Intendant Dr. Carsten Gerhard führt in das Programm ein.




Foto: Britt Schilling

Konzert im Kerzenschein



Kristian Bezuidenhout | Klavier und Musikalische Leitung
Freiburger Barockorchester


Wolfgang Amadeus Mozart | Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur KV 449 Nr. 14
Wolfgang Amadeus Mozart/Michael Haydn | Sinfonie Nr. 37 G-Dur KV 444
Wolfgang Amadeus Mozart | Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur „Jenamy“ KV 271 Nr. 9


Willkommen bei den Mozarts! Die Besucherinnen und Besucher erleben ein Originalkonzert, das Mozart am Mittwoch, den 17. März 1784 im Trattnerhof in Wien gab. Er wohnte im gleichen Gebäude, zwei Stockwerke darüber. Sein Flügel wurde einfach hinunter in die Kapelle des Trattnerhofes getragen. Hat Constanze am Eingang die Billets kontrolliert? Sicher ist: Das Publikum erlebte im Kerzenschein unter anderem die Uraufführung des 14. Klavierkonzerts, das eigens für diesen Anlass entstanden war. Das Publikum: der Adel und Hochadel von Wien – wir kennen jeden einzelnen Besucher, weil Mozart seinem Vater alle 174 Namen der versammelten Baronessen, Komtessen, Fürsten und Prinzen in einem Brief mitgeteilt hat. Der Eintritt betrug sechs Gulden für eine Serie von drei Konzerten. Beim EW-Konzert kann jede Besucherin und jeder Besucher ein historisches Eintrittsbillet mit dem eigenen Namen in Mozarts Handschrift bekommen – einfach Postadresse beim Kauf angeben.


Foto:
Bezuidenhout: Marco Borggreve
FBO: Valentin Behringer

Einlass ab 19:00 Uhr.

„Der Tango ist der Blues der Finnen”, soll Aki Kaurismäki einmal gesagt haben. Das preisgekrönte Ensemble BÄNDI entstaubt die wunderbar-traurigen Ohrwürmer des Finnischen Tangos der 30er- bis 60er-Jahre und mixt sie mit Blues, Bossa, Polka, Rumba, Klezmer und Jazz. „Mitreißend, charmant und ein wenig melancholisch“, schrieb die FAZ darüber. Das jüngste Album „Unikuva“ wurde als Bestes Weltmusikalbum 2020 beim Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet. Die Band wurde außerdem bereits 2011 mit dem creole Weltmusikpreis Hessen prämiert
BÄNDI ist in vielerlei Hinsicht etwas Besonderes: Sie haben sich als deutsche Band dem Finnischen Tango verschrieben – einer eigenen Form des Tangos aus dem hohen Norden. Der Name des neusten Albums „Unikuva“ - auf Deutsch „Der Traum“, ist zugleich auch Programm der Band. Im Traum ist alles möglich. Und so wie BÄNDI den Finnischen Tango spielt und singt, hat ihn zuvor noch niemand gespielt. Das Ensemble präsentiert völlig neue Arrangements mit für den Finnischen Tango ungewöhnlichen Instrumenten: Pedal Steel Guitar, Klarinette, Leier, Kazoo, Melodika oder seit Neuestem auch eine Singende Säge sorgen für neue Klanglandschaften, die manchmal experimentell, meist jedoch wie ein sommerlicher und sehr unterhaltsamer Soundtrack zum Finnischen Tango klingen. Jeder Song ist anders, jeder Song verneigt sich vor den wunderbar melancholischen Melodien dieses in Deutschland noch eher unbekannten Genres.

Live-Band der besonderen Art Live ist BÄNDI ein besonderes Erlebnis. Das mag daran liegen, dass die Band für 90 Minuten die deutsche Leichtigkeit im Finnischen Tango entdeckt. Dass neben der eigenwilligen und virtuosen Musik von BÄNDI mit großer Leichtfüßigkeit Luftballons aufgepustet, singende Sägen ausgepackt, Köpfe und Haare geschüttelt werden, gesungen, gefallen, gelitten, geschrieen und gefeiert wird. Irgendwo zwischen Punk, Blues und Butterfahrt wird dann auch noch ein Tanzkurs dargeboten, der sich wie aus einer anderen Zeit direkt auf die BÄNDI-Bühne schwingt. Es ist quasi unmöglich, ein BÄNDI-Konzert mit schlechter Laune zu verlassen. Denn bei BÄNDI geht es um die ganz großen Themen, die Liebe, die Sehnsucht, den Schmerz, immer aber auch um die heitere Leichtigkeit des Seins.

