19:30 Uhr
Julian & Roman Wasserfuhr Quartet /


Zwei Brüder, eine eingespielte Sprache, Töne mit Raum zum Atmen: das Julian & Roman Wasserfuhr Quartet bringt am 5. November 2026 im KUBAA sein aktuelles Programm „Safe Place“ auf die Bühne des 35aalenerjazzfest – sensibel, klangstark, von stiller Intensität getragen.
Seit ihrem Debüt „Remember Chet“ sind die Wasserfuhrs feste Größe der deutschen Jazzszene. Auf „Safe Place“ schlagen sie ein neues Kapitel auf: weg vom Tempo des Alltags, hin zu einem musikalischen Rückzugsort voller Wärme und Weite. Gemeinsam mit Cellist Jörg Brinkmann und Special Guest Jan Prax am Saxofon entsteht ein vielschichtiges Klangbild zwischen zarter Melancholie und leuchtenden Höhen. Ein Konzert, das berührt und in Erinnerung bleibt.


21:00 Uhr
"Brothers" - Till Brönner meets Frank Chastenier Trio

Von der Carnegie Hall ins Weiße Haus – und am 5. November 2026 ins KUBAA: Till Brönner und Frank Chastanier bringen mit „Brothers“ beim 35aalenerjazzfest eine Freundschaft auf die Bühne, die musikalisch seit der Jugend gewachsen ist.
Till Brönner, Deutschlands erfolgreichster Jazztrompeter, steht für Gold- und Platin-Alben, sechs ECHOs und eine Grammy-Nominierung. An seiner Seite Frank Chastanier, Pianist von außergewöhnlicher Finesse und langjähriger musikalischer Partner. Mit seinem Trio entfaltet er einen Klangraum zwischen kraftvollen Arrangements und fein gezeichneten Balladen. Jazz auf höchstem Niveau – leidenschaftlich, präzise und voller Groove.

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Mann will sterben und seine Frau ihn retten – und alle anderen machen es nur schlimmer.
In einem Strudel von Missverständnissen, Begierden und Marotten nimmt das StattTheater
Wetzlar die Wirtshaus-Posse DER SPLEEN des Wetzlarer Goethe-Freundes Friedrich Wilhelm
Gotter zum Ausgangspunkt eines Spektakels aus Torheit, Trotz und Bühnenirrsinn.
Wer zuschaut, steckt schon mittendrin!

Zusätzliche Info: Ermäßigte Tickets nur an der Abendkasse

Einlass: 19.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

IM SCHATTEN DES LICHTS
Eine verzaubernde Suche nach Identität, Humanität und Liebe.
Wenn die Universität verstummt und nur noch leise der Wind durch die leeren Gänge fegt, erklingt Mozarts Zauberflöte zu neuem Leben. In diesem Hochschulprojekt wird die Suche nach Identität zum eigentlichen Drama. Tamino irrt nicht mehr nur durch nächtliche Wälder, sondern durch die Labyrinthe des eigenen Ichs. Pamina ringt nicht allein mit ihrer Mutter und Sarastro, sondern mit der Frage, wer sie sein darf – zwischen den Welten, zwischen den Geschlechtern, zwischen Pflicht, Liebe und Sehnsucht. Selbst Papageno spürt plötzlich, dass auch seine Sehnsucht mehr ist als die bloße Suche nach einem Gegenstück: Sie ist die Antwort auf die große Frage nach dem eigenen Platz in dieser verwirrenden Welt. Mit zauberhafter Leichtigkeit und tiefer poetischer Kraft entfaltet sich die Geschichte in den nächtlichen Stunden. Holographische Projektionen lassen Figuren aus Licht und Schatten entstehen, lassen Bücher leuchten und die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen. Die altehrwürdigen Bände der Bibliothek werden zu stummen Zeugen eines zeitlosen Spiels – und plötzlich ist Mozarts Musik so nah, so lebendig, als wäre sie gerade eben erst in diesen Räumen komponiert worden.
Musikalische Leitung: Prof. Alois Seidlmeier
Inszenierung und Bühnenbild: Daniela Kerck
Kostüme: Andrea Schmitt-Futterer
Video: Astrid Steiner
Licht: Andreas Frank
Choreografie: Paz Montero
Dramaturgie: Stephan Mösch
Sarastro: Karl Andrej Beier / Jonas Boos
Königin der Nacht: Hyejin Han / Hongping Ruan / Lina Wagner
Tamino: Alexis Garcia / Pedro Ohoe
Pamina: Natalie Kiefer / Karla Massouh
Papageno: Zafeirios Angelopoulos / Valentin Löbens
Papagena: Paula Günther / Mariia Sytailo
Monostatos: Vincent Eckert / Jiawen Qiu
Erster Priester: Hakyeul Lee / Jiaqi Wang
Zweiter Priester: Mischa Kurth / Joachim Ströde
Sprecher: Tsingyuen Li / Jiaqi Wang
Erste Dame Madeleine Onwuzulike / Alona Zahoria
Zweite Dame: Katharina Bierweiler / Gerda Iguchi
Dritte Dame: Vasiliki Kyriakopoulou / Michelle Sitko
Erster Knabe: Seoyeon Lee / Thaïs Lescoul
Zweiter Knabe: Sarah Jensen / Minkyoung Kim
Dritter Knabe: Lisa Scheffler / Laura Streckert
Erster Geharnischter: Gianluca Bollinger / Jonathan Hugelmann
Zweiter Geharnischter: Viðar Helgasson / Tsingyuen Li
Chor Studierende der HfM Karlsruhe
Orchester der HfM Karlsruhe

