DIE EINLADUNG –

Ein Abend. Eine Lüge. Ein völlig fremder "bester Freund". Was kann da schon schiefgehen?
Willkommen in der Welt von Daniel – erfolgreicher Anwalt, Ehemann … und notorischer Ausredenkünstler. Um seine Affäre geheim zu halten, hat er sich einen imaginären Freund namens „Charlie“ ausgedacht. Alles läuft wie geschmiert – bis seine Frau darauf besteht, diesen ominösen Charlie endlich kennenzulernen.

Was tun? Ganz einfach: Einen wildfremden Mann in der Bar ansprechen und bitten, für einen Abend den besten Freund zu spielen. Klingt verrückt? Ist es auch!

Was folgt, ist ein Fest der Missverständnisse, eine brillante Kettenreaktion aus Lügen, Enthüllungen und urkomischen Momenten, bei der kein Auge trocken bleibt.

💥 Pointenfeuerwerk mit Herz und Tempo
Die gefeierte französische Komödie von Hadrien Raccah feierte nicht nur in Paris große Erfolge, sondern sorgt nun auch auf deutschen Bühnen für Begeisterung! Mit bissigem Witz, überraschenden Wendungen und charmanten Charakteren erleben Sie einen Theaterabend voller Tempo, Timing und treffsicherem Humor.
🎟️ Ein Muss für Fans von klugem Boulevardtheater, charmanten Intrigen und knackigen Dialogen.

Meta Hüper ist eine musikalische Ausnahmeerscheinung. Die Vollblutmusikerin begeistert in ihren Programmen mit einer Melange aus Chanson, Swing, Tango und Klassik. Von Knef bis Piazzolla, von Brel bis Ravel! Sie präsentiert Chanson ohne Grenzen mit charmanter Performance, viel Energie, tiefer Stimme und meisterhaften Einlagen auf der Violine. Das bringt nur Meta unter einen Hut!

Der Morgen danach – von Klassik bis Knef
Nach dem großen Erfolg ihrer ersten Soloshow „Wenn es Nacht wird ...“widmet sich Meta Hüper in ihrem neuen Bühnenprogramm dem Morgen danach. Die große Blonde, die wie immer ganz im Stile der 20er mit Frackhose, Hosenträgern und Hut die Bühne betritt, nimmt uns mit auf die Reise durch musikalische Tagträume, ernüchternde Wahrheiten, große Hoffnungen und glückliche Fügungen. Spielend leicht wechselt sie dabei zwischen Gesang und Violine und greift auch mal beherzt zur Singenden Säge. Mit ihrer Stimme und verschiedenen Instrumenten fliegt sie dabei voller Inbrunst und Leidenschaft durch die verschiedensten Genres. Doch was bleibt am Morgen danach? Nichts als bloße Erinnerungenan das Vergangene?Die Lieder der großartigen Hilde Knef dürfen bei der Beantwortung dieser Frage genauso wenig fehlen wie Griegs Morgenstimmung oder Billie Holidays Good morning heartache. Morricones Spiel mir das Lied vom Tod gehen genauso unter die Haut wie Piazzollas Regreso al amor (Rückkehr zur Liebe). Am Ende bleibt die verheißungsvolle Erkenntnis: Auch am Tag gibt es keinen Grund zur Langeweile – nach der Nacht ist vor der Nacht! Meta Hüper ist ein musikalischer Tausendsassa. Die Berliner Chansonnière par Exellence verbindet ihre Liebe zur Musik der 20er Jahre mit ihren klassischen Wurzeln, dem Tango Nuevo sowie dem französischem und deutschem Chanson.Sie begeistert mit ihrem vielseitigen musikalischen Talent, brilliert mit Gesang und Violine und überrascht mit außergewöhnlichen Instrumenten. Das alles präsentiert sie mit eigens angefertigten Arrangements als musikalisches Gesamtkunstwerk, das seinesgleichen sucht. Als Sängerin, Geigerin und Bandleader steht sie seit Jahren mit Größen wie Till Brönner oder Max Raabe auf internationalen Bühnen. Als Mitglied beim erfolgreichen Frauenquartett Salut Salon tourte sie8 Jahre lang rund um den Globus. Seit 2024 steht sie nun ausschließlich solistisch auf der Bühne. Mit dem Capital Dance Orchestra und Sharon Brauner präsentiert sie die gemeinsam entwickelte Revue „Berlin, Du coole Sau“ im Tipi am Kanzleramt. In ihrem neuen Soloprogramm „Der Morgen danach“wird Meta Hüper wie gewohnt souverän und originell von Jens Schlichting am Klavier begleitet. Der gefeierte Stummfilmpianist begeisterte bereits in Meta's vorherigem Programm. Er ist in Klassik und Jazz gleichermaßen zu Hause und versteht es, mit Feinfühligkeit und musikalischer Raffinesse dem Abend einen besonderen Glanz zu verleihen.

