Betrachtungen und Fragen zum Menschsein anhand der Werke von Astor Piazzolla

Astor Piazzolla (*1921 +1992) war ein durchweg "boden-ständiger" Mensch, der alle Facetten des Lebens kannte. Aus einfachen Verhältnissen kommend, hat er mit seiner Familie seine Kindheit in der Bronx von New York erlebt und es bis zum Weltruhm geschafft. Seine Kunst bestand darin, sein Leben, aus dem er reich schöpfte und das große Amplituden aufwies, musikalisch mit eben diesen Facetten auszudrücken – und nebenbei eine neue Stilrichtung zu entwerfen: den Tango Nuevo.

Cordula Sauter spricht zu jedem Stück, das sie auf ihrem Akkordeon Solo vorträgt, hochaktuelle Gedanken und Fragen zum Menschsein aus – „Vergessen“, "Freiheit/frei sein", "Heimat", "Träume", "Ziellosigkeit", "Lebendigkeit", "Angst" und vieles mehr.
Ein zutiefst berührendes Programm mit viel Augenzwinkern, das uns daran erinnern lässt, was Menschsein alles heißen kann - jede und jeder für sich und ohne Lösungen vorzugeben.
Ein Programm, das mit großer Menschenliebe die komplette Palette des Menschseins öffnet und Orientierung in unruhigen Zeiten gibt.
...weil wir Menschen sind…

Bild: ©Cordula Sauter

Einlass 19:00 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Erkan und Stefan // Bir, iki, ütsch! Das Handtuch und die Kette sind zurück

Erkan & Stefan prägten die Sprache einer ganzen Generation. Sie wurden geliebt, gehasst, oft zitiert und tausendmal kopiert.

Nach Riesenerfolgen mit drei Kinofilmen, zwei Staffeln „headnut.tv“ bei ProSieben und legendären Film-Synchronisierungen, z.B. bei „Findet Nemo“, legten Erkan und Stefan als Duo eine wohlverdiente Pause ein… Aber die Welt lief aus dem Ruder und stürzte in ein tiefes Chaos aus Trump, Tinder, Tesla und veganem Döner.

Höchste Zeit für die beiden Comedy-Legenden, wieder für Durchblick und Stabilität zu sorgen. In einem irren Ritt durch die Themen unserer Zeit machen Erkan & Stefan in ihrem Programm vor nichts und niemandem Halt. Mit dabei ist selbstverständlich auch ihr aktueller hunderttausendfach geklickter Hit “Ehrenmann”.

Alle bekommen ihr Fett weg und jede(*r) auf seine/ihre/divers Kosten.

Einlass: 19 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Aktuell stehen leider keine Kontingente zur Verfügung.

Szenische Lesung unsers Ensembles nach Georg Büchners »Dantons Tod«
zum Quartalsthema "Büchner & die Politik"

»Wagt!« – das Wort steht im Wohlfahrtsausschuß, in St. Justs Mund, als Zitat Dantons gegen Danton selbst: »Wagt! Danton soll uns das Wort nicht umsonst gelehrt haben.« Es ist der bitterste Satz des Stücks. Die Kühnheit, die die Revolution entfachte, wird zum Werkzeug ihrer Mörder.

Büchner schrieb »Dantons Tod« 1835, 22 Jahre alt, auf der Flucht vor dem hessischen Staatsgefängnis. Das Drama ist kein Historienstück – es ist eine Philosophie der Geschichte, ein Schrei gegen Ideologien, die Menschen in Systeme verwandeln. Die Französische Revolution war Europas erster großer Versuch, Freiheit, Gleichheit und Menschenwürde politisch zu verwirklichen. Büchner zeigt, wie dieser Versuch seine Kinder fraß.

Die szenische Lesung der BüchnerBühne stellt St. Justs Revolutionsrede zur Legitimation der Hinrichtung Dantons ins Zentrum und macht damit explizit, was Büchner ahnte: daß die Logik dieser Rede sich wiederholen wird. In Europa. Wieder und wieder. »Der Weltgeist benutzt unsere Arme wie Vulkane und Wasserfluten. Was ist der Unterschied, ob unsere Feinde an einer Seuche oder an der Revolution sterben?.« Man muß nur nachhören, wer das später auch gesagt hat. Wieder und immer wieder ...

