ist die Methode.
Für Kraftwandler*innen kamen die Teilnehmenden der akademie der autodidakten unter der Spielleitung des Choreografen und Tänzers Raphael Moussa Hillebrand zusammen. Denn die Frage im Alltag wie in der Kunst ist, wie wir als junge People of Color und Schwarze Menschen Hoheit über unsere Körper erhalten. Hip-Hop ist eine der Methoden, die Welt auf den Kopf zu stellen und die Schwerkraft der Normen außer Kraft zu setzen. Denn in der selbstbestimmten Bewegung und im Spiel mit der eigenen Grenze entsteht die Wärmeenergie, die wir brauchen.
Während fünf Monaten wurden Erfahrungen ausgetauscht, Einblicke in Black Dance Culture gegeben, Moves ausprobiert und eigene entworfen, Texte gedacht, geschrieben, verworfen, getanzt und neu verfasst: Bis nun Kraftwandler*innen auf der Bühne stehen

Foto: Zé de Paiva

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05. - 07. Juli 2024

Wir gehen durch die Straße. Täglich. Es ist unser Viertel. Und irgendwie auch nicht. Es ist unser Weg, zur Schule, zur Ausbildung, zur Arbeit; und irgendwie auch nicht. Anders gefragt: Wie empfinden wir – auf einer Skala von eins bis fünf, von „freundlich“ bis „bedrohlich“ – das Viertel und seine Menschen, durch das wir täglich gehen?
Wir gehen durch die Straße und fangen an zu tanzen. Denn wenn wir unseren eigenen Weg gehen wollen, dann tanzend. Die Energie, die aus dem Umfeld auf uns einprasselt, muss ja irgendwo hin. All die wiederholt gewaltsamen Fragen, Disziplinierungen, Normen und Erwartungen müssen irgendwie verwandelt werden. Und Tanz der Gegenwart ist die Methode.
Für Kraftwandler*innen kamen die Teilnehmenden der akademie der autodidakten unter der Spielleitung des Choreografen und Tänzers Raphael Moussa Hillebrand zusammen. Denn die Frage im Alltag wie in der Kunst ist, wie wir als junge People of Color und Schwarze Menschen Hoheit über unsere Körper erhalten. Hip-Hop ist eine der Methoden, die Welt auf den Kopf zu stellen und die Schwerkraft der Normen außer Kraft zu setzen. Denn in der selbstbestimmten Bewegung und im Spiel mit der eigenen Grenze entsteht die Wärmeenergie, die wir brauchen.
Während fünf Monaten wurden Erfahrungen ausgetauscht, Einblicke in Black Dance Culture gegeben, Moves ausprobiert und eigene entworfen, Texte gedacht, geschrieben, verworfen, getanzt und neu verfasst: Bis nun Kraftwandler*innen auf der Bühne stehen

Foto: Zé de Paiva

Familie Addams zieht wieder in den Zietenschlosshof Wustrau ein! Kommen Sie sie doch gern besuchen! Machen Sie mit und verkleiden Sie sich als „»Wednesday«, »Onkel Fester«, »Morticia« oder »Pugsley«.

Willkommen in „The Addams Family“! Sie ist der reinste Alptraum und das kultige Gegenmodell zur heilen Welt einer »normalen«, spießigen Familie. Aber was ist schon normal? »Was für die Spinne normal ist, ist für die Fliege eine Katastrophe.« (Morticia Addams) Diese Komödie macht wirklich Lust auf ein bisschen mehr »Verrücktheit«!Mit mitreißenden Klängen, temperamentvollen Choreographien und viel humorvollen Texten und Spielszenen lädt dieses Musical in die etwas „andere“ und „dunklere“ Welt ein, die am Ende jedoch nicht weniger liebevoll erscheinen wird. Kurzum: Einen Hauch mehr „Addams“ könnten wir Alle gut gebrauchen! Besuchen Sie Familie Addams in der schaurig schönen Kulisse des Zietenschlosses Wustrau.

Regie und künstlerische Gesamtleitung: Marten Sand
Choreographie: Gesine Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig Schaufert
Foto: Tan Kadam

Einlass ab 19:30 Uhr

Familie Addams zieht wieder in den Zietenschlosshof Wustrau ein! Kommen Sie sie doch gern besuchen! Machen Sie mit und verkleiden Sie sich als „»Wednesday«, »Onkel Fester«, »Morticia« oder »Pugsley«.

Willkommen in „The Addams Family“! Sie ist der reinste Alptraum und das kultige Gegenmodell zur heilen Welt einer »normalen«, spießigen Familie. Aber was ist schon normal? »Was für die Spinne normal ist, ist für die Fliege eine Katastrophe.« (Morticia Addams) Diese Komödie macht wirklich Lust auf ein bisschen mehr »Verrücktheit«!Mit mitreißenden Klängen, temperamentvollen Choreographien und viel humorvollen Texten und Spielszenen lädt dieses Musical in die etwas „andere“ und „dunklere“ Welt ein, die am Ende jedoch nicht weniger liebevoll erscheinen wird. Kurzum: Einen Hauch mehr „Addams“ könnten wir Alle gut gebrauchen! Besuchen Sie Familie Addams in der schaurig schönen Kulisse des Zietenschlosses Wustrau.