Meta Hüper, Gesang & Violine
Jens Schlichting, Klavier

Einlass: 18:30

Bereits ihr erstes Album „Glory Of Love” (2023) stieß auf große Resonanz und
brachte direkt eine Platzierung in den Top 50 der deutschen Albumcharts ein. Mit
„Miles Of Time“ vertiefen CARLTON und WIEGMANN ihre musikalische
Verbindung und präsentieren ein Werk voller Intensität, Tiefe und stilistischer
Vielfalt. Zwischen Rhythm & Blues, Americana und Soul interpretieren sie
vergessene Songjuwelen ebenso eindrucksvoll wie eigene Kompositionen.
„Hier haben sich zwei Stimmen und eine Seele gesucht und gefunden. Und mit
dem Album ‚Miles Of Time‘ etwas wirklich Einzigartiges und Neues geschaffen.“—
Musix. Im Zentrum des Albums steht die besondere künstlerische Symbiose: CARL
CARLTONS virtuoses, zugleich empfindsames Gitarrenspiel und seine markante,
raue Stimme verschmelzen mit dem gefühlvollen, authentischen Gesang von
MELANIE WIEGMANN zu einer Intensität, die auf Tonträger gleichermaßen
überzeugt wie auf der Bühne.
CARL CARLTON ist ein international anerkannter Gitarrist, Songwriter und
Produzent. Sein musikalischer Weg führte ihn von Friesland über Holland, England
und die USA zu Zusammenarbeiten mit Größen wie Herman Brood, Manfred Mann,
Eric Burdon, Joe Cocker und Willy DeVille. Auch deutsche Rockikonen wie Udo
Lindenberg, Peter Maffay und Marius Müller-Westernhagen arbeiteten über
Jahrzehnte mit ihm. Eine enge Freundschaft verband ihn mit Robert Palmer, mit
dem er das Grammy-nominierte Album „Drive“ schrieb und produzierte – zugleich
der Startpunkt seiner Solokarriere. Prägend war auch die Verbindung zu Levon
Helm (The Band). Sowohl als Solokünstler als auch mit CARL CARLTON & The
Songdogs erlangte er internationales Ansehen. Stilistisch geprägt von Americana
und Blues, wurde er 2024 mit dem Blues-Louis ausgezeichnet.
MELANIE WIEGMANN ist eine vielseitige Sängerin, Pianistin und Schauspielerin
mit markantem Mezzosopran. Sie ist genreübergreifend in Klassik, Jazz, Musical
und Chanson zuhause und arbeitet ebenso im Tonstudio wie auf Theaterbühnen
und vor der Kamera. Bekanntheit erlangte sie durch ihre sechsjährige Rolle in der
Telenovela „Sturm der Liebe“. Auf der Bühne war sie u. a. in „Mamma Mia!“,
„Cabaret“ sowie als Ensemblemitglied des Staatstheaters Nürnberg in Haupt- und
Charakterrollen zu sehen. Außerdem arbeitet sie als Synchronsprecherin, wobei
ihre größte Leidenschaft dem Gesang gilt.
Begleitet werden CARL CARLTON & MELANIE WIEGMANN von einer
hochkarätigen Band: Brian Mitchell an den Keyboards, Akkordeon und Vocals
(Bob Dylan, Levon Helm, BB King u.a.), Yoyo Röhm an Bass, Gitarre und Vocals
(Martin Dean, Mick Harvey u.a.), Martin Huch an der Pedal Steel, Lap Steel und
Mandoline (Carl Carlton’s Songdogs, Fury in the Slaughterhouse u.a.) sowie
Justin Guip an Drums/Percussion (Hot Tuna, Levon Helm Band u.a).