ausverkauft

Wir verabschieden uns an Haustüren, auf Bahnhöfen, im eigenen Kopf. Verabschieden uns von Menschen, die sterben; von Geliebten, die weiterziehen; von Kindern, die erwachsen werden. Von Wohnungen, Städten, Arbeitsstellen. Aber auch von Meinungen und Prägungen, von früheren Ichs, von der Friedens- wie der Demokratiegewissheit. Abschiede sind Kummer oder auch Lust, Wege und Irrwege.
In ihrem Tagebuch erzählt Gabriele von Arnim ein Jahr lang über Abschiede, Träume, Gegenwartsängste und Lebensfreude, durchläuft sie das Labyrinth ihres Wollens und Hoffens bis hin zum unentrinnbar letzten Abschied, im Ahnen der Endgültigkeit. Doch Abschied heißt nicht nur Beraubung, sondern auch Verwandlung, Aufbruch, Abenteuer. Abschiede sind auch Wege in die Freiheit der Ungewissheit.

Dr. Gabriele von Arnim, geboren 1946 in Hamburg, hat zehn Jahre als freie Journalistin in New York gelebt. Danach schrieb sie u. a. für die ZEIT und die Süddeutsche, BR und WDR; als Moderatorin arbeitete sie u. a. für ARTE und SWR. Ihre Bücher Das Leben ist ein vorübergehender Zustand und Der Trost der Schönheit waren SPIEGEL-Bestseller.

Eine Kooperation von Literaturherbst Heidelberg und DAI

Im Rahmen des Literaturherbst Heidelberg 2026

Ausverkauft! Ggf. wenige Restkarten an der Abendkasse.

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Peter Schössow. Uraufführung

Schlepperkapitän Lüttichs Boot wird in einem Sturm beschädigt und ist nicht mehr seetüchtig. Kurz darauf findet Lüttich ein seltsames Ei, aus dem eine seltene „Dronte“ schlüpft. Der Käpt’n verkauft das Küken, um den Schlepper zu reparieren. Doch die Stimmung in der Crew ist danach nicht mehr dieselbe, denn Baby Dronte ist einsam und traurig im Zoo eingesperrt. Aber nicht mehr lange …
Eine Geschichte über Freundschaft und wichtige Entscheidungen.

Mit: Gabriel Drempetic, Panja Rittweger Regie: Meike Kremer

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Die Badische Landesbühne präsentiert das One-Woman-Musical des österreichischen Komponisten, Chansonniers und Kabarettisten Georg Kreisler.

