Sasha Waltz & Guests

In „Beethoven 7“ widmet sich Sasha Waltz gemeinsam mit einem Ensemble von 14 Tänzer*innen der kompletten „Sinfonie Nr. 7 in A-Dur (op. 92)“ von Ludwig van Beethoven. In dieser besonderen Musik, entstanden 1812 am Lebensende des Komponisten als er bereits taub wurde, schwingen Fragen seiner Zeit mit, die für uns auch heute noch eine Rolle spielen: Das Scheitern einer Revolution, die (erzwungene) Rückkehr zu alten Traditionen, die Reibung zwischen dem Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation und Restauration und der damit einhergehende Verlust von Freiheit und Zukunftsperspektiven. Zu den live gespielten elektronischen Klängen von Diego Noguera mit dem Titel „Freiheit/Extasis“, die während des Kreationsprozesses entstanden, greift Sasha Waltz diese Themen zu Beginn des Abends auf und interpretiert sie aus zeitgenössischer Perspektive neu: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander?

Wir möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass im ersten Teil von "Beethoven 7“ während einer Dauer von ca. 10 Minuten mit einem erhöhten Geräuschpegel zu rechnen ist. Darüber hinaus können Basstöne in einem niedrigen Frequenzbereich zu körperlich spürbaren Schwingungsbelastungen führen. Ein individueller Hörschutz wird am Sitzplatz bereitgestellt.

Choreografie und Konzept Sasha Waltz
Musik Ludwig van Beethoven Diego Noguera
Kostüm Bernd Skodzig Federico Polucci
Licht Martin Hauk Jörg Bittner
Dramaturgie Jochen Sandig Christopher Drum
Repetition Yael Schnell

Tanz und Choreografie
Rosa Dicuonzo
Edivaldo Ernesto
Yuya Fujinami
Tian Gao
Eva Georgitsopoulou
Hwanhee Hwang
Sara Kulchová / Clémentine Deluy
Annapaola Leso
Jaan Männima
Lorena Justribó Manion
Sean Nederlof
Virgis Puodziunas
Sasa Queliz
Orlando Rodriguez

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests. Made in Radialsystem.

Sasha Waltz & Guests werden gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Foto: „Beethoven 7“, Sasha Waltz & Guests (c) Sebastian Bolesch

Die Veranstaltung ist ausverkauft, evtl. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Marian Petrescu ist ein rumänischer Jazzpiano-Virtouse. Sein Lehrer Martial Solal nannte ihn den „Horowitz des Jazz-Piano.“

Petrescu, der aus einer Musikerfamilie stammt, spielt seit seinem vierten Lebensjahr Klavier. Er zog in den 1980er Jahren nach Schweden, wo er das Konservatorium in Stockholm besuchte. Dann setzte er seine Studien an der Sibelius-Akademie in Helsinki fort.

Seit er in seinem 15. Lebensjahr bei Pori Jazz aufgetreten ist, ist er in der Jazzszene aktiv. Er arbeitete mit Antti Sarpila, James Morrison, Arturo Sandoval, Toots Thielemans, Al Jarreau, Didier Lockwood, Jon Larsen, Richie Beirach, Tony Williams, Ulf Wakenius, Ray Charles Band, Lars Danielsson, Riccardo Del Fra, Ron McClure oder dem Hot Club de Norvège. Auf Festivals wie der Jazz Baltica, dem Montreux Jazz Festival oder dem North Sea Jazz Festival trat er auf.

19:00h

Zu einem musikalischen Zentrum Europas wurde Neapel spätestens seit Alessandro Scarlatti 1684 das Amt des Hofkapellmeisters antrat und in den folgenden Jahrzehnten mehr als 40 eigene Opern in der Stadt zur Uraufführung brachte.
Dass während dieser Jahre dann auch das entstand, was man rückblickend als Neapolitanische Schule bezeichnet hat, geht mehr noch auf die vier berühmten musikalischen Konservatorien in Neapel zurück. Im 16. Jahrhundert waren sie ursprünglich zu karitativen Zwecken als Waisenhäuser gegründet worden, im Laufe des 17. Jahrhunderts spezialisierten sie sich dann auf musikalische Ausbildung der Zöglinge, die nun zunehmend auch auf Grund ihrer Begabung aufgenommen wurden.
Ein besonderes Augenmerk in den neapolitanischen Konservatorien lag auf der Gesangsausbildung von Kastraten. Vielleicht waren diese die neuen Sirenen aus Neapel, künstlich geschaffene Mischwesen mit überirdisch schönen Stimmen, mit deren Auftritten sich der Ruhm Neapels als Musikmetropole überall verbreitete.

