Provokant. Gruselig. Unfassbar. Spontan. Lustig. Magisch.

Die Magier sind zurück! Seit 2017 ist Christopher Köhlers Erfolgskonzept auf den Bühnen Deutschlands unterwegs und kommt nun in der vierten Ausgabe auch in Ihre Nähe!

Doch dieses Mal ist alles anders: Schon beim Betreten des Theatersaals wird dem Zuschauer ganz schnell klar: Das hier ist keine 08/15 Zauberdarbietung, sondern eine ganz ungewöhnliche Magic- & Mystery-Show mit klarer Kante. Erleben Sie unheimliche und extreme Bühnenakte, die Sie so noch nie gesehen haben und aus guten Gründen weltweit nur von sehr wenigen Performern vorgeführt werden.

Von provokant bis unfassbar ist in dieser Show alles möglich! Machen Sie sich gefasst auf eine Achterbahnfahrt der mitternachtsmagischen und gruseligen Unterhaltungskunst - ganz in der Tradition der amerikanischen Freak- und Sideshows.

Die beiden Künstler Christopher Köhler und Lars Ruth präsentieren ihrem Publikum Nervenkitzel, Mysteriöses, Gruseliges und schaurig-schöne Magie auf den Bühnen der ganzen Nation. Die Enfants Terribles der deutschen Magieszene zeigen Ihnen, wie die Grenze zwischen Realität und Illusion ineinanderfließen, sich Geister auf der Bühne manifestieren und Gedanken auf unglaubliche Art und Weise gelesen werden. Die beiden Ausnahmekünstler beziehen das Publikum interaktiv in die Show mit ein und garantieren Gänsehaut- und Schockmomente, die Sie nie wieder vergessen wollen.
Welcome to the Freakshow!

DIE MAGIER-FREAKS sind:

CHRISTOPHER KÖHLER ist "DER BAD BOY"
Der „Bad Boy of Magic“ ist der Gründer von DIE MAGIER. Christopher Köhler vermischt die Grenzen zwischen Magie und Realität. Was lediglich eine Illusion zu sein scheint kann sich in Wahrheit als harte Wirklichkeit entpuppen. Seine Show ist definitiv nichts für schwache Nerven! Im hohen Tempo wechseln sich Tricks, Stunts und lustige Interaktionen mit dem Publikum ab. Köhler zeigt, dass Rock´n´Roll definitiv zu Magie passt. Machen Sie sich bereit für einen Abend, der bei Ihnen viele Fragen offenlassen wird: Hat er das wirklich getan? Und vor allem: WARUM hat er das getan? Eben „Rock´n´Magic“!

LARS RUTH ist "DER GHOSTHUNTER“
In einer Welt, die immer mehr von Vernunft und Rationalität beherrscht wird, erlaubt Lars Ruth sich selbst und seinem Publikum, Wunder zu sehen und zu erfahren. Lars Ruth, der Ghosthunter, lehrt seinen Zuschauern verborgene und halb vergessene Fähigkeiten, die manche Menschen als übernatürlich bezeichnen in sich selbst zu entdecken. Er gehört zu den wenigen Menschen, die die Illusionen der Träume den Illusionen der fassbaren Welt vorziehen. Die Bühne ist Lars Ruths natürliches Habitat, er ist der Erschaffer neuer Realitäten und Sammler magischer Artefakte. Verpackt in faszinierende Theatererlebnisse führt er diejenigen, die dazu bereit sind durch sein persönliches Kaninchenloch, um die eigenen verborgenen Fähigkeiten und Wunder zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Provokant. Gruselig. Unfassbar. Spontan. Lustig. Magisch.

Die Magier sind zurück! Seit 2017 ist Christopher Köhlers Erfolgskonzept auf den Bühnen Deutschlands unterwegs und kommt nun in der vierten Ausgabe auch in Ihre Nähe!

Doch dieses Mal ist alles anders: Schon beim Betreten des Theatersaals wird dem Zuschauer ganz schnell klar: Das hier ist keine 08/15 Zauberdarbietung, sondern eine ganz ungewöhnliche Magic- & Mystery-Show mit klarer Kante. Erleben Sie unheimliche und extreme Bühnenakte, die Sie so noch nie gesehen haben und aus guten Gründen weltweit nur von sehr wenigen Performern vorgeführt werden.

Von provokant bis unfassbar ist in dieser Show alles möglich! Machen Sie sich gefasst auf eine Achterbahnfahrt der mitternachtsmagischen und gruseligen Unterhaltungskunst - ganz in der Tradition der amerikanischen Freak- und Sideshows.

Die beiden Künstler Christopher Köhler und Lars Ruth präsentieren ihrem Publikum Nervenkitzel, Mysteriöses, Gruseliges und schaurig-schöne Magie auf den Bühnen der ganzen Nation. Die Enfants Terribles der deutschen Magieszene zeigen Ihnen, wie die Grenze zwischen Realität und Illusion ineinanderfließen, sich Geister auf der Bühne manifestieren und Gedanken auf unglaubliche Art und Weise gelesen werden. Die beiden Ausnahmekünstler beziehen das Publikum interaktiv in die Show mit ein und garantieren Gänsehaut- und Schockmomente, die Sie nie wieder vergessen wollen.
Welcome to the Freakshow!

DIE MAGIER-FREAKS sind:

CHRISTOPHER KÖHLER ist "DER BAD BOY"
Der „Bad Boy of Magic“ ist der Gründer von DIE MAGIER. Christopher Köhler vermischt die Grenzen zwischen Magie und Realität. Was lediglich eine Illusion zu sein scheint kann sich in Wahrheit als harte Wirklichkeit entpuppen. Seine Show ist definitiv nichts für schwache Nerven! Im hohen Tempo wechseln sich Tricks, Stunts und lustige Interaktionen mit dem Publikum ab. Köhler zeigt, dass Rock´n´Roll definitiv zu Magie passt. Machen Sie sich bereit für einen Abend, der bei Ihnen viele Fragen offenlassen wird: Hat er das wirklich getan? Und vor allem: WARUM hat er das getan? Eben „Rock´n´Magic“!

LARS RUTH ist "DER GHOSTHUNTER“
In einer Welt, die immer mehr von Vernunft und Rationalität beherrscht wird, erlaubt Lars Ruth sich selbst und seinem Publikum, Wunder zu sehen und zu erfahren. Lars Ruth, der Ghosthunter, lehrt seinen Zuschauern verborgene und halb vergessene Fähigkeiten, die manche Menschen als übernatürlich bezeichnen in sich selbst zu entdecken. Er gehört zu den wenigen Menschen, die die Illusionen der Träume den Illusionen der fassbaren Welt vorziehen. Die Bühne ist Lars Ruths natürliches Habitat, er ist der Erschaffer neuer Realitäten und Sammler magischer Artefakte. Verpackt in faszinierende Theatererlebnisse führt er diejenigen, die dazu bereit sind durch sein persönliches Kaninchenloch, um die eigenen verborgenen Fähigkeiten und Wunder zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Großgastronom Pit Baldauf möchte einen Biergarten eröffnen – ausgerechnet am Karlsgraben bei Treuchtlingen, der unter Denkmalschutz steht. Das erhitzt die Gemüter der Anwohner sowie der Historikerin Ricarda Held, die über die Geschichte des Landstrichs forscht. Das Projekt soll zu Fall gebracht werden. Da kommt die Leiche des Hobby-Archäologen Meindl, die im Karlsgraben entdeckt wird, gerade recht. KOK Hans Wörle ermittelt: Hat die Tat mit dem Biergarten zu tun? War Meindl einem Geheimnis im Karlsgraben auf der Spur? || Lesung bei der Finissage der Jahresausstellung des „Bundes fränkischer Künstler“ in der „Großen Hofstube“

Dramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich Händel
Text von Nicola Francesco Haym

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Das Bayreuth Baroque Opera Festival eröffnet seine vierte Ausgabe mit Georg Friedrich Händels bis heute viel zu selten aufgeführtem Dramma per musica Flavio, Re de’ Longobardi. Händel ging mit diesem Werk musikdramaturgisch neue Wege: Es ist verhältnismäßig knapp gehalten, und die Form der ernsten Oper wird durch subtile Komik und parodistisch-satirische Elemente kreativ und erfindungsreich bereichert – gegossen in hochemotionale und ausdrucksstarke Theatermusik. Umso erstaunlicher, dass die 1723 in London uraufgeführte Oper auch im 21. Jahrhundert zu Händels unbekanntesten Bühnenwerken zählt.

Die Handlung führt uns an den Hof des Langobardenkönigs Flavio, der seine beiden Ratgeber Ugone und Lotario gegeneinander ausspielt, um seine Leidenschaft für Ugones Tochter Teodata stillen zu können. Der Konflikt der Alten belastet vor allem die junge Generation: Ugones Sohn Guido, der Lotarios Tochter Emilia heiraten soll, und eben Teodata, die ein heimliches Verhältnis mit dem Adjutanten Vitige verbindet.

In der Regie von Max Emanuel Cencic, der auch die Rolle des Guido übernehmen wird, brillieren Bayreuth-Debütant Rémy Brés-Feuillet in der Titelpartie neben Fixsternen des Festivals wie Julia Lezhneva, Yuriy Mynenko, Sonja Runje und Sreten Manojlović. Begleitet werden sie vom diesjährigen Residenzorchester Concerto Köln unter Benjamin Bayl

Der rumänisch-deutsche Countertenor Valer Sabadus ist aus der internationalen Alten-Musik-Szene nicht mehr wegzudenken. Mit seiner präzise geführten, kristallklaren und lyrisch-anrührenden Stimme, die auch die schwindelerregendsten Höhen und Koloraturen mit scheinbarer Leichtigkeit zu bewältigen vermag, haucht er den Figuren der alten Meister neues Leben ein und erreicht damit zu Herzen gehende Figurenporträts.

In diesem Konzert widmet er sich den weitgehend vergessenen Bühnenwerken Carl Heinrich Grauns. Der 1704 in Brandenburg geborene Komponist machte schon während seiner Ausbildung auf sich aufmerksam und trat bereits 1724 die Nachfolge Johann Adolph Hasses am Braunschweiger Hof an. Von seinem Talent war der preußische Kronprinz Friedrich – der spätere Friedrich der Große – derart begeistert, dass er ihn an seinen Hof in Rheinsberg verpflichtete. Unter Friedrich komponierte Graun seine erlesensten Bühnenwerke, darunter Cleopatra e Cesare, mit dem die Königliche Hofoper – die heutige Berliner Staatsoper – eröffnet wurde, sowie Montezuma, für das der Preußenkönig selbst das Libretto verfasste.   

Mit dem Bayreuth-bewährten {oh!} Orkiestra unter Martyna Pastuszka lässt uns Valer Sabadus über Grauns musikalische Charakterstudien staunen – in der Hoffnung, dass wir künftig mehr von einem der Größten des 18. Jahrhunderts hören dürfen.

Sowohl in seiner US-amerikanischen Heimat als auch in Europa zählt der Countertenor Reginald Mobley zu den wichtigsten Kräften seines Fachs. 2022 debütierte er in Händels Messiah beim New York Philharmonic Orchestra und war mit Bachs Kantate Ich habe genug auch in der New Yorker Carnegie Hall zu erleben. Als künstlerischer Berater der Handel & Haydn Society setzt sich der Grammy-nominierte Künstler insbesondere für die Musik des Barock und der Klassik sowie für Diversität in der Programmgestaltung ein; so reicht sein Repertoire auch in die Gegenwart bis hin zu Gospels und Spirituals.

In Bayreuth präsentiert Reginald Mobley zusammen mit der Cembalistin Violaine Cochard und der Gambistin Christine Plubeau ein überaus intimes Programm. Neben zarten, zu Tränen rührenden Songs des „Orpheus Britannicus“ Henry Purcell und Georg Friedrich Händels innigen Kantaten Fra pensieri quel pensiero und Vedendo Amor umfasst das Programm auch Werke Ignatius Sanchos, der 1729 auf einem Sklavenschiff geboren und nach England verkauft wurde, wo er durch Fleiß und Talent zu einem unabhängigen Geschäftsmann und Künstler avancierte und zudem als erster Schwarzer an den britischen Parlamentswahlen teilnahm.

Dramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich Händel
Text von Nicola Francesco Haym

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Das Bayreuth Baroque Opera Festival eröffnet seine vierte Ausgabe mit Georg Friedrich Händels bis heute viel zu selten aufgeführtem Dramma per musica Flavio, Re de’ Longobardi. Händel ging mit diesem Werk musikdramaturgisch neue Wege: Es ist verhältnismäßig knapp gehalten, und die Form der ernsten Oper wird durch subtile Komik und parodistisch-satirische Elemente kreativ und erfindungsreich bereichert – gegossen in hochemotionale und ausdrucksstarke Theatermusik. Umso erstaunlicher, dass die 1723 in London uraufgeführte Oper auch im 21. Jahrhundert zu Händels unbekanntesten Bühnenwerken zählt.

Die Handlung führt uns an den Hof des Langobardenkönigs Flavio, der seine beiden Ratgeber Ugone und Lotario gegeneinander ausspielt, um seine Leidenschaft für Ugones Tochter Teodata stillen zu können. Der Konflikt der Alten belastet vor allem die junge Generation: Ugones Sohn Guido, der Lotarios Tochter Emilia heiraten soll, und eben Teodata, die ein heimliches Verhältnis mit dem Adjutanten Vitige verbindet.

In der Regie von Max Emanuel Cencic, der auch die Rolle des Guido übernehmen wird, brillieren Bayreuth-Debütant Rémy Brés-Feuillet in der Titelpartie neben Fixsternen des Festivals wie Julia Lezhneva, Yuriy Mynenko, Sonja Runje und Sreten Manojlović. Begleitet werden sie vom diesjährigen Residenzorchester Concerto Köln unter Benjamin Bayl

Ob leidende Mütter, unglücklich Liebende, Verlassene oder Wütende – auf der barocken Opernbühne treffen wir immer wieder auf starke Frauenfiguren, die sich bald heroisch, bald still-entsagend aber stets selbstbewusst und leidensfähig ihrem Schicksal entgegenstellen. Die gefragte französische Sopranistin Véronique Gens widmet sich diesen komplexen wie kraftvollen Opernheldinnen auf eine ganz besondere Weise: Gemeinsam mit dem jugendlichen Ensemble Les Surprises und dessen künstlerischem Leiter Louis-Noël Bestion de Camboulas hat sie aus Werken bedeutender französischer Komponisten eine Pasticcio-Oper zusammengestellt, die das vielschichte Gefühlsspektrum zwischen Leidenschaft, bitterer Klage, Eifer- und Rachsucht auslotet. Das 2021 auch auf CD erschienene Programm fordert eben jene kluge und charismatische Rollengestaltung, mit der sich Véronique Gens an die Spitze der zeitgenössischen Barockszene gesungen hat.

Im Zentrum dieses hochemotionalen Pasticcios stehen die großen Protagonistinnen Jean-Batiste Lullys, doch begegnen wir auch Marc Antoine Charpentiers Médée und Figuren aus unbekannteren, zum Teil auch bis heute unveröffentlichten Werken von Komponisten wie Henry Desmarest, André Cardinal Destouches, Pascal Collasse, François Rebel und François Francœur.

Shuttle inklusive: Abfahrt um 14.15 Uhr Wölfelstr. 4 am Iwalewahaus (ca. 50 Meter vom Opernhaus)

Die Fürstinnen und Fürsten des Barock wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. In der Orangerie der Bayreuther Eremitage bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen Dinner und laden sie im Anschluss zu einem ebensolchen Konzert im Sonnentempel ein.

Maayan Licht, der beim letztjährigen Festival in der Titelrolle in Alessandro nell’Indie brillierte, präsentiert uns gemeinsam mit dem Cembalisten Guy Maori leichtverdauliche Arien von zwei der größten Komponisten des 18. Jahrhunderts. Ob im leidenschaftlichen „Un pensiero nemico di pace“ aus Il trionfo del Tempo e del Disinganno oder im anrührend-innigen „Lascia ch’io pianga“ aus Rinaldo – in dem ca. 30-minütigen Konzert erleben wir die nuancenreiche Vielfalt von Georg Friedrich Händels enormem Ausdrucksrepertoire, ergänzt durch das melancholisch-verträumte „Zeffiretti che sussurrate“ aus Antonio Vivaldis Pasticcio-Oper Ercole su’l Termodonte.

Shuttle inklusive: Abfahrt um 17.00 Uhr Wölfelstr. 4 am Iwalewahaus (ca. 50 Meter vom Opernhaus)

Die Fürstinnen und Fürsten des Barock wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. In der Orangerie der Bayreuther Eremitage bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen Dinner und laden sie im Anschluss zu einem ebensolchen Konzert im Sonnentempel ein.

Maayan Licht, der beim letztjährigen Festival in der Titelrolle in Alessandro nell’Indie brillierte, präsentiert uns gemeinsam mit dem Cembalisten Guy Maori leichtverdauliche Arien von zwei der größten Komponisten des 18. Jahrhunderts. Ob im leidenschaftlichen „Un pensiero nemico di pace“ aus Il trionfo del Tempo e del Disinganno oder im anrührend-innigen „Lascia ch’io pianga“ aus Rinaldo – in dem ca. 30-minütigen Konzert erleben wir die nuancenreiche Vielfalt von Georg Friedrich Händels enormem Ausdrucksrepertoire, ergänzt durch das melancholisch-verträumte „Zeffiretti che sussurrate“ aus Antonio Vivaldis Pasticcio-Oper Ercole su’l Termodonte.

Shuttle inklusive: Abfahrt um 17.00 Uhr Wölfelstr. 4 am Iwalewahaus (ca. 50 Meter vom Opernhaus)

Eine Produktion von Phormigx / Christos Tsenes in Zusammenarbeit mit Megaron – The Athens Concert Hall
Favola in Musica von Claudio Monteverdi mit neuer Musik, Transkriptionen und Live-Elektronik von Panos Iliopoulos
Text von Alessandro Striggio

Deutschlandpremiere

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Keine Pause

Claudio Monteverdis meisterhafte Favola in musica L’Orfeo aus dem Jahr 1607 steht am Beginn der Operngeschichte und berichtet vom Schicksal des mythischen Urvaters der Musik. Orpheus’ Sangeskunst vermag nicht nur, Mensch und Tier zu bezaubern, sondern auch die Geister und Götter der Unterwelt zu erweichen, als er den waghalsigen Versuch unternimmt, seine verstorbene Geliebte Eurydike den Fängen des Todes zu entreißen. Monteverdis Musik zeichnet mit hoher emotionaler Kraft die Freuden und Leiden der menschlichen Gefühlswelt nach. Dabei bietet das Werk ein breites Ausdrucksspektrum, das von den heiteren Schäfergesängen der Hirtinnen und Hirten über die hehren Gesänge der beziehungsreichen Personifikationen bis hin zu Orpheus’ schmerzvollen Klagen über den erlittenen Verlust reicht.

Die zweite szenische Produktion des diesjährigen Festivals versammelt ein erlesenes Solistenensemble um Startenor Rolando Villazón in der Titelpartie. Der Allround-Musiker Panos Iliopoulos hat Monteverdis ausdrucksstarke Musik um neue Klänge, Bearbeitungen und Live-Elektronik sensibel bereichert, ohne an der Meisterschaft der Originalpartitur zu rühren. Unter der musikalischen Leitung von Markellos Chryssicos und in der Regie von Thanos Papakonstantinou erleben wir einen dichten und fesselten Opernabend, der den alten Mythos und die Frühgeschichte der Oper mit neuem Leben füllt.

Eine Produktion von Phormigx / Christos Tsenes in Zusammenarbeit mit Megaron – The Athens Concert Hall
Favola in Musica von Claudio Monteverdi mit neuer Musik, Transkriptionen und Live-Elektronik von Panos Iliopoulos
Text von Alessandro Striggio

Deutschlandpremiere

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Keine Pause

Claudio Monteverdis meisterhafte Favola in musica L’Orfeo aus dem Jahr 1607 steht am Beginn der Operngeschichte und berichtet vom Schicksal des mythischen Urvaters der Musik. Orpheus’ Sangeskunst vermag nicht nur, Mensch und Tier zu bezaubern, sondern auch die Geister und Götter der Unterwelt zu erweichen, als er den waghalsigen Versuch unternimmt, seine verstorbene Geliebte Eurydike den Fängen des Todes zu entreißen. Monteverdis Musik zeichnet mit hoher emotionaler Kraft die Freuden und Leiden der menschlichen Gefühlswelt nach. Dabei bietet das Werk ein breites Ausdrucksspektrum, das von den heiteren Schäfergesängen der Hirtinnen und Hirten über die hehren Gesänge der beziehungsreichen Personifikationen bis hin zu Orpheus’ schmerzvollen Klagen über den erlittenen Verlust reicht.

Die zweite szenische Produktion des diesjährigen Festivals versammelt ein erlesenes Solistenensemble um Startenor Rolando Villazón in der Titelpartie. Der Allround-Musiker Panos Iliopoulos hat Monteverdis ausdrucksstarke Musik um neue Klänge, Bearbeitungen und Live-Elektronik sensibel bereichert, ohne an der Meisterschaft der Originalpartitur zu rühren. Unter der musikalischen Leitung von Markellos Chryssicos und in der Regie von Thanos Papakonstantinou erleben wir einen dichten und fesselten Opernabend, der den alten Mythos und die Frühgeschichte der Oper mit neuem Leben füllt.

Der brasilianische Ausnahmesänger Bruno de Sá zählt mittlerweile zu den Fixsternen der internationalen Barockszene und ist spätestens nach seiner fulminanten Interpretation der Cleofide in Alessandro nell’Indie 2022 auch aus dem Bayreuth Baroque Opera Festival nicht mehr wegzudenken. Seine helle, alle Höhen und Koloraturen mit natürlicher Leichtigkeit bewältigende Sopranstimme hat Presse und Publikum auf der ganzen Welt in Staunen versetzt. In seinen dramaturgisch klug zusammengestellten Soloprogrammen erschließt er ungewöhnliche Zusammenhänge aus dem musikalischen Barock.

In diesem Konzert stellt er uns männliche wie weibliche Opernfiguren aus der Neapolitanischen Schule vor. In Neapel entstanden ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts eine Vielzahl bedeutender Ausbildungsstätten für junge Musiker, von denen einige zu den wichtigsten Vertretern der italienischen Oper avancierten. Vor allem die Klarheit und Leichtigkeit des neapolitanischen Kompositionsstils beeinflusste die Operngeschichte maßgeblich. Bruno de Sá und das Ensemble nuovo barocco unter Dimitris Karakantas präsentieren uns einen breiten Querschnitt durch das barocke Neapel mit Arien von den besten Kräften der Zeit.

Shuttle inklusive: Abfahrt um 18.15 Uhr Wölfelstr. 4 am Iwalewahaus (ca. 50 Meter vom Opernhaus)

Dramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich Händel
Text von Nicola Francesco Haym

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Das Bayreuth Baroque Opera Festival eröffnet seine vierte Ausgabe mit Georg Friedrich Händels bis heute viel zu selten aufgeführtem Dramma per musica Flavio, Re de’ Longobardi. Händel ging mit diesem Werk musikdramaturgisch neue Wege: Es ist verhältnismäßig knapp gehalten, und die Form der ernsten Oper wird durch subtile Komik und parodistisch-satirische Elemente kreativ und erfindungsreich bereichert – gegossen in hochemotionale und ausdrucksstarke Theatermusik. Umso erstaunlicher, dass die 1723 in London uraufgeführte Oper auch im 21. Jahrhundert zu Händels unbekanntesten Bühnenwerken zählt.

Die Handlung führt uns an den Hof des Langobardenkönigs Flavio, der seine beiden Ratgeber Ugone und Lotario gegeneinander ausspielt, um seine Leidenschaft für Ugones Tochter Teodata stillen zu können. Der Konflikt der Alten belastet vor allem die junge Generation: Ugones Sohn Guido, der Lotarios Tochter Emilia heiraten soll, und eben Teodata, die ein heimliches Verhältnis mit dem Adjutanten Vitige verbindet.

In der Regie von Max Emanuel Cencic, der auch die Rolle des Guido übernehmen wird, brillieren Bayreuth-Debütant Rémy Brés-Feuillet in der Titelpartie neben Fixsternen des Festivals wie Julia Lezhneva, Yuriy Mynenko, Sonja Runje und Sreten Manojlović. Begleitet werden sie vom diesjährigen Residenzorchester Concerto Köln unter Benjamin Bayl

Der Mensch ist weder die Krone der Schöpfung noch der Mittelpunkt des Universums und der Homo Sapiens ist im Grunde auch nur ein triebgesteuerter Affe, der nichts im Griff hat. Sigmund Freud hielt diese bitteren Erkenntnisse für die drei großen Kränkungen der Menschheit. Seit Freud sind noch ein paar Kränkungen mehr entdeckt worden und die Corona-Krise beweist erneut die maßlose Selbstüberschätzung des Menschen. Vor allem legt sie die größte Kränkung offen: des Menschen Sterblichkeit. Wird Künstliche Intelligenz helfen, die Sterblichkeit abzuschaffen? Oder wird Künstliche Intelligenz nicht überhaupt die Mutter aller Kränkungen, weil sie den Homo Sapiens zum Statisten degradiert und überflüssig macht? Welche Chancen es gibt, die Anwesenheit unserer Spezies auf der Erde weiterhin zu rechtfertigen, will Frank-Markus Barwasser in seinem neuen Kabarettprogramm aufzeichnen. Dafür schickt er wiederum sein Alter Ego, den unerschütterlichen Erwin Pelzig auf die Bühne – damit bei aller Kränkung zumindest die Zuversicht nicht auf der Strecke bleibt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Si suoni la tromba!“ – „Man lasse die Trompete erschallen!“ Unter diesem Titel widmen sich Sopranist Dennis Orellana, Barocktrompeter Julian Zimmermann, Cembalist Diego Ares und Cellistin Sophie Lamberbourg der musikalischen Beziehung zwischen menschlicher Stimme und Trompetenklang. Das musikalische Barock setzte die Trompete nur sehr sparsam, dafür aber umso wirkungsvoller ein. Festliche Fanfaren, Herrscherlob oder Kriegsbegeisterung wurden mit diesem Instrument feierlich in Klang gesetzt. Außerordentliche Wirkung erzielte der Einsatz der Trompete insbesondere in Verbindung mit Gesang.

Dennis Orellanas

jugendliche Sopranstimme vereinigt sich mit dem schmetternden Tönen des Signalinstruments, wobei im Zentrum des Konzerts neben Werken von Girolamo Fantini, Antonio Maria Bononcini, Francesco Gasparini, Bernardo Pasquini und Antonio Caldara Alessandro Scarlattis 7 Arien mit Solotrompete stehen, in denen sich Kriegerisches mit Festlichem abwechselt, aber das Ausdrucksspektrum der Trompete auch um zartfühlende Klänge der Liebe und Sehnsucht erweitert wird. Beizeiten muss die Trompete jedoch schweigen, etwa wenn in Caldaras „Pompe inutili“ aus Maddalena ai piedi di Cristo von der Eitelkeit irdischer Pracht gesungen wird.

Der international gefragte Tenor und Komponist Daniel Behle, dessen Repertoire von der Musik des Barock über Mozart bis zu Wagner und Richard Strauss reicht, hat für sein Programm „Kings of Bravura“ tief in den Archiven gegraben. Gemeinsam mit dem diesjährigen Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival präsentiert er Arien aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, die seit der Zeit ihrer Entstehung ungehört in den Archiven schlummerten.

Dabei führt uns das Konzert durch ganz Europa: Von England über Dänemark, Deutschland und Österreich bis nach Italien und Spanien. Einige der hier vorgestellten Komponisten waren mit Wolfgang Amadeus Mozart bekannt und wurden von diesem überaus geschätzt. Neben italienischen Komponisten wie Antonio Tozzi und Luigi Gatti, der Mozarts Schwester Nannerl half, unbekannte Werke des großen Kollegen ausfindig zu machen, treffen wir auch auf deutsche und österreichische Künstler wie Ignaz Holzbauer oder Peter von Winter, der eine Fortsetzung der Zauberflöte komponierte. Mit dem Mozartfreund Josef Mysliveček begegnen wir auch einem böhmischen Komponisten, der lange Zeit vergessen war, aber dessen Name in den letzten Jahren immer öfter auf europäischen Konzertprogrammen zu lesen ist.

Oliver “Olli” Gimber, der witzigste Malermeister Deutschlands, bringt als WITZ VOM OLLI mit seinem neuen Programm “Obacht - Frisch gestrichen!” Comedyfans im ganzen deutschsprachigen Raum zum Lachen.
über seine SocialMedia Kanäle erreicht Olli seit Jahren ein Millionenpublikum und in seinem dritten Bühnenprogramm beschreitet der gebürtige Pforzheimer jetzt neue Wege.
Obwohl sein Markenzeichen, der “Witz”, weiterhin im Mittelpunkt steht, beherrscht er natürlich nicht Ollis Alltag. Den hat seit gut 40 Jahren das Malerhandwerk fest im Griff. “Und was ich dabei erleben darf, glaubt mir manchmal keiner - geschweige denn ich selbst.”, sagt Olli über seinen Berufsalltag. Da hilft meist nur noch ein gepflegter Witz um ihn auf den Boden der Tatsachen zurückzuholen.
In “Obacht - Frisch gestrichen!” teilt Olli diese Stories erstmals mit seinem Publikum. Erlebnisse mit Kunden und Mitarbeitern aber auch Stories über ihn selbst - die Bandbreite reicht wie bei seinen Witzen von kurios bis unglaublich, von ja bitte bis oh nein. Dass da wie immer kein Auge und ab sofort auch kein Pinsel mehr trocken bleibt, versteht sich von selbst.
Allein mit dem Stichwort “Feuchte Pinsel” könnte Olli eigenen Worten zufolge übrigens ein ganzes Abendprogramm füllen - wer hätte das gedacht?

Einlass: 19:00 Uhr || Tour-VA: MAWI Concert GmbH

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut, am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen: Vor der letzten Aufführung von Händels Flavio können sie für den 17. September um 12.00 Uhr einen üppigen Brunch in der Orangerie der Eremitage dazubuchen – begleitet von einer Werkeinführung zum anschließenden Opernabend.

Shuttle inklusive: Abfahrt um 11.15 Uhr Wölfelstr. 4 am Iwalewahaus (ca. 50 Meter vom Opernhaus)

Dramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich Händel
Text von Nicola Francesco Haym

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Das Bayreuth Baroque Opera Festival eröffnet seine vierte Ausgabe mit Georg Friedrich Händels bis heute viel zu selten aufgeführtem Dramma per musica Flavio, Re de’ Longobardi. Händel ging mit diesem Werk musikdramaturgisch neue Wege: Es ist verhältnismäßig knapp gehalten, und die Form der ernsten Oper wird durch subtile Komik und parodistisch-satirische Elemente kreativ und erfindungsreich bereichert – gegossen in hochemotionale und ausdrucksstarke Theatermusik. Umso erstaunlicher, dass die 1723 in London uraufgeführte Oper auch im 21. Jahrhundert zu Händels unbekanntesten Bühnenwerken zählt.

Die Handlung führt uns an den Hof des Langobardenkönigs Flavio, der seine beiden Ratgeber Ugone und Lotario gegeneinander ausspielt, um seine Leidenschaft für Ugones Tochter Teodata stillen zu können. Der Konflikt der Alten belastet vor allem die junge Generation: Ugones Sohn Guido, der Lotarios Tochter Emilia heiraten soll, und eben Teodata, die ein heimliches Verhältnis mit dem Adjutanten Vitige verbindet.

In der Regie von Max Emanuel Cencic, der auch die Rolle des Guido übernehmen wird, brillieren Bayreuth-Debütant Rémy Brés-Feuillet in der Titelpartie neben Fixsternen des Festivals wie Julia Lezhneva, Yuriy Mynenko, Sonja Runje und Sreten Manojlović. Begleitet werden sie vom diesjährigen Residenzorchester Concerto Köln unter Benjamin Bayl