Österreich im März 1938. Lola Blau steht am Beginn ihrer Theaterkarriere. Die Schauspielausbildung in Wien hat die junge, jüdische Frau abgeschlossen, das Engagement in Linz wartet auf sie. Was kümmert es sie also, dass die Zeiten unruhig sind.

Da marschiert Hitler in Österreich ein und Lola flieht in die Schweiz, später in die USA. Nach dem Krieg kehrt sie in ihre Heimat zurück und muss feststellen, dass dort das Leben von einem toleranten Miteinander immer noch weit entfernt ist.
Georg Kreislers schrieb das unterhaltsame und gleichzeitig bitterböse Ein-Personen-Stück im Jahr 1971. »Heute Abend: Lola Blau« lässt die Zuschauer:innen miterleben, wie sich Lola Blau vor der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und ihrer Obsessionen für\'s Showbusiness zu retten versucht. Das geht an Herz und Hirn, ist intelligent und böse, lässt das Publikum lachen und weinen.

In der Inszenierung an der Badischen Landesbühne erlebt das Publikum die Schauspielerin, Tänzerin und Musical-Darstellerin Laura Brettschneider.

Mit: Laura Brettschneider, Konstantin Malikin (Cello), Oliver Taupp (Klavier)
Inszenierung: Ulrich Cyran
Musikalische Leitung: Oliver Taupp
Bühne und Kostüm: Lucia Becker
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die „Tortenschlachterei“ aus Reichenwalde kommt am Donnerstag, den 5. November, mit ihren selbstgebackenen Kuchen und Torten ins Scharwenkahaus. Und nicht nur das: In der Reihe „Zur Kaffeezeit“ wird Projektleiterin Josefine Werner in Wort und Bild über die 100jährige wechselvolle Geschichte der Wohnstätten Reichenwalde der Hoffnungstaler Stiftung Lobetal berichten.
Der Eintrittspreis ist diesmal inclusive Kaffee und Kuchen.

Einlass ab 14:15 Uhr

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Sehen ist ein turbulenter Prozess. Mit jeder Blickbewegung gerät unsere Wahrnehmung in Bewegung: Aufmerksamkeit springt voraus, visuelle Eindrücke werden verstärkt, unterdrückt, und neu zusammengesetzt. Dass wir die Welt als stabil erleben, ist eine der großen Leistungen des Gehirns. Im immersiven Raum der Planetariumskuppel machen Professor Martin Rolfs und Dr. Nina Hanning diese verborgenen Dynamiken des Sehens erstmals in völlig neuer Dimension erfahrbar. Sie laden das Publikum zu einem immersiven Live-Experiment ein, bei dem aktuelle Forschung nicht nur gezeigt, sondern gemeinsam erlebt wird.

Martin Rolfs, Professor für Allgemeine Psychologie: AktiveWahrnehmung und Kognition am Institut für Psychologie, Humboldt-Universität zu Berlin, Principle Investigator Exzellencluster Science of Intelligence

Nina Hanning, Leiterin der Arbeitsgruppe FreeView am Institut für Psychologie, Humboldt-Universität zu Berlin, Alumna Exzellenzcluster Science of Intelligence

Moderation:
Dr. Jochen Müller

Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Einstein-Zentrum für Neurowissenschaften Berlin, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut, Max Delbrück Center für Molekulare Medizin in der Helmholtz Gemeinschaft, Sonderforschungsbereich SFB 1315, SFB Transregio TRR 295 ReTune und SFB TRR 384 IN-CODE.

Bild: Elias auf Pixabay

Die Veranstaltung ist ausgebucht. Frei bleibende Plätze vergeben wir vor Ort.

Die Erfolgsgeschichte geht weiter. Nachdem die letzte Shows restlos ausverkauft waren, sorgt die fünfte Veranstaltung bereits jetzt für Begeisterung. Andrea präsentiert auch an diesem Abend ein hochkarätiges Comedy-Line-up. Bereits bestätigt sind Emmy und Willnowsky und Josepha Walter . Auch diesmal verspricht das Line up einen Abend, der in Erinnerung bleibt – voller Witz, Charme und großartiger Unterhaltung.
Andrea Volk - Ein echtes Ruhrpott-Kind mit dem Charme einer Abrissbirne – kraftvoll, direkt und unwiderstehlich. Presse und Veranstalter sind begeistert von ihrem mitreißenden Auftreten und loben sie mit Aussagen wie: „Das Publikum kam aus dem Lachen nicht mehr heraus“ oder „Danke – Du hast den Saal komplett auf Links gedreht.“ Ein rauer Wirbelwind, der die Bühnen mit Energie und Humor erobert.

