Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Savita Diana Wagner, bekannt unter dem Kampfnamen „Snake“, ging 2022 als Freiwillige in die Ukraine, um zu helfen. Was mit humanitärer Unterstützung begann, führte sie schließlich als Sanitäterin an die Front. In Tagebüchern und Berichten schilderte sie eindrucksvoll den Alltag im Krieg – von Schützengräben, Verwundetenversorgung und den Herausforderungen im Einsatz. Bei dieser besonderen Lesung geben ihre Mutter Ula Wagner und ihr Ehemann Karl Stenerud persönliche Einblicke in Savitas Leben, ihre Motivation und die Erfahrungen an der Front. Eine bewegende Veranstaltung über Mut, Verantwortung und Menschlichkeit im Krieg.

Die Veranstaltung findet in deutscher und englischer Sprache statt.

Einlass: 18:30 Uhr

Corb Lund ländlicher Albertaner aus den Ausläufern der Rocky Mountains, der aus einer langen Familiengeneration von Ranchern und Rodeo-Leuten stammt – ist so authentisch, wie man nur sein kann, und gleichzeitig schwer in eine Schublade zu stecken.
Der kanadische Singer-Songwriter aus dem Westen ist ein schwer fassbarer Künstler – auf der Bühne, abseits der Bühne und im Studio. Er bewegt sich mühelos zwischen Outlaw-Country, Western und Indie-Folk, immer mit ehrlicher Neugier und leidenschaftlicher Hingabe an jedes dieser Genres. Er wuchs mit dem altbewährten DIY-Motto auf: „Wenn du willst, dass etwas erledigt wird, musst du es selbst machen.“ So startete er seine Karriere: Aufnahmen im Keller, eigene T-Shirts drucken, Touren selbst buchen, Manager und Pressearbeit in Personalunion – was auch immer nötig war, um es durchzuziehen.
Jahrelang tourte er mit der Indie-Metal-Band the smalls, bevor er sich dem Schreiben von Western-Songs zuwandte und dabei einen ganz eigenen, schrägen und einzigartigen Hybrid-Stil entwickelte. Er erhielt zahlreiche nationale und internationale Nominierungen und Auszeichnungen. 2022 gewann er seinen 14. Canadian Country Music Award und gab sein Debüt in der legendären Grand Ole Opry.
Sein letztes Album mit eigenen Songs, El Viejo, erschien im Februar 2024.

 

Hayes Carll predigt nicht und belehrt uns auch nicht großartig – er hat null Bock, uns zu sagen, wie wir zu denken oder zu leben haben. Stattdessen zeichnet er einfach seine eigene Landkarte durchs Leben: Er dreht die Lautstärke runter, schaltet den ganzen Krach aus und hört endlich auf seine echte Stimme – die ehrliche, die konsequente und oft genug ziemlich unangenehme.We’re Only Human ist inzwischen sein zehntes Album (das zehnte Studioalbum, um genau zu sein – released August 2025, und seit Januar 2026 gibt’s sogar ’ne schicke Deluxe-Edition mit extra Tracks). Wie seine besten Texte ist auch das hier ein unterschätztes Meisterwerk: ein super ehrliches Foto von einem Typen, der sich mit den größten und gleichzeitig intimsten Fragen der Menschheit auseinandersetzt – und dabei auch noch Spaß dran hat. Wo finden wir Vergebung für uns selbst und Gnade für die anderen? Wie halten wir den Kopf ruhig und bleiben im Moment? Wem oder was können/können wir eigentlich vertrauen? Und wie zum Teufel kriegen wir uns selbst in diesen verrückten Zeiten wieder fest verankert?Das Album gibt uns die Chance, Hayes beim Selbst-Zuhören zuzuhören.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier kann man einmal im Monat aufstrebende Talente, charmante Dilettant:innen und unverbrauchte Profis beim Schwitzen, Zittern und Triumphieren erleben — ein Schauplatz kultiger Auftritte aus den Bereichen Kabarett, Comedy, Musik und Tanz, die sich berufen fühlen, sich dem ROXY-Publikum zu stellen. Möglich ist (fast) alles! Unterhaltsam und spannend ist es immer!
Wechselnde Moderation.

Tickets sind jeweils nur für den Einzeltermin gültig und lassen sich NICHT auf andere Monate übertragen.

Einlass: 19:00 Uhr

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Beginn: 12.01.26 - 23.03.2026
Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 12.01.2026, 18:15 – 19:30 Uhr

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 20.04.2026, 17:00 – 18:00 Uhr
Kursende: 13.07.2026, 17:00 - 18:00

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

James Ehnes, Violine
Otto Tausk, Leitung

Samy Moussa: Adgilis Deda - hymn for orchestra
Samuel Barber: Konzert für Violine und Orchester op. 14 (1939/40)
PAUSE
Sergej Prokofieff: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Ein Orchester dieses Kalibers in Friedrichshafen zu erleben, ist ein besonderes Ereignis. Das Vancouver Symphony Orchestra (VSO), drittgrößtes Orchester Kanadas und kulturelles Aushängeschild der Westküste, ist einer der wenigen Klangkörper weltweit mit eigener Musikschule. 1919 gegründet, verbindet das VSO technische Brillanz mit programmatischer Offenheit und zeigt, wie lebendig und zeitgemäß ein so traditionsreiches Sinfonieorchester mit seinem ungemein vielseitigen Repertoire klingen kann.

Unter der Leitung von Otto Tausk gastiert das Ensemble auf den großen Bühnen Nordamerikas, Asiens und Europas. Über 150 Konzerte jährlich, ein Publikum von über 270.000 – keine Frage: Das VSO steht für musikalische Exzellenz. Tausk, seit 2018 Musikdirektor des Orchesters, wird u. a. für seine Interpretationen von Werken des frühen 20. Jahrhunderts weithin geschätzt. Er gilt zudem als leidenschaftlicher Verfechter des Konzerts als gemeinsamem Erlebnis zwischen Künstlern und Publikum. Auf dieses Programm und „seinen“ Prokofjew dürfen wir also höchst gespannt sein.

Mit auf der Bühne steht der kanadische Geiger James Ehnes: zwei Grammys, drei Gramophone Awards, zwölf Juno Awards – und ein Ton, der Klarheit, Tiefe und poetische Präzision vereint. Ein Musiker, der die großen Konzertsäle sowohl mit seinem intensiven Spiel wie auch dem Klang seiner Marsick-Stradivari von 1715 erfüllt.

Bild: B. Ealovega

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Was passiert, wenn eine der klügsten Songschreiberinnen des Landes ihr Herz und ihr Hirn in ein Buch packt – und ihre langjährige Komplizin Nora Tschirner dazuholt, um das Ganze auf die Bühne zu bringen?

Es hummelt. Und es hirnt. Gewaltig. Seid gespannt!
Tickets ab sofort im Vorverkauf. Schnell sein lohnt sich – das Hummelhirn ist ein flüchtiges Wesen und die Plätze im Heimathafen Neukölln sind limitiert!

»Hummelhirn« erscheint am 12. März 2026 im Verlag Kiepenheuer & Witsch, 304 Seiten. Das gleichnamige Hörbuch, gelesen von Nora Tschirner, erscheint bei Lübbe Audio.

Einlass ab 19:00 Uhr (Saal)

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Hier keine Tickets verfügbar

Fantastische Faltungen und Schillernde Sprachschätze von Franziska Hoffmann und Halina Kratchowil.
Ein Theaterstück für alle ab 6 Jahren. Dauer: 60 Minuten.



Diese Veranstaltung findet auch am Montag, 20.04.2026 jeweils um 9 und 11 Uhr statt.

Pirat und Tapir - die eine das Anagramm des anderen. So haben sie sich gefunden und teilen ihre Liebe zur Sprache und zum Reisen. Aus ihrem großen Überseekoffer ziehen die beiden immer wieder neue POP UP,-, Papier- und Pappobjekte. Mit ihnen erzählen sie Geschichten von und mit Synonymen, Zungenbrechern, Alliterationen, Gedichten, Sprachmythen, Kauderwelsch, Rap, Anagrammen, aussterbenden und versteckten Worten. Ein mobiles, wortakrobatisches Theaterstück, das eine neue, spannende und spielerische Sicht auf den Umgang mit Sprache eröffnet.

POP UP, PIRAT! ist nach EIS -Lost (in) Antarctica die zweite Produktion von PortFolioinc. die sich an Kinder und Familien wendet. 2021 forschten die Regisseurin und Buhnenbildnerin Halina Kratochwil und die Spielerin Franziska Hoffmann zu den Themen Sprache, Sprachspiele und POP UP- Kunst.

Zitate aus dem Stück POP UP, PIRAT!

Tapir: Begurtstag?! Schegenke?!
Pirat: Geburtstag, Geschenke....
Wir haben hier gleich ne Show!

Tapir: Mur Nut! - Irgendwann schlappt es kon.
(Das ist Kauderwelsch, Übersetzung: Nur Mut! - Irgendwann klappt es schon.)

Tapir: Furze Krage: Mate was ich jetzt rache?!
(ebenfalls Kauderwelsch: Kurze Frage: Rate was ich jetzt mache?!)

Copyright: Sven Siewert

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Figurentheater Christiane Weidringer

nach dem Kinderbuchklassiker von Kenneth Grahame

Der Maulwurf erwacht aus seinem Winterschlaf. Frühjahrsputz? Nein! Es gibt so viele interessante Dinge zu erleben: Bootfahren mit der Wasserratte, Picknick am Fluss, Abenteuer mit dem Kröterich ..., doch aus Übermut läuft alles aus dem Ruder. Durch einen Unfall wird die Freundschaft der drei Tiere auf eine harte Probe gestellt, aber am Ende sitzen sie versöhnt bei einem gemeinsamen Picknick zusammen.
Die Bühne ist eine hohle Weide. Auf zwei Spielebenen erleben wir die drei Tierfiguren in nah und fern, ein wandelbarer Picknickkorb bildet das wesentliche Spielobjekt für diese ergreifende Geschichte von Verbundenheit mit der Natur, von Fernweh, Eigensinn und von tiefer Freundschaft.

SPIEL Christiane Weidringer
Spieldauer ca. 45 min

evtl. Restkarten über Theaterkasse

20. April 2026 | 15 – 19 Uhr
21. April 2026 | 10 – 17 Uhr

Wie wirken Licht und Musik zusammen? Durch welche Faktoren wird unsere Wahrnehmung beeinflusst? Wie beleuchtet man eine Bühne? Oder besser: Wie gestaltet man eine Spielfläche, die nicht Podium und Publikum trennt?
Der Kurs vermittelt in Theorie und Praxis Grundlagen der Konzertgestaltung mit technischen Mitteln und erprobt ganz praktisch prototypische Wirkungszusammenhänge. Außerdem werden einige technische Grundlagen der Licht-, Ton- und Videotechnik vermittelt. Dafür werden Beispiele aus der künstlerischen Praxis der Dozierenden, Experimente vor Ort sowie von den Teilnehmenden mitgebrachte Projekte analysiert und diskutiert.

Die Kurse der Köthener BACH Akademie finden in der Regel im Dürerbundhaus Köthen statt. Der Unterricht am ersten Tag beginnt immer um 15 Uhr und geht in der Regel bis 19 Uhr. An den folgenden Tagen findet der Unterricht in der Regel zwischen 10 und 13 Uhr sowie 15 bis 18 Uhr statt. Am letzten Tag gibt es immer eine abschließende Gesprächsrunde, Präsentation bzw. Performance von maximal einer Stunde Dauer. Die Teilnahme an diesem Abschluss ist verpflichtend.

Die Köthener BACH Akademie stellt Teilnahmebestätigungen zur Vorlage bei Arbeitgebern oder als Weiterbildungsnachweis aus.
Bei der Teilnahme an mehreren Kursen innerhalb eines Jahres gewährt die Akademie gestaffelte Rabatte (pro weiterem Kurs jeweils 10% Ermäßigung).

Das Angebot der Köthener BACH Akademie richtet sich an fortgeschrittene Musikstudierende und professionelle MusikerInnen, aber auch an Menschen aus den Bereichen Dramaturgie, Konzertplanung, Musikvermittlung und angrenzenden Bereichen.
Auch interessierte Laien sind herzlich willkommen!

Foto (c) Henner Fritzsche