Kulturnews, Musix und event. präsentieren:
CARL CARLTON & MELANIE WIEGMANN AND THE GREAT BAND:
Miles Of Time Tour 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Kellerduell – Die interaktive Quizshow im Posthofkeller

Wollten Sie schon immer mal an einer Quizshow teilnehmen? Ist es Ihr Traum, gegen einen prominenten Gast anzutreten und Ihr Können unter Beweis zu stellen? Wollen Sie dabei auch noch mehr über den prominenten Gast erfahren?

Dann sind Sie beim Kellerduell genau richtig!

Die neuartige Mischung aus Talk und Quiz gibt es jetzt im Posthofkeller. Und das Beste daran: Sie können Teil der Show werden und sogar noch etwa gewinnen!

Im Kellerduell laden wir einen prominenten Gast aus dem Rhein-Main Gebiet zu Talk und Spiel ein. An diesem Abend lernen Sie im innovativem Talkstil unseres Moderators Meddi Müller den Gast etwas besser kennen und können zwischendurch im Quiz gegen sie oder ihn antreten. Unter allen Zuschauern werden die Quizgegner unseres Gastes ausgelost und treten in unterhaltsamen Spielen gegen sie oder ihn an. Wenn Sie es schaffen unseren Gast zu schlagen, warten attraktive Gewinne auf Sie.

Also seien Sie dabei, wenn wir unsere neuartige Show im Posthofkeller präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

GASTONE oder der Vater der Spaghetti-Polka

Sardische Wurzeln und ein riesiges Herz, Giuseppe Porrello ist der Kopf von GASTONE , einer bunt zusammengewürfelten Band, die seit 30 Jahren für Bewegungsdrang und glückliche Menschen sorgt.
GASTONE sind gefühlvolle Texte mit groovigen Beats, mal ernst, mal humorvoll, aber immer tanzbar und immer gut gelaunt. Die Songs und die rauchige Stimme kommen vom Meister persönlich, den Rest steuert eine virtuose Truppe bei, die mit ihren Soli zu begeistern versteht. Trompete, Bass und Schlagzeug – ein breites Grinsen und unwillkürlicher Bewegungsdrang sind die Folgen. Bis zu sieben Nationen stehen auf der Bühne und beweisen, dass der Mix aus allem die schönsten Ergebnisse erzielt.
Weltmusik oder eben Spaghetti-Polka - im Ergebnis beste Partylaune.
Mit ungezählten Auftritten hat sich die bunte Truppe einen Namen gemacht, in Österreich, der Schweiz und sogar in Japan gibt es überzeugte Fans. Und spätestens seit Giuseppe mit den Söhnen Mannheims auftritt, bekommt er auch überregional die verdiente Aufmerksamkeit.
GASTONE ist und bleibt sein Baby, hier legt er seine Leidenschaft hinein. GASTONE ist tanzbare Liebe.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Liebe zu Gesang und mundgemachter Popmusik eint die Sänger der fünfköpfigen Freiburger A-cappella-Band seit nunmehr 16 Jahren! Ursprünglich als Schülerband mit einem Repertoire aus Coversongs gegründet, tourten die Musiker nach dem Abitur bereits mit eigenen deutschsprachigen Songs und ihrem zweiten Album „Neue Zeiten“ durchs Land. In den Folgejahren gewann Anders mehr und mehr an musikalischem Profil und es stellten sich erste nationalen und internationalen Erfolge ein.
So wurde das Album „Viel Lärm um dich“ 2019 in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet, gewann die Band das Vokal.total-Festival Graz 2019, das SoLaLa ACappella Festival Solingen 2019 sowie die St Ingberter Pfanne 2020.
Anders stehen für modernen A-cappella-Pop-Sound, intelligente deutschsprachige Texte und eingängige Melodien. Mit ihren selbstgeschriebenen Songs erzählen sie eigen Geschichten, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch.

Einlass: 19:00 Uhr

DSCHINGHIS KHAN, die legendäre Kultband der 70er Jahre, kehrt mit einer mitreißenden neuen Tour nach Deutschland zurück. Erleben Sie die Band, die Generationen geprägt hat, live auf der Bühne und singen Sie gemeinsam ihre größten Hits.

