"Twist & Shout" präsentiert die Songs der Beatles so verblüffend nah am Original, dass es ein absolutes Muss für jeden Beatles-Fan ist! Tauchen Sie in die faszinierende Welt der Beatles ein und erleben Sie einen Abend voller Nostalgie, mitreißender Musik und unvergesslicher Erinnerungen. "all you need is love!" - das einzigartige Musical in Berlin! Von den ersten schweißtreibenden Auftritten im Hamburger Star-Club bis zu ihrem historischen letzten Konzert auf dem Dach eines Londoner Bürogebäudes - erleben Sie die Höhepunkte und Emotionen, die die Beatles auf ihrem Weg zum Weltruhm durchlebten. Mit den legendären Songs wie "Help!", "Love me do", "Yesterday" , "Hey Jude" u.v.m. lässt das Beatles Musical mit musikalischer und visueller Authentizität die Atmosphäre wieder aufleben, mit der die Beatles einst die Massen in ihren Bann zogen.

Einlass: 19:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Botanischen Gartens und erleben Sie die Schönheit und Vielfalt der Natur auf einer ganz Besondern Entdeckungsreise.

Die GENUSS-Führung ist ein einzigartiges Erlebnis um die Schönheit und Vielfalt der Pflanzenwelt mit allen Sinnen zu genießen.

Parkführerin und langjährige Gärtnerin Anne Stienemeier nimmt die Teilnehmer mit auf eine spannende Tour durch die verschiedenen Gartenbereiche. Dabei vermittelt sie ihr Wissen über die Entstehung und die weitere Entwicklung im Laufe der Jahre. Ein Highlight der Tour ist eine kleine, feine Verkostung bei der Sie besondere Köstlichkeiten und Aromen aus unserer Natur genießen können. Im letzten Teil der Führung laden wir Sie ein, sich zu entspannen um die Ruhe des Gartens voll auszukosten. Legen Sie sich auf Ihre selbst mitgebrachte Decke und lassen Sie die Eindrücke bei einer kleinen Traumreise auf sich wirken.
Diese Führung ist nicht nur eine Entdeckungsreise, sondern auch ein Moment der Ruhe und des Genusses. Freuen Sie sich auf eine besondere Auszeit und lassen Sie sich von den feinen Aromen und der natürlichen Geschmackswelten die unsere Natur bietet überraschen. Möchten Sie mehr erfahren? Wir stehen Ihnen gerne für Fragen zur Verfügung.

Bitte beachten Sie: Eventuelle Nahrungsunverträglichkeiten sowie spezielle Ernährungsformen müssen beim Ticketkauf mitangegeben werden, da eine spätere Berücksichtigung leider nicht möglich ist. Bitte bringen Sie eine Decke/Yogamatte o.ä. mit.

Geschichte erleben, wo sie wirklich stattfand:

Das RothenburgMuseum und Kulturerbe Bayern bieten diese einzigartige Führung zum jüdischen Leben in Rothenburg an. Jeden Samstag um 14:30 Uhr können Besucher Spuren des jüdischen Erbes in der Stadt entdecken – von der Judaika-Sammlung im RothenburgMuseum bis zur Judengasse 10, einem der ältesten jüdischen Wohnhäuser Deutschlands mit seiner beeindruckenden Mikwe aus dem 15. Jahrhundert.

Die Führung beginnt im RothenburgMuseum, wo die Teilnehmer einen ersten Einblick in die Kultur und Geschichte der jüdischen Bevölkerung in der Stadt erhalten. Die Judaika-Sammlung des Hauses zeigt religiöse und alltägliche Objekte, die das jüdische Leben im mittelalterlichen Rothenburg sichtbar machen. Von dort führt der Rundgang in die Judengasse – ein Viertel, das in Deutschland und darüber hinaus als eines der besterhaltenen jüdischen Stadtquartiere aus dem späten Mittelalter gilt. In der Judengasse 10 angekommen, erleben die Gäste ein Haus, das mehr als 600 Jahre Geschichte bewahrt hat und heute als ein Denkmal von nationaler Bedeutung unter der Obhut von Kulturerbe Bayern steht. Nach einer Einführung in die bewegte Baugeschichte des Gebäudes führt die Tour die Besucher in das Herzstück des Hauses: Die Mikwe im Keller – das einzige erhaltene Ritualbad dieser Zeit in Deutschland, das noch mit seinem ursprünglichen Wohnhaus existiert.