Der Auftakt des Festivals von Kammerchor und Barockorchester Stuttgart unter der Leitung von Frieder Bernius ist Pergolesi gewidmet. Unsere Gastkünstlerinnen und -künstler sind wieder international renommierte Spezialensembles für historisch inspirierte Aufführungspraxis und sie präsentieren stilistisch abwechslungsreiche Programme venezianischer Machart. Noch dabei sind Il gusto barocco unter der Leitung von Jörg Halubek, Le Consort aus Frankreich, The Gesualdo Six aus Großbritannien und Les Muffatti aus Belgien. Die Konzerte werden durch einen Vortrag über Kastraten in Neapel von Prof. Bernhard Richter und einer Konzertlesung von Rudolf Guckelsberger, zusammen mit Trossinger Musikstudierenden unter der Leitung von Anton Steck begleitet.

Ggf. noch Einzelkarten erhältlich

Verwirren ist menschlich

Kabarett und Wortakrobatik

Im Bürgersaal Rathaus Am Markt, Achern
gong Achern

Kabarett, Wortakrobatik & zärtliche Mindfucks. »Mindfuck« heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. In diesen verworrenen Zeiten überlisten und verwhatsappeln wir uns ständig selbst. Wir brauchen keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen - wir tun es freiwillig! In George-OrWellness-Oasen eingelullt, zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Brave Neue Welt. Die größte Freiheit besteht eben in ihrer eigenen Abschaffung. Es ist Zeit, uns aus der Irre zu führen! Und wer könnte das besser als einer, der immer schon als Künstler etwas abseits stand? Des-Illusionist Philipp Scharrenberg dreht mit dem Publikum eine Runde im Gedankenkarussell. Spitzgründig und hinterfindig nutzt der fleißgekrönte Kabarettist die vielleicht letzte Gelegenheit, sich auf Bühnen zu äußern, ehe der Staat sie an China verkauft. Auch in seinem fünften Programm steht dem Wortsportler die Sprache als Assistentin zur Seite. In Gedichten und Geschichten, diversen Versen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen macht er sich daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Einfach großartig!

Der Onlineverkauf ist beendet.

Froschsalat
Eine moderne, lustvolle Interpretation des ewigen Themas Mann- Frau, die die Sache ziemlich auf den Punkt bringt: Männer sind Frösche und warten auf die Frau die sie zum richtigen Zeitpunkt und mit der nötigen Power an die Wand klatschen. Dann wird sich zeigen, ob sie die Chance nutzen, Prinzen zu werden.
Tauchen sie ein in das Beziehungsreich zwischen Mann und Frau. Und tauchen sie verwandelt wieder auf. Katinka Riemann spielt und erzählt, dass es eine wahre Freude ist.

Einlass 30 min zuvor

Mittelalterliche Debatten über die Funktion von Emotionen

Im Alltag empfinden wir immer wieder Freude, Angst, Wut und viele andere Gefühle. Doch welche Funktion haben unsere Emotionen? Tragen sie dazu bei, dass wir die Menschen in unserem Umfeld besser erkennen können? Dienen sie sogar dazu, dass wir besser auf sie reagieren können? Im Mittelalter wurden diese Fragen ausführlich diskutiert. Zahlreiche Philosophen vertraten die These, dass Gefühle unverzichtbar sind: Sie machen uns auf bestimmte Eigenschaften unserer Mitmenschen aufmerksam und regulieren unser Verhalten. Daher sollten wir sie nicht unterdrücken oder gar beseitigen, sondern gezielt entwickeln.

Der Vortrag stellt mittelalterliche Modelle vor, die zeigen, warum Gefühle wichtig sind und wie sie kultiviert werden sollten. Er geht dabei besonders auf die Funktion ein, die Gefühle in unseren Handlungen haben, und berücksichtigt neben individuellen auch soziale Emotionen. Dabei soll deutlich werden, dass mittelalterliche Theorien nicht nur in historischer Hinsicht interessant sind. Sie verdeutlichen, welchen besonderen Wert Gefühle haben und wie sie dazu beitragen, soziale Beziehungen aufzubauen.

