Das Summer Closing Festival kehrt am 18. und 19. September 2026 an die Wandelhalle Bad Wildungen zurück. Freut euch auf zwei Tage voller Musik und Festivalstimmung mit DJ Krafty & DJ Hold-Up, DJ Taybeats, dem Joe-Cocker-Tribute-Act Chip'n Steel, der Rock-Cover-Band Williams Height sowie den Bad Wildunger Deutschrockern von Tonrausch. Genießt ein abwechslungsreiches Open-Air-Wochenende mit Party, Rock, regionalen Künstlern, Food- und Getränkeständen in einzigartiger Atmosphäre. Dank der bewussten Förderung regionaler Künstler bleiben die Ticketpreise familienfreundlich und fair.

Einlass: 18:00 Uhr

Silke Aichhorn Harfe / Dejan Gavric Flöte / Benjamin Hartung Viola
Werke von Telemann, Marais, Debussy, Piazzolla u.a.

Wo berühren sich eigentlich Vergangenheit und Gegenwart?
Wenn man recht darüber nachdenkt, wohl nur in der Musik. Vielmehr noch. Musik reicht auch noch hinüber in die Zukunft. Dieses erstklassige Trio entfaltet heute einen faszinierenden Bogen von barocker Formkunst über impressionistische Klangbilder bis zu den rhythmisch pulsierenden Klangwelten des 20. Jahrhunderts. Der musikalische Fokus liegt auf Frankreich, reicht aber auch bis in den Hafen von Buenos Aires. Auch Tänzerisches wird mit Marin Marais‘ Suite altfranzösischer Tänze zu hören sein. Eine Originalkomposition für dieses Trio ist die Sonate für Flöte, Viola und Harfe von Claude Debussy aus dem Jahre 1916 – zeitlose Eleganz mit leiser Melancholie!

KONZERT #49 € 28 erm. 25 / freie Platzwahl

Foto: Kristian Wolf

Einlass: 17:30 Uhr

Baden in Klang – Marco Koegel & Romain Liebs & Special Guest Rike Köstlin

Meditative Klangwelten, pulsierende Rhythmen und experimentelle Soundlandschaften

Circularts lädt am 19. September um 19:00 Uhr im Rahmen des Formats „Baden in Klang“ zu einer besonderen musikalischen Reise in die historische Alte Kirche Herrenwies ein. Die Musiker Marco Koegel und Romain Liebs erschaffen gemeinsam mit Special Guest Rike Köstlin eine einzigartige Verbindung aus Handpan, Percussion, Stimme, akustischen Instrumenten und elektronischen Klangwelten. In der besonderen Atmosphäre der Alten Kirche entsteht ein Abend zwischen Stille und Bewegung: von meditativen Klanglandschaften und warmen Melodien über freie Improvisationen bis hin zu pulsierenden Rhythmen und experimentellen Sounds. Marco Koegel verbindet Handpan, Percussion und Looper zu einem vielseitigen Klangkosmos voller Rhythmus, Melodie und spontaner Improvisation. Romain Liebs gestaltet mit Flöten, Gitarre und Elektronik atmosphärische Klangräume zwischen Naturverbundenheit und moderner Musik. Als Special Guest bringt Rike Köstlin mit ihrer Stimme und Handpan eine weitere emotionale Tiefe in die gemeinsame Klangreise. Ein Abend zum Lauschen, Fühlen, Entspannen und Eintauchen – ein besonderes Erlebnis für alle, die Musik nicht nur hören, sondern ganzheitlich erleben möchten.

Eine Veranstaltung von Circularts im Rahmen des Formats „Baden in Klang“.

Einlass: 19:00

Singt mit, traut Euch Fehler zu machen, erfindet zweite und dritte Stimmen, ob absichtlich oder nicht ist egal. Jede Stimme zählt für den Gesamtklang und für das Gefühl, wie wir gemeinsam an diesem Abend, in diesem Moment klingen und was uns als zufällig zusammengewürfelte Gruppe ausmacht. Und danach gehen wir alle wieder beschwingt, berührt, gestärkt oder wie auch immer auseinander. Dies ist für mich immer wieder ein Moment der Erfüllung und des inneren Friedens: Wir sind nicht allein und können trotz aller Unterschiede miteinander in Kontakt und Verbindung kommen und etwas Gemeinsames erschaffen, mal et was Kleines und dann auch mal etwas ganz großes - aber das ist letzten Endes eigentlich egal, wirken tut’s auf jeden Fall!