Regie und künstlerische Gesamtleitung: Marten Sand
Choreographie: Gesine Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig Schaufert
Foto: Tan Kadam

Einlass ab 19:30 Uhr

Familie Addams zieht wieder in den Zietenschlosshof Wustrau ein! Kommen Sie sie doch gern besuchen! Machen Sie mit und verkleiden Sie sich als „»Wednesday«, »Onkel Fester«, »Morticia« oder »Pugsley«.

Willkommen in „The Addams Family“! Sie ist der reinste Alptraum und das kultige Gegenmodell zur heilen Welt einer »normalen«, spießigen Familie. Aber was ist schon normal? »Was für die Spinne normal ist, ist für die Fliege eine Katastrophe.« (Morticia Addams) Diese Komödie macht wirklich Lust auf ein bisschen mehr »Verrücktheit«!Mit mitreißenden Klängen, temperamentvollen Choreographien und viel humorvollen Texten und Spielszenen lädt dieses Musical in die etwas „andere“ und „dunklere“ Welt ein, die am Ende jedoch nicht weniger liebevoll erscheinen wird. Kurzum: Einen Hauch mehr „Addams“ könnten wir Alle gut gebrauchen! Besuchen Sie Familie Addams in der schaurig schönen Kulisse des Zietenschlosses Wustrau.

Regie und künstlerische Gesamtleitung: Marten Sand
Choreographie: Gesine Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig Schaufert
Foto: Tan Kadam

Einlass ab 18:00 Uhr

Familie Addams zieht wieder in den Zietenschlosshof Wustrau ein! Kommen Sie sie doch gern besuchen! Machen Sie mit und verkleiden Sie sich als „»Wednesday«, »Onkel Fester«, »Morticia« oder »Pugsley«.

Willkommen in „The Addams Family“! Sie ist der reinste Alptraum und das kultige Gegenmodell zur heilen Welt einer »normalen«, spießigen Familie. Aber was ist schon normal? »Was für die Spinne normal ist, ist für die Fliege eine Katastrophe.« (Morticia Addams) Diese Komödie macht wirklich Lust auf ein bisschen mehr »Verrücktheit«!Mit mitreißenden Klängen, temperamentvollen Choreographien und viel humorvollen Texten und Spielszenen lädt dieses Musical in die etwas „andere“ und „dunklere“ Welt ein, die am Ende jedoch nicht weniger liebevoll erscheinen wird. Kurzum: Einen Hauch mehr „Addams“ könnten wir Alle gut gebrauchen! Besuchen Sie Familie Addams in der schaurig schönen Kulisse des Zietenschlosses Wustrau.

Regie und künstlerische Gesamtleitung: Marten Sand
Choreographie: Gesine Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig Schaufert
Foto: Tan Kadam

Einlass ab 19:30 Uhr

Familie Addams zieht wieder in den Zietenschlosshof Wustrau ein! Kommen Sie sie doch gern besuchen! Machen Sie mit und verkleiden Sie sich als „»Wednesday«, »Onkel Fester«, »Morticia« oder »Pugsley«.

Willkommen in „The Addams Family“! Sie ist der reinste Alptraum und das kultige Gegenmodell zur heilen Welt einer »normalen«, spießigen Familie. Aber was ist schon normal? »Was für die Spinne normal ist, ist für die Fliege eine Katastrophe.« (Morticia Addams) Diese Komödie macht wirklich Lust auf ein bisschen mehr »Verrücktheit«!Mit mitreißenden Klängen, temperamentvollen Choreographien und viel humorvollen Texten und Spielszenen lädt dieses Musical in die etwas „andere“ und „dunklere“ Welt ein, die am Ende jedoch nicht weniger liebevoll erscheinen wird. Kurzum: Einen Hauch mehr „Addams“ könnten wir Alle gut gebrauchen! Besuchen Sie Familie Addams in der schaurig schönen Kulisse des Zietenschlosses Wustrau.

Regie und künstlerische Gesamtleitung: Marten Sand
Choreographie: Gesine Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig Schaufert
Foto: Tan Kadam

Einlass ab 19:30 Uhr

Familie Addams zieht wieder in den Zietenschlosshof Wustrau ein! Kommen Sie sie doch gern besuchen! Machen Sie mit und verkleiden Sie sich als „»Wednesday«, »Onkel Fester«, »Morticia« oder »Pugsley«.