Wie alles begann Wie kommt eine deutsche Band dazu, Finnischen Tango zu spielen? Alles begann während einer Butterfahrt auf der Ostsee von Turku nach Stockholm. Damals lernte der Schlagzeuger und Künstler Tomas Salzmann die schöne Finnin Anna kennen. Sie sang ein Lied für ihn, das ihn nie wieder loslassen wollte: „Satumaa“ (Märchenland). Er ließ sich vom Feuer des Finnischen Tangos derart in Brand stecken, dass er schon nach weniger als einem Jahrzehnt eine kleine Gruppe Gleichgesinnter um sich geschart hatte: BÄNDI – mit der Sängerin Kristina Debelius, deren rauchig-grazile Stimme dem Tango einen eigenen Charme verleiht, Sänger Tobias Frisch, der ironisch-verspielt die große Ära der finnischen Tenöre in intime Club-Atmosphäre taucht, Gitarrist Volker Denkel mit ebenso charakteristischem wie melancholischem Gitarrenspiel und den gekonnt stoischen Kontrabassisten Johannes Kramer. Seit 2013 verzaubert Martin Lejeune BÄNDI und das Publikum mit atmosphärischen Pedal-Steel-Klängen und Sound-Collagen. Heute spielt BÄNDI in verschiedenen Besetzungen.
BÄNDI Ensemble: Kristina Debelius (Gesang, Piano, Akkordeon, Melodika, singende Säge), Tomas Salzmann (Schlagzeug, Percussion), Martin Lejeune (Gitarre, Pedal Steel), Tobias Frisch (Geige, Gesang, Kazoo, Glockenspiel), Volker Denkel (Gitarre). Gastmusiker:innen: Andrea Emeritzy (Klarinette), Natalya Karmazin (Jazzpiano), Al Zanabili (Percussion), Markus Wach (Kontrabass).

Einlass: 19:00 Uhr

Authentischer Flamenco mitten in Landau
Star-Gitarrist Puchero zu Gast in der Montagsreihe 2024
Mit Flamencogitarre, Gesang, Tanz, Perkussion und sogar Flamenco-Klavier
verspricht der 22. Juli.2024 im „Innenhof des Frank-Loebschenhauses“ ein ganz
besonderes Erlebnis zu werden. Der spanische Gitarrist Puchero präsentiert um
20:00 Uhr mit seinen Mitstreitern das aktuelle faszinierende Programm.
An der Caja, dem typischen Perkussionsinstrument im Flamenco, sitzt Germán Papu,
am Gesang ist Juan Granados zu hören, am Klavier David Bermudez und am „Baile“,
wie der Tanz im Flamenco bezeichnet wird, können die Besucher dieses
wahrscheinlich einzigartigen Abends „La Mitra“ erleben, deren mystische Art, den
spanischen Flamenco zu interpretieren, aus tiefster Seele zu kommen scheint.
Von getragenen Rhythmen wie den „Fandangos“, die ursprünglich aus dem
südspanischen Huelva kommen, über tragische Stücke wie der „Soleà“ über
beschwingtere „Tangos“ oder dem Klassiker, der „Bulería“, wird an diesem Abend
nichts ausgelassen, was zum Flamenco einfach dazugehört. Die zeitgemäße und
sehr eingängige Interpretation der traditionellen Stücke ist auch für Menschen
etwas, die bisher noch keine „Flamenco-Aficionados“ (Flamencobegeisterte) sind und
sich dieser Art der Musik bzw. des Tanzes erstmals annähern möchten: Das Klavier,
im Flamenco eher untypisch, steht in der Formation um den Gitarristen Puchero für
eine neue Art des Flamenco, der mittlerweile zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt
wurde. Das Klavier ist es auch, das einen dichten Klangteppich über die dynamische
Perkussion von Papu und die Gitarre von Puchero ausbreitet, der wiederum über
allem schwebt, zwischen authentischer Akzentuierung und perfektem Arrangement,
immer leicht und doch extrem ausdrucksstark und vor allem immer von der
archaischen Kraft des Flamenco getragen.
Ein Abend, den sich auch Freunde von Weltmusik und Jazz nicht entgehen
lassen sollten!