Einlass: 19 Uhr

Woyzeck (14+)
Schauspiel von Georg Büchner
Mit Haareschneiden bessert der einfache Soldat Woyzeck seinen mageren Sold auf. Sogar seinen eigenen Körper stellt er für wissenschaftliche Experimente zur Verfügung, um für seine Geliebte Marie und ihr gemeinsames Kind zu sorgen. Bis kaum noch etwas von ihm übrigbleibt und ihm jegliches Menschsein ausgetrieben wird. Als Marie dem schneidigen Tambourmajor verfällt, gibt es für Woyzeck, der naiven und gebeutelten Kreatur, kein Halten mehr. Das Opfer wird zum Täter und der schwindelnde Abgrund reißt ihn - und was er liebt - mit sich fort.
Mit Woyzeck hat der erst 23-jährige angehende Mediziner Georg Büchner einen sozialrevolutionären und radikalen Text geschrieben, der unvollendet blieb. Als Vorläufer des modernen Dokumentar-Dramas gelang Büchner eine Studie, die bis heute gesellschaftsrelevante Fragen formuliert: Welche Bedingungen sind notwendig, damit ein Mensch sich selbst als Mensch wahrnehmen kann? Was macht die Würde des Menschen aus?

Hier keine Tickets verfügbar

Franco Morone - Fingerstyle Guitar

Franco Morone gilt als einer der interessantesten Gitarristen der internationalen Musikszene. Dem US-Magazin "Acoustic Guitar" zufolge besitzt er einen der einzigartigsten Fingerstyle-Sounds, und das renommierteste Gitarrenmagazin Japans zählt ihn zu den dreißig großen Weltklassegitarristen.
Franco-Morone, der begnadete "Handwerker" webt faszinierende Melodien in kunstvolle Kompositionen und Arrangements, die er bei seinen Konzerten mit außergewöhnlicher Sensibilität und unaufdringlicher Virtuosität zum Leben erweckt. Seine Musik berührt bereits beim ersten Zuhören, denn er setzt weniger auf technische Artistik, sondern fesselt sein Publikum mit musikalischer Tiefe, ausdrucksvollem Sound und mediterraner Wärme. Sein Repertoire verbindet Eigenkompositionen und Arrangements traditioneller Werke: Unter seinen Fingern wirken alte Melodien wie neugeboren – und neue Melodien wie Klassiker. Dabei meistert er alle musikalischen Genres, seien es Blues, Jazz oder italienischer und keltischer Fingerstyle, mit brillanten Arrangements für sechs Saiten.

Einlass: 18.30 Uhr

Ein Licht geht an. Jemand trägt einen Koffer. Ein tollpatschiger Kellner stakst über die Bühne. Jemand sucht einen Schuh. Ein Koffer wird geöffnet. Jemand trägt einen Schuh. Auf dem Kopf. Ein Dirigent will ein Konzert aufführen. Ein Hund will Gassi gehen. Eine Nonne schreitet über die Bühne, ein Licht flackert. Jemand geht in den Keller, ein Loch ist im Fußboden, ein Geschenk wird ausgepackt. Jemand lacht, jemand weint, jemand trägt einen Hut, jemand rennt, jemand singt, jemand spricht Spanisch, jemand haut auf die Pauke, jemand steht im Stau, jemand kocht, jemand spricht, jemand starrt, jemand schweigt, jemand klatscht.
Ein Licht geht aus.
Nach den politischen Theaterstücken „OverAll. Eine Dystopie“ und „Nur noch schreien“ huldigen die DOMinos mit ihrer neuen Stückentwicklung hemmungslos dem Nonsens.
Mit den Mitteln des Clowning und der Physical Comedy – sowie einigen recycelten Kostümen
der Domfestspielen – führen sie unseren Alltag ad absurdum und zeigen in vielen kleinen und großen Momenten, dass man letztlich niemals den Humor verlieren darf – auch nicht in schwierigen Zeiten

AUSVERKAUFT

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr

Maria Clara Groppler ist mit Sicherheit die vielfältigste und spannendste weiblichen Stand Up Comedienneder Comedy Szene. Hinter dem gefährlichen Madonnenlächen verbirgt sich eine talentierte Comedienne mit derben, aber charmantem Humor.Nach dem großen Erfolg ihres ersten Live Programms „Jungfrau“ präsentiert Maria Clara Groppler stolz ihr zweites Programm: „Mehrjungfrau“. Der einzig logische Nachfolger! In dem Programm wird Maria die Probleme der modernen Mehrjungfrau im 21. Jahrhundert behandeln:

