Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 18:30 Uhr

MAFFAYpur ist die erfolgreichste Hommage an Peter Maffay und besteht aus Live-Musikern von Deutschlands bekanntesten Pop-/Rock- und Schlagerstars. Die Band ist bekannt als Finalist der SAT.1-Sendung „The Tribute“.

 

MAFFAYpur hat ein kurzweiliges Programm erstellt, das aus kleinen gelesenen Anekdoten, kurzen darstellerisch gespielten Stücken und natürlich ganz viel Musik besteht. Es erzählt die Geschichte der Karriere eines unermüdlich arbeitenden Künstlers – mit ganz viel Herz und ebenso vielen Hits. Hier erfährt man, warum der Sprechteil von „Du“ akzentfrei klingt, wie die Tabaluga-Idee entstand, was dem Song „Steppenwolf“ Pate stand und wie genau sich das eigentlich mit „Über sieben Brücken“ zugetragen hat.

 

Dieser Soundtrack des Lebens lässt noch einmal die Jahrzehnte Revue passieren – in einer kurzweiligen Show auf einer dreigeteilten Bühne mit Leseecke, Konzert-Stage und Theaterszenerie.

 

 

MAFFAYpur sind:

Wolfgang Terne          Gesang, Gitarre
Ela Querfeld               Gesang, Gitarre, Keyboard, Akkordeon, Percussion

Nico Schliemann        Gitarre, Gesang
Göran Jäck                 Gitarre

Rainer Scheithauer    Keyboards

Franco Zeleny            Bass, Gesang

Oliver Schmandke     Schlagzeug, Gesang

 

EINTRITT (inklusive Garderobe & VVS-Ticket):

PK1: 43,- €
Youngster: 23,- € (bis 27 Jahre)

 

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor der Show. Bewirtung nur vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Der zehnjährige Oskar ist unheilbar krank und lebt im Krankenhaus. Niemand wagt, ihm die Wahrheit über seinen Zustand zu sagen – bis er die resolute und warmherzige “Dame in Rosa”, die ehemalige Catcherin kennenlernt. Sie ermutigt ihn, jeden Tag so zu leben, als wäre er zehn Jahre älter, und seine Gedanken in Briefen an Gott zu schreiben. So erlebt Oskar in zwölf Tagen symbolisch ein ganzes Leben: Kindheit, Liebe, Ehe, Alter und Tod. Durch diese imaginäre Zeitreise findet er Vertrauen, Mut und Lebensfreude.

Flausch ist lustig, ganz schön verspielt und sieht immer anders aus. Mal wuschelig, mal stachelig, manchmal schimmert es rot und manchmal flimmert es blau. An manchen Tagen ist es sogar kunterbunt. Doch die anderen Waldwesen finden das ein bisschen komisch. Sie glauben, Flausch müsse sich entscheiden. Aber stimmt das? Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Musik nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Almut Schnerring und Jennifer Coulmann. Für Kinder ab 4 Jahren.

Marion Witt – compania t

Bewirtung ab 15:00 Uhr

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Konzert Nr. 3 c-Moll für Klavier und Orchester op. 37

Antonín Dvorak (1841-1904)
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 10

Matthias Kirschnereit (Klavier)
NDR Radiophilharmonie Andrew Manze (Musikalische Leitung)

Ein echtes Spitzenorchester kehrt zurück zu den Gezeitenkonzerten: Die NDR Radiophilharmonie Hannover spielt unter der Leitung von Andrew Manze, ihrem Ex-Chefdirigenten. Matthias Kirschnereit ist als Solist in Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 zu hören. Es ist das einzige Klavierkonzert Beethovens in einer Moll-Tonart und gilt heute vielen als das „Tor zur Romantik“. Während er in den ersten beiden Konzerten noch den Pfaden Mozarts folgte, schlug Beethoven hier einen entschiedenen, neuen Weg ein: Das Orchester ist kein bloßer Begleiter mehr, sondern ein gleichberechtigter Partner. Schon Beethovens Schüler Carl Czerny erkannte die Bedeutung dieses Werkes und bezeichnete es als das erste Konzert, das „im großen, ganz symphonischen Stil“ geschrieben sei. Mit seinem düster-leidenschaftlichen Gestus und dem traumwandlerischen Largo entfaltet das Stück eine emotionale Tiefe, die im 19. Jahrhundert maßgeblich zur Legendenbildung um den Komponisten beitrug.