Einlass: 19:00 Uhr

JAMEY GARNER – Blue Eyed Country Soul

Bekannt für seine soulige, country angehauchte ausdrucksstarke Stimme und sein virtuoses Mundharmonikaspiel, wird Jamey Garner nach über einem Jahrzehnt für seine ersten Solokonzerte nach Europa kommen.
 Garner erlangte internationale Bekanntheit als Frontman der Band Garner „High South“, mit denen er große Chart- und Tourerfolge in Deutschland, Österreich, der Schweiz und in den Niederlanden erreichte.
Ebenso war er einer der Solisten im Off-Broadway Hit Musical „Our Sinatra“, wie auch in den Stadion füllenden Shows des „Trans Siberian Orchestra“.

Jamey war in vielen Fernsehshows wie Nashville Star, Rockpalast, Fernsehgarten oder der Starnacht zu Gast und Printmedien wie das Rolling Stone Magazin verfassten Artikel über ihn und seine Projekte.
2024 wird das Jahr sein in welchem Jamey Garner all seine musikalischen Einflüsse in seiner eigenen Show zusammen führt.

Musikalisch begleitet wird er dabei von seinen langjährigen Weggefährten, dem Gitarristen und Sänger Markus Knoll, sowie dem Pianisten, Gitarristen und Sänger Christian Knoll, welcher als Songwriter, Produzent und Manager auch massgeblich am Werdegang von High South beteiligt war.

Einlass: 19:00 Uhr

Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche
aus Deutschland. Musik, die mitreißt, zum Tanzen animiert und außerdem etwas zu
erzählen hat. Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen
in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und
Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken,
Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon
selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder
auch mal einem neuen Blick auf die Welt. Die Geige setzt verspielt zur Improvisation
an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der
Gitarren rückt jedes der Instrumente von Zeit zu Zeit in den Fokus oder auch in den
Hintergrund, darf mal Star, mal Begleitinstrument sein. Der zeitlose Rhythmus des
Jazz Manouche geht über die Ohren ins Herz – und in die Füße. Leidenschaft und
Spielfreude machen einen Abend mit Caracou zu einem authentischen Erlebnis.
Das Repertoire der Band reicht von den Stücken großer Künstler vergangener Tage
wie Django Reinhardt, Peggy Lee, Duke Ellington über Gypsy-Jazz-Adaptionen
genrefremder Stücke (z.B. von Cindy Lauper) bis hin zu eigenen Titeln. Die Musiker
verstehen es bei aller Virtuosität, das Publikum immer mitzunehmen und teilhaben
zu lassen. Die wohldosierte Mischung aus einfühlsamen Arrangements und
improvisativer Freiheit schafft es, den Zuhörer zu fesseln und für einen Moment die
Zeit vergessen zu lassen.

Foto: Patrick Neumann

Einlass: 19:00 Uhr

Wildes Holz - 25 Jahre auf dem Holzweg
Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben über 2.000 Konzerte
gespielt, 12 CDs veröffentlicht und über 50.000 Stück davon verkauft: Wildes Holz sind eine
Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit
einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine
Blockflöte. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon
mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnügen der Zuhörerschaft. Wer
hätte gedacht, dass man damit tatsächlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist es
eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den “König der Blockflöte” (WAZ).
Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik
- je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller
beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein völlig neues Genre: Instrumentaler
Holzrock.
Zum Jubiläum präsentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg".
Von ihren Anfängen als Straßenmusiker über ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits
lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzählen sie auch
von ihren Erlebnissen auf und neben der Bühne, von skurrilen Begegnungen, lustigen
Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen
sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei
wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß,
eigentlich unmögliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch für die nächsten 25
Jahre!
„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und
rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit
hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.
Am 8. September 2023 kommt das Jubiläums-Album “25 Jahre auf dem Holzweg” heraus,
das 25 neu gemasterte Stücken aus 25 Jahren Wildes Holz enthält. Vorab erscheint schon
am 11. August die Single “Walk On The Wild Side” auf allen Streaming-Plattformen. Es
handelt sich dabei um eine Adaption des Lou Reed - Klassikers von 1972, die Wildes Holz
vor 15 Jahren eingespielt hat und die jetzt aufwändig neu gemastert wurde. Sie nimmt die
jazzige Stimmung des Originals auf und mündet in eine so umwerfend druckvolle
Improvisation, wie wohl nur Wildes Holz sie spielen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

Vom Straßenmusiker zu einem der ganz Großen der Schlagerbranche, Semino Rossi kennt die verschiedensten Facetten des Künstlerdaseins. Das Talent und die Liebe zur Musik wurden dem gebürtigen Argentinier quasi in die Wiege gelegt. Seit nunmehr fast zwei Jahrzehnten verzaubert er sein Publikum mit einer Mischung aus verträumter Romantik und feuriger Leidenschaft.