* „Auf welche Toilette geht man eigentlich? Einerseits ist man ja Frau, andererseits... nun ja, ist da dieser Schwanz.“
* „Ist es als Mehrjungfrau in Ordnung, Sushi zu essen oder zählt das schon als Kannibalismus?“
* „Und wenn man mal ein gesundheitliches Problem hat –geht man zum Tier oder Frauenarzt? Und wie um Himmels willen sitzt man auf diesem Stuhl?“

Jenseits dieser Überlegungen nimmt Maria Clara Groppler auch ernstere Themen in den Fokus.
Etwa: Wo sind die Mehrjungfrauen in der Politik? Wo bleiben Ariel Merkel oder Olaf Scholle?
Zu lange wurde das Thema Mehrjungfrau in der Gesellschaft totgeschwiegen. Mit ihrem neuen Programm möchte Maria Clara Groppler das Schweigen brechen und das Tabu humorvoll, aber auch kritisch beleuchten.

Maria Clara Groppler ist mit ihrem zweiten Live Programm „Mehrjungfrau“ ab Frühjahr 2024 auf Deutschland Tour.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets sind an der Abendkasse noch erhältlich!

DU BIST MEINE MUTTER
von Joop Admiraal (Deutsch von Monika The)

Am 15.06.2004 hatte dieses Stück mit Stephan Moos als Darsteller im Theaterhaus seine Premiere. Nun 16 Jahre später wird nach einer Überarbeitung des Stückes, Stephan Moos seine große schauspielerische Wandlungsfähigkeit erneut auf die Bühne bringen. Er, der Sohn, besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler. Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben.

„Es ist ein ausgeklügeltes Wechselspiel zwischen den Figuren, das höchste Konzentration und Präzision benötigt. Bei Stephan Moss sitzt jedes Detail … ‘Du bist meine Mutter‘ ist eben auch Schauspielkunst pur, spannendes Theater mit interessanten Charakteren.“
Stuttgarter Zeitung vom 18.06.2004


Es spielt: Stephan Moos | Regie Neubearbeitung: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüm: Gudrun Schretzmeier | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Eine Streichgeschichte in sieben Bildern
frei nach Wilhelm Busch
von Ayla Yeginer
Uraufführung

ab 8 Jahren
2 Stunden, inklusive einer Pause

»Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder
lesen! Wie zum Beispiel hier von diesen, welche Max und
Moritz hießen.« Da klingelt es sofort im Gedächtnis vieler:
Bilder von zwei grinsenden Jungs mit komischen Frisuren
blitzen auf, Erinnerungen werden wach an die Faszination
böser Streiche und den Schreck braver Leute wie
Witwe Bolte oder Lehrer Lämpel. Erfunden hat all das 1865
Wilhelm Busch, der heute als Urvater des Comics gilt.
Seine satirischen Reime aus max und moritz wie
»Aber wehe, wehe, wehe! Wenn ich auf das Ende sehe!«
oder »Dieses war der erste Streich, doch der zweite
folgt sogleich« sind zu geflügelten Worten geworden.
max und moritz ist eines der meistverkauften Kinderbücher
überhaupt, es wurde in 300 Sprachen und
Dialekte übertragen. Und die Moral von der Geschicht’?
»Ja, ja, ja!« rief Meister Böck, »Bosheit ist kein
Lebenszweck!« Erleben Sie die kultigen Böse-Buben-
Geschichten als urkomisches, tempo- und bilderreiches
Spektakel mit dem tfn_schauspielensemble –
ein großer Spaß für die ganze Familie!

„Float“ ist ein partizipativer Gruppen-Workshop für aquatische Körperarbeit. Hier übernehmen die Teilnehmer*innen aktive und passive Rollen in einer aquatischen Partner*innen-Körperarbeit und konzentrieren sich dabei auf die psychophysischen Auswirkungen des Schwebens und Untertauchens. Sie lernen, wie man einen Körper im Wasser hält. Und die besonders Mutigen werden lernen, wie sie ihren Partner*innen die Erfahrung bieten können, ein Delphin zu sein.

Alex Franz Zehetbauer (*1990 in Brooklyn) ist ein Klangchoreograph, Performancekünstler und Sänger, der derzeit in Wien lebt. Kritiker nannten ihn: einen Engel, ein Sumpfmonster und einen rotäugigen Dämon. Er studierte Gesang, Choreografie, Schauspiel und Komposition am Experimental Theater Wing der NYU Tisch School of the Arts und am Internationalen Theater Workshop in Amsterdam.

Badekleidung ist obligatorisch.