Josepha Walter steht, sitzt, beobachtet, denkt und lebt am liebsten vom Rand aus, und genau das macht auch ihre Comedy aus: Fast schön hier, fast gelungen der Abend, fast interessant das Gespräch, fast nicht unangenehm das Date – aber
warum eigentlich müssen dann doch alle immer so seltsam sein? Oder ist das nur sie selbst?
Dank ihrer präzisen Weltbeobachtung und ihrem absoluten Gehör für versehentliche Nebenbeiwahrheiten findet sie selten den, sehr viel häufiger nämlich die Fehler, es sind ja dann doch zumeist recht viele.

Hurra! Emmi & Willnowsky begehen das 28. Jahr ihrer Lachkrämpfe erzeugenden Idealbeziehung. Das zärtlichste Paar der deutschen Comedy feiert Nelkenhochzeit. Wie passend! Denn die Nelke ist ein Symbol der Liebe und Zuneigung. Sicherlich kennen Sie, meine Damen und Herren, den Ausdruck „etwas durch die Blume sagen“! Es ist - laut Wikipedia - das vorsichtige, freundliche Üben von Kritik, oft in bildhaften Andeutungen. Die beiden Ausnahme-Komiker beherrschen meisterhaft die Klaviatur dieser subtilen Hinweise, die sich bei genauem Hinsehen als charmante Beanstandung des Gegenübers herausstellen. „Sag es durch die Nelke!“ ist die Devise des Traumpaares.

Die Hansestadt Buxtehude verleiht den Jugendliteraturpreis
BUXTEHUDER BULLE
an Basma Hallak für "Please Unfollow".

Freuen Sie sich auf Basma Hallak persönlich.
Die Laudatio hält Sara Flieder, Kinderrechtsaktivistin und Social Media Expertin.
David Friedrich, Poetry-Slammer, Autor und Musiker
moderiert den Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

Derzeit ausverkauft. Mögliche Restkarten an der Abendkasse.

Lisa Marie Fritz alias SCHLONGONGES lädt euch und ihre absoluten Bühnenlieblinge zum Comedyabend!

Sie ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn. Ihr sexy Akzent bringt selbst jeden Franzosen zum schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren.

Einlass: 19.00h

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich

In Kooperation mit den DFB-Stiftungen

Unser großes Kulturprogramm anlässlich des IFFMH-Jubiläums, ja die gesamte 75. Ausgabe unseres Festivals stehen unter dem Motto „Imagine Futures!“. Im Kern geht es dabei um die Frage, wie wir Zukünfte angesichts der aktuellen Herausforderungen denken können. Konkreter: Wo existieren heute schon Räume und Möglichkeiten des Widerstands gegen antidemokratische Entwicklungen und Strömungen; wie und wo müssten sie eventuell vergrößert oder geschützt werden?
Diese Podiumsdiskussion in Kooperation mit den DFB-Stiftungen ist eines der Formate, in denen wir uns diesen Fragen annähern. Hier wollen wir über Fußball als Motor gesellschaftlicher Teilhabe sprechen. Damit knüpfen wir an ein öffentliches Gespräch auf dem IFFMH vor zwei Jahren über Kultur, Identität und Integration mit Josephine Henning und Serkan Zubari an.
Fußball begreifen wir wie Film und Kino als eine niedrigschwellige Kulturform. Als solche bietet der Fußball Chancen für Bildung und Demokratieförderung, denn er ermöglicht nicht nur gesellschaftlichen Aufstieg, sondern lässt auch – ob im Verein, beim Training, beim Spielen oder im Stadion – Menschen unterschiedlichster Herkünfte und Hintergründe zusammenkommen. Und so wird – dringend nötig in unserer Zeit – Austausch jenseits der eigenen kleinen Gemeinschaften möglich. – Ihr seid herzlich eingeladen, Euch diesem Austausch anzuschließen!
Teilnehmer: Horst Hamann (ehemaliger Fußballspieler und jetzt renommierter Fotograf) und Klaus Schlappner (ehemaliger Fußballspieler und -trainer, u. a. vom SV Waldhof Mannheim und der chinesischen Fußballnationalmannschaft) Moderation: Sascha Keilholz (Festivalleitung)

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

Kommt vorbei zur Lesung von Emily Bähr am in eurer Hugendubel-Buchhandlung!