Als Antonín Dvorak 1873 seine dritte Sinfonie komponierte, war er noch kein weltberühmter Star, sondern ein junger Musiker voller Tatendrang und frisch verliebt. Diese Lebensfreude und Zuversicht durchströmen die Es-Dur-Sinfonie, die als Dvoraks wohl „wagnerianischstes“ Werk gilt. Sie bricht bewusst mit Konventionen und entfaltet ihre Dramaturgie in nur drei statt der üblichen vier Sätze – eine Dichte, die schon bei der Uraufführung unter der Leitung von Bedrich Smetana für Aufsehen sorgte. Freuen Sie sich auf dieses kraftvolle, selten zu hörende Dokument eines Genies, das hier zu seiner eigenen Stimme findet.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Konzert Nr. 3 c-Moll für Klavier und Orchester op. 37

Antonin Dvorak (1841-1904)
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 10

Einlass: 20:00 Uhr

Kommt vorbei zur kostenlosen Schulranzenberatung in der Hugendubel Buchhandlung Eschwege!

Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

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Die in Stockholm geborene Sängerin und Pianistin hat sich als eine der führenden Größen des skandinavischen Jazz etabliert. Ihre Musik besticht durch warme, soulige Tiefe und stellt somit die perfekte Ergänzung zu ihrer ausdrucksstarken Stimme dar, die häufig mit den großen Namen des Soul verglichen wird. Ida Sand begeistert seit Anfang der 2000er Jahre mit ihrer Gabe, musikalische Genres auf persönliche und authentische Weise zu verbinden, wie ihre bisher sechs veröffentlichten Alben eindrucksvoll beweisen.

Ida Sand machte sich nach ihrem Studium an der Königlichen Musikhochschule Stockholm mit ihrer Mischung aus Jazz, Soul und Gospel schnell international einen Namen, arbeitete mit Künstlern wie Nils Landgren und Joe Sample zusammen und veröffentlichte mehrere gefeierte Alben, darunter "Meet Me Around Midnight" (2007) „My Soul Kitchen“ (2018) und „Do You Hear Me?“ (2021). Zeichnen sich ihre Alben meist durch recht gleichmäßig verteilte Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse aus, stand „My Soul Kitchen“ gänzlich im Zeichen ihrer tiefen Verbundenheit zu Soul Music, während „Do You Hear Me“ ein klassisches Songwriter*innen Werk darstellt.

Eine äußerst vielseitige Künstlerin mit einer eigenen und außergewöhnlichen Stimme!


Informationen zum Jazzfestivalbändchen und zu Ermäßigungen:
Im Ticketpreis enthalten ist das Jazzfestivalbändchen zum Besuch aller Konzerte im Rahmen des Jazzfestes (außer dem Festivalzelt in Evas Sommergarten). Das Jazzfestivalbändchen erhalten Sie bei Vorlage des Tickets am Einlass oder vorab in der Kurverwaltung Ahrenshoop. Für die Konzerte auf der Hauptbühne im Zelt, benötigen Sie zusätzlich ein Platzticket. Achten Sie auf die Möglichkeit zur Buchung eines Festivaltickets!
Tickets für Rollstuhlfahrer und Begleitpersonen sind vor Ort in der Kurverwaltung Ahrenshoop erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

16.05. 11:00 - 13:00 Uhr
23.05. 11:00 - 13:00 Uhr
30.05. 11:00 - 13:00 Uhr
06.06. 11:00 - 13:00 Uhr
13.06. 11:00 - 13:00 Uhr
20.06. 11:00 - 13:00 Uhr

Bitte sei pünktlich 15 minuten vor Beginn vor Ort.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Ein satirisches Theaterstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Verhandelt werden zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet persönliche Betrachtungsweisen mit Mobilitätsfragen und rückt auch in den Fokus, wie mobil wir in unserer Meinung sind.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das deutsch-schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; eine Beobachtung von außen, die manchmal weh tut, aber zugleich eine Liebeserklärung ist.

Im Gespräch mit der Stuttgarter Zeitung fasst Elisabeth Hart den Kern des Stückes so zusammen:
„Es ist ein Krimi, der Schwerpunkt liegt auf der Wahrheitsfindung: Was ist passiert? Wer trägt die Schuld? Wer hat was getan oder unterlassen?“

Der Blick der beiden auf die Stadt hat sich während der Recherchen vor Ort verändert: „Sonst fahren wir einfach weiter, jetzt konnten wir unsere Vorurteile aufbrechen. Das ist eine Riesenqualität, wenn man auf denen nicht sitzenbleibt“, lobt Rhaban Straumann die Residenz-Idee. Stuttgart sei keine Liebe auf den ersten Blick, so das Duo, aber eine coole Stadt. „Da tut sich was.“

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer)
Regie: Annika Schäfer
Ausstattung: Tom Schellmann
Produktion: Renitenztheater
Support Buch: Manuel Gübeli
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann)