Gesungen wird alles, was gewünscht wird und was Spaß macht, die gesamte Bandbreite an Pop- und Rocksongs, Chören, Couplets, Jazzstandarts und was die letzten 200 Jahre noch so hervorgebracht haben. In meinem Selbstverständnis ist es dabei auch ganz egal, was man singt oder ob man das Lied an sich gerade toll findet oder nicht, die Perspektive zählt - wenn ich einen Song besonders doof finde, kann ich ihn ja auch mit dem nötigen ironischen Abstand singen oder meine ganze Abneigung in die Stimme geben und schauen, was dann mit mir passiert. Aber alle sind mit dabei und am Ende steht unsere ureigene Interpretation, die so nie mehr wiederholt werden kann.

Die Texte werden per Beamer an die Wand geworfen, wer will versucht sich an den mitgebrachten Perkussionsinstrumenten oder gibt sie jemandem, der so aussieht, als wolle er sie haben oder vielleicht nicht. Kurzum: Jede Emotion, die so nicht bewusst oder kontrolliert hätte herbeigeführt werden können. Das ist das, was Leben bedeutet.

Einlass: 19:00 Uhr

Zuhause ist das Wetter unzuverlässig - Carolin Würfel erzählt in ihrem Drei-Generationen-Roman mit Wut und Verve von Frauen, Müttern, Töchtern.

Eine Frau bucht ein Ticket, setzt sich eine Frist. Im Sommer ist Schluss, schreibt sie in ihr Tagebuch. In der neuen Stadt am Meer, unter gleißender Sonne, will sie den Erwartungen entkommen, nach denen sie ihr Leben zu lange ausgerichtet hat. Sie will keine Kinder, sie will Sex, will kompromisslose Freiheit. Aber kann sie die alten Muster einfach abstreifen?

Moderiert von Friederike Frach. Eine Lesung in Kooperation mit dem Literaturrat Brandenburg.

Wo Gegenwartsliteratur auf das Werk Tucholskys trifft

Entdecken Sie die Vielfalt des Festival-Samstags: Mit dem Tagesticket genießen Sie Zugang zum gesamten Tagesprogramm und können Ihren Besuch ganz nach Ihren Interessen gestalten.

Für Inhaber des Tagestickets+ steht für die An- und Abreise mit dem ÖPNV am 19.09.2026 ein Transfer zwischen Bahnhof Gransee und Rheinsberg zur Verfügung.
09:40 Uhr: Bahnhof Gransee–Rheinsberg
21:40 Uhr: Friedrich Denkmal, Rheinsberg–Bahnhof Gransee

Mit dabei sind am 19.09.2026 Jens Bisky, Daniela Dröscher, Paula Fürstenberg, Heike Geißler, Frank-Burghard Habel, Andrea Held, Ricarda Messner, Peter Miklusz, Irina Waldow, Carolin Würfel und Jane Zahn.

8 Veranstaltungen: Lesungen │Theater │ Chanson

Das in Hamburg gegründete Ensemble I Zefirelli steht für frischen Wind in der Alten Musik.

I Zeferelli sind:
Luise Catenhusen, Blockflöte
Maria Carrasco Gil, Barockvioline
Bärbel Hartrumpf, Barockcello & Gambe
Tobias Tietze, Laute & Barockgitarre
Jeroen Finke, Percussion & Bariton
Tilmann Albrecht, Cembalo

Seit 2017 vereint I Zefirelli sechs Musiker mit reicher solistischer und kammermusikalischer Erfahrung, die sich der historisch informierten Aufführungspraxis verschrieben haben und durch mitreißende und lebendige Interpretationen begeistern. Benannt hat sich das Ensemble nach Zephyr, dem Gott des Westwindes, der auch als Frühlingsbote bekannt ist. Das Ensemble war bereits bei verschiedenen europäischen Festivals zu Gast, wie Internationale Händel-Festspiele Göttingen, Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival de musique Baroque d’Ambronay und York Early Music Festival.