Im Anschluss dürfen Sie Ihre Autogramme mit den Künstler machen und ihre schönen Erinnerungen mit nach Hause nehmen,

Einlass ab 19:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Sebastian Reich & Amanda - Purer Zufall Sebastian Reich & Amanda Neues Programm Landau an der Isar Stadthalle

Einlass ab 18:00 Uhr

3 Haselnüsse für Aschenbrödel
Das zauberhafte Weihnachtsmärchen für die ganze Familie.
Aschenbrödel darf seit dem Tod ihres Vaters unter der strengen Hand der bösartigen Stiefmutter nur noch die Öfen kehren. Und auch neben der Stiefschwester, dem Dorchen, findet sie keinen wirklichen Platz in der vermeintlichen Familie. Es kommt der Tag, an dem der Königliche Hof zum Ball einlädt. Der Prinz soll endlich vermählt
werden. Dorchen probiert für diesen Anlass Kleider über Kleider. Doch keines will so richtig passen. Aschenbrödel bleibt einzig der Traum von diesem besonderen Abend, denn bis die beiden Damen wieder heimkehren, muss sie Erbsen von Linsen aus einem großen Trog trennen. "Die guten ins Töpfchen, die schlechten ins Kröpfchen." Mitten im Winterwald findet der Kutscher währenddessen drei Haselnüsse, die er Aschenbrödel als kleine Aufmerksamkeit mitbringt – drei ganz besondere Früchte wie sich herausstellt. Denn ihnen wohnt ein Zauber inne: Sie verwandeln sich in kostbare Kleider. Ein Jägergewand hilft Aschenbrödel, im Wald auf den Prinzen zu treffen und sich ihm als außergewöhnlich flinken Schützen in den Weg zu stellen. Die zweite
Nuss verwandelt sich in ein wunderschönes Ballkleid. Heimlich besucht Aschenbrödel, die so für eine Prinzessin gehalten wird, den Ball, und tanzt mit dem Prinzen. Doch noch bevor der Prinz sie erkannt hat, ist die unbekannte Schöne wieder verschwunden. Zurück bleibt nur ein Tanzschuh, mit dem sich der Prinz auf die Suche nach dem bezaubernden Mädchen begibt. Wem der Schuh passt, der wird seine Frau. Und Aschenbrödel hat noch eine Nuss übrig …
Die deutsch-tschechische Verfilmung von Drei Haselnüsse für Aschenbrödel mit der wunderbaren Musik von Karel Svoboda ist einer der erfolgreichsten Märchenfilme aller Zeiten und machte aus dem Märchen einen zeitlosen Klassiker für die ganze Familie. Natürlich mit der berühmten Musik von Karel Svoboda.

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Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 16:00 Uhr

Marc Marshall’s Weihnachtskonzerte sind für zahlreiche Musikliebhaber ein fester, jährlicher Termin und eine liebgewonnene Tradition in der Weihnachtszeit. Das Publikum feiert sie bundesweit mit ausverkauften Konzertsälen und Kirchen. Begeisterte Pressestimmen ernannten den vielseitigen Bariton zum „Meister der leisen Töne“ und „Botschafter für Frieden und Freundschaft“. Wo seine Stimme erklingt öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten. Verbindlich, wertschätzend, emotional, humorvoll, zärtlich und kraftvoll.

Zum ersten Advent beginnt die jährlich langersehnte Weihnachtstournee von Marc Marshall. Der Sänger gastiert mit seinem neuen Weihnachtsprogramm, bei dem die Wucht der Emotionalität und die Leidenschaft des Kreativen in jeder Minute spürbar ist, bis zum Jahresausklang bundesweit in 20 Städten. "Lasst uns besonders zur Weihnachtszeit in Harmonie und Freundschaft miteinander sein", lädt Marc Marshall ein. "Es ist mir eine Herzenssache, mit Ihnen und Euch, wie eine große Familie, die Tradition und den Geist der Weihnacht mit Musik zu beleben."