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Ralph Siegel wie kaum ein anderer die musikalische Landschaft Europas – insbesondere durch seine enge Verbundenheit mit dem Eurovision Song Contest. Insgesamt 25 Beiträge für den Eurovision Song Contest stammen aus seiner Feder. Der wohl bekannteste Titeldarunter: „Ein bisschen Frieden“, gesungen von Nicole im Jahr 1982 – eine Friedensbotschaft, die bis heute Menschen weltweit berührt.

Er arbeitete mitzahlreichen internationalen und namhaften Künstlern zusammen und hat es stets verstanden, neue Impulse zu setzen. Zu seinen größten Erfolgen zählt nach wie vor die Kultgruppe Dschinghis Khan. Die Lieder gingen um die Welt und werden bis heute gefeiert.

DSCHINGHIS KHAN hat bereits vor Jahrzehnten die Musikwelt erobert und mit ihrem einprägsamen Stil und den mitreißenden Hits die Herzen der Fans im Sturm gewonnen. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop, Disco und exotischen Klängen schufen sie eine einzigartige Musiklandschaft, die bis heute generationsübergreifend begeistert.

Ralph Siegel will nun den Spirit dieser Zeit zurückholen: modern, frisch und mit jungen Gesichtern, die das Erbe mit Respekt und Power weitertragen. „Die Musik ist zeitlos, die Show unvergesslich. Ich glaube fest daran, dass Dschinghis Khan auch 2027 die Menschen wieder begeistern kann“, so Siegel.

Mit einer neuen, energiegeladenen Formation, die an die Erfolge der legendären Originalgruppe anknüpfen soll. Die neue DSCHINGHIS KHAN-Formation verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und natürlich den größten Hits der Band. Von Klassikern wie „Dschinghis Khan“ und „Moskau“ bis hin zu weniger bekannten Juwelen werden die Konzerte eine musikalische Reise durch die unvergessliche Geschichte der Band bieten. Auch nach all den Jahren sind die Songs zeitlos und werden immer noch gehört und auf Parties gespielt.

Die neue Formation vereint spektakuläre Bühnenperformance, farbenprächtige Kostüme und neu arrangierte Versionen der größten Hits, ergänzt durch brandneue Songs aus der Feder des Meisters selbst. Fans dürfen sich auf ein mitreißendes Spektakel freuen, das Nostalgie und Moderne perfekt vereint: Dschinghis Khan 2.0 ist bereit, die Welt erneut im Sturm zu erobern.

Einlass 19:00 Uhr

Infinity-Tour

Mit donnernden Rhythmen, atemberaubender Präzision, beeindruckender Synchronität und purer Energie entführt Kokubu das Publikum in die Seele Japans. Die international renommierte Taiko-Trommelgruppe verbindet jahrhundertealte Tradition mit moderner Performance, spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten und schafft so eine magische Atmosphäre.
Die Ausnahmekünstler präsentieren in ihrer neuen Produktion „Infinity“ eine außergewöhnliche künstlerische Erweiterung: Traditioneller japanischer Schwerttanz verbindet sich mit modernem japanischem Ausdruckstanz zu einer intensiven, neuen Bühnenästhetik. Inspiriert von den Göttergeschichten des „Kojiki“ und der Sonnengöttin Amaterasu Omikami entsteht eine kulturelle Reise durch Mythologie, Spiritualität und Rhythmik. Zarte Bambusflöten und meditative Momente entführen in eine andere Welt, nur um im nächsten Augenblick von donnernden Taiko-Trommeln durchbrochen zu werden, deren Rhythmus zur Sprache der Götter wird. Ob Kenner japanischer Kultur oder einfach Liebhaber atemberaubender Live-Erlebnisse: Diese Show lässt niemanden unberührt.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 52 Euro bis 68,50 Euro

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Miro Live UG

Einlass: ab 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Pentahotel in Wiesbaden wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Pentahotel Wiesbaden, Wiesbaden serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

1000 Stimmen im Kopf – doch die Diagnose lautet: große Unterhaltung.
In seinem neuen Programm KAMISI katapultiert Entertainer, Parodist und Stimmakrobat Thomas Nicolai das Publikum zurück in die 80er Jahre – in eine Zeit lange vor Streaming, Spotify und Playlists.
Damals musste man Musik noch jagen: mit dem Kassettenrekorder vor dem Radio.
Und wenn der Moderator zu früh in den Song quatschte, war alles ruiniert. „Bandsalat“ war keine Mahlzeit, sondern ein Drama – besonders ohne Bleistift.

Was folgt sind zwei Stunden pures Entertainment.
Comedy, Musik, Parodie – Tempo, Witz und Spielfreude ohne Pause.
Musikalisch geht es von Depeche Mode, Suzanne Vega und Soft Cell bis zu überraschenden Ausflügen zu Max Raabe und Coldplay. Nicolai springt dabei virtuos zwischen Stimmen, Figuren und Songs – und entfacht ein wahres Feuerwerk der Parodie. Natürlich inklusive einer komplett entgleisenden „Wetten, dass..?“-Parodie, bei der ausgerechnet Klaus Kinski und Udo Lindenberg als Wettkandidaten antreten.
An seiner Seite: der brillante Keyboarder Robert Neumann, der musikalisch alles kann – und sich gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Eine Show wie eine Zeitreise in die 80er – nur lustiger, schneller und ohne Schulterpolster.
Die unterhaltsamsten zwei Stunden, die man derzeit in einem Theater verbringen kann.
Am Ende bleiben Lacher über Lacher – sowie die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Wildes Holz & Spark - die klassische Band

„Wildes Holz“ und „Spark“ zählen seit einigen Jahren zu den festen Größen in der deutschen Konzertlandschaft und das obwohl oder gerade weil beide Gruppen ein Instrument ins Rampenlicht rücken, das man zunächst so gar nicht mit den großen Bühnen der Welt assoziiert: die Blockflöte!
Dem Klischee vom schokoladenverschmierten Kinderinstrument setzt „Wildes Holz“ seit nunmehr 25 Jahren das verschmitzte Motto „Freiheit für die Blockflöte!“ entgegen. Das vermeintliche Folterholz tut sich hier nonchalant mit Gitarre und Kontrabass zusammen und rockt mit viel Virtuosität, reichlich Spielwitz und einem frechen Mix von Biene Maja und Vivaldi bis AC/DC die Bretter, die die Welt bedeuten.
Bei „Spark“ werden Blockflöten mit der klassischen Klaviertriobesetzung kombiniert und in einen überraschend neuen klanglichen Kontext gestellt zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde. Im Jahr 2011 gab es dafür den ECHO Klassik. Seitdem begeistert „Spark“ nicht nur im deutschsprachigen Raum ein stetig wachsendes Publikum. Nun führen die beiden Bands ihre Klangapparate zu einer Super Group der Extraklasse zusammen. Und wenn Wildes Holz auf die Funken von „Spark“ trifft, entsteht „Mächtig Zunder“.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 20,60 Euro bis 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Christian Palm

Einlass: ab 18:30 Uhr

Restkarten an der Abendkasse ab eine Stunde vor Konzertbeginn

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn man einen Flügel auf die Seite stellen würde, könnte man ihn vielleicht auch als Harfe spielen?
Guoda Gedvilaitė – in Dexheim wohlbekannte Pianistin, inspirierende Pädagogin und leidenschaftliche Förderin junger Talente – hat es bislang noch nicht ausprobiert. Doch an den Saiten ihres Flügels hat sie schon gezupft – mit Neugier, Spielfreude und dem Sinn für Klangfarben, die jenseits der Tasten liegen.
Nun geht sie noch einen Schritt weiter, in einem Duo mit der erst 19-jährigen Harfenistin GIEDRA entdeckt sie den Dialog zwischen zwei verwandten Instrumenten – zwischen Resonanz und Schwingung, zwischen Tradition und Neuanfang.
Giedra Julija Tutkute, Studentin der Litauischen Musik- und Theaterakademie und Stipendiatin der Stiftung des Mstislaw-Rostropovich-Fonds wird in ihrer litauischen Heimat bereits als außergewöhnliches Talent gefeiert und gilt als aufsteigender Stern am Musikhimmel. Die junge Harfinistin hat in den letzten Jahren an internationalen Harfenwettbewerben in Stockholm, Prag, Istanbul, Charkiw, Sondershausen (Deutschland), Szeged (Ungarn), Turku (Finnland) und im Hongkong teilgenommen und dort durchweg die ersten Preise erzielt.

Mit Werken von M. K. Čiurlionis, C. Reinecke, C. Debussy und J. Rodrigo erschaffen die beiden Musikerinnen einen Klangraum voller Zartheit und Energie – einen poetischen Dialog zwischen zwei verwandten Instrumenten.

Einlass: 19 Uhr

DIE EINLADUNG –

Ein Abend. Eine Lüge. Ein völlig fremder "bester Freund". Was kann da schon schiefgehen?
Willkommen in der Welt von Daniel – erfolgreicher Anwalt, Ehemann … und notorischer Ausredenkünstler. Um seine Affäre geheim zu halten, hat er sich einen imaginären Freund namens „Charlie“ ausgedacht. Alles läuft wie geschmiert – bis seine Frau darauf besteht, diesen ominösen Charlie endlich kennenzulernen.

Was tun? Ganz einfach: Einen wildfremden Mann in der Bar ansprechen und bitten, für einen Abend den besten Freund zu spielen. Klingt verrückt? Ist es auch!

Was folgt, ist ein Fest der Missverständnisse, eine brillante Kettenreaktion aus Lügen, Enthüllungen und urkomischen Momenten, bei der kein Auge trocken bleibt.

💥 Pointenfeuerwerk mit Herz und Tempo
Die gefeierte französische Komödie von Hadrien Raccah feierte nicht nur in Paris große Erfolge, sondern sorgt nun auch auf deutschen Bühnen für Begeisterung! Mit bissigem Witz, überraschenden Wendungen und charmanten Charakteren erleben Sie einen Theaterabend voller Tempo, Timing und treffsicherem Humor.
🎟️ Ein Muss für Fans von klugem Boulevardtheater, charmanten Intrigen und knackigen Dialogen.

Warum heißt die Blockflöte Blockflöte?

Bei „Spark“ gibt es unglaublich viel zu entdecken. Zum einen sind da die vielen Instrumente, die die Gruppenmitglieder des Ensembles bespielen. Das reicht von Klavier, Violine, Viola und Violoncello bis zur Melodica und rund 20 verschiedenen Blockflöten. Zum anderen spielt das Quintett Stücke aus völlig verschiedenen Zeiten – von Barockkompositionen, die bereits mehrere hundert Jahre alt sind bis zu ganz modernen Werken. Die Musikerinnen und Musiker zeigen, warum die „Badinerie“des berühmten Johann Sebastian Bach auch heute noch in die Beine geht. Sie spielen aber auch Popsongs von den Beatles, die zu ihren absoluten Lieblingsbands zählen. Und sie demonstrieren auf ihren Instrumenten neue Spieltechniken, die ein wichtiger Teil der modernen Avantgardemusik sind. Außerdem gibt es jede Menge Fragen zu klären, zum Beispiel woher die Blockflöte ihren Namen hat. Und natürlich erzählen die Gruppenmitglieder auch ein wenig aus ihrem Berufsalltag auf den Bühnen der Welt.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. | Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Gregor Hohenberg

Einlass: ab 14 Uhr

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“. Die Band ist der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren, der unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands. Wie gut und authentisch die 6 Jungs aus dem Rhein-Main-Gebiet und Franken tatsächlich sind, macht ein sehr prominenter Kommentar zu einem ihrer YouTube-Videos deutlich: „Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“ (Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band). Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Muss für Rock-, Soul-, Blues- und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und harmonische Westcoast-Music stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

ALL DAS SCHÖNE
Von Duncan Macmillan | Deutsch von Corinna Brocher
Was macht das Leben besonders? Die erste Kugel Eis im Sommer. Ein Lieblingslied im Radio. Ein unerwartetes Lächeln.
ALL DAS SCHÖNE ist eine berührende, humorvolle und zutiefst menschliche Theatererfahrung, die das Publikum auf eine Reise durch die kleinen und großen Glücksmomente des Lebens mitnimmt. Mit viel Charme, Witz und direktem Kontakt entsteht Abend für Abend eine einzigartige Aufführung voller Nähe, Leichtigkeit und überraschender Augenblicke.
Ein Stück über die Kraft der Erinnerung, die Schönheit des Alltags und die Dinge, die unser Leben lebenswert machen.
Ein Theaterabend, der berührt, zum Lachen bringt und noch lange nachklingt.

Einlass: 19:00 Uhr