2017 erhielten die jungen Musiker eine Förderung des Career Centers der HfMT Hamburg für ihr innovatives Konzertprogramm Mr. Händel im Pub, welches die fließenden Übergänge zwischen Barockmusik und Folk erlebbar macht und in einem English Pub uraufgeführt wurde. Das Hauptaugenmerk dieses Programms liegt auf der Metropole London und ihrem Musikleben um 1700. Dieses Programm ist 2022 auch auf CD erschienen und prompt auf der Longlist 3/2022 der Deutschen Schallplattenkritik gelandet.

Die Mitglieder von I Zefirelli komponieren, arrangieren und improvisieren viel und gerne: so gestalteten sie bspw. 2020 ein Improvisationskonzert im Nikolaisaal Potsdam (Freistil) und verfassten 2021 unter anderem zwei eigene Kantaten.

I Zefirelli ist Preisträger des Internationalen H.I.F. Biber-Wettbewerbs 2019 und 2021 des göttingen händel competition. 2022/23 war I Zefirelli im europäischen Stipendienprogramm EEEMERGING+, unterstützt vom Förderprogramm Creative Europe der Europäischen Union.

Programm:
"Mr. Händel im Pub"
Auf dem schmalen Grat zwischen Barock und Folk.
Englische Folksongs und Werke von Händel, Purcell und Corell.

Das Programm „Mr. Händel im Pub“ empfängt Sie in der Atmosphäre eines alten Londoner Pubs. I Zefirelli lotet die Grauzone zwischen sogenannter ›ernster Musik‹ und Unterhaltungsmusik aus und stellt in bester Londoner Tradition Barock- und Folk-Musik nebeneinander. Auf Nachbauten barocker Instrumente überzeugen die sechs jungen Musiker mit einem farbenprächtigen Klang, einer lockeren Atmosphäre und Nähe zum Publikum – ein kurzweiliges Konzerterlebnis mit Barockvioline, Blockflöte, Gesang, Barockcello, Laute, Barockgitarre, Cembalo und historischer Perkussion.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Man nehme bekannte, ursprünglich rein instrumentale Meilensteine von Legenden wie Herbie Hancock, Chick Corea und Esbjörn Svensson, versehe die Klassiker mit feinsinnigen Texten und verwandle sie in komplexe, tief berührende Chorsätze: Das ist die musikalische DNA dieses außergewöhnlichen Crossover- Projekts von Ausnahmetrompeter Joo Kraus und dem Jazzchor Freiburg. Mit der Kraft der menschlichen Stimme werden ursprüngliche Instrumentalstrukturen aufgebrochen und die Arrangements in eine völlig neue Dimension getragen. Darauf entfaltet sich das Herzstück des Abends: Der unverkennbare, oft elektronisch verfremdete und zutiefst seelenvolle Sound von Joo Kraus. Dass diese musikalische Grenzüberschreitung so organisch gelingt, liegt vor allem an ihm selbst. Der Komponist, Arrangeur und Bandleader tourt international mit eigenen Formationen und zählt mit zwei Grammy-Nominierungen und einem Echo Jazz als „bester deutscher Trompeter“ völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern weltweit.

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung

Joo Kraus Trompete, Flügelhorn & Effekte / Jazzchor Freiburg Gesang / Simone Bollini Klavier /
Roberto Koch Kontrabass / Frederik Heisler Schlagzeug

Einlass 19:00 Uhr

KOMMT DAS NASHORN
Nach einem Bilderbuch von Heinz Janisch

Wir alle sind verschieden und doch sind wir alle gut so, wie wir sind. Diese Botschaft erzählt das Buch KOMMT DAS NASHORN von Heinz Janisch, in dem sich ein großes graues Nashorn wünscht, so leicht und klein und flink wie der Vogel zu sein, der sich aufseinem Rücken ausruht. Doch keiner der beiden kommt aus seiner Haut und seinem Körper und das ist auch gut so, denn jede*r hat seine ihm*ihr eigenen herrlichen Eigenschaften. Das Nashorn wird gebraucht – als Zufluchtsort, als Gebirge. Der Vogel wird gebraucht – als vergnügter Gefährte, als Schneeflocke. Wie jedes Tier haben auch wir jede*r unsere ganz eigenen Fähigkeiten und Besonderheiten. Bist du eher erhaben und majestätisch wie ein Löwe? Oder flink und klug wie eine kleine Maus? Lässig und lang wie eine Giraffe? Oder leise und listig wie ein Uhu?

