19:00

Restkarten ggf. unter Tel. 05371/808136

Duale Satire Deutschland
„KI statt IQ?“

Für Kabarettautoren ist das Kürzel KI schon immer ein Angst-Begriff: Keine Idee. Das ändert sich gerade rasant. Alle reden über Künstliche Intelligenz. Die soll es überall richten, uns das Leben noch leichter und smarter machen. Und viele lästige Tätigkeiten ersetzen. Wie Staubsaugen, Autofahren oder Kaffeekochen. Gerade die von der KI übernommene komplexe Arbeit der Kaffeezubereitung wird bald ganze Berufsgruppen freisetzen. Das muss aber niemanden erschrecken. Die können dann alle direkt in die Pflegeberufe gehen oder die Chip-Traumfabriken im Dresdner Norden besiedeln. Um noch mehr Chips zu produzieren für noch mehr Intelligenz. Künstliche natürlich. Brauchen wir dann die menschliche überhaupt noch? Schafft die KI am Ende den IQ ab? Die Duale Satire als seriöses Zukunftsforschungsinstitut behauptet: Ohne natürlichen Intellekt wird die KI zur Künstlichen Dummheit (KD). Aber haben wir nicht eigentlich schon genug mit der menschlichen Dummheit (MD) zu kämpfen?
Spannende Fragen für das neue Programm der DSD
„KI statt IQ? - Natürliche Intelligenz trifft künstliche Dummheit“

Creatures Hill
KREATUR, Berlin

Puppen- und Maskentheater • Roman "Das 5. Kind" von Doris Lessing • in Deutsch • 60 Minuten • 16,50 €, ermäßigt 11,50 €

Die McConnolys hatten die Absicht, viele Kinder zu bekommen. Vier mindestens! Sie bekommen fünf. Das Fünfte ist anders − es ist zu viel. Ein Albtraum, ein Geschwür am Körper einer bisher intakten Familie, das nicht heilen will. »Wir haben alle unser Bestes gegeben. Aber manchmal reicht eben selbst das Beste nicht…«
Eine Tragikomödie mit Masken und Puppen.

Fr+Sa 14.+15.4. 20:00
So 16.4. 19:00

Spiel: Lucy Blasche, Leonie Euler, Emilia Giertler, Eileen von Hoyningen Huene
Text: Markus Joss und Ensemble
Regie, Szenografie: Markus Joss
Co-Regie, Dramaturgie: Nathalie Wendt
Kostüme, Produktionsmanagement: Leonie Euler
Puppenbau: Paul Hentze
Koproduktion mit: Schaubude Berlin
Gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa
Rollen:
Eireen und der Junge: Emilia Giertler,
Patricia und Sally: Leonie Euler
Sarah und Deborah: Eileen von Hoyningen Huene
Dr. Kinsley und Beccy: Lucy Blasche




Creatures Hill
KREATUR, Berlin

Puppetry and Mask Theatre • Novel "The 5th Child" by Doris Lessing • in German • 90 minutes • € 16,50, reduced € 11,50

The McConnolys wanted to have lots of children. At least four! They have five. The fifth one turns out to be different, and it’s all too much. It’s a nightmare! A thorn in the side of a previously flawless family that does not want to heal.
“We all did our best.”, says Aunt Sarah “But sometimes even the best is not good enough...” A bittersweet comedy with masks and puppets, fit to bring our own views into focus.

Performance: Lucy Blasche, Leonie Euler, Emilia Giertler, Eileen von Hoyningen Huene
Text: Markus Joss und Ensemble
Direction, scenography: Markus Joss
Co-direction, dramaturgy: Nathalie Wendt
Costumes, production management: Leonie Euler
Puppet building: Paul Hentze
Co-production with: Schaubude Berlin
Supported by: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa

19:00 Uhr

Rückrunde; Einlass & Öffnung der Spieltagskasse 75 Minuten vor Spielbeginn; Upgrades sind an der Spieltagskasse erhältlich

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Brüderchen & Schwesterchen fliehen von zu Hause und das Brüderchen verwandelt sich an einer verzauberten Quelle in ein Reh. Fortan sorgt das Schwesterchen für sie beide und passt auf das Reh auf. Als eines Tages der König im Wald zur Jagd geht, ändert sich ihr Leben...

Einlass: 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Brüderchen & Schwesterchen fliehen von zu Hause und das Brüderchen verwandelt sich an einer verzauberten Quelle in ein Reh. Fortan sorgt das Schwesterchen für sie beide und passt auf das Reh auf. Als eines Tages der König im Wald zur Jagd geht, ändert sich ihr Leben...

Einlass: 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Wie häufig bei „Promis“ sind auch Richard Wagners Familiengeschichten für die Öffentlichkeit immer noch hoch brisant, man scheint hier alle Skandale ausgelotet zu finden.
War Wagners Vater auch wirklich sein leiblicher? Was es mit der Affäre zu Mathilde Wesendonck auf sich? Wie kam es dazu, dass die Tochter seines Freundes Franz Liszt, Cosima, Wagners zweite Frau wurde?
Erfahren Sie, gewürzt mit einer guten Portion Humor, wie sich als diese persönlichen Turbulenzen in Wagners Werk niedergeschlagen haben.

Zu kurzweiligen, teils humoristischen Rundgängen mit Musikbeispielen durch die beiden Häuser der Richard-Wagner-Stätten Graupa lädt Sie Tom Adler ein, unser wissenschaftlicher Mitarbeiter. Lernen Sie die ganz menschliche Seite Richard Wagners kennen!

