Ukrainian National Opera
präsentiert

“Madama Butterfly”

Musik: G. Puccini.
Ensemble: National Opera and Ballet Theatre Kharkiv, Ukraine
Mit einer beeindruckenden Besetzung und begleitet von einem dreißigköpfigen Orchester,
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Keine Oper kann sich mit der Tragödie und dem Leid von Puccinis Madama Butterfly messen.
Sie spielt in Japan um 1900 und erzählt die Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Liebesbeziehung zwischen einem amerikanischen Marineoffizier und seiner jungen japanischen Braut, deren Selbstaufopferung und Widerstand gegen ihre Familie zur Tragödie führt.

Obwohl die fesselnde Geschichte von Madama Butterfly unendlich traurig und tragisch ist, blieb sie Puccinis Lieblingsoper. Seine theatralischen Höchstleistungen haben der Welt die erhabensten Arien der Geschichte beschert und sind bei Opernbesuchern seit über einem Jahrhundert beliebt.

Diese rührende Geschichte einer unschuldigen Liebe, die zwischen zwei völlig unterschiedlichen Kulturen zerbrochen ist, hat auch in der heutigen Zeit nichts an Aktualität eingebüßt.

Die Oper von Charkiw kann auf eine lange Tradition hochwertiger Inszenierungen zurückblicken, die wir Ihnen nun erstmals im Bundesgebiet präsentieren dürfen. Nicht erst seit der Zerstörung des heimischen Theaters im März 2022 ist das Ensemble mit Gastspielen in aller Welt unterwegs.

Lebensfreude ist einer der schönsten Gründe, um Musik zu machen. Das Gitarrenduo „TwoFourTwelve“ lädt mit klassischen Kompositionen in die so unterschiedlichen Regionen Spaniens ein, erobert sich die virtuose Klangwelt Südamerikas, macht aber auch vor den Beatles nicht halt. ¡Viva la vida! – Es lebe das Leben, es lebe die Schönheit, es lebe die Musik!

TwoFourTwelve
Aleksandar Vidojevic | Gitarre
Martin Zimny | Gitarre

YouTube: https://youtu.be/svS9Xyp0SuE

KARTEN:
westticket.de | Tel. 0211 27 40 00
und in allen bekannten Vorverkaufsstellen
Preise: 25 €, erm. 15 €
(zzgl. Servicegebühren)

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen | Sparkasse Neuss | Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland | B. Metzler seel. Sohn & Co. | Bankhaus Metzler | Metzler Stiftung | Stiftung Kulturpflege und Kulturförderung der Sparkasse Neuss | Stadtsparkasse Mönchengladbach | Stiftung van Meeteren | Rhein-Kreis Neuss | Stadt Jüchen | Kreiswerke Grevenbroich GmbH

TwoFourTwelve, Foto Andrej Weyers

Ein Aachener Autor mit einem Aachener Buch zu Besuch bei uns in Aachen! Freuen Sie sich auf einen spannenden Abend mit Michael Trommer.

Zum Buch: Stuttgart, April 2023. Der Vater des Autors Michael Trommer war lange Jahre Dirigent am Aachener Stadttheater. „So bin ich mit dem Umfeld „Bühne“ aufgewachsen. Ich habe selbst später in einer Schauspielgruppe bei mehreren Stücken mitspielen dürfen und mag Lampenfieber, Scheinwerfer und das Agieren vor Kamera oder Publikum. Daher bot sich das Thema einfach an, weil viel aus der eigenen Erfahrung einfließen konnte“, beschreibt Trommer die Idee zu seinem Krimi. Ob alle Ereignisse im Roman frei erfunden sind? „Absolut“, versichert Trommer im Interview, „aber Gemeinsamkeiten mit Kommissar Mehrwald als Griechenland-Fan und Hobbykoch möchte ich nicht leugnen…“

Einlass: 19:30 Uhr

Regelmäßig laden wir Theatermacher:innen, Expert:innen und Aachener Bürger:innen zu einem Stadtgespräch ein. Das erste Talkformat nimmt unser Spielzeitmotto »Wer ist Europa?« aufs Korn, zusammen mit mit den Regisseur:innen Antigone Akgün und Laurent Chétouane sowie dem Dramatiker Fiston Mwanza Mujila,
dessen Stück »Der Garten der Lüste« die Spielzeit in der Kammer eröffnet. Dazu stößt ein:e Expert:in aus Politik oder Wissenschaft. Den Anfang macht Sozialpädagoge und Geschichtswissenschaftler Jan Röder.