Es ist Freitagnachmittag, die letzte Stunde am städtischen Gymnasium ist vorbei und gerade als auch die letzten verbleibenden Kräfte des Lehrkörpers das Wochenende einläuten wollen, steht mitten im Lehrerzimmer ein ehrgeiziger Vater, der um jeden Preis erreichen will, dass sein Sohn die Chance zur Abiturzulassung erhält. Seinem Spross fehlt ein Punkt für die Zulassung zur Reifeprüfung, einer von zweihundert. Als sich keiner der sechs Lehrerinnen und Lehrer ad hoc dazu bemüßigt fühlt die Bewertungen des Jungen zu seinen Gunsten zu korrigieren, sperrt der Vater sie in seiner Verzweiflung kurzerhand im Lehrerzimmer ein, in der Absicht sie so lange in Geiselhaft zu nehmen, bis die Bewertung seines Sohnes seiner Ansicht nach gerechtfertigt ist.
Mit der Furcht im Nacken, das ganze Wochenende bei labberigen Keksen und dem faden Schulkaffee zu verbringen, eröffnen der beliebte Sportlehrer Peter Mertens, die gehasste Musiklehrerin Heidi Lohmann, der Vertrauenslehrer Holger Arndt, der Chemielehrer Bernd Vogel, der konservative Lateinlehrer Klaus Engelhardt und die junge Referendarin Sarah Schuster eine sehr eigenwillige Zeugniskonferenz. Schnell verlieren sie ihre Notlage, den fehlenden Punkt zur Abi-Zulassung, aus den Augen und konzentrieren sich ganz auf sich. Da kommen auf amüsante Weise falsche pädagogische Ansätze ebenso auf den Tisch wie die Charakterschwächen der Diskutierenden, Generationsdebatten lösen persönliche Dispute ab, bis am Ende einmal deutlicher wird, dass das Bildungssystem weiter reformiert werden muss.

Mit seinen Büchern „Maria, ihm schmeckts nicht“ und „Das Pubertier“ hat der Journalist und Autor Jan Weiler bisher am meisten Aufmerksamkeit erlangt. Die Verfilmung seines Werkes „Eingeschlossene Gesellschaft“ in prominenter Besetzung füllte 2022 die Kinosäle.

Torsten Zwingenberger 4tet - "Bass Boost"
Gemeinsam mit Saxophonist Patrick Braun, Pianist Kenneth Berkel und Bassist Carmelo Leotta formt Schlagzeuger Torsten Zwingenberger sein neuestes Projekt. „Best Boost“ heißt das energetische Debüt der Band, die Anfang 2020 ihre ersten gemeinsamen Konzerte spielte. Von Hard Bop über Cool & Soul Jazz bis hin zu brasilianischem Choro zelebriert das Quartett facettenreich und mit jeder Menge Spielfreude das Motto des Blue-Note-Gründers Alfred Lion: "It must schwing". Darüber hinaus baut er mit seinem Quartett eine musikalische Brücke zwischen seiner Traditional Jazz Band „New Orleans Shakers“ und seinem Modern Jazz Crossover Trio „Berlin 21“.

Einlass: 19 Uhr

Zwei Abende mit Chansons, Liedern und Musik aus den 1920er- und 30er-Jahren mit Solisten, Chor und Klavier.

Solistentrio:
Gertrud Hiemer-Haslach (Mezzosopran)
Mathias Rolser (Barriton)
Katharina Jäkle-Buckenlei (Klavier)

Von Filmschlagern wie „Kann denn Liebe Sünde sein?“ über Quatsch-Songs wie „Mein Papagei frisst keine harten Eier“ bis hin zum dadaistisch-satirischen „Robes Modes“ – die 1920er und frühen 1930er Jahre waren politisch und wirtschaftlich zwar schwierig, zugleich aber gekennzeichnet von einer ungeheuren kulturellen Blüte. Nicht nur deutschsprachige Literatur und Film erlebten in dieser Phase eine besonders fruchtbare und international erfolgreiche Zeit. Es war in besonderem Maße eine Glanzzeit für die deutschsprachige Unterhaltungsmusik. Amerikanische Einflüsse aus dem Jazz und mitteleuropäischen Traditionen verbanden sich hier mit Elementen klassischer Musik zu einer äußerst erfolgreichen, noch immer sehr hörenswerten Mixtur, die den Soundtrack zum buchstäblichen Tanz auf dem Vulkan lieferte, der mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten ein jähes Ende fand. Auch wenn uns manche der Texte heute etwas angestaubt erscheinen, was etwa Geschlechterrollen anbelangt, so überzeugen doch viele Hits aus der Weimarer Republik durch ihre erstaunliche musikalische Qualität. Der Oratorienchor entführt sein Publikum mit seinem neuen Programm in diese Zeit.