Für alle Menschen ab 3 Jahren, die entdecken wollen, welches Tier in ihnen steckt und wie schön es ist, verschieden zu sein.

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Das Winzerfest Alzey ist seit über 80 Jahren das Highlight im Veranstaltungskalender der rheinhessischen Weinregion. Verschiedene Fest- und Rummelplätze mit Rahmenprogramm und Live-Musik an allen Tagen. Immer am 3. Wochenende im September.

Einlass: 13:00 - Vor Ort sind 6 € Glaspfand in bar zu entrichten

Programm
Jules Massenet Méditation für Solovioline aus der Oper Thais
Franz Liszt Malédiction für Klavier und Streichorchester S. 121
Camille Saint-Saëns Le déluge op. 45 „Prélude“
Franz Liszt Notturno Nr. 3 „Liebestraum“ für Streichorchester
Camille Saint-Saëns Wedding Cake op. 76 für Klavier und
Streichorchester As-Dur
Guillaume Lekeu Adagio für Streichorchester op. 3
Frédéric Chopin Konzert für Klavier Nr. 1 e-Moll op. 11, 3. Satz
Albert Roussel „Sinfonietta“ für Streichorchester op. 52

Klang und Farben à la française im Museum Folkwang: Große Gefühle und träumerische Klangwelten treten mit dem FKO und Chefdirigent Johannes Klumpp in Dialog mit den Bildern des Malers Gustave Courbet. Das Programm führt direkt in die vibrierende Pariser Kulturwelt des 19. Jahrhunderts, als die künstlerische Elite in den Salons der Stadt die Konventionen hinterfragte und nach dem Echten, dem Unverstellten suchte.
Liszt, Chopin und ihre französischen Zeitgenossen spiegeln in ihrer Musik ihre Seelenzustände in schillernden Panoramen voller wunderbarer Farben und tief empfundener Emotionen. So schlagen sie den Bogen zu Courbet, der sich in seinen Werken von idealisierter Schönheit löste und die Wirklichkeit so abbilden wollte, wie er sie sah. Die vielfach preisgekrönte Pianistin Elisabeth Brauß steuert in diesem Konzert die zarten bis rauschhaft-virtuosen Klänge des Soloklaviers bei – Musik und Malerei zwischen Meditation und Ekstase, zwischen Schwerelosigkeit und leidenschaftlicher Energie!

Dylan hat genug: von seinem trostlosen Job, von Smalltalk, von der ganzen leeren Choreografie eines durchgetakteten westlichen Lebens. Innerhalb einer einzigen Woche wirft der junge Glasgower Job und falsche Freunde über Bord, alles was ihn zurückhält. Er stürzt sich kopfüber in eine Welt ohne doppelten Boden und sucht nach allem, was sich real anfühlt und ihn wirklich spüren lässt – Lärm, Fremde, Geschwindigkeit, Kunst, Natur. Nur die die fragile Beziehung zu seiner Schwester Claire scheint Dylan einen Antrieb zu geben, der seiner Sehnsucht nach Selbstauflösung und Schmerz entgegensteht. Paul Wright, der mit seinem umwerfend intensiven Hauptdarsteller George MacKay bereits seinen Erstling »For Those in Peril« drehte, fängt all das als eindringliche, unter die Haut gehende Erfahrung ein. Ein immersives, expressionistisches Werk mit frenetischem Tempo und elektrisierender Bildsprache.

Was verbindet uns – mit den Menschen, die uns geprägt haben, mit den Erwartungen, die an uns gestellt werden, und mit der Person, die wir sein möchten?