Einlass: 10:45 Uhr

Im Jetzt sein: Das ist eine Weisheit, die die seit Jahrtausenden gelehrt wird. Doch ist in diesen krisen- und kriegsgeschüttelten Zeiten das „Jetzt“ wirklich erstrebenswert? Mit ihrem neuen Album „Ora“ gibt die Sizilianerin Etta Scollo eine ebenso eindeutige wie musikalisch vielschichtige Antwort. Gemeinsam mit dem Starproduzenten Taketo Gohara hat sie in ihrer ersten Heimat Catania Gohara ein Album geschaffen, das poetisch und politisch berührt – und Hoffnung ausstrahlt.

Musikalisch fasst „Ora“ ein ganzes Universum: Es gibt Stücke sehr zart und pur nur mit Gitarre. Melodien aus der Tradition Siziliens. Wirbelnde Walzer, ironisch gebrochene Sechsachtel-Takte. Dazwischen elektronische Texturen. Die Kompositionen haben Ecken und Kanten, musikalische Brüche halten die Musik in einem aufregenden Gleichgewicht – und im Jetzt.

Vor allem live ist das spürbar. Etta Scollo lebt ihre Musik. Gemeinsam mit Zoé Cartier (Cello) und Daniel Moheit (Akkordeon) macht sie aus ORA ein beherztes Bekenntnis zum Dasein. Etta Scollo singt, spielt und erzählt vom Mut, aber auch von der Lust, ohne Zögern zu leben und zu lieben. Denn das Jetzt ist das, was wir haben. Ganz so, wie es auch im Titelstück von „Ora“ heißt: „Es ist Zeit zu sein – jetzt, jetzt, jetzt …“.

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ –
ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!
Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und
quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen
Grundfesten erschüttert.
Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch
den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden
Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen
Klamotten braucht.
„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit
präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio
fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang
kunstvoll aufgebockt.

Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus
dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig.
Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes
„Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine EURE MÜTTER-Bühnenshow ist.
„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch
gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei
Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit
zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn
man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

Einlass: 18:00 Uhr

Auch in Moldau haben der Siegeszug des kapitalistischen Systems und der technologische Fortschritt in den letzten Jahrzehnten alles verändert. Eine Zukunft als gemeinschaftliches Projekt und ein damit verbundenes gutes Leben für alle sind in weite Ferne gerückt. Heute leben wir in einer Welt, in der es immer weniger Miteinander gibt und immer mehr von einem ausgebeuteten, entfremdeten und gestressten ICH. Das System will, dass wir unermüdlich arbeiten und niemals schlafen. Der zweite Teil der Trilo­gie “Sinfonie des Fortschritts”, der nach vielen Gastspielen endlich wieder am HAU zu sehen ist, fordert das Recht zurück, die Ge­schichte des Ostens vom Osten aus zu erzählen, und das Recht, sich wieder eine Alternative zum Kapitalismus vorzustellen. Mit Interviews und Erfahrungsberichten schaffen Nicoleta Esinencu und das Kollektiv teatru-spalatorie ein neues Archiv, das Stimmen aus Osteuropa hörbar macht. So wird “Playing on Nerves. A Punk Dream” zum Albtraum des Kapitalismus.

Aufgrund des szenischen Settings gibt es im Parkett keine klassischen Sitzmöglichkeiten. Das Publikum ist eingeladen, auf den Sitzsäcken und Podesten Platz zu nehmen. Im 1. Rang können Sie wie gewohnt eine klassische Sitzmöglichkeit buchen.
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In Moldova, like everywhere else, the conquest of the capitalist system and technological progress have changed everything in recent decades. The notion of the future as a communal project, promising a good life for everybody, has become a distant memory. Today, we live in a world where there is less and less togetherness and more and more of an exploited, alienated, and stressed self. The system wants us to work tirelessly and never sleep. The second part of the trilogy “Symphony of Progress” reclaims the right to tell the story of the East, by the East, as well as the right to imagine an alternative to capitalism again. Through interviews and personal accounts, Nicoleta Esinencu and the teatru-spalatorie collective create a new archive that gives voices from Eastern Europe a chance to be heard. In doing so, “Playing on Nerves. A Punk Dream” becomes the nightmare of capitalism.

Due to the scenic setting, there is no traditional seating in the stalls. The audience is invited to take a seat on the beanbags and platforms. As usual, you can book traditional seating in the 1st tier.

Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Als Sänger
erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine
Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!

Foto@RolfWeingarten

18:00 Uhr

Walzer, Milonga & Co.
– Traumtänzerisches für Flötenquartett –

Ein Flötenquartett tanzt in den Mai: Zu Tänzen aus aller Welt und aus verschiedenen Jahrhunderten lädt das arcadie quartett am Sonntag den 28. April 2024 um 17 Uhr in den Ballsaal ein. Tanzsuiten aus Renaissance- und Barockzeit stehen spanischem Tango und argentinischer Milonga gegenüber, Rumänische Tänze, gesammelt und ausgearbeitet von Bela Bartok, leiten über zu skurrilen Goblin- und Drachenfiguren des Slowenen Anze Rozman. Ein klassisches Menuett und ein mitreißender Salonwalzer sind auch dabei, wenn die vier Aachener Flötist:innen mit 12 Querflöten von Piccolo bis Kontrabassflöte zum Tanze bitten.

Werke von Händel, Albeniz, Reicha, Bartok, Piazzolla, Rozman u.a.

Judith Konter, Flöte, Bassflöte
Susanne Schrage, Flöte, Kontrabassflöte
Olaf Futyma, Flöte, Altflöte
Matthias Schmidt, Flöte, Piccolo


Sonntag, 28. April 2024, 17 Uhr,
Ballsaal im Alten Kurhaus, Aachen, Komphausbadstraße
Eintritt: 16€/ erm.10€ zzgl. Gebühren

Foto Ludwig Körfer

Einlass ab 16:30 Uhr

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