Die szenische Lesung verzichtet auf Kostüme und Requisiten. Sechs Stimmen machen Büchners Text lebendig – und stellen damit eine zentrale Frage in den Raum: Was wagen wir zu glauben? Was wagen wir zu opfern? Und vor allem: Für wen?

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

Vorverkaufsstart am 13.02.2026, 12.00 Uhr!

Eine Komödie von Johannes Galli: Jung und erfrischend!

Dynamisch, flexibel und sexy sein… das ist das Ziel der Wohngemeinschaft Frauenpower. Bei Jutta, Jenny und Trixie herrscht super Stimmung, denn alle haben ein Date! Doch plötzlich fangen die Männer telefonisch an zu stressen: Hubert ist verheiratet, Raphael muss mit seiner Mutter zum Beach-Volleyball-Turnier und Carlos hat eine andere – oder zwei… Doch die drei geben nicht auf. Kurzerhand beschließen sie, ihre Partner so zu spielen, wie sie sein sollten, um den anderen besser zu verstehen.

Einlass: 19.30 Uhr

Klavierkabarett 2.0
Alles in allem ein Abend für alle, die lieben, geliebt werden (wollen) und/oder einen großartigen Theater- und Konzertabend genießen möchten, der für 90 Minuten die Alltagssorgen vergessen lässt.

Klavierkabarett 2.0
Was passiert, wenn ein studierter Musicalsänger, ein Virtuose am Klavier und ein preisgekrönter, scharfsinniger Kabarettist – und das alles in einer Person! – der Liebe auf den Grund geht? Es entsteht ein Abend, an dem Musik, Humor und Tiefgang zu einer Liebeserklärung an das Leben verschmelzen. Die Bühne wird zum Labor für Herz und Verstand – mitreißend, überraschend und garantiert nicht berechenbar. So hat man Klavierkabarett noch nicht gesehen!
Ob tanzend, singend oder mit augenzwinkernden Wortspielen: Andreas Langsch verbindet Generationen, bringt das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Staunen. Seine Songs sind Ohrwürmer, seine Texte eine gelungene Mischung aus Humor, Tiefgang und Aktualität. Anspruchsvolle Satire trifft bei ihm auf den musikalischen Fingerprint und die emotionale Tiefe eines Singer-Songwriters. Mit charmant-energiegeladener Bühnenpräsenz vermittelt er gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam.

In seinem mehrfach preisgekrönten Programm „Der Liebesalgorithmus“ nimmt Andreas Langsch die kleinen und großen Rätsel der modernen Liebe auseinander – und setzt sie mit überraschenden Wendungen immer wieder neu zusammen. Er greift Themen wie Generationenkonflikte, digitale Überforderung, Perfektionsdruck im Internet, Diversität, Selbstoptimierung und die Suche nach Liebe und Sinn auf und verarbeitet diese mit subtilem, oft selbstironischem Humor und einem feinen Gespür für emotionale Zwischentöne. Souverän balanciert er zwischen nachdenklichen Momenten und mitreißender Unterhaltung, was Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert. Andreas Langsch wurde bereits vierfach mit renommierten Kabarettpreisen ausgezeichnet – jeweils Jury- und Publikumspreis.

Alles in allem ein Abend für alle, die lieben, geliebt werden (wollen) und/oder einen großartigen Theater- und Konzertabend genießen möchten, der für 90 Minuten die Alltagssorgen vergessen lässt.

Andreas Langsch ist das, was man einen Senkrechtstarter nennt. Der studierte Musicalsänger hat beim Bielefelder Kabarettpreis (2023), der St. Ingberter Pfanne (2023), den Reinheimer Satirewochen (2024) und der Tuttlinger Krähe (2025) jeweils Jury- und Publikumspreis gewonnen.

Musikalisch versteht sich Andreas Langsch als Singer-Songwriter am Klavier. Gesegnet mit einer warmen Baritonstimme, schöpft er interpretatorisch aus seiner reichhaltigen Musical-Erfahrung und verbindet diese mit Einflüssen aus Chanson, Pop und klassischer Klaviermusik. Sein Stil zeichnet sich durch eine glückliche Verbindung von musikalischer Virtuosität, intelligenten Texten, außergewöhnlicher Bühnenpräsenz und pointiertem Humor aus.