Der neue »Spielraum für Alle« macht die Bühne des Mörgens frei für Formate aller Art: In »Aachen’s Got Talent« zeigen Ensemblemitglieder, Mitarbeiter:innen des Theaters oder kreative Köpfe aus der Stadt ihre Talente. Den Anfang machen »Rapstammtisch« um Techniker Jan Grzechowiak, die mit jazzigem HipHop und Live-Band dem Publikum im Mörgens ordentlich einheizen – improvisiert und dadurch einzigartig!

Ensemble Elysion
Sophia Aretz, Flöte
Jakob Wagner, Gitarre/Laute

Werke von François Couperin, Michel Blavet, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi und anderen


Das Ensemble Elysion wurde 2017 von der Flötistin Sophia Aretz und dem Gitarristen/Lautenisten Jakob Wagner in Düsseldorf gegründet. Inzwischen fokussiert sich das Duo vor allem auf die Musik zwischen 1600 und 1750, gespielt auf Nachbauten barocker Originalinstrumente.
Die Alte Musik hat in den letzten Jahrzehnten eine bedeutende Phase der
Wiederentdeckung erlebt. Das Ensemble Elysion sieht es als Verantwortung, sie
weiterleben zu lassen und sie gleichzeitig mit ihrer musikalischen Freiheit zu gestalten,
indem es zeigt, wie zugänglich sie sein kann. 300 Jahre nach ihrer Entstehung kann die
Barockmusik mit ihrer Leidenschaft, ihrer Kraft und ihrer großen Emotionalität auch heute
noch die Herzen berühren.

Abendkasse ab 19 Uhr, Einlass ab 19:30 Uhr

Ensemble Elysion

Sophia Aretz, Flöte

Jakob Wagner, Gitarre/Laute

 

Werke von François Couperin, Michel Blavet, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi und anderen

 

Das Ensemble Elysion wurde 2017 von der Flötistin Sophia Aretz und dem
Gitarristen/Lautenisten Jakob Wagner in Düsseldorf gegründet. Inzwischen fokussiert sich das Duo vor allem auf die Musik zwischen 1600 und 1750, gespielt auf Nachbauten barocker
Originalinstrumente.

Die Alte Musik hat in den letzten Jahrzehnten eine bedeutende Phase der
Wiederentdeckung erlebt. Das Ensemble Elysion sieht es als Verantwortung, sie

weiterleben zu lassen und sie gleichzeitig mit ihrer musikalischen Freiheit zu gestalten,

indem es zeigt, wie zugänglich sie sein kann. 300 Jahre nach ihrer Entstehung kann die
Barockmusik mit ihrer Leidenschaft, ihrer Kraft und ihrer großen Emotionalität auch heute
noch die Herzen berühren.

Mit der Ouvertüre zu »Die Entführung aus dem Serail« schuf Mozart eine Musik, die nicht allein die Handlung der Oper aufnimmt, sondern auch deren Ort: Allusionen an die Klänge der Janitscharen verweisen auf den Nahen Osten, der uns in dieser Konzertsaison begleiten wird. In »Khayyam«, seinem 2011 entstandenen
Klarinettenkonzert, widmet sich der türkische Komponist Fazil Say dem Leben des gleichnamigen Universalgelehrten des 11. Jahrhunderts zu, dessen Empfindungen und Gefühlen in den drei Sätzen Ausdruck verliehen wird. Zu den Meilensteinen der Programmmusik zählt zweifelsohne Richard Strauss‘ Tondichtung »Also sprach Zarathustra«, die von der Philosophie Nietzsches angeregt wurde und den Komponisten zu einer außerordentlich farbenreichen Umsetzung anregte.

Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre
»Die Entführung aus dem Serail« KV 384
Fazil Say
»Khayyam« Konzert für Klarinette und Orchester
Richard Strauss
»Also sprach Zarathustra«

Musikalische Leitung Christopher Ward
Klarinette Lyuta Kobayashi

Mit der Ouvertüre zu »Die Entführung aus dem Serail« schuf Mozart eine Musik, die nicht allein die Handlung der Oper aufnimmt, sondern auch deren Ort: Allusionen an die Klänge der Janitscharen verweisen auf den Nahen Osten, der uns in dieser Konzertsaison begleiten wird. In »Khayyam«, seinem 2011 entstandenen
Klarinettenkonzert, widmet sich der türkische Komponist Fazil Say dem Leben des gleichnamigen Universalgelehrten des 11. Jahrhunderts zu, dessen Empfindungen und Gefühlen in den drei Sätzen Ausdruck verliehen wird. Zu den Meilensteinen der Programmmusik zählt zweifelsohne Richard Strauss‘ Tondichtung »Also sprach Zarathustra«, die von der Philosophie Nietzsches angeregt wurde und den Komponisten zu einer außerordentlich farbenreichen Umsetzung anregte.

Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre
»Die Entführung aus dem Serail« KV 384
Fazil Say
»Khayyam« Konzert für Klarinette und Orchester
Richard Strauss
»Also sprach Zarathustra«

Musikalische Leitung Christopher Ward
Klarinette Lyuta Kobayashi

Wir freuen uns sehr Constantin Schreiber im forum M der Mayerschen Buchhandlung Aachen willkommen zu heißen! Moderiert wird die Veranstaltung von der Autorin Angelina Boerger.

Zum Buch: Ist es angebracht, in einer Welt in Schieflage noch Glück zu verspüren?
Unbedingt, sagt Constantin Schreiber – und ermutigt uns, der Leichtigkeit Platz zu schenken, ohne
der Welt den Rücken zu kehren.
Bestseller-Autor und Tagesschau-Sprecher Constantin Schreiber sucht und findet in seinem neuen Werk
Antworten auf die Frage, wie es sich in Zeiten von Krieg, Klimakrise, Inflation und Pandemie mit dem Glück
verhält. Können wir in diesen Zeiten glücklich sein? Dürfen wir uns überhaupt noch freuen – oder sind wir
vielleicht sogar dazu verpflichtet? Schreiber schildert, wie er z.B. durch Musizieren, Reisen und Begegnungen mit Menschen zu mehr Optimismus und Ruhe gefunden hat, zitiert Psychologen und Experten auf dem Gebiet der »Glücksforschung« und fordert auf zu mehr Mut und Frohsinn – denn nur wer glücklich ist, hat die Kraft, die großen Herausforderungen unserer Zeit anzupacken.
Das Buch ist eine sehr persönliche Auseinandersetzung und eine unterhaltsame und Zuversicht spendende
Lektüre für alle, die keine schlechten Nachrichten mehr aushalten – von einem, der weiß, wovon er spricht.

Einlass ab 19:30 Uhr

Fratres Trio
Fedor Rudin, Violine
Hayrapet Arakelyan, Saxophon
Florian Noack, Klavier


American Tempo

Darius Milhaud Le bœuf sur le toit op. 58
1892-1974

Igor Strawinsky L’ Histoire du soldat
1882-1971

Fats Waller Dinah
1904-1943

Duke Ellington Jubilee Stomp
1899-1974 In a sentimental mood

Maurice Ravel Blues
1875-1937

George Gershwin Porgy and Bess Suite
1898-1937

„Virtuos, spannend, explosiv!” (Westfalenpost)


Vor einigen Jahren versammelten sich drei international erfolgreiche Solisten und begeisterte Kammermusiker zu einem neuen Ensemble, das eine perfekt ausbalancierte Kombination aus Streich-, Tasten- und Blasinstrument bietet und dem Hörerlebnis eine völlig neue Dimension verleiht. Seit seiner Gründung 2012 hat das Fratres Trio mehrere Preise gewonnen, trat an renommierten Orten auf und war bei etlichen Festivals zu Gast. Seine CD „Couleurs d’un rêve“ ist von der internationalen Presse als hervorragend anerkannt worden.

In den 1920ern, nach den Turbulenzen des Krieges, erobert eine neue Musik die Weltstadt Paris: Jazz. In dem Klub „Le bœuf sur le toit“ (Der Ochse auf dem Dach) feiern Künstler wie Jean Cocteau, Pablo Picasso, Salvador Dali, Charlie Chaplin oder Maurice Ravel den Rausch und die Unbekümmertheit dieser Jahre. Von den brasilianischen Rhythmen des Darius Milhaud zu den Broadway Songs von George Gershwin lässt das Fratres Trio diese faszinierende Zeit aufleben.

Mit freundlicher Unterstützung:
Verein der Freunde und Förderer der Musik in Mönchengladbach

Einlass: 19:00 Uhr

Fratres Trio

Fedor Rudin, Violine

Guerino Bellarosa, Saxophon

Florian Noack, Klavier

 

American Tempo

 

Darius Milhaud           Le bœuf sur le toit op. 58

​1892-1974

 

Igor Strawinsky          L’ Histoire du soldat

​1882-1971

 

Fats Waller                 Dinah

1904-1943

 

Duke Ellington            Jubilee Stomp

1899-1974                  In a sentimental mood          

​

Maurice Ravel            Blues

1875-1937

​

George Gershwin       Porgy and Bess Suite

1898-1937

 

„Virtuos, spannend, explosiv!” (Westfalenpost)

 

Vor einigen Jahren versammelten sich drei international erfolgreiche Solisten und begeisterte Kammermusiker zu einem neuen Ensemble, das eine perfekt ausbalancierte Kombination aus Streich-, Tasten- und Blasinstrument bietet und dem Hörerlebnis eine völlig neue Dimension verleiht. Seit seiner Gründung 2012 hat das Fratres Trio mehrere Preise gewonnen, trat an renommierten Orten auf und war bei etlichen Festivals zu Gast. Seine CD „Couleurs d’un rêve“ ist von der internationalen Presse als hervorragend anerkannt worden.

​
In den 1920ern, nach den Turbulenzen des Krieges, erobert eine neue Musik die Weltstadt Paris: Jazz. In dem Klub „Le bœuf sur le toit“ (Der Ochse auf dem Dach) feiern Künstler wie Jean Cocteau, Pablo Picasso, Salvador Dali, Charlie Chaplin oder Maurice Ravel den Rausch und die Unbekümmertheit dieser Jahre. Von den brasilianischen Rhythmen des Darius Milhaud zu den Broadway Songs von George Gershwin lässt das Fratres Trio diese faszinierende Zeit aufleben.

 

Mit freundlicher Unterstützung: Verein der Freunde und Förderer der Musik in Mönchengladbach

Freddie Mercury – grandioser „Queen“-Frontmann, Meister der Extravaganz, genialer Songschreiber, Sexsymbol für Männer und Frauen. Kein Zweifel, Freddie war einer der ganz Großen. Auch über 30 Jahre nach seinem Tod fasziniert der Ausnahmekünstler, der glamouröse Diva und zerbrechliche Künstlerseele zugleich war, auf einzigartige Weise.
Mit ihrem Programm gewähren der Sänger Artur Molin und Musiker Michael Lohmann einen Einblick in das Privat- und Liebesleben von Freddie Mercury, dafür haben sie ganz eigene, intime und anrührende Interpretationen der Lieder erarbeitet, die Weltruhm erlangten.

Freddie Mercury – grandioser „Queen“-Frontmann, Meister der Extravaganz, genialer Songschreiber, Sexsymbol für Männer und Frauen. Kein Zweifel, Freddie war einer der ganz Großen. Auch über 30 Jahre nach seinem Tod fasziniert der Ausnahmekünstler, der glamouröse Diva und zerbrechliche Künstlerseele zugleich war, auf einzigartige Weise.
Mit ihrem Programm gewähren der Sänger Artur Molin und Musiker Michael Lohmann einen Einblick in das Privat- und Liebesleben von Freddie Mercury, dafür haben sie ganz eigene, intime und anrührende Interpretationen der Lieder erarbeitet, die Weltruhm erlangten.

Monti Trio
Marco Reiss, Violine
Manfred Preis, Klarinette/Saxophon
Jonathan Alder, Klavier

Werke von Peter I. Tschaikowsky, Michail Glinka, Felix Mendelssohn Bartholdy, Maurice Ravel, Gabriel Fauré, George Gershwin und anderen

Vittorio Monti (1868-1922) war ein italienischer Geiger, Komponist und Dirigent. Er schrieb einige Ballette und Operetten. Berühmt wurde er durch seinen „Csárdás“, ein sehr beliebtes Virtuosenstück.

Das Monti Trio entstand vor über zehn Jahren aus langer vertrauter Freundschaft dreier hochkarätiger Musiker, die mit viel guter Laune und Humor miteinander musizieren.
Marco Reiss studierte an der Musikhochschule Leipzig und ist seit 1982 Mitglied der Magdeburger Philharmonie. Zudem leitet er seit 1989 das von ihm mitbegründete Rossini-Quartett. Manfred Preis studierte Klarinette an der Musikhochschule in München und der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker, deren Mitglied er 1982 wurde. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und engagiert sich als Dozent bei internationalen Festivalorchestern.
Der Pianist Jonathan Alder begann seine musikalische Karriere als Knabensopran in der Londoner Westminster Abbey. Nach seiner Studienzeit am Kings College in Cambridge studierte er Liedbegleitung an der Guildhall School of Music and Drama. Als mehrfach ausgezeichneter Pianist mit internationaler Erfahrung spielte er seit 1989 bei den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle und Claudio Abbado.

Abendkasse ab 19 Uhr, Einlass ab 19:30 Uhr

Monti Trio

Marco Reiss, Violine

Manfred Preis, Klarinette/Saxophon

Jonathan Alder, Klavier

 

Werke von Peter I. Tschaikowsky, Michail Glinka, Felix Mendelssohn Bartholdy, Maurice Ravel, Gabriel Fauré, George Gershwin und anderen

 

Vittorio Monti (1868-1922) war ein italienischer Geiger, Komponist und Dirigent. Er schrieb einige Ballette und Operetten. Berühmt wurde er durch seinen „Csárdás“, ein sehr beliebtes Virtuosenstück.

 

Das Monti Trio entstand vor über zehn Jahren aus langer vertrauter Freundschaft dreier hochkarätiger Musiker, die mit viel guter Laune und Humor miteinander musizieren.

Marco Reiss studierte an der Musikhochschule Leipzig und ist seit 1982 Mitglied der Magdeburger Philharmonie. Zudem leitet er seit 1989 das von ihm mitbegründete Rossini-Quartett. Manfred Preis studierte Klarinette an der Musikhochschule in München und der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker, deren Mitglied er 1982 wurde. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und engagiert sich als Dozent bei internationalen Festivalorchestern.  Der Pianist Jonathan Alder begann seine musikalische Karriere als Knabensopran in der Londoner Westminster Abbey. Nach seiner Studienzeit am Kings College in Cambridge studierte er Liedbegleitung an der Guildhall School of Music and Drama. Als mehrfach ausgezeichneter Pianist mit internationaler Erfahrung spielte er seit 1989 bei den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle und Claudio Abbado.

Semi-Oper von Henry Purcell und John Dryden mit Texten von Kae Tempest

Die Welt ist eingefroren. Die Zeit steht still. – Mit allen Sparten tauchen wir gemeinsam ein in den Kosmos von Purcells »King Arthur«, erspinnen Geschichten und Träume von einer Welt, in der Machtspiele nicht in der Katastrophe, sondern in Versöhnung enden, in der archaische Könige nur noch Vertreter eines kaputten Systems sind, das um Deutungshoheit ringt und in der Liebe bedingungsloser Kitt einer Gemeinschaft und
nicht Trophäe ist. In seiner 1691 geschaffenen »Schauspiel-Oper« hätte Komponist Henry Purcell kein sinnlicheres Bild finden können als das der zu Eis erstarrten Welt. Im legendären »Cold Song« ist die Liebe
entwichen, die Katastrophe längst eingetroffen. In der Inszenierung aber kämpfen die Übriggebliebenen weiter: gegen die gewaltsame Verrohung, gegen einsamen Individualismus und für mehr Gemeinschaft und Empathie – poetisch vergrößert durch die Worte von Lyriker:in Kae Tempest aus dem Langgedicht »Let Them Eat Chaos«. Regisseur Marco Štorman und sein Team entwickeln mit Purcells verführerischer Barockmusik und den atmosphärischen Sprach-Klangwelten von Kae Tempest eine sinnlich-spielerische Übertragung von »King Arthur«, eine Feier des Lebens.

Konzert am 01.10.2023 - J. Haydn, Quartett op. 77 Nr. 1 - Anton Webern, Langsamer Satz für Streichquartett - Alexander von Zemlinsky, Quartett Nr. 1

Zum Auftakt präsentiert das Chapelle Quartett J. Haydns, Quartett op .77 Nr 1.Dieses geniale Werk gehört zu den letzten Quartetten von J. Haydn. Nach der Pause spielt das Chapelle Quartett das harmonisch expressive erste Quartett von Zemlinsky, was sich musikalisch zwischen seinen Freunden Brahms und dem jungen Schönberg bewegt. In der Spätfolge von Brahms steht ebenso der langsame Einzelsatz von Webern.

Einlass ab 15:30 Uhr