Mit seinem einzigartigen Konzertprogramm verbindet Marc Marshall traditionelle Weihnachtslieder- und texte, die Familie und Freundschaft ehren. Verzaubernd, wohltuend, fröhlich; bis die letzte Melodie verklingt. Dabei greift der Schöngeist im Zusammenspiel mit seinem Publikum sensitiv den Rhythmus und das Gefühl des Augenblicks auf. Seine farbenreiche Baritonstimme entfaltet bei diesem vielseitigen Repertoire ihre ganze Schönheit. Begleitet wird Marc Marshall am Klavier von René Krömer, der vielen noch als Pianist von Udo Jürgens in Erinnerung ist.

"Ich freue mich auf unsere Konzertgäste, die uns im Advent ihre Zeit und Aufmerksamkeit schenken“, so Marc Marshall. „Bei unseren Konzerten teilen wir die Werte für ein harmonisches Miteinander, Liebe, Frieden und Respekt.“

Einlass: 18:30 Uhr

DIE NACHT DER 5 TENÖRE
JUBILÄUMSTOURNEE – 25 Jahre
Melodie per milioni
Ein wahres Fest der Oper wartet im Dezember und Januar auf Fans der Klassik in Deutschland. DIE NACHT DER 5 TENÖRE begibt sich auch im nächsten Winter wieder auf große Tournee. Über 20 Termine in einigen der schönsten Konzerthäuser des Landes stehen auf der Agenda. Mit ihrem neuen Programm „Melodie per milioni“ nehmen sie die Besucher mit, auf eine Reise durch die schönsten Lieder der bekanntesten Opern. Arien und Melodien, die Millionen schon seit Jahrhunderten begeistern.

Seit nun 25 Jahren begeistern die fünf Tenöre mit einer hingebungsvollen Leidenschaft zur klassischen Musik die Tausenden von Gästen auf ihrer Klassik-Konzert-Reihe. Fünf der stimmgewaltigsten Tenöre begeben sich alljährlich zum Jahreswechsel auf eine Tournee, um die Faszination der Oper in viele deutsche Städte zu transportieren.

Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Emil Pavlov trifft man normalerweise nur in den renommiertesten Opernhäusern von der Mailänder Scala über die Semperoper in Dresden bis zur Wiener Staatsoper. Jetzt bietet sich die einmalige Chance sie in über 20 Städten Deutschlands live zu erleben und in die Welt von Tosca, Aida, Rigoletto, Otello, Turandot, La Traviata, Carmen u.v.m. einzutauchen.

Das Plovdiv Symphonic Orchestra unter der Leitung von Nayden Todorov begleitet sie dabei auf ihrer Tournee. Und der Dirigent ist ein weiterer Star dieses Ensembles. Er gilt als bester Dirigent Osteuropas, spielte am Bolschoi-Theater in Moskau und den Klagenfurter Sommerfestspielen, tourte mit dem Berliner Symphonie Orchester durch Japan, arbeitete mit Opernstars wie Placido Domingo, Raina Kabaivanska, Angela Gheorghiu, Sonya Yoncheva, Juan Diego Florez, Paul Badura-Skoda oder Sarah Chang zusammen und war sogar schon Kulturminister in Bulgarien. Das 1997 gegründete Plovdiv Symphonic Orchestra hat mittlerweile über 1.000 Live-Auftritte allein in Europa absolviert und in den vielen Jahren ihres Bestehens schon mit namhaften Künstlern wie z.B. Roger Hodgson (ehemals Supertramp) oder Anastacia zusammengearbeitet.

Mit ihrem neuen Programm „Melodie per milioni“ bereitet „Die Nacht der 5 Tenöre“ einen ganzen Abend voller musikalischer Höhepunkte. Das Repertoire präsentiert Arien bekannter Opern beispielsweise aus “Aida“, “Nabucco“, “Tosca“, “Carmen“ und “La Traviata“ oder auch aus “Der Zigeunerbaron“. Hinzu kommen berühmte italienische Canzone, was eine faszinierende Mischung ausmacht.