Die Judengasse 10 ist das erste Projekt, das Kulturerbe Bayern übernommen und restauriert hat. Die gemeinnützige Initiative engagiert sich seit 2015 nach dem Vorbild des britischen National Trust für den Erhalt bayerischer Kulturgüter und macht sie für die Öffentlichkeit zugänglich.

Mit dieser Führung zeigen wir, wie lebendig Denkmalpflege sein kann“, sagt Dr. Sybille Krafft, Vorsitzende des Vereins Kulturerbe Bayern. „Die Judengasse 10 erzählt eine Geschichte, die weit über Rothenburg hinaus Bedeutung hat. Durch die Zusammenarbeit mit dem RothenburgMuseum machen wir ein Stück jüdischen Erbes dieser Stadt für jeden erlebbar – mit Wissen, Emotionen und einem authentischen Ort.“

„Diese Kooperation ist ein Meilenstein für die Kulturvermittlung in Rothenburg“, betont Dr. Jörg Christöphler, Tourismusdirektor der Stadt Rothenburg. „Die Verbindung von Museumsexponaten mit einem authentischen historischen Gebäude gibt den Besuchern eine ganz neue Perspektive. Sie erleben Geschichte nicht nur als Ausstellung, sondern an dem Ort, wo sie wirklich geschehen ist.“

Mit der Tour setzen das RothenburgMuseum und Kulturerbe Bayern einen wichtigen Impuls: Jüdische Geschichte wird sichtbar, greifbar und bleibt im Gedächtnis. „Es ist uns ein besonderes Anliegen, mit diesem Führungskonzept eine Brücke zu schlagen, ausgehend vom RothenburgMuseum hinein in den Stadtraum. Damit möchten wir ein Angebot schaffen, welches die vollumfängliche Beschäftigung mit der jüdischen Geschichte Rothenburgs, auch über die Museumsmauern hinaus, ermöglicht. Wir freuen uns, mit Kulturerbe Bayern für dieses Projekt einen Partner an unserer Seite zu haben, für welchen das jüdische Erbe unserer Stadt eine ebenso zentrale Rolle einnimmt, wie für unser Haus. Besucher können nicht nur in die Vergangenheit eintauchen, sondern auch die Bedeutung dieses Erbes für unsere Gegenwart verstehen“, erläutert Franziska Krause, Leiterin im RothenburgMuseum.

Bitte beachten Sie, dass diese Führung aufgrund der baulichen Gegebenheiten in den besuchten historischen Gebäuden, leider nicht barreiefrei angeboten werden kann und somit für Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet ist.

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

Bischof Ratold von Verona gründete Radolfzell im Jahre 826 als geistliche Niederlassung. Daraus entwickelte sich zunächst ein Fischerdorf und schließlich das heute blühende Städtchen Radolfzell.

Vom Stadtmuseum in der „Alten Stadtapotheke“ startet der Rundgang. Das Münster „Unserer Lieben Frau“ ist selbstverständlich ein zentraler Punkt dieser kulturhistorischen Stadtführung, ebenso wie die historischen Gebäude des Spitals und des Österreichischen Schlösschens.

Dauer: circa 90 Minuten

Dieses musikalische Projekt erzählt die Geschichte spanischer Schriftstellerinnen, Tänzerinnen, Komponistinnen, Gitarristinnen und Sängerinnen, sowohl im Flamenco als auch in der klassischen Musik. In ihren Werken finden sich wahre Schätze, die wir in diesem 90-minütigen Konzert wieder zum Leben erwecken.

Nach unserem mit Begeisterung empfangenes Programm über das Leben von Federico García Lorca, der sich mit seiner Kunst für die Rechte der spanischen Frauen einsetzte, steht in dieser neuen Veranstaltung die Kunst dieser Frauen selbst im Mittelpunkt.

Wir präsentieren Kompositionen der spanischen Mezzosopranistin und Komponistin Pauline Viardot-García (1821–1910), die in ganz Europa berühmt wurde und in Paris Salons organisierte, in denen Komponisten wie Chopin und Liszt auftraten.

Etwas später schrieb María Rodrigo Bellido (1888–1967) als erste Frau eine spanische Oper, die bis heute aufgeführt wird. Aus derselben Generation stammt die Komponistin und Pianistin Emiliana Zubeldía (1888–1987), die ein Liederalbum mit Melodien veröffentlichte, welche dem Flamenco zugrunde legen. Wir interpretieren auch Letras der legendären Cantaora Niña de los Peines, deren Stimme den Flamenco revolutionierte. Diese Stücke werden auch durch Flamencotanz begleitet.

Diese Künstlerinnen schufen weibliche Figuren mit Charakter, Humor und Unabhängigkeit, weit entfernt von den traditionellen Rollen der treuen Geliebten, der koketten Verführerin oder des Dienstmädchens. Ihre Flamenco-Lieder feiern Kraft, Stolz und Freiheit statt Leid und Unterwerfung. Während des Konzerts erleben wir, wie diese außergewöhnlichen Frauen der spanischen Kunst ein neues, weibliches Gesicht gegeben haben.

Copyright: @Raphaelpixis

Einlass: 19:40 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

Bitte buchen Sie auf einen anderen Termin.

Der Kinderliedermacher Toni Geiling erzählt fantasievolle und originelle Geschichten, die ins Ohr gehen. Mit der Wolkenfabrik begibt er sich in luftige Höhen. Dort kreist ein Milan auf unbekannte Weise, ein Wetterminister sucht nach Antworten, ein kleines Wichtelein stiftet Unordnung und ein falsches Wolkenrezept entfacht statt den vorbestellten weißen Federwölkchen einen feurigen Himmelbrand. Von sanft-verhalten über munter-keck bis hin zu melancholisch-verträumt lässt Toni Geiling die Gedanken zum Himmel fliegen.

Einlass ab 15:00 Uhr

Mord im Seniorenstift „Waldfried“. Das Opfer: Guntram Poltermann Allerdings ist niemand wirklich erschüttert darüber. Allzu viele hätten einen Grund für sein vorzeitiges Ableben gehabt. Noch während Hauptkommissar Isidor Riegele und seine übereifrige Praktikantin Julia Häppchen das entlarvende Notizbuch des Mordopfers auswerten, geschieht schon ein weiterer Mord. Eine harte Nuss für den Kommissar. Viele Spuren, viele Verdächtige und doch fügt sich nichts zu einer überzeugenden Lösung zusammen. Da macht seine Praktikantin eine entscheidende Entdeckung. Unser Lustspiel verbindet gekonnt Spannung mit Humor und wird das miträtselnde Publikum bestens unterhalten.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Suzanne Vega präsentiert im Rahmen ihrer aktuellen Tour ein Repertoire, das ihre gesamte Karriere umfasst, darunter Favoriten wie „Tom’s Diner“, „Luka“, „Marlene On The Wall“ und viele mehr, sowie Songs aus ihrem neuesten Album "Flying with Angels", das im Mai 2025 veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt wurde. Begleitet wird sie auf der Bühne von ihrem langjährigen Gitarristen Gerry Leonard (bekannt durch David Bowie) und der Cellistin Stephanie Winters.

„Vier Jahrzehnte nach ihrem New-Wave-Debüt hat Suzanne Vega nichts von ihrem Talent für klare Reflexionen und dazu passende knackige Musik eingebüßt ... Ihre Stimme ist nach wie vor sowohl wissend als auch aufmerksam.“
– Rolling Stone | Die besten Alben des Jahres 2025 bis jetzt

„durchdrungen von einer Lebendigkeit und politischen Dringlichkeit, die sehr ‚aktuell‘ ist“
– MOJO | Die 75 besten Alben des Jahres


Die Süddeutsche Zeitung beschrieb Suzannes Stimme bei einem kürzlichen Auftritt als „eine Freude in jeder Hinsicht“ und bemerkte, dass sie „immer noch genauso sanft wie unverwechselbar klingt“.

