Theater von Sisi Bo’wale

Auf Deutsch und Englisch mit deutschen und englischen ÜT

Wieviel Zeit bleibt uns noch? Bis alle Zeit verspeist ist? Die Erde dreht sich langsam, während sich das Universum wellenförmig dehnt. Die Menschheit beschleunigt ihr Ende. Und ich frage mich: Wem gehört die Zeit?

In Into the Chronosphere verweben Sisi Bo’wale und sein Team Perfomance, Video, Sound und Design zu einer augenzwinkernden, queeren, afrofuturistischen Collage.

Drei Geschwister führen eine Gruppe von Besucher*innen durch das „Museum für zeitgenössische Chronologie und Weltgeschichte“. Sie agieren in der Rolle der perfekten Guides. Doch in Wahrheit sind sie auf der Suche nach einem Gegenstand, der ihnen gehört, zu ihrer Welt vom Anfang der Zeit, einst geraubt und archiviert.

Die kolonialen Bestrebungen des Imperiums haben die universelle, unverfälschte Zeit in lineare Muster gezwängt, zerhackt und in kontrollierbare Einheiten geordnet. Das Tempo der Menschheit beschleunigte sich, während das Imperium seinen Einflussbereich und seine Sammlungen ausweitete. Jetzt, in dem undurchdringlichen Labyrinth des Museums, kollidieren die Schicksale der Geschwister mit denen der Besucher*innen.

Zeit ist nicht das Eine. Die Schildkröte weiß das. Um Zeit zu sein, braucht es Zeit…

Into the Chronosphere ist die konsequente Fortsetzung von Sisi Bo’wales eigenem künstlerischen Vorhaben: Durch Poesie, Collagen, Zines und Filme arbeitet er seit mehreren Jahren daran, dominante Vorstellungen von Zeit zu dekonstruieren und – unter Rückgriff auf surrealistische und afrofuturistische Kunstformen – seine eigenen künstlerischen Zeitwelten zu erschaffen. Und doch ist Into the Chronosphere ein Debüt – Sisi Bo’wales Regiedebüt im Ballhaus Naunynstraße. Der Schauspieler, Filmemacher, bildende Künstler und Autor schuf zuvor seine abendfüllende Solo-Performance Moonflavoured Mountains (2025) und agierte im Rahmen der akademie der autodidakten als Spielleiter für die Produktion Weaving Dreams (2026).


Foto: Zé de Paiva

Die Veranstaltung ist abgesagt

Melodramma giocoso in zwei Akten von Gaetano Donizetti
Libretto von Felice Romani

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Der mittellose Nemorino ist unsterblich in Adina verliebt. Doch sie, klug und selbstbewusst, hält nichts von seinen unbeholfenen Annäherungsversuchen. Stattdessen verlobt sie sich kurzerhand mit dem reichen, aber selbstgefälligen Hauptmann Belcore. Als der Quacksalber Dulcamara ins Dorf kommt, schöpft Nemorino neue Hoffnung: Ein Liebestrank soll sein Glück wenden! Was bei Tristan und Isolde funktioniert hat, kann bei ihm schließlich nicht schaden. Doch der ersehnte Zauber bleibt aus. Verzweifelt greift er zur doppelten Dosis – viel hilft bekanntlich viel. Und tatsächlich: Plötzlich umschwärmt ihn die gesamte Damenwelt des Dorfes! Doch ob das wirklich am Trank liegt …

L’elisir d’amore gehört zu Donizettis größten und nachhaltigsten Erfolgen. Die turbulente Geschichte über die Verwirrspiele der Liebe wird kongenial von Donizettis vielleicht farbenreichster Partitur getragen – mit brillanten Koloraturen, verschwenderischen Melodien und strahlendem Belcanto-Glanz.

Zum letzten Mal

Kinder unter bis 14 Jahre (inklusive) haben freien Eintritt.

Freitag: 17:00 bis 22:00 Uhr
Samstag: 17:00 bis 22:00 Uhr
Sonntag: 14:00 bis 22:00 Uhr

Flanierpass (Tagesticket) gilt wahlweise an einem der drei Tage.
Tipp: Weinmoment zu Zweit: Eintritt für 2 Personen und 1 Flasche Wein für 30,20 €

Mit „VIVRE Wein & Genuss“ feiert vom 12. bis 14. Juni 2026 ein neues Weinfestival in Birkenau seine Premiere. Drei Tage lang steht der idyllische Schlosspark ganz im Zeichen von Wein, Kulinarik und entspanntem Festivalflair.