Namhafte Unterstützung erhalten die Tenöre und das Orchester von Andrea Hörkens. Die europaweit gefeierte Sopranistin leitet moderierend durch den Konzertabend. Wie schon im Vorjahr stößt Marc Marshall wieder als Stargast hinzu. Er ist bei den Terminen ab dem 31.12.2024 mit dabei.

Marc Marshall wurde 1963 als Sohn des Entertainers Tony Marshall in Baden-Baden geboren. Im Alter von sechs Jahren reiste Marc mit seinem damals noch unbekannten Vater für sechs Wochen nach Chicago und stand dort jeden Abend im Rahmen seiner US-Club-Tour mit ihm auf der Bühne. Nach dem Abitur studierte Marc Marshall 1982 unter anderem Jazz in Los Angeles und vertiefte seine zweite Leidenschaft, die klassische Musik. Sein Studium als Bariton schloss er an der Staatlichen Hochschule für Musik in Karlsruhe ab. Dort lernte der zweifache Vater 1993 auch anlässlich einer Operettenproduktion Jay Alexander kennen. Ihre erfolgreiche Gesangskarriere als Klassik-Pop-Duo Marshall & Alexander führt die beiden Ausnahmekünstler seit 1998 auf die schönsten Bühnen und zu Top-Platzierungen in den Charts. Im Rahmen der Tournee tritt Marc Marshall Solo, im Duett mit Andrea Hörkens und mit allen Tenören zusammen auf.

Die neue Produktion DIE NACHT DER 5 TENÖRE „Melodie per milioni“ wird die Besucher faszinieren, egal ob erfahrener Opern-Kenner oder Klassik-Anfänger. Melodien, die Millionen seit Jahrhunderten begeistern, wunderschön intoniert von fünf Tenören mit magischen Stimmen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Keine andere Band in der Geschichte der Popmusik hat der Welt ein derartig fantastisches musikalisches Gesamtwerk geschenkt wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson. Keiner anderen Band ist es gelungen, sage und schreibe vier Generationen an Fans und Musikliebhabern so zu fesseln und zu begeistern wie die Band ABBA es erreicht hat.

Mit “Waterloo” eroberte ABBA die weltweiten Charts und die Herzen der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”, “SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele mehr!

ABBA – The Concert fängt die Faszination dieser großartigen Band und der dazugehörigen Ära perfekt ein. ABBAMUSIC, bestehend aus acht italienischen Vollblutmusikern, lässt die großen Hits detailgetreu erklingen, LIVE und dennoch in musikalischer Studioqualität. Eine professionelle Lichtshow unterstreicht mit den knalligen Farben der Siebziger den unverwechselbaren Retro-Look.
Authentisch, leidenschaftlich, mitreißend – eine großartige Bühnenshow!

Mit mehr als 350 Millionen verkauften Alben weltweit gehört ABBA zu den kommerziell erfolgreichsten Bands und ein Ende der ABBA – Mania ist nicht abzusehen! Die Faszination und Popularität der unvergesslichen Ohrwürmer ist ungebrochen – auch dank des weltweit erfolgreichen Musicals „Mamma Mia“ und den gleichnamigen Filmen.

Das „neue“ ABBA-Fieber hat längst auch die heute jungen Musikfans ergriffen, die nicht selten zusammen mit ihren Eltern zu ABBA – The Concert kommen. Die verrückten Siebziger kehren zurück - mit Schlaghosen, Plateauschuhen, Hotpants, Minirock und den fantastischen Hits der legendären schwedischen Superstars.

Einlass: 18:30 Uhr

„...Die Show zeigt ganze Bandbreite der Musical-Welt…“ (Maintal Tagesanzeiger)

Nach den großen Erfolgen der vergangenen Jahre präsentiert „Reset Production“ nun bereits zum 7. Mal live auf deutschen Bühnen: THE WORLD OF MUSICALS - jetzt mit neuem, komplett überarbeitetem und aktualisiertem Programm!

Die einzigartige Musical-Gala bietet die besten Songs aus 100 Jahren Musicalgeschichte, unvergessliche Hits aus Welterfolgen wie DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA, CATS, EVITA, DAS PHANTOM DER OPER, LES MISERABLES, HAIR, WE WILL ROCK YOU u.v.a. in nur einer großen, abendfüllenden Show. Nie war es einfacher, mit der ganzen Familie in Erinnerungen an große Musicalmomente zu schwelgen - oder aber bisher Verpasstes neu für sich zu entdecken. Und das, ohne in die Metropolen London oder New York reisen zu müssen!