Capitol News erklärte: „Ihr Gesamtwerk mit Hits wie ‚Luka‘ und ‚Tom’s Diner‘ ist ebenso unverwechselbar wie zurückhaltend und macht sie sofort erkennbar. Bis heute ist es so unverwechselbar und durchdacht wie damals, als ihre Stimme vor rund 40 Jahren zum ersten Mal im Radio zu hören war.“


Über Suzanne Vega
Suzanne Vega gilt weithin als eine der bedeutendsten Songwriterinnen ihrer Generation und wurde zu einer der führenden Figuren des Folk-Revivals der frühen 1980er Jahre. Begleitet von ihrer Akustikgitarre sang Vega in den Clubs von Greenwich Village ihre selbst komponierten Songs, die als Contemporary Folk oder Neo-Folk bezeichnet werden. Seit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten, von der Kritik gefeierten Debütalbums im Jahr 1985 hat sie in vielen der bekanntesten Veranstaltungsorten der Welt ausverkaufte Konzerte gegeben. Vega ist bekannt für ihre emotionalen Auftritte und ihre unverwechselbare, „klare, unveränderliche Stimme“ (Rolling Stone), die von der Washington Post als „kühle, trockene, fast flüsternde Stimme, die wie Sandpapier klingt“ beschrieben wurde. NPR Music merkte an, dass sie im Laufe ihrer jahrzehntelangen Karriere „lebenswichtige, einfallsreiche Musik gemacht hat“. Vegas Songs tragen die Handschrift einer meisterhaften Geschichtenerzählerin, die „die Welt mit einem klinisch-poetischen Blick beobachtet“ (The New York Times) und sich in ihren Texten meist auf das Stadtleben, gewöhnliche Menschen und Themen aus der realen Welt konzentriert. Ihre Werke sind besonders prägnant und zurückhaltend und sofort erkennbar – so einzigartig und nachdenklich wie vor über 40 Jahren, als ihre Stimme zum ersten Mal im Radio zu hören war.

Copyright: Agenturfoto

Einlass: 19:30 Uhr

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht. Wundersam lebendige Alltagsgegenstände, Zeitzeugen der 1920er Jahre zwischen Kaiserreich, Republik und Diktatur, werfen einen Blick auf uns und die heutige Weltlage und wagen ein Gedankenspiel – Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss das alles wieder sein? Was können uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem ersten Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, die erste Packung Tempo-Taschentücher und das gerade erfundene Leukoplast erzählen? Vieles!
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht. Wundersam lebendige Alltagsgegenstände, Zeitzeugen der 1920er Jahre zwischen Kaiserreich, Republik und Diktatur, werfen einen Blick auf uns und die heutige Weltlage und wagen ein Gedankenspiel – Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss das alles wieder sein? Was können uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem ersten Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, die erste Packung Tempo-Taschentücher und das gerade erfundene Leukoplast erzählen? Vieles!
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Schwindel oder lateinisch Vertigo bezeichnet das Empfinden eines Drehens oder Schwankens, das Gefühl, sich nicht sicher im Raum bewegen zu können, oder auch das Gefühl der drohenden Bewusstlosigkeit. Schwindel bedeutet ebenfalls umgangssprachlich Betrug. Hinnerk Köhn steht für beides.
Aufgewachsen in dem Glauben es nach ganz oben zu schaffen lernte er die magische Regel „Fake it till you make it“ und kämpfte sich mit minimalen Anstrengungen als mega privilegierter weißer, junger Mann in die Stand Up Comedy Szene rein. Kämpfen ist hierbei ein sehr großes Wort. Aber damit ist jetzt Schluss. Hinnerk will nicht mehr lügen. Hinnerk will noch ehrlicher sein als in seinen zwei letzten Programmen, Hinnerk will sich selbst auf der Bühne zeigen, Hinnerk will den Show-Hinnerk ablegen und den richtigen Hinnerk präsentieren. Und zum Glück ist der noch witziger als der alte. Vielleicht ein wenig doller, ein wenig unüberlegter, aber auf jeden Fall besser. Denn während andere Leute Spaß haben verzweifelt Hinnerk an sich selbst und versucht irgendwie etwas Positives aus seinem Unglück zu ziehen. Und dabei guckt man ihm extrem gerne zu. Und vielleicht singt er ja auch noch was.