In next.gen: connections treffen drei Autorinnen aufeinander, deren Bücher aus ganz unterschiedlichen Perspektiven von Herkunft, Nähe und Selbstentwürfen erzählen. Sie erkunden familiäre Bindungen, die Dynamik von Beziehungen und die gesellschaftlichen Erwartungen, die unser Leben begleiten. Dabei geht es um das, was zwischen Menschen entsteht: um Fürsorge und Freiheit, Zugehörigkeit und Ablösung, um die Geschichten, die wir von anderen übernehmen und jene, die wir für uns selbst schreiben.

Ein literarischer Abend über alle Verbindungen, die uns formen, herausfordern und verändern.

Leh-Wie Liao (Glaszeit) berichtet von einer jungen Ärztin, die ihrer Mutter nach achtzehn Jahren auf unerwartete Weise wieder begegnet. Ein Roman über Herkunft, Familie, aber auch Begehren und die Möglichkeit, Nähe neu zuzulassen.

Sophia Como (Halbwach) nimmt uns mit auf das Abentuer einer erfolgreichen Autorin, die Nähe sucht, ohne sich binden zu wollen. Als ihr sorgfältig geplantes Lebensmodell jedoch ins Wanken gerät, beginnt ihre schonungslos ehrliche Reise zu sich selbst und der Frage, wie wir Beziehungen leben wollen.

Silvi Carlsson (Good Girl Exit) erzählt radikal, persönlich und politisch von People Pleasing, emotionaler Verfügbarkeit und weiblicher Sozialisation. Sie zeigt, wie tief die Good-Girl-Prägung in Beziehungen, Karrieren und Körpern wirkt – und was geschieht, wenn wir Männer nicht länger ins Zentrum unseres Denkens stellen.

Einlass: 18.30 Uhr

Das Detmolder Kinder- und Jugendliteraturfest Wortspielerei geht am 19. und 20. September 2026 in die sechste Runde! Autorinnen und Autoren und auch Schauspielerinnen und Schauspieler lesen für Euch wieder an verschiedenen Orten in der Detmolder Innenstadt. Lasst Euch verzaubern!

Einlass: 13:30 Uhr

Ricarda Messner erzählt in ihrem Roman „Wo der Name wohnt“ vom Ort ihrer Erinnerungen, kehrt immer wieder zurück zum Leben in zwei Wohnungen, nähert sich Verlusten und Lücken, verbindet Heute und Gestern. Wo der Name wohnt lässt so zärtlich wie klar eine Familie aufleben und bewahrt ihre Geschichten.

Das Detmolder Kinder- und Jugendliteraturfest Wortspielerei geht am 19. und 20. September 2026 in die sechste Runde! Autorinnen und Autoren und auch Schauspielerinnen und Schauspieler lesen für Euch wieder an verschiedenen Orten in der Detmolder Innenstadt. Lasst Euch verzaubern!

Einlass: 13:30 Uhr

"Jena - Zwischen Historie und Hightech"

An der 1558 gegründeten Universität studierten und lehrten bedeutende Persönlichkeiten. Der Dichter Friedrich Schiller lehrte hier. Der Physiker Ernst Abbe und der Unternehmer Carl Zeiss entwickelten in Jena bahnbrechende Produkte der Optik. Wir zeigen Ihnen das Collegium Jenense, den Gründungsort der Universität, das Johannistor mit Pulverturm, den Markplatz mit dem historischen Rathaus, die Stadtkirche St. Michael und vieles mehr.

Dauer: ca. 1,5 - 2h

Treffpunkt: Jena Tourist-Information, Markt 16

©JenaKultur_Siomotion

Jena Tourist-Information, Markt 16

Moderiertes Orgelkonzert mit Hansjörg Albrecht zum 150. Jubiläum der Uraufführung des Ring des Nibelungen

1876 erklang in Bayreuth erstmals Wagners Ring des Nibelungen, dessen Wurzeln bis in die Dresdner Kapellmeisterjahre reichen. Der renommierte Organist und Dirigent Hansjörg Albrecht spielt auf der Orgel der Pirnaer Marienkirche Ausschnitte aus dem gewaltigen Opernzyklus. Tom Adler, wissenschaftlicher Mitarbeiter der Richard-Wagner-Stätten Graupa, zeichnet die dramatische Handlung mit Witz und Skepsis nach.

Einlass: ab 16:30 Uhr, freie Sitzplatzwahl