Einlass: 18:45 Uhr

Wenn sich der Sommerabend über den Altmühlsee legt und die Bühne unter freiem Himmel zum Leben erwacht, erzählt Ziemlich beste Freunde – nach dem gleichnamigen Film von Olivier Nakache und Éric Toledano – eine Geschichte, die berührt, zum Lachen bringt und mitten ins Herz trifft.
Im Zentrum stehen Philippe, wohlhabend und nach einem Unfall querschnittsgelähmt, und Driss, ein junger Mann mit Ecken, Kanten und einer großen Portion Lebenslust. Zwei Menschen aus völlig unterschiedlichen Welten, die sich zufällig begegnen – und deren Zusammenprall zu einer der außergewöhnlichsten Freundschaften unserer Zeit wird. Was zunächst nach Chaos aussieht, entwickelt sich zu Vertrauen, Nähe und einem neuen Blick auf das Leben.
Mit viel Humor, Wärme und ehrlicher Emotion zeigt das Stück, wie befreiend es sein kann, sich aufeinander einzulassen, Grenzen zu überwinden und das Leben wieder in vollen Zügen zu genießen. Leise Momente wechseln sich mit herzhaftem Lachen ab – getragen von der besonderen Atmosphäre eines Theaterabends unter freiem Himmel.
Ziemlich beste Freunde ist ein Theatererlebnis, das man gemeinsam erlebt und mit nach Hause nimmt: lebensnah, inspirierend und voller Menschlichkeit.
Unser Open-Air-Highlight der Altmühlsee Festspiele 2026 – ein Sommerabend, den man nicht verpassen sollte.
Foto: © Klaudia Schmidt

Wir fahren auf dem Mauerweg entlang des Teltowkanals nach Seehof und biegen in die Kirschblütenallee ab. Dieser folgen wir bis zum Japaneck. Über Sigridshorst geht der Weg an der Staedtlersiedlung vorbei bis nach Ruhlsdorf. Wir gelangen über den Enzianweg, die Sputendorfer Straße und die Hildegardstraße zur Bahnhofstraße und schließlich zum Südwestkirchhof Stahnsdorf. Im Rahmen einer etwa einstündigen Rätsel-Tour auf dem Rad führt Sie Ihr Tourenguide Oliver Pagels über den bedeutenden Waldfriedhof. Der Rückweg geht über die Alte Potsdamer Landstraße, neben der Schleuse am Teltowkanal entlang gelangen wir über die Allee am Forsthaus zur Friedensbrücke. Auf dem Radweg hinter dem Freibad Kiebitzberge geht es über die als „Klein-Moskau“ bekannte Wohnsiedlung und das Seniorenstift Augustinum zurück zum Kanalweg. Über die Knesebeckbrücke gelangen wir zurück zum Marktplatz. Dort lassen wir den Abend am fast längsten Tag des Jahres gemütlich auf dem Teltower Weinfest bei einem kühlen Getränk ausklingen.

Start: Zickenplatz Teltow um 15 Uhr
Zielpunkt: Marktplatz Teltow
Länge der Tour: ca. 28 km
Dauer: ca. 5 Stunden

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung der Stadt Teltow, vertreten durch den Tourenleiter für Schäden, die dem Teilnehmer während der Tour entstehen, ist ausgeschlossen.
Foto: Oliver Pagels

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung für Schäden ist ausgeschlossen.

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

Lieder von Robert Schumann - Dichterliebe
und Edmund Nick - Die 13 Monate

Man müsste wieder lachen und weinen, nachdenken und genießen; oder fast vergessene Schätze des deutschen Chansons aufführen! „Man müsste wieder…“ ist nicht nur der Beginn eines schwelgerisch-charmanten Gedichtes Erich Kästners, sondern auch der Titel eines Programmes, das Schumanns Dichterliebe mit Erich Kästners Die 13 Monate in einer Vertonung von Edmund Nick verbindet. So wird einer der etabliertesten Liederzyklen mit den heute kaum noch bekannten Resultaten der Koproduktion zwischen Nick und Kästner kombiniert. Beide Teile des Programms zeichnen sich durch eine gewisse Ambivalenz zwischen Leichtigkeit, Melancholie und Zynismus aus – die Gegenüberstellung lässt die unglücklich gezogene Grenze zwischen unterhaltender und ernster Musik verschwinden.

Copyright: Bützer

Einlass: 19:00 Uhr

Hanxuan Liang, Horn
Ryo Yamanishi, Klavier

Der Hornist Hanxuan Liang zählt zu den profilierten Hornisten seiner Generation. Seine internationale Konzerttätigkeit führte ihn bereits auf bedeutende Podien wie die BBC Proms und das Lucerne Festival. Zu seinen jüngsten Erfolgen gehören ein ausverkauftes Rezital in der renommierten Shanghai Concert Hall sowie die Veröffentlichung seiner vielfach ausgezeichneten Debüt-CD "DEBUT". Mit seinem Rezital in Fort Collins, Colorado, gab er zudem ein glanzvolles US-Debüt. Hanxuan Liang arbeitete bereits mit führenden Dirigenten wie Pierre Boulez, Bernard Haitink, Sir Simon Rattle und Sir Mark Elder zusammen.

Begleitet wird er von dem in Japan geborenen Pianisten Ryo Yamanishi. Der Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe – darunter der 1. Preis beim 6. Internationalen Bodensee-Musikwettbewerb – wirkt heute als akademischer Mitarbeiter für Korrepetition an der Hochschule für Musik Freiburg.

Gemeinsam entführen die beiden Musiker ihr Publikum auf eine faszinierende Reise durch die Epochen – ein Abend, der Tradition und Moderne vereint: virtuos, poetisch und überraschend.

Programm:

Charles Gounod, Six mélodies pour cor et piano (Nr. 1 & 5)
Robert Schumann, Drei Fantasiestücke für Klavier, op. 111
Ludwig van Beethoven, Sonate für Horn und Klavier in F-Dur, op. 17
-Pause-
Astor Piazzolla, Ave Maria & Yo soy María (Arrangement: H. Liang)
Liu, Das Lied von Chile & Das Yue-Lied (Arrangement: H. Liang)
George Gershwin, Rhapsody in Blue (Arrangement für Horn und Klavier)

Copyright: Hanxuan Liang

„Das letzte Mal, dass ich eine Reihe von Solo-Konzerten in Europa gespielt habe, war 2018. Das war eine großartige Zeit, ich habe das Gefühl, ‚zu meinen Wurzeln zurückzukehren‘, wirklich genossen. Nur mit einer Gitarre, einem Keyboard, mit der Musik und dem Publikum“, sagt er. „Es macht Spaß, Big-Band-Shows und Morsefest-Events mit all dem Equipment und der Produktion zu spielen. Aber es ist auch eine großartige Erfahrung, in einem einfacheren Rahmen mit dem Publikum eins zu werden. “

Eigentlich kommt Neal Morse ja aus dem Progessive Rock, und in diesem Genre - dem melodischen, epischen, theatralischen - zählt er zu den Großen, er war die Stimme von SPOCK's BEARD und dann - hier an den Tasten, er ist multi-instrumental - Mitglied der Supergroup TRANSATLANTIC zusammen ua mit dem Marillion-Bassisten Pete Trewavas, aber dann: der Cut:

Neal verließ seine Bands, verließ das Genre, 1997 war seine Tochter Jayda geboren, die Kleine war krank, das Loch in ihrem Herzen groß, es kam die Zeit, das Beten zu lernen im freien Fall. Er lernte es zusammen mit seiner Frau Cherie, und war es Zufall oder Wunder, die Kleine wurde gesund. Neal fand nicht nur zum Gebet, er fand zu einer anderen Art sich selber auszudrücken. Bekehrung? Ja, aber keine, die seinen Lebensweg umkehrte, eher eine, die es ihm ermöglicht, dem Sinn eines Weges nachzuspüren.

Auch, um ihn da zu suchen, wo jeder Sinn unauffindbar scheint.

“I didn’t get into music because I wanted to be a big success, I originally went after music because I simply loved it. There wasn’t anything else for me. Nothing moved me like music did, and my hope had always been to move people as I had been moved.”

Mit den Alben „Late Bloomer“ und „Never Been Down This Road“ hat Morse zuletzt eine intimere Singer-Songwriter-Richtung eingeschlagen. In Fortsetzung dieses kreativen Weges verspricht sein kommendes Album „Darkness & Light“, das im Laufe des Jahres erscheinen soll, neue musikalische Wendungen, während es gleichzeitig in diesem persönlichen Songwriting-Ansatz verwurzelt bleibt.

Auf der bevorstehenden Europatournee wird er Material aus diesen jüngsten Veröffentlichungen präsentieren, zusammen mit Songs aus dem breiten Spektrum an Bands und Projekten, an denen Morse im Laufe seiner Karriere beteiligt war.

Und was wichtig ist: Während seiner Solo-Tournee 2018 spielte Morse jeden Abend eine andere Setlist – oft mit Coverversionen und sogar Wunschliedern aus dem Publikum – diese Spontaneität will er 2026 wieder aufleben lassen. „Wenn ihr also zu einer meiner Shows kommt“, sagt Morse, „seid bereit mitzumachen, mitzusingen und eure Lieblingssongs zu rufen. Ich kann nichts versprechen – aber ich werde sehen, was ich tun kann!“