Einlass: 19:30

Ein herrlich leichtes Opern-Pasticcio voller italienischer dolce vita !
Ein musikalisches Feuerwerk aus den schönsten Arien und Ensembles der Oper – voller Leidenschaft, Esprit und augenzwinkerndem Charme. Zwischen spritzigen Verwechslungen, großen Gefühlen und einem guten Glas Wein entfaltet sich eine Liebeserklärung an das italienische Lebensgefühl: La vita e bella

Volker Weininger ist „Der Sitzungspräsident“. Seit mehr als zehn Jahren mischt er als "ungekrönter König der 0,2-Liter-Klasse" mit ordentlich Atü auf dem Kessel im rheinischen Karneval mit und gehört dort längst zu den Top-Rednern. Mit seiner „Philosophie am Glas“ hat er auch in den sozialen Netzwerken eine stetig wachsende Fangemeinde, die Clips aus seinem kleinen Büro an der Theke sind Kult.

Der Spaßgarant serviert Klassiker aus mehr als zehn Jahren Bütt und den Highlights aus der Quarantheke. Er nimmt das Publikum mit auf eine hoch unterhaltsame Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens – nicht nur im Karneval. Mit viel Liebe, Ironie und unglaublichem Witz bei einigen Kölsch live serviert – Humor auf allerhöchstem Niveau! Dabei ist er natürlich „dicht wie eine Raumkapsel“.

Foto: Mediendesign Brückner

Einlass: 18.30 Uhr (Vorgelände) / 19.00 Uhr (Zuschauerplätze)

Ausverkauft!

Halbfinale Einzel starten ab ca. 12:00 Uhr.
Zusätzlich 2. Halbfinale Doppel.

Nach den Tennismatches lädt die vielfältige Gastronomie zum entspannten Verweilen ein. Anschließend sorgt ein DJ von Antenne Niedersachsen für den perfekten musikalischen Auftakt in den Abend.

Dieter Bohlen presented by Volksbank BRAWO – Hits, Charme & Live-Power ab ca. 20:30 Uhr
Musikkomponist, Produzent, Songwriter, Sänger und Jury-Mitglied bei DSDS – Dieter Bohlen ist eine feste Größe der deutschen Musikszene und begeistert seit Jahrzehnten Generationen von Fans. Live mit seiner Band präsentiert er die größten Hits aus Modern Talking und Blue System und sorgt für einen unvergesslichen Abend voller Energie, Emotion und musikalischer Magie.

Mit 24 Nummer-1-Hits, über 13 Millionen monatlichen Spotify-Hörern und mehr als 1.000 Goldenen Schallplatten beweist Bohlen, dass seine Klassiker zeitlos sind und bis heute Millionen Menschen bewegen. Seine Bühnenshows verbinden großartige Musik mit persönlichem Charme – ein Erlebnis, das Fans von jung bis alt begeistert.

Wer Dieter Bohlen live erleben möchte, kann sich auf einen Abend voller Klassiker, mitreißender Hits und unvergesslicher Momente freuen. Zusätzlich zeigt er im Frühjahr 2026 wieder sein Können als Jurymitglied bei der 22. Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ (DSDS).

Erlebt Dieter Bohlen hautnah bei den BRAWO OPEN 2026 – ein Konzert voller Highlights, musikalischer Leidenschaft und unvergesslicher Erinnerungen! :

Ab 23:00 Uhr geht es im Flamingo Rosso Party-Zelt weiter.

Einlass ist ab 11:00 Uhr.

Das Tagesticket inkludiert ebenso die Abendveranstaltung.

Fotocredit: Debbie Jayne Kinsey

Einlass Veranstaltungsgelände: 11 Uhr