Umgeben von alten Bäumen und historischem Ambiente erwartet die Besucherinnen und Besucher eine erlesene Auswahl an Weinen renommierter Weingüter wie Flick, Eidmann, Holdenried und vielen weiteren. Der Schlosspark wird dabei zu einem Ort des Verweilens, Entdeckens und Genießens – stilvoll, naturnah und voller sommerlicher Leichtigkeit.

Auch kulinarisch bietet „VIVRE Wein & Genuss“ eine große Vielfalt: von klassisch italienischen Spezialitäten über frisch zubereiteten Flammlachs bis hin zu feinen Kuchenvariationen und kreativen Eiskreationen – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Die musikalische Begleitung rundet das Festival harmonisch ab: Live-Bands wie Luke Greenstone, bekannt aus The Voice of Germany, sowie Dressinger und weitere Künstler sorgen mit gefühlvollen Klängen und stimmungsvoller Livemusik für eine entspannte Atmosphäre im Hintergrund.

„VIVRE Wein & Genuss“ verbindet hochwertige Weinkultur mit modernen Event-Vibes und setzt damit einen neuen Akzent im regionalen Veranstaltungskalender. Das Festival lädt dazu ein, den Sommer gemeinsam zu feiern – genussvoll, entspannt und mit einem guten Glas Wein in der Hand.

17h

„Ressources“ ist eine Performance zwischen zeitgenössischem Zirkus, Tanz und Klang. Fünf Artist*innen erforschen, wie Energie, Aufmerksamkeit und Zusammenarbeit entstehen – und was passiert, wenn sie sie miteinander teilen. Ein offenes Format, das die Bühne und das Publikum miteinander verbindet und in Bewegung versetzt.

Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Förderprogramms Neue Künste Ruhr (NKR). In Koproduktion mit den Flottmann-Hallen/ FB Kultur der Stadt Herne.

Einlass ab 18h

Führung durch das Theater

Einmal im Monat gibt es eine Führung durch unser wunderschönes Haus. Angeleitet von niemand geringerem als unserem langjährigen ehemaligen Dramaturgen Lukas Popovic. Werfen Sie einen Blcik in die geheimnisvollen Welten der Hinterbühne und erfahren allerhand über Geschichte und Gegenwart unseres Hauses und der Theaterarbeit.

Ausverkauft!

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Installation, Performance
Kantine
Englisch/English
Ca. 20 Min.

Wir betreten einen Massagesalon. Ritual, Duft und sanfte Gastfreundschaft versprechen Geborgenheit. Auf der Massageliege tragen uns vertraute Handgriffe, professionell und beruhigend…

Soft Pressure (Working Title) ist eine neue Arbeit des Theatermachers und Performers Abhishek Thapar über Arbeitsverhältnisse in der Wellness-Industrie. Basierend auf einer dreiwöchigen Recherchephase in Berliner Massagesalons und anhand von Interviews forscht Thapar nach der Infrastruktur unsichtbarer Arbeit. Geprägt von Migration und kolonialen Verhältnissen bestimmen diese Strukturen, wer dient und wer sich entspannt. Soft Pressure (Working Title) macht schließlich die Geschichten der Wellness-Arbeiter*innen in einer immersiven Installation erfahrbar und fragt, welchen Preis unsere Entspannung hat.

Thapar entwickelt recherchebasierte Performanceprojekte mit Menschen, die ihre alltäglichen Aktivitäten, ihren Beruf oder ihr Fachwissen einbringen.

Einige Zeitslots umfassen eine 1:1-Begegnung mit einem Performer und können körperliche Nähe oder Berührung beinhalten. Weitere Informationen unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder +49 (0)30 278 900-35.

Künstlerische Leitung: Abhishek Thapar
Creative Producer: Job Rietvelt
Recherche: Marie Vassan
Dramaturgische Unterstützung: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

Eine Produktion von Abhishek Thapar in Koproduktion mit Sophiensæle und Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Gefördert durch Culture Moves Europe[1SS1.1], ein Projekt der Europäischen Union, umgesetzt durch das Goethe Institut. Mit freundlicher Unterstützung durch die Botschaft des Königreichs der Niederlande[1SS2.1] und mit Unterstützung von Kunstloc Brabant, Culture Action Europe und CultureAndHealth – kofinanziert durch die Europäische Union. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

We enter a massage studio. Ritual, scent, and gentle hospitality promise a sense of well-being. On the massage table, familiar, professional and soothing touches carry us away…

Soft Pressure (Working Title) is a new work by the theater maker and performer Abhishek Thapar about working conditions in the wellness industry. Based on a research phase of three weeks in massage salons in Berlin and through interviews, Thapar investigates the infrastructure of invisible labor. Shaped by migration and colonial conditions these structures determine who serves and who relaxes. Soft Pressure (Working Title) ultimately brings the stories of wellness workers to life in an immersive installation and asks at what cost we achieve our relaxation.