Der Veranstalter „Reset Production“ aus Gera, bekannt als einer der wenigen deutschen Family Entertainment - Anbieter mit kompletten Showkonzepten aus einer Hand, setzt selbstverständlich dabei dennoch auf internationale Qualität: Die hochkarätige, bühnenerfahrene Besetzung besteht aus sechs bestens ausgebildeten nationalen und internationalen Sängerinnen und Sängern sowie einem professionellen sechsköpfige Tanzensemble. Bereits bei den vergangenen Tourneen wurde der Cast von Presse und Publikum hoch gelobt: „Stehende Ovationen!“ - „Durchweg Lob für die Leistungen der Künstler!“ - „Ein fantastischer Abend!“ - „Ein Höhepunkt nach dem anderen!“ lauteten die Schlagzeilen und Zuschauerreaktionen.

Moderne LED-Bühnentechnik und originalgetreue Kostüme sorgen für das passende Ambiente, in dem die Künstler live Hits aus der Feder von Songschreibern und Komponisten wie Leonard Bernstein, Andrew Lloyd Webber, Elton John, Pete Townshend von „The Who“, Björn Ulvaeus und Benny Anderson von „Abba“, den Musikern von „Queen“ oder Phil Collins präsentieren. Prominente Namen, deren Werke wohl noch nie zusammen in einer Show erklungen sind - doch THE WORLD OF MUSICALS hat es sich zum Ziel gesetzt, die ganze Bandbreite und Vielfalt des Genres auf die Bühne zu bringen.

So wartet die Gala neben zahllosen weltbekannten Songs aus Dutzenden von Musicals auch mit einem ausgiebigen Disney-Showblock und einem Streifzug durch die bekanntesten, deutschsprachigen Produktionen auf.

Romantik und Drama, Gänsehaut und große Emotionen - die „Faszination Musical“ ist seit Generationen ungebrochen, sei es auf der Bühne oder auch aktuell im Kino. Die gesamte Vielfalt dieser Kunstform live, direkt vor der Haustür und für den Preis nur eines Tickets anzubieten: Das ist das seit Jahren bundesweit erfolgreiche Konzept von THE WORLD OF MUSICALS.

Einlass ab 19:00 Uhr

Django 3000

„unplugged-tour 2025“

Landau-Premiere

Echte Djangos brauchen keinen Strom!

Django 3000, die Chiemgauer Desperados, laden zu einem Konzert der besonderen Art.
Ein in ihrer Heimat Staudach-Egerndach längst legendär gewordenes Konzertformat, welches Besucher aus der gesamten Nation seit Jahren für eine Woche ins beschauliche Alpenvorland im Chiemgau lockt, geht auf Reisen. Mit haarsträubenden Anekdoten aus dem Leben einer bayerischen Gypsyband und jeder Menge Rhythmus im Blut kommt der Django 3000 Caravan in intimer Atmosphäre völlig ohne Verstärker, dafür mit glühender Gipsy-Leidenschaft hautnah zu Euch! Django 3000 Unplugged, das ist ein so intimes wie mitreißendes Konzerthighlight ohne Netz und doppelten Boden. Die Funken fliegen, der Boden bebt, die Stimmung knistert, wenn die legendär gewordene Heidi zum Greifen nah ums Lagerfeuer tanzt! Gipsy Soul, wie Gott sie geschaffen hat: pur und unvermittelt! Echtes Herzblut braucht eben keine Steckdose.
Django 3000 sind viel herumgekommen vom Ural bis nach Indien, und sie haben einiges zu erzählen aus der „wuiden weiden Welt“! Wer ihnen also schon immer nahe genug sein wollte, um das Weiße in den Augen dieser urigen Burschen zu sehen, der hat jetzt die einzigartige Gelegenheit dazu.
Wer sie noch nicht kennt, kann sofort auf Tuchfühlung gehen, denn Pardon wird auch diesmal nicht gegeben. Aber keine Angst: die beißen nicht, die grooven nur!
Die Konzerte haben eine maximale Kapazität von 150 Besuchern. Da heißt es „schnell sein“ wie die letzten Jahre bewiesen haben.

Einlass: 19:00 Uhr