In der Fortsetzung der düster-prickelnden Göttersaga geht es um Macht, Verrat und Gefühle, die den Gilded Palace ins Wanken bringen. Zwischen gefährlichen Intrigen, erzwungener Nähe und einer Liebe, die vielleicht nur gespielt ist, geraten Briar und Phobos immer tiefer in ein tödliches Spiel um Vertrauen und Kontrolle.

Infos über das Buch:
Götter, Liebe, Luxus und ein schrecklicher Verrat - der große Abschluss von Emily Bährs düster-prickelnder Göttersaga. Mit Farbschnitt in limitierter Erstauflage. Lieferung je nach Verfügbarkeit.
Spoiler Alert: Der nachfolgende Inhaltstext enthält Hinweise auf das Ende von »Gilded Ruin«
Zeus' Ermordung hat einen Keil zwischen Briar und Phobos getrieben. Doch während er nicht wagt, sich einzugestehen, dass er für Zeus' Ableben sogar insgeheim dankbar ist, verschweigt Briar ihm weiterhin, dass der Göttervater nur der Anfang war. Phobos' vermeintliches Streben nach Macht versetzt die Götter in Aufruhr und macht nicht nur ihn, sondern auch Briar zur Zielscheibe. Gleichzeitig müssen sie nach außen hin das perfekte Liebespaar spielen, um es so aussehen zu lassen, als hätte Phobos Zeus' nur wegen seiner überwältigenden Gefühle ermordet. Unterdessen plant Briar schon, wo sie als nächstes zuschlägt, doch mit dem ganzen Gilded Palace in Aufruhr ist sie dafür umso mehr auf Verbündete angewiesen, und das obwohl alle Welt gegen sie zu sein scheint.
Enthaltene Tropes: Enemies to Lovers, Forced Proximity
Spice-Level: 3 von 5

Infos über die Autorin:
Zwischen Narnia und Westeros lebt Emily Bähr im magischen Nordirland, wo sie als Grafikdesignerin den Lebensunterhalt für sich und ihre Katzen verdient. Als bekennender Nerd liebt sie Science-Fiction, Kinobesuche und Pokémon und würde bei der ersten Gelegenheit auf den Mars auswandern. Da dies allerdings unwahrscheinlich ist, flüchtet sie sich in die fantastischen Welten in ihrem Kopf, während sie im Schutz der Nacht Wikipedia nach unnützem Wissen durchforstet. Mit ihrer »Chosen«-Dilogie eroberte sie auf Anhieb die »Spiegel«-Bestsellerliste.

Jetzt Ticket sichern!

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Kabarett aus dem Ländle: „ES ISCH WIES ISCH“