Thapar develops research-based performance projects with people who take part with their daily life activities, profession or expertise.

Some time slots include a one-on-one encounter with a performer and may involve physical proximity or contact. For more information, contact barrierefreiheit@sophiensaele.com or call +49 (0)30 278 900-35.

Artistic diretion: Abhishek Thapar
Creative producer: Job Rietvelt
Research: Marie Vassan
Dramaturgical support: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

A production by Abhishek Thapar in co-production with Sophiensæle and Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Supported by Culture Moves Europe, a project of the European Union, implemented by the Goethe Institut. With the kind support of the Embassy of the Kingdom of the Netherlands and with support by Kunstloc Brabant, Culture Action Europe and CultureAndHealth—co-funded by the European Union. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Installation, Performance
Kantine
Englisch/English
Ca. 20 Min.

Wir betreten einen Massagesalon. Ritual, Duft und sanfte Gastfreundschaft versprechen Geborgenheit. Auf der Massageliege tragen uns vertraute Handgriffe, professionell und beruhigend…

Soft Pressure (Working Title) ist eine neue Arbeit des Theatermachers und Performers Abhishek Thapar über Arbeitsverhältnisse in der Wellness-Industrie. Basierend auf einer dreiwöchigen Recherchephase in Berliner Massagesalons und anhand von Interviews forscht Thapar nach der Infrastruktur unsichtbarer Arbeit. Geprägt von Migration und kolonialen Verhältnissen bestimmen diese Strukturen, wer dient und wer sich entspannt. Soft Pressure (Working Title) macht schließlich die Geschichten der Wellness-Arbeiter*innen in einer immersiven Installation erfahrbar und fragt, welchen Preis unsere Entspannung hat.

Thapar entwickelt recherchebasierte Performanceprojekte mit Menschen, die ihre alltäglichen Aktivitäten, ihren Beruf oder ihr Fachwissen einbringen.

Einige Zeitslots umfassen eine 1:1-Begegnung mit einem Performer und können körperliche Nähe oder Berührung beinhalten. Weitere Informationen unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder +49 (0)30 278 900-35.

Künstlerische Leitung: Abhishek Thapar
Creative Producer: Job Rietvelt
Recherche: Marie Vassan
Dramaturgische Unterstützung: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

Eine Produktion von Abhishek Thapar in Koproduktion mit Sophiensæle und Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Gefördert durch Culture Moves Europe[1SS1.1], ein Projekt der Europäischen Union, umgesetzt durch das Goethe Institut. Mit freundlicher Unterstützung durch die Botschaft des Königreichs der Niederlande[1SS2.1] und mit Unterstützung von Kunstloc Brabant, Culture Action Europe und CultureAndHealth – kofinanziert durch die Europäische Union. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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We enter a massage studio. Ritual, scent, and gentle hospitality promise a sense of well-being. On the massage table, familiar, professional and soothing touches carry us away…

Soft Pressure (Working Title) is a new work by the theater maker and performer Abhishek Thapar about working conditions in the wellness industry. Based on a research phase of three weeks in massage salons in Berlin and through interviews, Thapar investigates the infrastructure of invisible labor. Shaped by migration and colonial conditions these structures determine who serves and who relaxes. Soft Pressure (Working Title) ultimately brings the stories of wellness workers to life in an immersive installation and asks at what cost we achieve our relaxation.

Thapar develops research-based performance projects with people who take part with their daily life activities, profession or expertise.

Some time slots include a one-on-one encounter with a performer and may involve physical proximity or contact. For more information, contact barrierefreiheit@sophiensaele.com or call +49 (0)30 278 900-35.

Artistic diretion: Abhishek Thapar
Creative producer: Job Rietvelt
Research: Marie Vassan
Dramaturgical support: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

A production by Abhishek Thapar in co-production with Sophiensæle and Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Supported by Culture Moves Europe, a project of the European Union, implemented by the Goethe Institut. With the kind support of the Embassy of the Kingdom of the Netherlands and with support by Kunstloc Brabant, Culture Action Europe and CultureAndHealth—co-funded by the European Union. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Gastspiel ist ein soziokulturelles intergeneratives Theaterprojekt im Arbeiterviertel Schinkel in Osnabrück zum Thema „Gastarbeit“. Geschichten zum Thema Migration, Erinnerung und Zukunft werden an Originalschauplätzen und öffentlichen Plätzen gespielt - ein riesiger „lost place“ wird als Spielstätte genutzt und „wiedererweckt“.
Die Zuschauer*innen werden von ortskundigen Guides auf Fahrrädern im Wechsel zu den verschiedenen Spielorten geführt. Theater, Musik, Tanz und Videokunst verbinden sich auf diese Weise zu einem lebendigen Erinnerungsprojekt.