Einlass ab 19 Uhr

Vorverkauf beendet. Restkarten eventuell an der Abendkasse. Info unter 0751 82-2828

SWR Big Band & Max Mutzke
Soul viel mehr

Leidenschaft und Talent kann man nicht lernen - man hat es oder nicht. Max Mutzke hat beides im Überfluss und ist in der Lage, das Publikum sofort in seinen Bann zu ziehen. Die Shows mit der SWR Big Band verbinden Spielwitz, Spontanität und Virtuosität auf so einmalige, emotionale Weise, dass es das Publikum von den Sitzen reißt. Neben Mutzkes Hits wie Welt hinter Glas, Can ́t wait until tonight, gibt es Songs aus seinem aktuellen Album Wunschlos süchtig sowie Soul & Pop-Klassiker wie Me & Mrs Jones oder Empire state of mind. Wen es dabei auf den Sitzen hält, der ist angeschnallt oder völlig rhythmusresistent. Freuen Sie sich auf einen grandiosen Abend mit einem geballten Kraftpaket aus charismatischer Stimme und vollem Big Band Sound. Jetzt fehlen nur noch Sie!

Einlass: 18:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Elli & Tina
…freuen sich auf das erste Konzert im Lindenkeller und auf viele Singdrossel*innen, die bei ihren eigenen und den Coversongs mitsingen.
Die beiden präsentieren ihr Acoustic-Pop-Rock Repertoire mit Gitarre, Cajon, Ukulele, Percussion und Gesang. Darunter sind auch selbstkomponierte Titel, die sie auf ihrer bisherigen gemeinsamen “Reise“ geschrieben haben.
Seit 2015 sind die Beiden zusammen unterwegs. Aber vor allem im Jahr 2021/22, als sie ein Jahr mit ihrem Campervan Cliffi durch Frankreich, Spanien, Portugal und Italien (Sardinien) fuhren, entstanden schöne neue Songs, die genau davon erzählen. Von „Liebe und Leben“ (gleichnamiges eigenes Lied).
Ganz im STS-Stil bringen sie das Publikum mit authentischen Texten zum Mitsingen.
Auch die Linus-Lieblingslieder „So süss“ oder „Kleiner Freund“ dürfen nicht fehlen und zaubern allen ein Lächeln ins Gesicht.
Im Frühling 2024 bringen sie ihr eigenes Buch heraus.
„Unplugged“ erzählt von der einjährigen Reise und zusammen mit all den schönen Geschichten gibt es Bilder, Playlisten, Liedtexte und sogar die eigenen Songs.
Lasst Euch überraschen.

Am Veranstaltungsort direkt stehen keine regulären Parkplätze zur Verfügung. Gebührenpflichtige Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Es war einmal eine Prinzessin, die verliebte sich in einen armen Fischer und hielt es geheim. Als ihre Mutter, die Königin, ermordet wurde, versank sie in tiefe Melancholie, weil sie sich schuldig fühlte. Ein Kaffeehauserzähler hörte davon, und um die Prinzessin aufzumuntern und zu heilen, versammelte er zehn Abende lang im Palast verschiedenste Menschen, die ihr die verschiedensten Geschichten erzählten.

Es klingt wie ein Märchen aus dem Orient, und es ist ein Märchen aus dem Orient. Aber ein modernes, entdeckt und vorgestellt von Rafik Schami, dem Meistererzähler aus Damaskus, der nun schon mehr als 50 Jahre in Deutschland lebt. Er führt uns durch „ein Labyrinth aus Geschichten“, wie eine begeisterte Leserin schrieb: „Es ist eine Geschichte über Geschichten, in denen Geschichten über Geschichten erzählt werden.“ Geschichten von Liebe und Schmerz, Freundschaft und Mut, Feindschaft und Feigheit.

Im großen Bühnenlicht führt Rafik Schami, dessen Werke in 34 Sprachen übersetzt wurden und Millionenauflagen erreichen, persönlich vor, was es mit der hohen Kunst des mündlichen Erzählens auf sich hat – und mit der hohen Kunst des Zuhörens. Alles ist bereit für einen unvergesslichen Abend.

Solovorstellung - Rafik Schami liest und erzählt
Foto: Root Leeb

Einlass 18.30