Willkommen in „The Addams Family“! Sie ist der reinste Alptraum und das kultige Gegenmodell zur heilen Welt einer »normalen«, spießigen Familie. Aber was ist schon normal? »Was für die Spinne normal ist, ist für die Fliege eine Katastrophe.« (Morticia Addams) Diese Komödie macht wirklich Lust auf ein bisschen mehr »Verrücktheit«!Mit mitreißenden Klängen, temperamentvollen Choreographien und viel humorvollen Texten und Spielszenen lädt dieses Musical in die etwas „andere“ und „dunklere“ Welt ein, die am Ende jedoch nicht weniger liebevoll erscheinen wird. Kurzum: Einen Hauch mehr „Addams“ könnten wir Alle gut gebrauchen! Besuchen Sie Familie Addams in der schaurig schönen Kulisse des Zietenschlosses Wustrau.

Regie und künstlerische Gesamtleitung: Marten Sand
Choreographie: Gesine Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig Schaufert
Foto: Tan Kadam

Einlass ab 19:30 Uhr

Familie Addams zieht wieder in den Zietenschlosshof Wustrau ein! Kommen Sie sie doch gern besuchen! Machen Sie mit und verkleiden Sie sich als „»Wednesday«, »Onkel Fester«, »Morticia« oder »Pugsley«.

Willkommen in „The Addams Family“! Sie ist der reinste Alptraum und das kultige Gegenmodell zur heilen Welt einer »normalen«, spießigen Familie. Aber was ist schon normal? »Was für die Spinne normal ist, ist für die Fliege eine Katastrophe.« (Morticia Addams) Diese Komödie macht wirklich Lust auf ein bisschen mehr »Verrücktheit«!Mit mitreißenden Klängen, temperamentvollen Choreographien und viel humorvollen Texten und Spielszenen lädt dieses Musical in die etwas „andere“ und „dunklere“ Welt ein, die am Ende jedoch nicht weniger liebevoll erscheinen wird. Kurzum: Einen Hauch mehr „Addams“ könnten wir Alle gut gebrauchen! Besuchen Sie Familie Addams in der schaurig schönen Kulisse des Zietenschlosses Wustrau.

Regie und künstlerische Gesamtleitung: Marten Sand
Choreographie: Gesine Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig Schaufert
Foto: Tan Kadam

Einlass ab 19:30 Uhr

Familie Addams zieht wieder in den Zietenschlosshof Wustrau ein! Kommen Sie sie doch gern besuchen! Machen Sie mit und verkleiden Sie sich als „»Wednesday«, »Onkel Fester«, »Morticia« oder »Pugsley«.

Willkommen in „The Addams Family“! Sie ist der reinste Alptraum und das kultige Gegenmodell zur heilen Welt einer »normalen«, spießigen Familie. Aber was ist schon normal? »Was für die Spinne normal ist, ist für die Fliege eine Katastrophe.« (Morticia Addams) Diese Komödie macht wirklich Lust auf ein bisschen mehr »Verrücktheit«!Mit mitreißenden Klängen, temperamentvollen Choreographien und viel humorvollen Texten und Spielszenen lädt dieses Musical in die etwas „andere“ und „dunklere“ Welt ein, die am Ende jedoch nicht weniger liebevoll erscheinen wird. Kurzum: Einen Hauch mehr „Addams“ könnten wir Alle gut gebrauchen! Besuchen Sie Familie Addams in der schaurig schönen Kulisse des Zietenschlosses Wustrau.

Regie und künstlerische Gesamtleitung: Marten Sand
Choreographie: Gesine Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig Schaufert
Foto: Tan Kadam

Einlass ab 19:30 Uhr

Familie Addams zieht wieder in den Zietenschlosshof Wustrau ein! Kommen Sie sie doch gern besuchen! Machen Sie mit und verkleiden Sie sich als „»Wednesday«, »Onkel Fester«, »Morticia« oder »Pugsley«.

Willkommen in „The Addams Family“! Sie ist der reinste Alptraum und das kultige Gegenmodell zur heilen Welt einer »normalen«, spießigen Familie. Aber was ist schon normal? »Was für die Spinne normal ist, ist für die Fliege eine Katastrophe.« (Morticia Addams) Diese Komödie macht wirklich Lust auf ein bisschen mehr »Verrücktheit«!Mit mitreißenden Klängen, temperamentvollen Choreographien und viel humorvollen Texten und Spielszenen lädt dieses Musical in die etwas „andere“ und „dunklere“ Welt ein, die am Ende jedoch nicht weniger liebevoll erscheinen wird. Kurzum: Einen Hauch mehr „Addams“ könnten wir Alle gut gebrauchen! Besuchen Sie Familie Addams in der schaurig schönen Kulisse des Zietenschlosses Wustrau.

Regie und künstlerische Gesamtleitung: Marten Sand
Choreographie: Gesine Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig Schaufert
Foto: Tan Kadam

Einlass ab 19:30 Uhr