Seine Programme sind geprägt von dynamischen Wechseln zwischen Klavierspiel, Gesang, Tanz und Steppeinlagen, wobei er auch unkonventionelle Elemente wie sein ureigenes „Piano-Yoga“ einsetzt. Seine Lieder sind vielseitig, mal lustig, mal nachdenklich oder berührend. Durch seine charmante, energiegeladene Bühnenpräsenz gelingt es ihm mühelos, gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam zu vermitteln.

Einlass: 18:30

Was haben Polaroid-Fotos von schlimmen Frisuren, Glücksbärchis, Brausepulver-Packungen, der Zauberwürfel und das „Dallas“-Poster gemeinsam? All das sind Erinnerungsstücke, die der bundesweit bekannte Magier Fabian Kelly in einem alten Umzugskarton auf seinem Dachboden gefunden hat. Ein guter Anlass, sich auf „zauberhafte“ Weise gemeinsam mit den Zuschauern seines nagelneuen Solo-Programms an die eigene Kindheit der 80er und 90er Jahre zu erinnern - und an faszinierende technische Errungenschaften, merkwürdige Klamotten, großartige TV-Serien und das Schulklo.

Fabian Kelly nimmt seine Zuschauer bei „Erinnerungsstück – Magie, Momente, Monchichis“ mit auf eine wilde Zeitreise in die eigene Vergangenheit, gespickt mit lustigen Anekdoten, schrägen Fakten und natürlich jeder Menge Zauberei, bei der auch die Gäste gefordert sind. Wenn mittels Papierfliegern Urlaubserinnerungen entstehen, frei gewählte Worte aus Kinderbüchern erraten werden oder der Ring einer Zuschauerin an einer absurden Stelle wieder auftaucht ist klar: Das ist keine gewöhnliche Zaubershow, sondern Illusionskunst auf höchstem Niveau. Das Ganze garniert Fabian Kelly mit Standup-Comedy und sehr unterhaltsamen Lebensweisheiten. So ist bei dieser Achterbahnfahrt der Gefühle wirklich für jeden etwas dabei, oder wie es Fabian bereits zu Beginn seiner Show verspricht: „Wir werden gemeinsam lachen, staunen und in Erinnerungen schwelgen. Es wird also lustig, magisch – und ja, auch sehr, sehr peinlich.“

„Kellys mentalmagische Fähigkeiten sind verblüffend. Gerne startet er mit simplen Tricks. Was er daraus aber weiterspinnt, das ist genial.“
Allgemeine Zeitung

„Er ist einer der besten seines Fachs in Deutschland.“
SWR-Fernsehen

„Wir sind einfach verzaubert und haben definitiv keine Ahnung, wie er das macht.“
ZDF

Einlass ab 19 Uhr (freie Platzwahl)

Leider bereits AUSVERKAUFT

Einlass ab 19 Uhr

Das international renommierte Klavierquartett spielt seit 30 Jahren in seiner Erstbesetzung und feierte in der Saison 2025/26 mit zahlreichen Konzerten weltweit diesen runden Geburtstag. Das Quartett in seiner Ur-Besetzung:

Erika Geldsetzer | Violine
Sascha Frömbling | Viola
Konstantin Heidrich | Violoncello
Dirk Mommertz | Klavier

2023 und 2024 erhielt das vielfach ausgezeichnete Fauré Quartett in Argentinien den Kritiker-Preis als bestes Ensemble und kehrte 2025 erneut in das berühmte Teatro Colón Buenos Aires zurück. Das Konzert im Concertgebouw Amsterdam im Juli 2024 wurde von der Presse ebenfalls mit großer Begeisterung gefeiert. Die MusikerInnen der Extraklasse bieten ein facettenreiches Programme von Mozart über Tango bis hin zu außergewöhnlichen Entdeckungen und ist mit zahlreichen Uraufführungen Widmungsträger vieler Werke für diese besondere Besetzung. Einen maßgeblichen Stellenwert nimmt selbstverständlich auch das Oeuvre des Namenspatrons Gabriel Fauré ein. Neben hochdekorierten Einspielungen des klassischen Repertoires u.a. bei der Deutschen Grammophon ist das Quartett bekannt für seine Eigenbearbeitungen und innovativen Konzepte.

Auf dem Programm stehen Werke von Antonín Dvořák, Gustav Mahler und Johannes Brahms.

„Das Fauré Quartett ist eines der besten klassischen Kammermusikensembles.“ (Die ZEIT)

Die Veranstaltung findet statt im Rahmen des Kultursommer Südhessen, gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und unterstützt durch die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen.

Einlass: 19:15 Uhr