Sie ist der neue Geheimtipp wenn‘s um Humor aus dem Ländle geht. Man kennt sie von der Konstanzer Fasnacht im SWR Fernsehen live aus dem Konzil und vom Bayrischen Fernsehen. Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie herzhaft lachen können. In ihrem neuen Programm: „ES ISCH WIES ISCH“ geht es um bodenständigen Humor, ums älter werden, um den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn. Sie geht z.B. der Fragen nach, ob Männer, die grillen können, denn wirklich kochen können. Und sie fragt sich, was man nur machen soll, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand. Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Marianne Schätzle wurde mit dem Metzinger Kabarettpreis und der Schnellertshamer Heugabel ausgezeichnet. Sie trifft den Nerv des Publikums. Bekannt wurde die Kabarettistin Marianne Schätzle durch ihre legendäre Merkelparodie, die auch bei verschiedenen Fernsehsendern zu sehen waren. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ein Wiedersehen und Wiederhören mit dem sizilianischen Cantautore, der mit neuer Besetzung und neuem Album „Fra guerra e pace“ auf seiner Tour das Leben feiert: „Das Leben ist schön so wie es ist“, selbst in diesen Zeiten des Krieges.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer/Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen und prestigeträchtige Kollaborationen (u.a. mit Georges Moustaki, Konstantin Wecker, Werner Schmidbauer) verleihen ihm diesen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Seine Musik ist große Kunst, voll wunderbarer Melodien und eben solcher Lyrik.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er sein neues Konzertprojekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Sein im Dezember 2025 erschienenes Album „Fra guerra e pace“ ist ein politisches Statement, eine poetische Mahnung und auch ein Hoffnungsschimmer in bewegten Zeiten. Es erzählt von historischen und von heutigen Kriegsereignissen und von dem, was sie mit den Menschen machen. Pollina widmet es „den Unschuldigen, die unter den Bomben sterben, die vom Himmel dieser Welt fallen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

nicht verfügbar

Ein Moorbrand legt eine Leiche im Kofferraum frei. Kurz darauf wird eine weitere Tote gefunden – wie eine Braut inszeniert. Zwei Morde, viele Fragen: Ermittlerin Malia Gold ermittelt. Was verbindet die Opfer – und welche Rolle spielt das Feuer? Die Spur führt tief ins Moor – und zu einem Täter mit perfidem Plan.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

nicht verfügbar

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Das 2020 geschriebene Stück spielt in der nahen Zukunft (2028) im Süden Portugals. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das im Jahr 2028 verortete Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.

Content Note: In der Inszenierung wird eine Schusswaffe gezeigt und eingesetzt. Das Stück thematisiert Tötungsabsichten sowie Gewalt gegen Frauen, ausdrücklich auch einen Femizid. Außerdem werden rechtsextreme, rassistische, faschistische sowie frauen- und queerfeindliche Positionen und Formulierungen reproduziert.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab
Fotos: Patrick Gerstorfer

Verlag: Henschel Schauspiel


Das sagt die Presse:

„‚Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten‘ erzwingt eine Reaktion. […] Tobias Schillings fein ausbalancierte Regie, Birgit Angeles Bühnenidyll und das Spiel der Darsteller:innen geben der Tübinger Inszenierung ein eigenes Gewicht. […] Alle Figuren sind fein, sorgfältig, individuell gezeichnet […]“
– Thomas Morawitzky, Kontext Wochenzeitung, 21.10.2026


„Bei der Tübinger Zimmertheater-Premiere von „Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten“ taten ein paar Zuschauer das, was das Stück provoziert: Sie störten kurz den Schlussmonolog des Faschisten. […] Dieses Stück ist eine Herausforderung. […] Gute Argumente werden ausgetauscht […] (große Klasse: Malte Flierenbaum) […] Er [der Schlussmonolog] ist in aller Munde, über ihn wird im Zusammenhang mit diesem Stück gesprochen.“
– Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt, 20.10.2026


„#LaagesGehtInsTheater [...] Das Team um Regisseur Tobias Schilling eine sehr verblüffende – und verführerische! – Phantasie entwickelt. Hundsgemütlich wirkt sie und friedlich-familiär im Bühnenbild und in den Kostümen [...] Das Stück ist grandios. Und das Tübinger Ensemble hält sehr eindrucksvoll mit.“
– Michael Laages, freier Kritiker u. a. für Die Deutsche Bühne, nachtkritik, Theater heute und Deutschlandfunk 


„[…] ganz und gar ein Stück der Zeit, beschäftigt sich mit dringlichen Fragen der Gegenwart […] Rodrigues’ Text besitzt […] in vielen Augenblicken auch große poetische Kraft […] Tobias Schillings Inszenierung feinfühlig und diskret.“
– Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger, 19.10.2026



Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10. Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10. Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10. Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11. Beatrix von Pilgrim, Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin,und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 6.11. Prof. Dr. Léonie de Jonge, Leiterin des Instituts für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 13.11. Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11. Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling & Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiter*innen, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11. Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11. Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Donnerstag, 17.12. Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen