Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read 2023, denn wir erwarten spannende Gäste!

Die 80er stehen für pure musikalische Energie, kaum ein anderes Jahrzehnt war musikalisch so vielfältig: Zu Pop, Rock und Punk kamen New Wave und Synthiepop, Heavy Metal war erfolgreich wie nie zuvor. Die 80er haben unvergessliche Hits hervorgebracht und viele davon erzählen großartige Geschichten. Höchste Zeit, dass die 80er ihre eigene Show bekommen!

“SWR1 Pop und Poesie in Concert - Die 80er Show“ nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch das vielleicht spannendste Musik-Jahrzehnt aller Zeiten. Das neunköpfige Ensemble aus Musiker*innen und Schauspieler*innen interpretiert die Hits der 80er auf ihre typische Weise mit der deutschen Textübersetzung und den Songs in ganz eigenen Versionen.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Auf dem Campiello, einem kleinen Platz mitten in der Stadt, pulsiert das Leben. Anwohner tragen hier ihre Nachbarschaftsstreitereien aus, junge Paare voller Temperament und Eifersucht treffen sich hier genauso wie in der Liebe noch unerfahrene Träumer oder die, die auch im Alter noch auf das Eheglück hoffen. Als ein feiner Herr die „Armeleutegegend“ entdeckt, beginnt ein rasantes Verwirrspiel, an dessen Ende sich manche Liebessehnsucht erfüllt – allerdings anders als vermutet.

Scharfzüngige Wortgefechte in bester Commedia dell’arte-Tradition mit feinem, teils derb-burschikosem Witz, kurz: eine durchweg flotte und freche Komödie!

Regie: Peter Rauls
Es spielt das Ensemble der Theaterwerkstatt der Alemannischen Bühne

Im Original: Campiello von Carlo Goldoni, in der Bearbeitung von Peter Turrini

Melancholisch, humorvoll, skurril oder einfach nur schön. Der Abend der drei Singer- und Songwriterinnen verspricht viel Gefühl, nützliche und unnütze Lebensweisheiten und mentale Erleuchtung an einem dunklen Novemberabend.

Malva ist 20 Jahre alt und lebt in München. Malva macht Musik. Wunderschöne, traurige, sachte, leise und dann wieder fast beschwingte Songs. Gemeinsam mit Quirin Ebnet sind diese so besonderen Lieder entstanden. Und darüber schwebt und fliegt sie, diese Malva-Stimme, melancholisch und voller Tiefe, dann wieder leicht und hell.

Inga sucht Töne - auf ihrem Laptop, in ihren Instrumenten oder in sich selbst. Wenn Inga sie gefunden hat, fügt sie sie zusammen, zu Melodien - wohldosiert aber mit Kanten und Schleifen. Sprachen, Genres und Bedeutungsebenen fließen zusammen. Inga erzählt von Krise und vom kriselnden Zeitgeist und von ihrem Camper. Der dichte Sound wird mal von einer Hang getragen, mal vom Piano- oder Synthesizer. Das wichtigste Instrument aber bleibt Ingas Stimme. In ihr findet sie stets die Töne, die erst fehlen und dann alles zum Leuchten bringen.

Bernadette La Hengst zeigt bei ihren Konzerten so ziemlich alles, was es braucht, um die Welt mit Melodien zu retten: Von swingenden Popsongs über ausgeflippten Krautrock-Chansons hin zu Arab-Pop und Lovers Soul. Von Funk, Folk bis zu Rap und Elektro-Dub. Bernadette La Hengst vereint überzeugend Standpunkt und Revolte. Ihre Beats sind fett, ihr Charme entwaffnend. Den Rest erledigt Bernadette mit Gitarren, und einer wunderbar kraftvollen und leidenschaftlichen Stimme. Klar im Vordergrund stehen ihre Texte – die auch gerne mal mit wütenden Gitarren oder derb rockenden Soli betont werden.

Einlass 19 Uhr

Gott schuf den Menschen und der Mensch schuf Content. Was eben noch ein Foto war, ist jetzt schon Content. Aufstehen, duschen, Content machen. Oder umgekehrt. Und dann nochmal von vorne. Das leben ist ein langer ruhiger Fluss, bis oben hin voll mit Content.

In seinem vierten Soloprogramm "Das bisschen Content" stellt Friedemann Weise den Content in den Mittelpunkt. Und damit hat er es sich wieder mal leicht gemacht. Denn alles ist Content. Seine Lieder, seine Witze, seine Moves, seine Geschichten. Doch Content wirft auch Fragen auf: Was ist der Plural von Content? Wenn jemand im Wald Content erstellt, aber niemand schaut zu, ist es dann Content? Kann man von Content schwanger werden? Was hat Content, das ich nicht habe? Und vor allem: Wie lange kann man ohne Content überleben?

Wie sagte schon Hans, die kleine Haselnuss? Erst wenn der letzte Mensch Content macht, werdet Ihr merken, dass Kleinkunst manchmal auch nicht schlecht ist. Und bis dahin gilt: Content darf alles und Friedemann Weise erst recht!

La Nefera steht für ein originelles Line-up, empowernde Texte und eine unverwechselbare Ästhetik. Ihr Künstlername, inspiriert von der mächtigen Nofretete, symbolisiert Power, die sie bei ihren Auftritten mühelos entfaltet. Sie hat bereits ihr Publikum auf beeindruckenden Touren und Bühnen, unter anderem in Ländern wie Mosambik, Palästina, Kanada und England, ihr Publikum begeistert.

In ihrer Musik schöpft La Nefera aus ihrem kulturellen Reichtum und kombiniert geschickt lateinamerikanische Einflüsse, Hip-Hop und Brass-Elemente. Mit ihrer fesselnden Bühnenpräsenz und ihrer kraftvollen Stimme rappt sie gemeinsam mit ihrer gleichnamigen Band in einem elektrisierenden Sound, der zum Tanzen einlädt und von sozialpolitischen Texten begleitet wird.

Ihre Virtuosität zeigt sich in ihrer meisterhaften Handhabung verschiedener Themen, Stile und Tempi. Ihr Repertoire reicht von leidenschaftlichen Tropical- und Afro-Rhythmen über eingängige und mitreissende Worldmusic- und Jazz-Melodien bis hin zu pulsierenden Hip-Hop-Beats. Ihre Band setzt sich aus dem charismatischen Komponisten, Performer und Sousaphonisten Victor Hege (FR), dem leidenschaftlichen und mitreissenden Gitarristen Ernesto Herrera (ARG) und dem originellen Schlagzeuger und Instagram- Bekanntheit Florian Haas (CH) zusammen. Gemeinsam erschaffen sie einen einzigartigen Sound.

Im Jahr 2016 veröffentlichte Jennifer Perez, bekannt als La Nefera, ihr Debütalbum "A LO HECHO PECHO". 2017 gründete sie ihre eigene Band und hat seitdem eine beeindruckende Liste von Nominierungen und Auszeichnungen erhalten, zuletzt den renommierten Basler Pop-Preis. Die Rapperin zeichnet sich durch ihr facettenreiches musikalisches Schaffen, ihre energiegeladenen Live-Shows sowie ihr soziales Engagement aus. Neben ihrer Musik setzt sich die Künstlerin stark für soziale Themen ein, insbesondere für die Vernetzung und das Empowerment von Flinta-Personen.

Die Basler Rapperin kehrt mit frischer Musik aus einem halbjährigen Aufenthalt in Lateinamerika zurück. Ihr lang erwartetes zweites Album "C´est ça" kündigt sie für Oktober 2023 an. Ein Werk, das sie zusammen mit ihrer Band unter der musikalischen Leitung und Produktion von Victor Hege geschaffen hat. Das Album wurde während ihrer Musik-Residenz und Tournee in Kolumbien im Frührjahr 2023 fertiggestellt und verspricht, das europäische Publikum zu verzaubern. "C´est ça" wird neun fesselnde Tracks enthalten, die La Neferas einzigartige künstlerische Vision widerspiegeln. Die Kombination aus eingängigen Melodien, harmonischen Akkorden, emotionalen Gesangseinlagen und kraftvollem Rap prägt die musikalische Stimmung des Albums. Die Texte sind eng mit ihrem gelebten Alltag verbunden und sollen ihre Zuhörer*innen an ihren Erfahrungen teilhaben lassen und sie ermutigen, ihren eigenen Weg zu gehen. La Neferas einzigartiger Stil und ihre Einflüsse aus der lateinamerikanischen Kultur machen das Album zu einem vielversprechenden Highlight und zeigen ihre unerschütterliche Kraft als Künstlerin, die bereit ist, die Welt mit ihrer Musik zu begeistern.

Einlass 19.00 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Kaum zu glauben: In Zeiten wie diesen, in denen alles, wenn schon nicht den Bach runter, aber mindestens drunter und drüber geht, wird noch Kabarett gespielt. Und die Kabarettisten schauen gerne zu, was die lieben Mitmenschen so treiben. Und dann wird gelästert und schwadroniert, denn Kabarettisten wissen sowieso alles besser. Aber die Leute lachen trotzdem drüber, weil alle glauben, die hätten sich das alles nur ausgedacht.

Wussten sie schon: Wissenschaftler haben herausgefunden, dass beim Lachen viele gesundmachende Prozesse im Körper ablaufen. Und da sie sich entschieden haben, ins Kabarett zu gehen, haben sie was Gutes für ihre Gesundheit getan.

Ja, die Welt ist so ernst, dass wir darüber nur lachen können.

Alles hört auf kein Kommando! Ein Titel, der mit leiser Ironie erkennen lässt, dass nicht alles so bierernst zu nehmen ist. Denn die Wirklichkeit ist von der Satire kaum noch zu unterscheiden. Vier Kabarettisten - acht Meinungen. Jeder hat eine, jeder hat seine oder auch wechselnde. Warum soll man überhaupt noch Kabarett spielen, wenn man doch sowieso nichts mehr sagen darf? Und wenn man was sagt, interessiert´s keinen mehr. Ist man dagegen? Gegen was? Erstmal gegen alles. Und dann mal sehen. Es sagt einem ja keiner mehr, wo´s langgeht. Aber vielleicht kommen die Vier doch noch zu einem Programm, das sich sehen lassen kann.

Der Oderhähne hauen dem Publikum nicht nur neue Wahrheiten um die Ohren, sondern sie zeigen auch: Wo das Wissen aufhört, da fängt der Spaß erst richtig an.

Spiel: Margit Meller, Madlen Wegner, Ralph Richter und Wolfgang Flieder
Regie: Wolfgang Flieder

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb

Larissa Cidlinsky, Violine
Susanne Geuer, Klarinette
Kathrin Isabelle Klein, Klavier

\"Folklore\"
Werke von Darius Milhaud, Francis Poulenc, Astor Piazzolla, Aram Khatchaturian und Paul Schoenfield

Das Alma Rosé Trio nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Weltreise. Beginnend in Frankreich, wo zwei Komponisten Bühnenwerke des Dramatikers Jean Anouilh vertont haben. Da ist zum einen die Geschichte vom »Reisenden ohne Gepäck« mit dem ernsten Hintergrund eines Kriegsheimkehrers mit Gedächtnisverlust - jedoch quirlig und heiter umgesetzt von Darius Milhaud. Und zum anderen die satirische Komödie »Einladung ins Schloss« von Francis Poulenc. Die Suite konzentriert sich vor allem auf den festlichen Ball aus Anouilhs Geschichte, bei dem natürlich Walzer, aber auch Tarantella und Tango getanzt wird. Ein weiterer Tango folgt in der Tango Suite von Astor Piazolla.
In der zweiten Hälfte der Weltreise geht es Richtung Osten - nach Armenien. In Aram Khatchaturians Suite für Trio werden neben seiner russischen Prägung auch Einflüsse traditioneller armenisch-georgischer Volksmusik hörbar. Den tänzerischen Bogen des Programms schließt das Trio von Paul Schoenfield, in dem Klavier, Geige und Klarinette ihre ganze Virtuosität im Stile von vier Klezmer-Tänzen zeigen können.

Einzelkartenverkauf ab 1. September

Saaleinlass 19.30 Uhr

Ich bin raus!

Markus Barth ist raus - und nimmt Sie mit: Raus aus der Quarantäne, raus aus anstrengenden Internetdiskussionen und lustigen WhatsApp-Gruppen, aus Wichtigtuerei und Selbstoptimierungs-Gedöns, ja sogar raus aus seinen vier Wänden. Dauercampen wenige Meter neben der eigenen Wohnung? Na ja, es sind halt besondere Zeiten.
In seiner neuesten Soloshow findet und feiert der mehrfach preisgekrönte Stand-up Comedian und Bestseller-Autor die Rücktrittbremse im Hamsterrad. Er hebt ab und guckt aus der Vogelperspektive auf all die anderen Vögel. Und merkt: „Sogar ein Bällchenbad ist nur von außen schön - von innen isses Hartplastik mit Kaugummis von vorgestern.“
Tauchen Sie ein in das Universum eines der kreativsten Köpfe der deutschen Comedy-Szene. Vergessen Sie alles, was Sie gerade noch für megawichtig hielten und entdecken Sie den Zauber eines gesunden Leck-mich-am-A***-Gefühls! Kurz: Kommen Sie mit raus!

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Das läuft bei uns! Vol. 2

Sabine Kaufmann, Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Silvana Mehnert – das sind die MEDLZ. Mit ihren überzeugenden Auftritten legten die Pop-Ladies aus Dresden einen Blitzstart in der europäischen A-cappella-Szene hin. Die MEDLZ haben sich seither stets weiterentwickelt und an ihrem Sound gefeilt.

Alle Mitglieder der ursprünglichen Besetzung sind Dresdnerinnen, die im dortigen Philharmonischen Kinderchor zehn Jahre lang ihr Handwerk erlernten und die Liebe zur A-cappella-Musik entdeckten. Anfangs trat die Combo noch unter dem Namen „nonets“ auf, den sie mit dem Erreichen ihres bundesweiten Erfolgs in „MEDLZ“ umbenannten. Es gibt keinen Song, den die Gruppe nicht A-cappella wiedergeben könnte. Dabei reicht ihr Repertoire von Mozart bis Mercury. Was diese Formation so einzigartig macht, ist die Verbindung von tollem Gesang und wunderbarer Ausstrahlung. Mit ihrem Charme verzaubern die Sängerinnen während der Konzerte ihr Publikum. Keine Frage, die MEDLZ sind längst schon aus dem Schatten zahlreicher bekannter A-cappella-Gruppen getreten und haben sich bundesweit in die Herzen ihrer Fans gesungen.

Sie müssen die MEDLZ einfach live erleben. Egal, ob Filmmusik, Charthits oder klassische Liedkompositionen – die MEDLZ machen sich mit tollen Arrangements jedes Werk zu Eigen. Beste Unterhaltung ist hier garantiert!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Benefizkonzert für die Erdbebenopfer in der Türkei und Syrien

Herbis Frau ist mit den Möbeln auf und davon. Das einzige, was ihn noch aufrecht hält, sind seine gut gehende Metzgerei und die wöchentlichen Pokerrunden mit den Kumpels Manu, Luigi und Chris. Die in Liebesdingen erfahrenen Freunde beschließen, Herbis Kummer ein Ende zu setzen und haben dazu so einige Ideen. Doch weder die Bemühungen von Branca und Herrn Glöckner noch die der Nachbarin Moni führen zum Erfolg. Die Freunde geben jedoch nicht auf und es wird turbulent.
Ein prämierter Schwartenmagen und eine Leberwurst führen unerwarteterweise letztendlich doch noch zum Glück.

Einlass mit Bewirtung ab 18:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

6 Musiker aus legendären Bands: Silly, Stern Meißen, Renft, Neumis Rock Circus, Rio Reiser,
Gundermann und der legendären Horst Krüger Band (Die Tagesreise) haben sich zusammen getan
und spielen Ihre Hits und Klassiker, der schönsten und beliebtesten Songs der DDR Ost Rockmusik aus
den 70er und 80er Jahren. Dabei geht es nicht um Ostalgie oder eine Persiflage, sondern um die
authentische Wiedergabe und Wertschätzung einer Musikepoche, die den Zeitgeist einer Generation
wiederspiegelt.

Die Wurzeln der Musik von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren die Musiker das musikalische Fundament der Welthits.

Mit ihrer deutschen Produktion gastierten sie bereits in Europas größtem Revuetheater, dem Wenn zwei Sängerinnen, welche im echten Leben Schwestern sind - und zwei Musiker, die rein zufällig Gitarre und Klavier spielen, sich der Musik der 70er Jahre verschreiben, dann kann es nur um ABBA gehen.

Als eine der dienstältesten ABBA-Revivalbands, präsentiert die bereits in den 90ern gegründete Band ABALANCE die großen Hits der legendären Schweden.

"Waterloo", "Mamma mia", "SOS", "Fernando", "Dancing Queen", "Thank you for the music"...

Die ausgebildeten Stimmen der Schwestern Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original wohltuend nah. Gastspiele im Friedrichstadtpalast Berlin sowie in der Schweiz, Belgien, Frankreich und Holland.

Zu Gast im TV: MDR & NDR...

Tickets: Kulturzentrum Tel. 03504-612 448

Die Sensation ist perfekt!
Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.
Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.
Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.
Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden,
erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie.
Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.
Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.
Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.
Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke. Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.
Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
verantwortlich.
Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.
Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem
schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.
Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.
Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass ins Foyer ab 15:00 Uhr