Start der Veranstaltung ist am Jugendzentrum "Kompass" am Heiligen Weg in Schinkel!!!

Tickets können auch über die Vorverkaufsstellen im Stadtviertel erworben werden: Linden Apotheke, Stadtteilbüro Schinkel, Café Engel

Veranstalter:
Bürgervereins Schinkel von 1912 e. V.

Die Teilnahme an der Veranstaltung erfolgt auf eigene Gefahr. Die Haftung des Veranstalters für Schäden ist ausgeschlossen, soweit diese nicht auf einer vorsätzlichen oder grob fahrlässigen Pflichtverletzung des Veranstalters, seiner gesetzlichen Vertreter oder Erfüllungsgehilfen beruhen. Dies gilt nicht für Schäden aus der Verletzung des Lebens, des Körpers oder der Gesundheit.
Die Teilnehmenden sind verpflichtet, ausschließlich die gekennzeichneten und ausgewiesenen Wege zu benutzen sowie den Anweisungen des Personals Folge zu leisten.
Die Teilnahme setzt voraus, dass die Teilnehmenden über eine ausreichende Fahrradbeherrschung verfügen und die üblichen Verkehrsregeln beachten.

Achten Sie außerdem bitte auf festes Schuhwerk und die AGB im Anhang.

17:30

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

evtl. Restkarten erfragen unter 040 3060 6541

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Nicolàs Silva-Apiolaza
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

🚪 Worum geht’s?
Staatsminister Richard Willey plant ein scheinbar harmloses Abend-Tête-à-tête in einer eleganten Hotelsuite – doch sobald die Tür ins Schloss fällt, gerät alles außer Kontrolle. Eine entdeckte Leiche, eine ständig kippende Window-Mechanik, eifersüchtige Ehepartner, neugierige Hotelangestellte und weitere unerwartete Gäste verwandeln den Abend in ein Chaos aus Irrungen, Wirrungen und Lachsalven.

📅 Jetzt Tickets sichern!
Sichern Sie sich Ihre Plätze für einen unvergesslichen Theaterabend voller Verwicklungen, Situationskomik und britischer Komödiantik – ideal für Theaterfans, Comedy-Liebhaber und alle, die einfach herzlich lachen wollen.

✨ Ein Abend, der garantiert "außer Kontrolle", aber dafür umso unterhaltsamer wird!

Einlass: 19:00

Achtung: Es können sowohl an der Kasse direkt als auch im Onlineverfahren Eintrittstickets erworben werden.

In diesem Jahr stehen alle Wasserattraktionen, der Sprungturm, die Rutschen, der Spielplatz und die Sportplätze zur Verfügung.

Auch alle Sitzgelegenheiten können ohne Einschränkungen genutzt werden.

Kein Anspruch auf Ersatz oder Kostenrückerstattung auch bei höherer Gewalt.

Keinen Eintritt zahlen Schwerbehinderte mit Merkzeichen B und deren Begleitperson, soweit eine Begleitperson im Schwerbehindertenausweis eingetragen ist.. Es besteht eine Nachweispflicht vor Ort.

Kassenschluss 19:30 Uhr, Badeschluss 20:00 Uhr, Bad Schließung 20:30 Uhr

Cello allein – Suiten von Johann Sebastian Bach
Bernhard Hentrich, Barockcello

Für Bernhard Hentrich hat die Erarbeitung der Cellosuiten etwas von Bergsteigen wie noch vor 150 Jahren an sich: Man plant, man strengt sich an, riskiert auch Abstürze und was steht am Ende? Eben die Erkenntnis, dass der höchste Gipfel offensichtlich ganz woanders liegt.

Wir können seine Sprache doch nur erahnen, die originalen Phrasierungen, Betonungen sind ja nicht erhalten. Wissen wir wenigstens, für welches Instrument? Uns erwartet ein Konzert mit den schönsten Suiten von Johann Sebastian Bach und ein Einblick in die Welt der Barockmusik in einem Barockschloss!

Bernhard Hentrich studierte Violoncello, Streichquartett und Gesang (Nebenfach) an den Musikhochschulen Dresden, Karlsruhe und der Schola Cantorum Basiliensis bei Christophe Coin sowie Musikwissenschaft an der TU Dresden. Eine enge Zusammenarbeit verband ihn danach mit dem Tänzer Thomas Hartmann und dem Schauspieler Rolf Hoppe. Es folgten Solokonzerte u. a. in Adelaide, Buenos Aires, Porto und Pulsnitz.

Copyright Foto: Bernhard Hentrich

Einlass: 16:30 Uhr

Gartenreichsommer 2026

Sie tragen schwarze Anzüge, Sonnenbrillen – und haben
einen Plan: Jake und Elwood Blues sind endlich in Celle
unterwegs. Im Gepäck: jede Menge Soul, Rhythm’n’Blues
und den halsbrecherischen Plan, das Waisenhaus ihrer
Kindheit zu retten. Die kultige Mission führt sie direkt
vom Knast in den Schlossinnenhof – auf die Bühne
des Sommertheaters. Und was könnte passender sein?
Schließlich verwechselt man in Celle schnell den historischen
Knast mit dem Schloss – die Stadt hat ja auch eine
lange Geschichte als Gefängnisstandort. Orte also, an
denen Entkommen und Durchstarten bestens ins Programm
passen.
Auf der Bühne im Innenhof bringen die Blues Brothers
die Luft zum Vibrieren: Eine musikalische Achterbahnfahrt
mit schrägen Charakteren führt durch Kneipen,
Kirchen, Polizeistationen – zurück in den Knast und
mitten hinein ins Herz der Musik. Basierend auf dem
legendären Film von Dan Aykroyd und John Landis
bringen wir das ungleiche Duo mit großem Ensemble,
Live-Musik und Hits wie „Everybody Needs Somebody“,
„Soul Man“ oder „Gimme Some Lovin’“ auf die Bühne
des barocken Innenhofs. Ein Sommerabend, der ungebremst
rockt und mitreißt. Eine Show der Rebellion mit
Groove und garantiertem Kultfaktor: Im Auftrag des
Herrn & unter freiem Himmel.

Achtung: Bei guten Wetter werden zusätzlich Plätze eine Woche vor der VA zum Verkauf angeboten.

Poetisch-akustisches Abenteuertheater
Raschel, Polter, Bumm, Kling, Klirr. Alles mal still sein! Du Zug, der gerade vorbeifährt: Still sein! Flugzeuge am Himmel: Still! Wind, du auch, sei mal still! Und deine quietschenden Schuhe: Still jetzt!
Wenn man alle Geräusche auf einmal abstellen könnte, was würde man dann hören? Wir werden leise und Stilles wird laut.
Wir wenden uns scheinbar lautlosen Dingen zu und lauschen den Geschichten, Geräuschen und Klängen, die in ihnen wohnen. Eine Theaterreise an die Grenzen des Gehörs mit zartesten Tönen und ohrenbetäubendem Lärm, mit Ohrenschützern und Megafonen, mit flüsternden Steinen, singenden Sägen und schweigendem Schnee.

George Wassouf & Ziad Bourji live in der Philharmonie Duisburg
Ein unvergesslicher Abend arabischer Musik am 13. Juni 2026
Am 13. Juni 2026 erwartet Musikliebhaber ein ganz besonderes Highlight in der Philharmonie Duisburg: Zwei der bedeutendsten Stimmen der arabischen Musikszene stehen erstmals gemeinsam auf einer Bühne in Duisburg – George Wassouf und Ziad Bourji.

George Wassouf, eine lebende Legende der arabischen Musik, begeistert seit Jahrzehnten Millionen von Fans mit seiner unverwechselbaren Stimme, tiefgehenden Emotionen und zeitlosen Klassikern wie Kalam El Nas, Hobak Ya Ghab und Tabibi. Seine Konzerte sind bekannt für ihre Intensität und Nähe zum Publikum.

An seiner Seite steht Ziad Bourji, einer der erfolgreichsten zeitgenössischen Künstler der arabischen Popmusik. Mit modernen Arrangements, charismatischer Bühnenpräsenz und Hits wie Shou Hal Ayyam und Ana Ahebbak verbindet er Tradition und Moderne auf einzigartige Weise.

Das Publikum darf sich auf einen emotionalen Abend voller Leidenschaft, Nostalgie und musikalischer Höhepunkte freuen – begleitet von einem hochkarätigen Live-Orchester in der besonderen Akustik der Philharmonie Duisburg.

Datum: Samstag, 13.06.2026
Ort: Philharmonie Duisburg
Künstler: George Wassouf & Ziad Bourji

Ein Konzert, das Generationen verbindet und die arabische Musik in all ihren Facetten feiert – ein Pflichttermin für alle Fans und Liebhaber orientalischer Musik.

Einlass: 20:30 Uhr