Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

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Inspirierende Kunst, ein einzigartiger Standort, das innovative Konzept: 20 Jahre C.A.R.!
Ein fester Termin für die internationale, überregionale und regionale Kunstszene ist die Herbstmesse der contemporary art ruhr – kurz C.A.R. – auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein. In Kürze startet die Jubiläumsausgabe, die INNOVATIVE ART FAIR der C.A.R,. für ein Kunst-Wochenende, 16. bis 18. Oktober, und präsentiert in vier Hallen zeitgenössische Kunst.

Offen für alle Kunstinteressierten
Mit ihrem offenem Ausstellungskonzept des open space, man kann um jeden Stand herumgehen, und ohne klassische Messekojen, die Barrieren bilden, fördert die innovative Kunstschau die Kommunikation zwischen Besuchern, KünstlerInnen und Aussteller*innen: Jeder, der Interesse an zeitgenössischer Kunst hat und neugierig ist, kann in der offenen Ausstellungssituation leicht Gespräche führen, sich von dem vielfältigem Angebot inspirieren lassen und Kunst kaufen.

Öffnungszeiten // INNOVATIVE ART FAIR
Freitag: 16. Oktober 2026, ab 19:00 Uhr bis 22:00 Uhr, Opening Night
Samstag: 17. Oktober 2026, 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr
Sonntag: 18. Oktober 2026, 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr

Veranstaltungsort: UNESCO-Welterbe Zollverein, Gebäude A 5, A 12, Gelsenkirchener Strasse 181, 45309 Essen, C 70, Kokereiallee 71 sowie C 88, Heinrich-Imig-Straße 11, 45141 Essen

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Rudy Giovannini, der “Caruso der Berge” ist wieder unterwegs. Der Südtiroler und Grand Prix Gewinner 2006 gastiert anlässlich seiner neuen Tournee 2026 in vielen deutschen Städten. Nach der langen Zwangspause, freut er sich wieder für sein Publikum da zu sein!

Seine Gesangsausbildung erhielt er am Konservatorium von Verona und bei Professor Arrigo Pola in Modena, bei dem früher schon Luciano Pavarotti Gesang studiert hatte. Von seinem väterlichen Freund Pavarotti stammt der berühmte Satz, den Rudy oft zitiert: “Es gibt keine Musik erster oder zweiter Klasse, es gibt nur schöne oder schlechte Musik, und das was du machen willst, ist schöne Musik.”

Heute fühlt sich Rudy Giovannini in der volkstümlichen Szene richtig zu Hause und ist zu einem ausgesprochenen Publikumsliebling geworden, was seine zahlreichen Fanclubs beweisen. Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselixier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben.

Wer einmal ein Konzert von Rudy erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum mit einzubeziehen und am Geschehen teilnehmen zu lassen.

Einlass: 14:30

Mittlerweile hat sich das Nachwuchstalent Sara Brandhuber ein paar neue
Gitarrengriffe angeeignet, ist aber nach wie vor das rothaarige charmant-kracherte
Mädel vom Dorf geblieben, das sich auf der Bühne wohler fühlt, als auf der
heimischen Couch. Und nicht nur weil da lauter Spielzeug von ihren Kindern
rumliegt.
Die junge Kabarettistin kümmert sich um die existenzielle Themen des Lebens. Wie
man möglichst geschmeidig alt wird, warum sich eine gute Bratpfanne immer
lohnt, oder einen eine Schnittschutzhose im Leben manchmal auch nicht
weiterbringt. Ihr neues Programm „Gschneizt und kampelt“ (zu hochdeutsch:
Geschniegelt und gestriegelt) trifft es auf den Punkt: eingängige Melodien mit
grandios-humorvollen bairischen Texten. Abermals beweist die niederbayerische
Oberbayerin, dass sie auf der Bühne goldrichtig ist: Lustige Begegnungen und
absurde Beobachtungen aus dem Alltag besingt sie in einem Tempo, dass einem
ganz schwindlig wird. Und im nächsten Moment packt es einen regelrecht, weil sie
eben auch die ruhigeren Töne beherrscht. Mit ihrer authentischen Art schafft sie es
Abend für Abend ihre Zuhörer mitzureißen. Kein Wunder, dass sie immer öfter im
Vorprogramm von Martina Schwarzmann zu sehen ist!

© Alexey Testov

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Karten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Jörg Hegemann kann auf rund 2.000 Auftritte in über 30 Bühnenjahren zurückblicken. Er ist musikalischer Leiter eines regelmäßigen Boogie-Festivals in der Philharmonie Essen und war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen u.a. mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer und Johannes Rau. Bei der erstmaligen Verleihung des offiziellen Musikpreises „German-Boogie-Woogie-Award Pinetop“ in Bremen wurde er als „Pianist des Jahres 2009“ geehrt.
Mit Paul G. Ulrich bringt Jörg einen der besten deutschen Jazzbassisten mit. Neben seiner Funktion als Begleitmusiker brilliert Paul durch Soli, in denen er den Bass wie ein Melodieinstrument spielt. Ulrich studierte in Köln, Hamburg und New York. Seit 1986 lebt und arbeitet er als freiberuflicher Musiker in Köln. Als Künstlerbegleitung tourte er durch Europa und die USA. Er war Mitglied des Paul Kuhn Trios mit dem er 12 Jahre durch dick und dünn gegangen ist. Außerdem spielte er u.a. mit Musikern wie Benny Bailey, Bill Ramsey, Hugo Strasser und Jiggs Whigham.
Seit 2015 arbeiten Jörg Hegemann und Paul G. Ulrich regelmäßig zusammen. Mit seinen groovigen Bassläufen ist Paul die ideale Ergänzung für Jörgs Spiel und mit seinen begeisternden Soli setzt er immer wieder Akzente.

Einlass ab 14.30 Uhr

Das Antrittskonzert des neuen Domkapellmeisters Andreas Mölder steht ganz im Zeichen der Sehnsucht nach Frieden. Dafür hat er ein Programm zusammengestellt, das emotionale Tiefe und gewaltige Klangfarben vereint. Knut Nystedts intimes A-cappella-Werk „Peace I leave with you“ trifft auf die kräftigen Klänge von Karl Jenkins. Neben seinem berühmten „Peace, peace!“ aus „The Peacemakers“ erklingt seine weltbekannte, eindringliche Messe „The Armed Man: A Mass for Peace“.

Um diesen besonderen Einstand zu feiern, kommen die musikalischen Kräfte der Dommusik in großer Besetzung zusammen. Es musizieren die Freiburger Domsingknaben, der Freiburger Domchor, die Freiburger Domkapelle sowie die Kantorenschola am Freiburger Münster. Begleitet werden die Chöre von der Philharmonie Baden-Baden, als Solistin wird Altistin Veronika Lutz zu hören sein.

Leitung: Andreas Mölder

Einlass: 16:30 Uhr

Mädchen stärken Mädchen – Echt. Stark. Gemeinsam.

Mädchenwochenende für 12- bis 14-Jährige vom 16. bis 18. Oktober 2026 im Wendland

Ein Wochenende nur für euch: raus aus dem Alltag, gemeinsam lachen, Neues ausprobieren, kreativ sein und einfach eine gute Zeit haben.

Beim Mädchenwochenende des Mädchenarbeitskreises Celle dreht sich alles um euch und dass, was euch wichtig ist. Ihr könnt eure eigenen Stärken entdecken, euch ausprobieren, neue Mädchen kennenlernen und erleben, wie gut es tut, Teil einer Gemeinschaft zu sein.

In Workshops, kreativen Angeboten und gemeinsamen Aktionen geht es unter anderem um Selbstbewusstsein, eigene Stärken, Freundschaft, Meinung und Miteinander. Ihr bekommt Raum, eure Gedanken einzubringen, andere Sichtweisen kennenzulernen und zu erleben: Meine Stimme zählt – und die der anderen auch.

Natürlich bleibt auch jede Menge Zeit zum Auftanken, Spielen, Quatschen und Spaßhaben. Wir verbringen das Wochenende gemeinsam in Wittfeitzen im Wendland, übernachten in gemütlichen Zimmern und werden rundum versorgt.

Das Mädchenwochenende wird durch das Bundesprogramm „Demokratie leben!“, die Gleichstellungsbeauftragten der Stadt und des Landkreises Celle sowie die CD-Kaserne Celle unterstützt. Dadurch kann der Teilnahmebeitrag bei 30 Euro gehalten werden.

Fragen?
Sinja Jaskulla
CD-Kaserne Celle
Tel.: 05141 97729-17
E-Mail: s.jaskulla@cd-kaserne.de

Auf einen Blick:
Wann: Freitag, 16. Oktober bis Sonntag, 18. Oktober 2026
Wo: Wittfeitzen im Wendland
Für wen: Mädchen von 12 bis 14 Jahren
Teilnahmebeitrag: 30 Euro

Mädchen von 12 bis 14 Jahren

Kostenbeteiligung 30 €, Anmeldungen über die CD-Kaserne

Tatjana Geßler kennen viele als Moderatorin der Landesschau, als Tierfilmerin oder als Autorin von Kinderbüchern. Weniger bekannt ist ihre musikalische Seite: Gemeinsam mit Frieder Berlin präsentiert sie ein vielseitiges Programm aus Pop, Swing, Chansons und Jazz.
Frieder Berlin war über viele Jahrzehnte Musikredakteur beim SWR in Stuttgart. Nach seinem Ruhestand widmet er sich ganz seiner Leidenschaft: der Musik. Bereits in seiner Kindheit erhielt er Klavierunterricht und entdeckte früh seine Begeisterung für Boogie-Woogie und Dixie – eine Liebe zur Musik, die ihn bis heute begleitet.

Einlass: 10:30 Uhr

Das Landestheater Linz bringt große Bühne ins Kloster. Diese Operette - komponiert Anfang der 1930er Jahre und erst 2026 von der Oper Linz entdeckt und erstmals aufgeführt - erzählt eine heitere Liebes- und Verwechslungsgeschichte, in der nächtliche Begegnungen, Missverständnisse und romantische Verwicklungen schließlich zu einem glücklichen Ende führen.

Walter Kaufmann (1907–1984) war ein deutsch-tschechischer Komponist, Dirigent und Musikwissenschaftler jüdischer Herkunft. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten emigrierte er zunächst nach Indien, wo er das Musikleben mitprägte, und später in die Vereinigten Staaten. Er komponierte Opern, Operetten, Sinfonien, Kammermusik und Filmmusik und zählt zu den bedeutenden, lange Zeit wenig beachteten Exilkomponisten des 20. Jahrhunderts.

Einlass: 19:00 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass 15:30 Uhr

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass: 15:00 Uhr

Den Startschuss für eine größere Bekanntheit von AB Syndrom setzte 2017 der Song
Flaggschiff, mit dem die Band ihr erstes Radio Airplay und mittlerweile mehr als 2,5
Millionen Streams auf Spotify erreichte. Die Berliner Musiker fahren von Anfang an komplett
DIY und polarisieren. Das heißt von der gesamten Musikproduktion, über Artwork bis hin
zu den Musikvideos wird alles konsequent in Eigenregie produziert und auf dem
selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hör- und spürbar.
Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin
verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen
Einblick ins Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion
erhalten die Songs trotz aller Subjektivität Freiraum für eigene Bezüge. Der Fokus auf das
Persönliche prägt auch die Live Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne steht nur Antons,
mit Pads versehenes Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen
Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine
Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.
Seit Flaggschiff liegt eine intensive Zeit hinter der Band: 2019 mit Mine auf Tour durch
Deutschland, die Schweiz und Österreich, kurz danach Konzerte in Vietnam, Hongkong und
Manila. 2020 Frontalcrash Album Release im Corona-Lockdown und anschließend
Streaming-Konzerte unter anderem bei DLF Nova und c/o pop aus einem riesigen
ehemaligen Heizkraftwerk. 2022 dann post-Corona Restart: mit dem Album Tut mir gut Tut
mir Leid erzeugten sie deutschlandweit Radio Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf
erste Headliner-Tour durch 7 Städte—inklusive Live-Konzert bei radioeins. 2024/25
erreichten AB Syndrom mit dem Album Implosion und Features mit Trille, Roger Reckless,
Futurebae und Mine deutschlandweite Rotationen und spielten auf dem Fusion Festival vor
2500 Menschen, beim RadioEins Parkfest und auf ihrer anschließenden Deutschlandtour
durch 9 Städte.
AB Syndrom haben sich damit als Verschmelzer von experimentellen elektronischen
Sounds und ultrapersönlichen, deutschen Texten etabliert.
Im Herbst 2026 kommen sie mit ihrem neuen Album auf Tour. Halt machen sie auch in
Hamburg und zwar am 18. Oktober im Bahnhof Pauli.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Michael Quast ohne Forcht un Schreck durch die Frankfurter Historie.

Frankfurt für Neubürger, Liebhaber und Spezialisten, und zwar in geschlagenen anderthalb Stunden von „Hirschkuh“ bis „Häuserkampf“! Mit einem Update zu neusten Ereignissen.
Selten ist Geschichtsunterricht so lebendig, informativ und vergnüglich zugleich!

Manuskript: Rainer Dachselt.
Auf der Bühne: Michael Quast

Veranstaltungsdauer ca. 90 Minuten, keine Pause

Einlass ab 16:00 Uhr

Das Ensemble VoaBella stellt Maria in den Mittelpunkt des Programms.
Es erklingen Kompositonen a-capella und mit Orgelbegleitung von der Renaissance bis hin zum 21. Jahrhundert.
Das zentrale Werk des Konzerts sind die „Litaniae à la Vierge Noire“ von Prancis Poulenc. Es ist sein erstes religiöses Werk, entstanden 1936 nach einer Wallfahrt zum Heiligtum der „Schwarzen Jungfrau“ im französischen Rocamandour.

Einlass: 17:30 Uhr

Das Konzept für die Anlage des neuen Friedhofs am Rodtberg sah eine gemeinsame Nutzung durch alle in der Stadt vertretenen Religionsgruppen vor. Das Prinzip der Konfessionsneutralität war jedoch bei der Gestaltung von Trauer- und Leichenhalle von den führenden Vertretern der christlichen Mehrheit nicht gewollt. Die israelitischen Gemeinden erhielten in der Folge ein eigenes Gebäude. Das eigene Gräberfeld war von Anfang an vorgesehen, allerdings ohne die sonst übliche Abtrennung durch Hecken oder Mauern. Während des Gangs über diesen Teil des Friedhofs begegnet man überall den Spuren des Holocaust: auf einigen Grabsteinen sind Namen mit dem Hinweis versehen „1942 verschollen“ oder „umgekommen in Theresienstadt“. Doch auch der Neubeginn der Jüdischen Gemeinde in Gießen ist deutlich sichtbar. Jüdische Bestattungsrituale und Symbole auf Grabsteinen werden erläutert, beispielhafte Schicksale und bemerkenswerte Persönlichkeiten in ihrer Bedeutung für Stadt und Universität vorgestellt.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Materialtheater für Kinder von 3 bis 5 Jahren

Eine Socke, ein Schirm, ein Tütenwimmel, eine Gummileine mit Wäscheklammern, Strohhalme, und eine gri-gra-große Tasche laden auf Entdeckungsreise ein. Die Spielerin malt mit Dingen des täglichen Gebrauchs Bilder in den Bühnenraum. Mit viel Bewegung und wenigen Worten entsteht ein clowneskes Spiel über das Ankommen und Bleiben. Kleine Wortspiele machen Lust auf Sprache. Das „Reinplappern“ ist kalkuliert, denn die Interaktion zwischen Kindern und Spielerin steht im Mittelpunkt dieses sinnlichen Wasserfestes, dessen Hauptrolle eine Socke spielt. Ideal für die spielzeugfreie Zeit.

Spiel: Esther Nicklas
Regie: Kristina Feix
Kostüm: Heather MacCrimmon

Dank an Heather MacCrimmon
Mit freundlicher Unterstützung vom Bezirksamt Treptow/Köpenick

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 35 Minuten

Eine Aufführung vom Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung